Timothy L. Pflueger - Timothy L. Pflueger

Timothy Ludwig Pflueger
Pflueger i 1936, skissert av Peter van Valkenburg. Signert: TL Pflueger
Født	( 1892-09-26 )26. september 1892 San Francisco, California
Døde	20. november 1946 (1946-11-20)(54 år) San Francisco, California
Yrke	Arkitekt
Øve på	Miller og Colmesnil J. R. Miller Miller og Pflueger Timothy L. Pflueger og medarbeidere
Bygninger	Our Lady of the Wayside Church Castro teater Alameda teater Pacific Telefon & Telegraph Company Building 450 Sutter Street Roosevelt ungdomsskole San Francisco børs 100 McAllister Street Paramount Theatre George Washington videregående skole Transbay Terminal City College of San Francisco Abraham Lincoln videregående skole I. Flaggskipbutikk på Union Square
Prosjekter	600 Stockton Street utvidelse for Metropolitan livsforsikring Cirque Lounge, Fairmont Hotel Bay Bridge , rådgivende arkitekt Patent Leather Bar, St. Francis Hotel Top of the Mark Golden Gate International Exposition Union Square Garage og Plaza

Timothy Ludwig Pflueger (26. september 1892 - 20. november 1946) var en fremtredende arkitekt , interiørdesigner og arkitektonisk lysdesigner i San Francisco Bay Area i første halvdel av det 20. århundre. Sammen med James R. Miller designet Pflueger noen av de ledende skyskrapene og kinoene i San Francisco på 1920-tallet, og hans verk inneholdt kunst av utfordrende nye kunstnere som Ralph Stackpole og Diego Rivera . I stedet for å bryte ny bakke med sine design, fanget Pflueger tidens ånd og foredlet den, og tilførte en tydelig personlig stil. Hans arbeid påvirket senere arkitekter som Pietro Belluschi .

Pflueger, som startet som en tegnerkunstner i arbeiderklassen og aldri gikk på college, etablerte sitt avtrykk på utviklingen av Art Deco i California-arkitekturen, men demonstrerte anlegget i mange stiler, inkludert Streamline Moderne , neo-Mayan, Beaux-Arts , Mission Revival , Neoclassical og internasjonalt . Hans arbeid som interiørdesigner resulterte i en rekke innflytelsesrike interiørrom, inkludert luksuriøse cocktaillounger som Top of the Mark på Mark Hopkins Hotel , Patent Leather Bar på St. Francis Hotel og Cirque Room på The Fairmont , tre av de mest vellykkede San Francisco-barene i sin tid.

Pfluegers sosiale og forretningsmessige forbindelser strakte seg over byen, inkludert tre private herreklubber som han ble med i: Bohemian Club , Olympic Club og The Family . Han tegnet bygninger og interiørarkitektur for de to sistnevnte. Pflueger var høyt plassert i flere viktige planleggingsorganisasjoner: Han var formann for en komité for rådgivende arkitekter om Bay Bridge- prosjektet, og han satt i komiteen med ansvar for utformingen av Golden Gate International Exposition i 1939. Pflueger var styremedlem i den San Francisco Kunstforening starter i 1930, og tjenestegjorde blant annet som leder og regissør. Mens han var i styret hjalp Pflueger organisasjonen med å finne San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).

Tidlig liv

Pflueger ble født den andre av syv sønner i Potrero Hill- området i San Francisco av tyske innvandrere August Pflueger og Ottilie Quandt som hadde møttes i Los Angeles og giftet seg. Andre Quandt-slektninger bodde i Noe Valley- området, og i 1904 flyttet Pflueger-familien nærmere, 1015 Guerrero Street i Mission District , et smeltedigel-nabolag av arbeidere. I en alder av 11 år tok Pflueger sin første jobb med å jobbe for et bilderammingsfirma i nærheten av hjemmet.

Etter jordskjelvet i San Francisco i 1906 fortsatte Pflueger sin grunnskoleutdannelse og ble uteksaminert i en alder av 13 år ved en masseseremoni i Golden Gate Park for alle byens ødelagte offentlige skoler. I 1907 jobbet Pflueger som tegner og ble snart med i arkitektfirmaet Miller og Colmesnil, under veiledning av James Rupert Miller , seniorpartner. Young Pflueger tegnet dekorative detaljer basert på ideer fra sjefene sine, og gikk på Mission High Evening School for å videreutdanne seg. I 1911 ble Pflueger med i San Francisco Architectural Club (SFAC), en organisasjon som hjalp spirende arkitekter med å få opplæring i den uformelle Atelier-metoden der eldre eksperter lærte den praktiske siden av arkitektur, inkludert vanntetting, belysning og strukturelle bekymringer til studenter som ikke hadde noe håp eller ønsker å studere Beaux-Arts i en etablert skole i utlandet. Pflueger ble grundig involvert i SFACs kollegiale aktiviteter og ble valgt til direktør i 1914.

Tidlig karriere

I 1912, mens Miller og Colmesnil var opptatt med å delta i konkurransen om redesign av San Francisco rådhus , samt med utformingen av mange nye hoteller, leiligheter og private hjem, fikk Timothy L. Pflueger muligheten til å tjene som sjefarkitekt. på et landlig kirkeprosjekt finansiert av The Family , en klubb som Miller tilhørte. Pflueger designet Our Lady of the Wayside Church med hovedtema for Spanish Mission Revival basert på hans kjennskap til barndommen med Mission San Francisco de Asís (lokalt kjent som Mission Dolores), men la til sin egen personlige uttalelse: en slående georgisk hovedinngang toppet av en rullet frontiment . Etter å ha jobbet med underleverandørmedlemmer av The Family om prosjektet, ble Pflueger selv med i klubben. Landskapskirken ble erklært California Historical Landmark nummer 909 i 1977.

Our Lady of the Wayside Church (1912), en landlig katolsk kirke i Portola Valley

Colmesnil forlot firmaet en stund rundt 1913, og etterlot Miller å drive virksomhet som "JR Miller". Deretter ble Pflueger tildelt av Miller til å jobbe tett med firmaets store klient, Metropolitan Life Insurance Company , som deltok i en rekke utvidelsesprosjekter på deres San Francisco-sted på 600 Stockton Street. Den første utvidelsen, fullført i 1914, ga bygningen en takhage, spisestue, kjøkken og underetasje.

Pflueger meldte seg frivillig til første verdenskrig i 1917 og jobbet for Quartermaster Corps for å designe basefasiliteter. Han ble først stasjonert i Washington, DC og deretter sendt til San Juan, Puerto Rico for å delta i baseutvidelse der. Da han kom tilbake til San Francisco i 1919, fokuserte Pflueger nok en gang på Metropolitan Life Insurance Company, som nå ønsket en ytterligere dobling i størrelse, utvidet Stockton Street-fasaden 140 meter til California Street og la til en syvende etasje. En massiv ny inngang med 17 ioniske søyler ble reist, toppet av et fronton som viser et tablå skåret av den armenske skulptøren Haig Patigian . Prosjektet i neoklassisk stil ble fullført i 1920. I 1984 ble bygningen utpekt til San Francisco landemerke nr. 167.

1920-tallet

I juni 1920 besto Pflueger sine lisenseksamen for arkitektur for å bli en sertifisert arkitekt i California. Han ble valgt til president for SFAC senere samme år, og tiltrådte i begynnelsen av 1921.

JR Miller, avhengig mer og mer av Pfluegers hardtarbeidende energi, sosiale trivsel og kunstneriske talent, ga ham et bredt utvalg av oppgaver, inkludert design for et bilutstillingslokale, et brannhus og en rekke private hjem. Pflueger utvidet sine foreslåtte stiler til å omfatte aztekerelementer og spanske koloniale revival- temaer, sistnevnte favoritt av flere klienter for sine hjem.

Miller gjorde Pflueger til sin juniorpartner etter at de fullførte San Francisco Stock Exchange-bygningen på $ 80.000 i Bush Street 350 i 1923. Firmaet drev virksomhet som Miller og Pflueger . Bygningen ved 350 Bush, et nyklassisk design toppet med et fronton som viser en skulptur av Jo Mora og senere kalt San Francisco Mining Exchange, er for tiden tom; det ble utpekt San Francisco landemerke nr. 113 i 1980.

Skyskrapere

Den nybygde Pacific Telephone & Telegraph Company Building ruvet over naboene.

Miller og Pflueger ble valgt i 1923 til å bygge et ekspansivt nytt hovedkvarterstårn for Pacific Telephone & Telegraph . I juni 1924 viste Pflueger sine planer for en skyskraper på 3 millioner dollar, 26 etasjer høye, designet med kontinuerlige vertikale elementer og en progresjon av tilbakeslag som innsnevrer gulvene nær toppen. Arthur Frank Mathews ble hentet inn for å male et veggmaleri i styrerommet i 18. etasje. Strukturen var helt viet til kontorer for 2000 ansatte, for det meste kvinnelige. Pflueger visjon ble sterkt påvirket av Eliel Saarinen 's andreplass oppføring i konkurransen om å designe Tribune Tower i Chicago. I juni 1925 ble Pacific Telephone & Telegraph Company Building ferdigstilt for $ 4 millioner ($ 59 millioner i nåverdi), og ble den høyeste bygningen i San Francisco de neste 40 årene, bundet av Russ Building i 1927.

450 Sutter Street ble ferdigstilt 15. oktober 1929, med en hovedsakelig ubrutt utvendig vertikalitet uten tilbakeslag, med trekantede skyvevinduer, hele dekorert med stiliserte maya- design imponert på terrakottakappen og innskrevet i metaller, marmor og glass i den luksuriøse lobbyen. I 1983 sa Pietro Belluschi at de vertikale trekantede fasetterte linjene på 450 Sutter var en del av inspirasjonen til det like fasetterte eksteriøret i 555 California .

Da telefonbygningen sto ferdig i 1925, kom en gruppe metodistbiskopalere til Pflueger og ba ham om å designe en ny skyskraper som inneholdt både en kirke og et hotell for dem på McAllister Street 100 . Etter en tvist ble Miller og Pflueger sparket fra prosjektet for å bli erstattet av Lewis P. Hobart . Miller og Pflueger saksøkte for $ 81.600, og hevdet at Hobarts design ikke ble vesentlig endret fra Pfluegers original. Tre måneder etter at hotellet og kirken åpnet i januar 1930, vant Miller og Pflueger $ 38.000 i retten, tilsvarende $ 589.000 i dag.

Kunstnere

På slutten av 1920-tallet jobbet Pflueger allerede med en rekke kunstnere som Haig Patigian , Jo Mora og Arthur Mathews som ga fine detaljer og håndverk til sine større design.

I mars 1928 publiserte Pflueger sitt innlegg for en ny bygning for å huse San Francisco Stock Exchange, med sterke Zigzag Moderne-temaer med klassisistiske notater. Miller og Pflueger vant konkurransen om kommisjonen. Åtte måneder senere besluttet Exchange-komiteen i stedet å gjenoppbygge underkassebygningen på 301 Pine Street mens de toskanske søylene og inngangstrinnene ble beholdt, noe som krevde en helt ny tilnærming. Pfluegers første svar var en skisse med lite ornamentikk. Byggingen startet i desember 1928. I januar 1929 indikerte Pfluegers planer fremtredende skulpturer, basrelieffer, inskripsjoner og utskjæringer, som ble beskrevet av lokale kunstnere.

Ralph Stackpoles monumentale steinfigurer topper inngangen til 155 Sansome, børstårnet.

Også i januar bestilte Pflueger en flytur i et lite postfly med kurs mot New York, men en vinterstorm tvang piloten og hans to passasjerer ned i Sierras. De tre mennene ventet 36 timer utsatt for kulde før de ble reddet. Pflueger fortsatte straks turen og møtte sine Metropolitan Life Insurance-klienter angående et tredje utvidelsesprosjekt.

Tidlig i 1929 møtte Pflueger Ralph Stackpole , en kunstprofessor ved California School of Fine Arts og en tidligere student fra Mathews, som gikk med på å forme monumentale figurer til børsprosjektet, samt anbefale og veilede andre kunstnere. Stackpole skrev senere om sin erfaring at "kunstnerne var med fra første stund. De ble innkalt til konferanse og påtok seg ansvar og personlig stolthet i bygningen." Pflueger hyret ni kunstnere til å dekorere det nærliggende børsstårnet på 155 Sansome, og ba dem bare holde temaene sine lette og luftige. Diego Rivera ble med vanskeligheter hentet fra Mexico for å male et to-etasjers veggmaleri i trapperommet mellom 10. og 11. etasje i Stock Exchange Luncheon Club (nå City Club). Stackpole selv jobbet med et mannskap med assistenter for å dirigere utskjæring av heroiske figurer i stein over den høye 155 Sansome-inngangen, samt utskjæring av to store skulpturgrupper som flankerer de toskanske søylene i 301 Pine Street.

Arkitektonisk lysdesign

Detalj av Paramount Theatres takrist og indirekte belysningssystem patentert av Pflueger

Over børsgulvet monterte Pflueger et tak sammensatt av sammenkoblede metallplater over hvilke han brukte indirekte belysning for å myke opp kantene og redusere skygger laget av handelsmenn på gulvet nedenfor. Resultatet var så effektivt at Pflueger brukte det i mye større målestokk over publikumsplassene på Paramount Theatre i Oakland, hvor det strakte seg fra og dannet en kontinuitet med den innskårne kunsten på prosceniet. I Oakland flankerte Pflueger scenen med strukturer som så ut til å være søyler som støttet proscenium, men i stedet var lagdelte, buede ark av tynt metall bak hvilke lysinstrumenter kastet lys indirekte for å gi kolonnene en tilstrekkelig glød. I 1931 brukte han det samme konseptet til å ramme inn scenen på Bal Tabarin (nå Bimbos 365 Club ), og for å bringe en skiftende fargepalett i taket over dansegulvet. Pflueger søkte om og mottok i 1934 to patenter for arkitektonisk belysning , en for takristen med indirekte belysning og en for de tynne metallpanelene som skjulte lysinstrumenter. Han brukte det patenterte takristen igjen i Patent Leather Bar, i 1939.

Metropolitan Life Insurance utvidet sin 600 Stockton-beliggenhet enda en gang i 1929, med Pflueger som designet en ny fløy på Pine Street-siden.

Filmpalasser

Den Castro Theatre er San Francisco Landmark nr 100.

De tre Nasser-brødrene, William, Elias og George, ba spesielt om Pflueger i 1920 etter at de mottok finansiering for et storslått filmpalass på Castro Street. I en hast for å se prosjektet med 2000 seter fullført, ga Nasser Brothers Pflueger en fri hånd i designen. Den Castro Theatre ble ferdig i juni 1922 for $ 300.000 ($ 4,638,000 i dagens dollar) i en stor grad spansk barokk stil som fremkalt katedralene i Spania og Mexico. Churrigueresque- elementer ble brukt sparsomt på fasaden, og utsmykkede flisedetaljer ble ansatt i vestibylen, billetkiosken og lobbyen. Et baldakin modellert etter gamle romerske silkebrokadehytter var formet av stållakk og gips og malt med asiatiske og Buddha-figurer for å overheng hovedteateret. Det hele var en eklektisk samling av stiler.

I 1925 vendte Michael Naify og William Nasser seg til Pflueger igjen for et nytt nabolagsteaterdesign basert på Alhambra i Grenada, Spania. The Alhambra Theatre åpnet 05.11.1926 med en grand fasade flankert av to minareter som glødet rødt i natt. Pfluegers visjon holdt seg godt plantet i den mauriske revival- stilen, komplett til jernrullearbeidet og den ravfargede nyutformingen av to kommunale gatelykter som sto utenfor teatret. Pflueger jobbet med veggmaler Arthur Frank Mathews for å oppnå en rik fargepalett som mest fremtredende vises i et geometrisk blomstermønster i hovedtaket. Alhambra ble kåret til San Francisco landemerke nr. 217 i 1996.

Senator Theatre i Chico, California inkluderer et fremtredende tårn i gatehjørnet.

The Nassers og Naify inngikk kontrakt med Pflueger tidlig på 1926 for å bygge tre store kinoer i byer i det sentrale California. De tildelte Pflueger utformingen av Tulare Theatre (1927) i Tulare , Senator Theatre (1928) i Chico og State Theatre (1928) i Oroville . Tulare Theatre på $ 250 000 (nå revet) inneholdt motiver basert på Ishtar-porten i Babylon. Pflueger inkluderte sikksakkmønstre i den tvillingtårnede fasaden trimmet i neonakenter, og brakte Streamline Moderne- stylinger til interiøret via sveipende kurver i rekkverk i stål samt Maya- berøringer i de trinnede speilene. Statens teater på $ 250.000 dukket opp spansk kolonial med sitt flislagt tak og betongbasert avlastning utvendig, men vendte seg mot Streamline Moderne i et 1529-seters interiør som inneholdt kromrekkverk, mykt teppe og indirekte belysning. Aztec-elementer ble innlemmet i proscenium-designet. Senator Theatre på $ 300.000 ble forsinket i byggingen av oppdagelsen av rennende vann under fundamentet, en tilstand som krevde kanalisering og pumper. Filmpalassets eklektiske tema var stort sett egyptisk med mauriske, asiatiske og aztekeriske detaljer dominert av et landemerke tårn toppet av en gigantisk fasettert ravgult perle opplyst innenfra.

Tilbake i San Francisco designet Pflueger Nasser Brothers 'El Rey Theatre med 1830 sitteplasser (1931) på 1970 Ocean Avenue i ren Moderne- stil, inkludert et slankt tårn toppet av et advarselslys for fly. En speilvendt foajé i svart og gull hadde blomster- og geometriske aksenter, og to buede trapper til balkongen flankerte foajeen.

Oaklands Paramount Theatre viser det vinkelrette bladet og flankerende terrakotta mosaikkfigurer

Rett før Wall Street Crash i 1929 kjøpte investorer inkludert William Henry Crocker tilstøtende jordpakker i Oakland for å oppføre et filmpalass for å konkurrere med det nærliggende Fox Orpheum , med den hensikt at Miller og Pflueger skulle bygge det. En av de største studio- og teaterkjedene i landet, Paramount Publix , viste stor interesse, men ønsket å bruke sin egen østkystarkitekt i stedet. Pflueger dro til New York og overbeviste Paramount Publix om å bruke firmaet sitt ved å demonstrere at tidligere prosjekter hans hadde holdt seg innenfor budsjettet, en bekymring av økende betydning i det forsiktige økonomiske klimaet i begynnelsen av 1930.

For designen på 3200 seter hentet Pflueger sin inspirasjon fra Green Mansions , en romantisk fantasyroman av William Henry Hudson i Guyana-jungelen i Venezuela . Tropiske regnskogmotiver ble brukt i hele teatret, inkludert klatring av vinstokker, fossefall, papegøyer og smaragdgrønn belysning. Som med de andre verkene hans blandet Pflueger sammen kilder fra hele verden, og la til bilder av greske og egyptiske guder og gudinner samt egyptiske lotuser til det primært jungeltemaet. Planene var ferdige i november, og i desember 1930 ble bakken ødelagt i en seremoni som ba om "velstandsfeiring".

Den store åpningen ble holdt 16. desember 1931 med et publikum som strakte seg ut mot gaten. Live-action-varianter vekslet med filmvisning. Dessverre for teatret var antall solgte billetter de neste månedene ikke nok til å holde teatret i svart . Den stengte i juni 1932 og gjenåpnet i 1933 som bare en kino uten blottet for de ekstravagante livebitene.

The Alameda Theater , restaurert i 2008

Stadig tøffere økonomiske tider på begynnelsen av 1930-tallet førte til at mange teatereiere avlyste planene for nybygg og konsentrerte seg om å tiltrekke kunder til eksisterende teatre. Bare en kino til, Alameda Theatre (1932) i Alameda, California , 2.168 sitteplasser , skulle noen gang bygges av Pflueger. På bestilling av Nasser Brothers innarbeidet det eklektiske Alamedas eksteriør dypt innskårne og intrikate moriske revival-rosetter på kremfargede jevnt buede sider på hver side av jugendblomstene i basrelief som stiger mellom åtte vertikale Moderne-fartslinjer. Art Deco interiørdesignen brukte imitasjon av sølv og gullblad for aksenter og varme farger for et stilisert mesaninmaleri med et snev av kubisme . Av hensyn til økonomien var Alamedas planløsning nesten identisk med El Rey Theatre, inkludert to buede trapper, og noen blomster- og geometriske elementer ble lånt fra Paramount.

1930-tallet

Under den store depresjonen fortsatte Pflueger å vinne kommisjoner, men på grunn av det vanskelige økonomiske klimaet var de mest bemerkelsesverdige eksemplene ikke lenger fremtredende skyskrapere i sentrum. Pflueger designet en håndfull unike skoler for San Francisco Unified School District , inkludert to barneskoler, en ungdomsskole, to videregående skoler og hver større bygning på den første campus (Ocean campus) i San Francisco Junior College, en institusjon som senere skulle utvides for å bli City College of San Francisco .

I 1932 renoverte Pflueger Nasser-brorens New Mission Theatre, og brakte art deco-stylinger til lobbyen i motsetning til det spanske misjonsbeslaget i hovedsalet. I 1993 stengte teatret. Teatret, nå kalt San Francisco Landmark No. 245, ble kjøpt av Alamo Drafthouse Cinemas og fullstendig renovert til sin opprinnelige prakt, og åpnet dørene igjen for lånere i desember 2015. Pflueger jobbet samtidig med ombyggingen av Nasser's New Fillmore Theatre, et søsterdesign som ligner på mange måter. The New Fillmore stengte i 1957 og ble revet for å gi plass til et urban ombyggingsprosjekt.

Cocktail salonger

Under forbudet designet Pflueger barer for private klubber som Stock Exchange Luncheon Club hvor medlemmene oppbevarte sine personlige flasker i små skap bak baren, og to barer for The Family, en på Family Farm i Woodside og en i klubbhuset i San Francisco. Pflueger opprettet en cocktailbar og nattklubb for Frank Martinelli og Tom Gerun i 1931, Bal Tabarin, med en scene for live musikk og fargerik indirekte belysning ovenfra metallfinnene i taket og bak buede metallstrimler opp på scenen. Da forbudet endte i desember 1933, mottok Bal Tabarin en umiddelbar renovering av Pflueger sammen med skjenkebevilling fra staten. Pflueger ble deretter bedt om å designe cocktaillounger for flere hoteller, og fullførte Cirque for Fairmont Hotel i 1935, prydet med finmalte veggmalerier av Esther Bruton, og i 1939, både Patent Leather Bar for St. Francis Hotel og toppen av Mark for Mark Hopkins Hotel. Patent Leather Bar brukte et tak med metallfinner, omtrent som det Pflueger hadde installert over publikum på Paramount Theatre i Oakland. En polstret, serpentin bar sneket gjennom rommets speil, krom og svart skinn. Ansel Adams ble beholdt av C. Templeton Crocker for å vise frem den nye cocktail-loungen på fotografier.

Bay Bridge

Sammenligning av en 1930 sivilingeniørskisse av et Bay Bridge-hengetårn og et konstruksjonsfoto fra 1935 av arkitektutvalgets design som bygget

Pflueger ble invitert av Californias guvernør James "Sunny Jim" Rolph til å være leder for arkitektskomiteen som fikk nominell tilsyn med San Francisco – Oakland Bay Bridge- prosjektet. Da han kom to år inn i broens designfase, ble Pflueger stymied i hver eneste sving av sivilingeniører som siterer det ufleksible budsjettet i hans forsøk på å bringe et mer kunstnerisk tema til broen. En heroisk skikkelse av en gigantisk mann som sto ved den sentrale forankringen mellom de to viktigste fjæringsspennene ble foreslått og raskt avlyst; alt som gjenstår av forslaget er en 14-tommers studie modellert av Ralph Stackpole. Arkitektkomiteen lyktes hovedsakelig i å gjøre hengebruårnene mer strømlinjeformet i utseende ved å kvitte seg med sivilingeniørens planer for et større antall horisontale tverrmedlemmer. Pflueger designet høyst sannsynlig de trinnvise halvcirkelformede inngangs- og utgangsportalene, og forhindret broen i å bli svartmalt ved å sette i gang en kampanje for offentlig press, og erstattet hellere en sølvfarget aluminiumbasert maling i stedet. Da broen var ferdig, designet Pflueger Transbay Terminal , det viktigste transittsenteret for toglinjene bygget på nedre dekk av Bay Bridge.

Golden Gate International Exposition

For Golden Gate International Exposition 1939–1940 på Treasure Island ble Pflueger med i en komité med kjente Beaux-Arts-arkitekter og var frustrert over å etablere en mer moderne designordning, selv om hans egen føderale bygning i stor grad demonstrerte den nye retningen han støttet. Pfluegers bidrag var blant de få bygningene på utstillingen som fikk positive anmeldelser. Da Exposition-investorene ikke klarte å oppnå overskudd i 1939, bestemte de seg for å forlenge messen med et år til. Sommeren 1940 satte Pflueger sammen en stor utstilling av Art in Action , som viste en rekke kunstnere som var utstilt, engasjert i å lage verk. Alfred Frankenstein fra The New York Times besøkte i juni og skrev "Her er den besøkende privilegert å observere et slags tjue ring sirkus av kunst ... På gulvet, i en serie små atelierer, billedhuggere, malere, litografer, etsere , keramikere, vevere og annet, jobber under direkte observasjon av publikum. " Pflueger brakte nok en gang Diego Rivera til San Francisco, denne gangen for å tjene som hovedattraksjonen på "Art in Action". Rivera malte Pan American Unity på ti stålrammede paneler som strekker seg 74 fot i bredden og når 22 fot i høyden. For andre gang inkluderte Rivera Pflueger i et veggmaleri av ham. Rundt 68 artister hadde deltatt i slutten av september da utstillingen ble stengt. Rivera var imidlertid ikke ferdig; han og to assistenter arbeidet i to måneder til i den tomme utstillingshallen. 30. november og 2. desember kom 30 000–35 000 besøkende til Treasure Island for å se det ferdige veggmaleriet. 8. desember 1940 ble Riveras 54-årsdag, Kahlo og Rivera gift for andre gang i en sivil seremoni i San Francisco rådhus .

1940-tallet

Den Macys komplekse ved Union Square inkluderer denne bygningen som en gang var I. Magnin flaggskip plassering. Det flate ansiktet av hvit stein og plateglass, et eksempel på internasjonal stil , var Pfluegers siste arbeid, ferdig i 1948.

I 1938 seilte Pflueger til Paris med Grover Magnin, leder for I. Magnin varehuskjede, ombord på RMS  Queen Mary . De to mennene undersøkte franske shoppingideer som kunne bringes tilbake og brukes i amerikanske varehus. Pflueger fikk ideer fra skipets berømte art deco-utsmykninger. Magnin og Pflueger dro til Venezia og Milano også, men fant svært lite bruk for dem på deres korte europeiske tur. Magnin-butikken på 3 millioner dollar på Wilshire (for tiden Wilshire Galleria) åpnet i Los Angeles 10. februar 1939, med et interiør som er viet til Pfluegers konsept med luksuriøst separate butikkrom der individuelle salgsartikler vil få unik oppmerksomhet. Pfluegers interiør var tilpasset kvinners mote: første etasje ble lagt med rose-beige marmor fra Frankrike, rosa fløyel benkeplater holdt hansker for å prøve, rose-beige skinnpaneler dekket veggene til skosalongen og det samme skinnet fungerte som kledning for sofaer og stoler som ble levert av Neel D. Parker, interiørdesigner og Pfluegers medarbeidere fra The Family. Grover Magnin fortsatte å samarbeide med Pflueger om ytterligere tre butikker inn på 1940-tallet.

I 1939 ble planene for en underjordisk garasje på Union Square gitt til Pflueger av politiske årsaker. George Applegarths design fra 1935 ble aktivt motarbeidet fra flere retninger, og Pfluegers sosiale kontakter og hans vennskap med borgermester Angelo Joseph Rossi var nødvendig for å få prosjektet i gang. Union Square garasje åpnet i 1943 med Pfluegers berøring, noe som gjør det til en fullservice betjent garasje komplett med venterom og hvilerom for kunder og muligheten for å få handlekurver sendt fra en nærliggende butikk til garasjen eller for at bilen skal leveres til butikken. Konseptet med en underjordisk garasje under en bypark var innflytelsesrik: New York-byggmester Robert Moses ba om kopier av Pfluegers planer (lite endret fra Applegarths) og Pershing Square i Los Angeles ble gravd ut og ombygd i 1952 i samme retning.

I 1942, mens Amerika rettet seg mot frontlinjens engasjement i andre verdenskrig , mottok Pflueger færre oppdrag enn han hadde sett tidligere. Grover Magnin fortsatte arbeidet med I. Magnin-design, og Pflueger hjalp også hæren med en depotbygning i Ogden, Utah . Han begynte å lage planer for et 12-etasjes kryssformet medisinsk undervisningssykehus for University of California, San Francisco (til slutt skal bygges på 505 Parnassus i 1955 med tilleggsdesignarbeid utført av broren Milton Pflueger). Hans firma aksepterte en kommisjon om å grave under Mark Hopkins Hotel for å lage et bombe-resistent radiooverføringssenter for AM-stasjonen KSFO og kortbølgeprogrammer fra Voice of America . Denne plassen ble hotellets underjordiske parkeringshus etter krigen.

Død og arv

Timothy L. Pflueger døde plutselig i en alder av 54 år 20. november 1946 av et hjerteinfarkt på Post Street utenfor den olympiske klubben etter å ha tatt sin vanlige kveldssvømming. Ved sin død var Pflueger ikke ferdig med den radikale interiøret og utvendige transformasjonen av I. Magnin flaggskipbutikk på Union Square, en elegant internasjonal design som forble innflytelsesrik i mange år etterpå.

Hele sitt voksne liv opprettholdt Pflueger sin bolig i barndomshjemmet sitt på Guerrero Street. Da han underholdt sentrum sent på kvelden, var han kjent for å tilbringe en og annen natt på Olympic Club. Pflueger kjørte en grønn Cadillac cabriolet og ble ofte sett med sin stødige damevenn på armen. Pflueger giftet seg aldri og etterlot seg ingen barn. Hans bror Milton, femten år yngre, hadde jobbet med firmaet siden 1930-tallet, og ved Tims død reorganiserte Milton og ledet selskapet, og gjorde forretninger som Milton T. Pflueger, arkitekt.

I 1990 ble en basrelieff av innflytelsesrike San Franciscans skulpturert over fasaden på 235 Pine Street, en 26-etasjes skyskraper. Timothy L. Pflueger var den eneste arkitekten blant de som ble minnet om. I 2008 stemte San Francisco Board of Supervisors enstemmig for å endre navnet på Chelsea Place, et lite smug som fører til garasjen til 450 Sutter Street-bygningen, til Timothy Pflueger Place.

Se også

• Arthur Brown, Jr.
• Clarence WW Mayhew
• Sargent Claude Johnson
• William Wurster

Referanser

Merknader

Bibliografi

Eksterne linker

Media relatert til Timothy L. Pflueger på Wikimedia Commons

• Et brev fra Diego Rivera til Pflueger (udatert, ca. mars – april 1940)
• Timothy Pfluegers skisser, gjengivelser og modeller samlet på San Francisco Museum of Modern Art
• Nasjonalmuseet for veggmalerier og mosaikker. Presentasjon: Diego Riveras fremstilling av en fresko viser bygningen av en by - bilde av Pflueger malt av Diego Rivera (1931)