Van der Graaf Generator - Van der Graaf Generator

Van der Graaf Generator
Van der Graaf Generator på scenen i 2009
Bakgrunnsinformasjon
Opprinnelse	Manchester , England
Sjangere	Progressiv rock eksperimentell rock kunstrock
År aktive	1967–1972, 1975–1978, 2005 – nåtid
Etiketter	Kvikksølv , Charisma , Fontana , Vertigo , Probe , Dunhill , Virgin
Medlemmer	Peter Hammill Hugh Banton Guy Evans
Tidligere medlemmer	Chris Judge Smith Nick Pearne Keith Ellis Nic Potter David Jackson Graham Smith Charles Dickie

Van der Graaf Generator er et engelsk progressivt rockeband , dannet i 1967 i Manchester av singer-songwriters Peter Hammill og Chris Judge Smith og første akt signert av Charisma Records . De opplevde ikke mye kommersiell suksess i Storbritannia, men ble populære i Italia på 1970 -tallet. I 2005 reformerte bandet, og er fortsatt musikalsk aktive med en line-up av Hammill, organist Hugh Banton og trommeslager Guy Evans .

Bandet dannet ved University of Manchester , men slo seg ned i London hvor de signerte med Charisma. De gjennomgikk flere inkarnasjoner i de første årene, inkludert en kort splittelse i 1969. Da de reformerte, fant de mindre kommersiell suksess med The Least We Can Do Is Wave to Each Other (utgitt i begynnelsen av 1970 og deres eneste album som ble listet i Storbritannia), og etter oppfølgingsalbumet, H to He, Who Am the Only One (desember 1970), stabiliserte seg rundt et utvalg av Hammill, Banton, Evans og saksofonisten David Jackson . Kvartetten oppnådde deretter betydelig suksess i Italia med utgivelsen av Pawn Hearts i 1971. Etter flere utmattende turer i Italia, delte bandet seg i 1972. De reformerte seg i 1975, ga ut Godbluff og turnerte ofte i Italia igjen, før en større line-up-endring og et lite navn til Van der Graaf. Bandet splittet i 1978. Etter mange års mellomrom gjenforentes bandet endelig på en konsert i Royal Festival Hall og en kort turné i 2005. Siden har bandet fortsatt som en trio av Hammill, Banton og Evans, som spiller inn og turnere regelmessig mellom Hammills samtidige solokarriere.

Gruppens album har en tendens til å være både tekstmessig og musikalsk mørkere i atmosfæren enn mange av deres progressive rockekamerater (et trekk de delte med King Crimson , hvis gitarist Robert Fripp gjeste på to av albumene deres), og gitarsoloer var unntaket i stedet for regelen, foretrekker å bruke Bantons klassisk påvirkede orgel, og fram til hans avgang Jacksons flere saksofoner. Mens Hammill er den primære låtskriveren for bandet, og medlemmene har bidratt til soloalbumene hans, arrangerer bandet alt materialet samlet. Hammills tekster dekket temaer om dødelighet, på grunn av hans kjærlighet til science fiction -forfattere som Robert A. Heinlein og Philip K. Dick , sammen med hans tilståtte forvrengte og besettende natur. Stemmen hans har vært en særegen komponent i bandet gjennom hele karrieren, beskrevet som "en mannlig Nico ". Selv om gruppen generelt sett har vært kommersielt mislykket, har de inspirert flere musikere på tvers av forskjellige sjangere.

Historie

Dannelse og første år (1967–69)

Bandet ble opprinnelig dannet av studenter ved University of Manchester .

Bandet dannet i 1967 ved University of Manchester , etter at Chris Judge Smith , som allerede hadde spilt i flere britiske rytme- og bluesgrupper mens en elev på Oundle School , kom tilbake fra en tur til San Francisco og, inspirert av bandene han hadde sett , sett sammen en liste over mulige bandnavn for å danne en ny gruppe. Etter en utilfredsstillende audition de begge hadde deltatt som svar på en annonse for å danne et band, møtte han medstudent Peter Hammill , som spilte noen av hans originale sanger. Hammill hadde begynt å skrive sanger og poesi i en alder av 12 år på førskolen , og gikk videre til å spille i band mens han var elev ved Beaumont College . Deretter ble han kort ansatt som dataprogrammerer, i løpet av den tiden hevdet han senere å ha skrevet mye av bandets tidlige materiale, før han meldte seg inn i Manchester. Smith var så imponert over kvaliteten på Hammills originale materiale at de to ble enige om å danne et band sammen. Bandnavnet som ble valgt fra Smiths liste var basert på en Van de Graaff-generator , en mekanisk enhet som produserer statisk elektrisitet med lynlignende blink-stavefeilene er tilfeldige. Smith husker årsaken til dette kan ha vært at Van de Graaff døde i 1967, noe som ble rapportert mye i media.

Blant bandene som jevnlig spilte universitetet, inkludert Cream , Jimi Hendrix og Pink Floyd , var de spesielt imponert over The Crazy World of Arthur Brown , og rekrutterte en organist, Nick Pearne, for å matche formatet til Arthur Browns band. Sammen med to kvinnelige dansere var den første oppstillingen Hammill på gitar og vokal, Smith på trommer, blåsere og vokal, og Pearne på orgel (selv om han først ikke hadde et instrument). I følge Smith spilte bandet opprinnelig som et todelt, med Smith av og til ved bruk av en skrivemaskin som et slagverktøy; deres første spillejobb som tredel var i studentforeningen, som varte i fem minutter før gruppens forsterkere sprengte seg.

Bandet klarte å overtale medstudenten Caleb Bradley til å administrere dem, og i begynnelsen av 1968 hadde bandet klart å spille inn et demobånd påvirket av blues og jazz , og sendt det til Lou Reizner , daværende britisk sjef for Mercury Records , som tilbød trioen Hammill, Smith og Pearne en platekontrakt i mai. På dette tidspunktet måtte bandet ta en avgjørelse om de skulle fortsette på universitetet, eller avslutte kursene og flytte til London for å bli profesjonelle. Pearne var ikke opptatt av å forlate studiene, så bestemte seg for å forlate gruppen.

Ved ankomst til London møtte Hammill og Smith klassisk utdannet organist Hugh Banton , som var bror til en av vennene deres tilbake i Manchester. Senere samme år møtte de Tony Stratton-Smith , som gikk med på å signere en ledelseskontrakt med dem i desember. Gjennom ham skaffet bandet seg en bassgitarist , Keith Ellis , med trommeslager Guy Evans som ble med ikke så lenge etterpå. Denne oppstillingen spilte inn en serie demoer for Mercury, før den spilte inn en singel ("People You Were Going To" s/w "Firebrand") på Polydor Records , som ble utgitt i januar 1969. Melody Maker sa at singelen var "en av ukens beste plater ". Men singelen ble raskt trukket tilbake under press fra Mercury, siden den brøt kontraktmedlemmene Hammill og Smith signerte året før. Smith, som følte seg overflødig til kravene, forlot bandet, i minnelighet, kort tid etter innspillingen av singelen. Senere ga han ut demoer med sin tid i Van der Graaf Generator på en CD, Democrazy . De resterende 4 medlemmene opptrådte for John Peel på BBC Radio 1 's Top Gear radioprogram i november, og spilte flere spillejobber i England i de neste månedene.

I mellomtiden nektet Mercury å la bandet spille inn, og samtidig nektet Stratton-Smith å la bandets andre medlemmer signere til Mercury også, da han ikke syntes avtalen var rettferdig for bandet (bare Hammill var igjen av de tre opprinnelige som hadde signert med Merkur). På toppen av det i slutten av januar 1969 ble bandets varebil og utstyr stjålet. Tyveriet forverret deres økonomiske vanskeligheter. Selv om bandet turnerte vellykket, som inkluderte en konsert i februar i Royal Albert Hall til støtte for Jimi Hendrix, brøt det opp i juni etter å ha spilt en siste konsert på Nottingham's Pop & Blues Festival 10. mai helt med lånt utstyr. John Peel , som stod for showet, kunngjorde bruddet for publikum.

I juli 1969 hadde Hammill begynt å spille solo på Marquee Club i London, og siden det ikke var noen gruppe, bestemte han seg for å spille inn det som var ment å være hans første soloalbum i Trident Studios 31. juli og 1. august, med Banton, Evans , og Ellis som sesjonsmusikere. Imidlertid, gjennom en avtale som Stratton-Smith utarbeidet, ble albumet, The Aerosol Gray Machine , utgitt i september 1969 av Mercury under gruppens navn i bytte for å slippe dem fra kontrakten. Albumet ble først utgitt i USA med knapt noen promotering i det hele tatt, så salget var minimalt, men gruppen bestemte seg for å reformere midt i innspillingsøkten. Ellis hadde allerede forpliktet seg til å bli med i Juicy Lucy og ble erstattet av Evans tidligere bandkamerat i The Misunderstood, Nic Potter . Bandet hadde også gledet seg over flautisten Jeff Peachs bidrag til albumet og ønsket å rekruttere en ytterligere instrumentalist. "Det var alltid tanken på å ha et annet melodisk instrument," husket Evans. "Han [Banton] kommer til å spille en solo, og gir det virkelig noe, men han vil ikke gjøre det hele tiden." Peach ble kontaktet for å bli medlem på heltid, men droppet etter en øvelse da han ikke trodde at spillestilen hans passet bandet. Stillingen ble til slutt besatt av saksofonist og flautist David Jackson , som tidligere hadde spilt i et band kalt Heebalob med Smith. Hammill hadde allerede sittet sammen med Heebalob på Plumpton National Jazz Festival 9. august, og imponert over Jacksons spill inviterte ham til å bli med i bandet, delvis fordi han også trengte en flatkamerat for å betale husleien.

Signering til Charisma (1969–70)

	"Etter flommen" Dette sporet, fra The Least We Can Do Is Wave to Each Other , inneholder Peter Hammills stemme med elektronisk forvrengning.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Nic Potter ( bildet i 2007 ) begynte i bandet i 1969 og spilte bass med dem til august 1970, deretter igjen fra 1977 til 1978

I september begynte det nye femdelte bandet med prøver i Notting Hill Gate og begynte å endre lyden. Banton, påvirket av effektpedalene som ble populært av Jimi Hendrix , brukte sine elektroniske ferdigheter til å modifisere et Farfisa -orgel , og ga det et bredere utvalg av lyder. Jackson ble inspirert av jazzmusikere, spesielt Rahsaan Roland Kirk , og begynte å spille flere saksofoner (vanligvis alt og tenor ) samtidig. Hammill, på sin side, valgte å synge i mottatt uttale , og utforsket hele spekteret av hans vokale evner. "Vi var alle megalomaner," sa Banton. "Vi tok vår egen plass så godt vi kunne." Bandet begynte å spille jevnlig, inkludert den første av flere liveopptredener på Friars Aylesbury i november.

Tony Stratton-Smith dannet Charisma Records og signerte bandet som hans første akt, som spilte inn sitt andre album, The Least We Can Do Is Wave to Each Other fra 11–14 desember 1969 med produsent John Anthony i Trident Studios . Hammills stemme ble behandlet elektronisk på "After the Flood", mens "Refugees" og "White Hammer" inneholdt henholdsvis cello og kornett. Fordi bandet avsluttet i forkant av øvingsplanen, bestemte Potter seg for å overdubbe litt elektrisk gitar - et instrument han aldri hadde spilt før. Albumet ble utgitt i februar 1970 og ble blant de 50 beste i Storbritannia, sa Melody Maker "Hvis alle gruppene våre var like sammen som dette, ville den britiske musikkscenen blitt ti ganger bedre."

Potter følte imidlertid ikke at han passet inn i den stadig mer eksperimentelle lyden bandet utviklet, og hadde en tendens til å vente til de andre hadde trent ut delene sine under øvelsene, og la basslinjene hans på toppen i siste øyeblikk. Etter å ha spilt inn tre spor av deres tredje album, H to He, Who Am the Only One , bestemte han seg for å slutte med bandet. Hans siste spillejobb var 9. august på Plumpton Festival 1970. De resterende medlemmene auditionerte Dave Anderson, roadie for Brinsley Schwarz og venn av bandet, men fant etter en ukes øvelse at ting ikke fungerte musikalsk. Banton, i mellomtiden, var blitt påvirket av Vincent Crane arbeid i Atomic Rooster , hvor Crane spilte bass linjer på Hammond orgel 's basspedaler og foreslo at han kunne gjøre dette også. Med bare noen dager igjen til neste konsert, prøvde de å øve som en firedel, og det var vellykket. Banton spilte senere bassgitar på visse sanger, etter å ha lært instrumentet allerede på midten av 1960-tallet, og Hammill utvidet sine instrumentale evner på scenen til å dekke piano og keyboard samt gitar. Jackson modifiserte saksofonene sine til å være helt elektriske, i motsetning til ganske enkelt å bli forsterket gjennom en mikrofon, og kombinerte lyden med en wah-wah-pedal og en oktavdeler .

H to He fortsatte å bli spilt inn sporadisk gjennom 1970, og inneholdt Robert Fripp fra King Crimson som bidro med gitar på "The Emperor in His War-Room". Produsent John Anthony kjente Fripp sosialt og inviterte ham til en økt som gjest, noe Fripp aldri hadde gjort før på det tidspunktet. I følge Jackson sa Fripp "på seg hodetelefoner og begynte å svi vekk", lyttet til sporet en gang og fremførte deretter to opptak. "Killer", senere for å bli en live-favoritt, resirkulerte en midtre åtte fra en gammel Heebalob-sang, og Smith mottok en komposisjonskreditt på sporet. Albumet ble utgitt i desember, men solgte ikke så godt som The Least We Can Do ... på grunn av mangel på hit. Charisma foreslo "Killer" som singel, men bandet avviste dette. Når hun anmeldte albumet, berømmet Sounds spesielt Jacksons saksofonarbeid, men kritisk mottakelse var generelt blandet.

Den klassiske serien (1971–72)

Hugh Banton brukte et Hammond E-112 orgel, modifisert med elektronikk, som en sentral ingrediens i bandets tidlige lyd

Hammill/Banton/Jackson/Evans-kvartetten som resulterte fra H to He, Who Am the Only One regnes nå som den "klassiske" serien. Gruppen spilte på ' Six Bob Tour ' tidlig i 1971 med andre Charisma -merkekamerater Genesis og Lindisfarne . Til tross for kompleksiteten i musikken deres, ble bandet godt mottatt på turnéen, med Hammill som noterte "på nesten alle konsertene, de fleste i publikummet har kjent de fleste sangene ... Det var som en stor familie faktisk, akkurat som alle av oss hadde sett det for oss i våre villeste drømmer. "

Mens de var på turné, begynte bandet å lage komposisjoner mellom konserter for sitt neste album, som skulle bli Pawn Hearts . Intensjonen var å gi ut et dobbeltalbum, og bandet spilte inn materialet; Av økonomiske årsaker var imidlertid den utgitte innspillingen et enkelt album som inneholdt tre spor-"Lemmings", "Man-Erg" og det 23 minutter lange konseptstykket " A Plague of Lighthouse Keepers ". Når han reflekterte over dette, sa Hammill: "Charisma Records følte at det ikke var passende for oss å gi ut et dobbeltalbum, og de la ned veto mot live studioinnspillingene og solosporene til Guy, David og Hugh." Hovedbåndet til innspillingsøktene har gått tapt. Fripp ga igjen en cameoopptreden på gitar. Mens "Man-Erg" allerede hadde blitt fremført på scenen, utviklet "A Plague of Lighthouse Keepers" seg i studioet, spilt inn i små seksjoner og satt sammen under miksing. I følge produsent John Anthony inneholder sporet mye mer studioeksperimenter enn på tidligere album, og sa "vi presset fasilitetene på Trident til det ytterste og hadde involvert bruk av hver eneste båndmaskin i Trident på et tidspunkt." Eksperimentene inkluderte båndmanipulering og Banton som spilte Mellotron og synthesizer . I følge Jackson har en del av det hele bandet overdubbet 16 ganger. Albumet ble utgitt i oktober 1971 og var ikke en suksess i Storbritannia, men viste seg svært vellykket i Italia, og toppet hitlisten der i 12 uker. Følgende singel, " Theme One ", nådde også nummer én i Italia. "Theme One" var et instrumentalt stykke, opprinnelig skrevet av Beatles -produsenten George Martin som en fanfare for BBC -radiostasjonen Radio 1, senere for å vises på amerikanske pressinger av Pawn Hearts .

Etter kommersiell suksess i Italia, gjorde bandet en seks ukers turné der i begynnelsen av 1972. Bandet var bekymret for å turnere der, bekymret for at de kanskje skulle spille til halvtomme arenaer, men de var alle sjokkert over det store volumet av folkemengder som kom for å se dem. " Pawn Hearts ble sett på som det ultimate albumet av det ultimate bandet," sa Jackson, som til tider syntes det var vanskelig å gå nedover gaten i deler av Italia uten å bli gjenkjent. "Turen var som om profetene har landet ... du kunne ikke gå hvor som helst uten at denne vanvittige 'Generator Mania' brøt ut." Etter turen ble gruppen umiddelbart tilbudt en ny italiensk tur, denne gangen med opptil tre show om dagen. Mellom turene dukket bandet opp på belgisk fjernsyn med "Theme One" og "A Plague of Lighthouse Keepers". Siden studioinnspillingen av "A Plague of Lighthouse Keepers" var en collage av flere innspillinger, umulig å gjengi live i en setting, filmet bandet enkeltvis enkelte deler av sangen og skjøt dem sammen i redigeringssuiten. Det var den eneste liveopptredenen av sangen fram til 2013.

I juni hadde bandet fremført nok en italiensk turné (den tredje det året) og ønsket å begynne å spille inn nytt materiale (hvorav noen havnet på Hammills soloalbum Chameleon i Shadow of the Night fra 1973 ). Kombinasjonen av å jobbe for lenge uten pause, kombinert med mangel på støtte fra Stratton-Smith og Charisma og fortsatte økonomiske vanskeligheter fikk bandet til å implodere, og Hammill dro for å satse på en solokarriere i midten av 1972.

De tre gjenværende medlemmene spilte inn et instrumentalt album med Nic Potter, Ced Curtis og Pietro Messina, under navnet 'The Long Hello'. Deres selvtitulerte album ( The Long Hello ) ble utgitt i 1974.

Første gjenforening (1975–78)

David Jackson ( bildet i 2009 ) spilte med bandet gjennom 1970 -tallet og for gjenforeningen i 2005.

Hammills splittelse med gruppen var i minnelighet, og blant annet Banton, Jackson og Evans bidro alle til hans soloarbeid på forskjellige tidspunkter. I februar 1975 var medlemmene av bandet klare til å jobbe med hverandre på heltid igjen, og de bestemte seg for å reformere bandet. Alle medlemmene var ivrige etter å fortsette med ny musikk, uten nostalgi for sin forrige æra, og ønsket ikke å spille tidligere scenefavoritter som "Killer" (åpningssporet på H to He, Who Am the Only One ) og "Theme One". "Vi ville ikke fortsette som om ingenting hadde skjedd," sa Hammill. Banton var i ferd med å bygge et tilpasset orgel på den tiden, og stoppet prosjektet for å bli med i den reformerte gruppen, ved å bruke et leid Hammond C3 -orgel i stedet. Hammill begynte å spille elektrisk gitar i bandet, som hadde vært iøynefallende fraværende tidligere i karrieren.

Det reformerte bandet jobbet i et frodig tempo, øvde og turnerte i Frankrike før de spilte inn tre nye album på bare 12 måneder, og begynte med Godbluff (oktober 1975). I motsetning til det tidligere arbeidet med John Anthony på Trident, ble øktene produsert av bandet selv, og både Melody Maker og Sounds trodde de var en strammere og mer sammenhengende enhet enn tidligere. Spesielt på albumet så Hammill betydelig bruk av Hohner -klavinetastaturet . Still Life fulgte 15. april 1976. Banton anser dette albumet som en av hans favoritter av gruppen.

Sommeren 1975 spilte bandet i Italia uten hendelser, men da de kom tilbake for å turnere der i november, innhentet den intense politiske situasjonen landet gikk gjennom dem. Åpningskonserten i Padua ble markert med sammenstøt med kommunister som holdt politiske taler, og publikum begynte å kaste missiler mot scenen. Etter en konsert uten hendelser i Genova , den tredje dagen på turen på PalaSport i Roma, foran 40 000 mennesker, så lignende konfrontasjoner som Padua -konserten. Det brøt ut brann på stedet, men ble kontrollert. Dagen etter fikk bandet vite at det meste av utstyret deres var stjålet fra turbilen , inkludert Hammills blå Fender Stratocaster , døpt "Meurglys". Til tross for trusler fra promotører om at bandet ville fortsette turnéen ved hjelp av innleid utstyr (som Jackson anså som umulig gitt de elektroniske modifikasjonene han hadde gjort på saksofonene), forlot de turen. Mirakuløst nok hadde alle Jacksons saksofoner overlevd tyveriet.

I desember 1976, etter World Record- turnéen, sluttet Banton, og i januar 1977 kom Nic Potter tilbake for å erstatte ham sammen med fiolinisten Graham Smith (tidligere fra Charisma folk-rockband String Driven Thing ). Men da plutselig Jackson også bestemte seg for å forlate bandet, måtte en fire-delt line-up med en ganske annen lyd, med et forkortet navn på Van der Graaf, spille våren. De produserte albumet The Quiet Zone/The Pleasure Dome , utgitt i september 1977, og deretter ble Charles Dickie med i bandet i august på cello og keyboard, og ble hos bandet det siste året. Et ytterligere studioalbum ble aldri spilt inn, slik at det eneste dokumentet i denne serien er live-dobbeltalbumet Vital , som ble spilt inn i januar 1978, og inneholdt minst flere nye sanger. De 2 konsertene som ble spilt for denne platen, brakte også et kort gjenforening med David Jackson, som gjestet 6 av albumets spor. Da Vital ble gitt ut, i juli 1978, hadde bandet allerede delt seg på grunn av mangel på plateselskapsstøtte i USA og økonomiske vanskeligheter.

I 1982 ble det utgitt en samling med uttak og repetisjonsopptak fra pause 1972–1975 (opprinnelig kun på kassett), kalt Time Vaults . Bare ment som en gave til hardcore-fans, dette er stort sett ikke opptak i studiokvalitet, noen av dem har til og med en ganske dårlig lydkvalitet full av forvrengninger.

Andre gjenforening (2005)

Peter Hammill spilte gitar med bandet i Amsterdam i 2008

Til tross for splittelsen i 1978, husket Banton at gruppen "aldri kom veldig langt ned i vår underbevissthet". Banton, Jackson og Evans dukket opp på Hammills soloalbum, og alle fire spilte tidvis sammen. I 1996 dukket kvartetten opp på scenen under en konsert av Hammill og Evans i Union Chapel i London for å fremføre "Lemmings", som senere ble utgitt i mars 1997 som The Union Chapel Concert . I 2003 ble Banton, Jackson og Evans sammen med Hammill for å fremføre "Still Life" i Queen Elizabeth Hall i London.

Etter Queen Elizabeth Hall -forestillingen diskuterte bandmedlemmene å jobbe sammen. I midten av 2004 begynte de å skrive og øve på nytt materiale. Resultatet var en dobbel CD, Present , utgitt i april 2005. Kritisk respons var gunstig; BBC Music 's Peter Marsh sa at gruppen var "villig til å skyve konvolutten litt, og velsigne dem for det", mens AllMusic ' Dave Thompson sa at gruppen "aldri har laget et mindre enn fantastisk album i deres liv. Og de er skal ikke begynne nå. " En gjenforeningskonsert fant sted i Royal Festival Hall , London, 6. mai 2005, som ble utgitt som Real Time i mars 2007. Festival Hall -konserten ble fulgt av flere europeiske datoer sommeren og høsten. Konserten i Leverkusen , Tyskland 5. november ble filmet for Westdeutscher Rundfunk TV -show Rockpalast , som ble sendt 16. januar 2006.

Hammill uttalte i et nyhetsbrev fra desember 2005 at det ikke var planer om ytterligere innspillinger eller forestillinger fra den "klassiske" Van der Graaf Generator-serien av ham selv, Banton, Evans og Jackson. Hammill kunngjorde deretter at bandet ville fortsette som en trio, for live- og studioarbeid, uten Jackson. Han uttalte senere at årsaken til Jacksons avgang var at han "så ut til å ha problemer med å forstå hva vi hadde gjensidig avtalt" og at han kolliderte med de andre bandmedlemmene. Forholdet mellom Jackson og de andre ble anstrengt, og Hammill, Banton og Evans innså at den eneste måten gruppen kunne fortsette på var uten ham.

Trio (2006 - i dag)

Hugh Banton på scenen med Van der Graaf Generator i 2010

Etter Jacksons avgang tok gruppen en pause før de turnerte som en trio i april og juli 2007 over Europa. En konsert 14. april 2007 i Paradiso i Amsterdam ble spilt inn og streamet på FabChannel -nettstedet til mars 2009, og ble utgitt på DVD og CD den juni.

Den første trioinnspillingen, Trisector , ble utgitt 17. mars 2008. Live -konserter ble spilt i Europa i mars og april, og i Japan i juni, blant dem, en på Gouveia Art Rock Festival. Det var ytterligere konserter i januar 2009 i Europa, og bandet spilte flere konserter i Canada og USA sommeren 2009, blant dem en forestilling på NEARfest i Bethlehem PA. Det var bare andre gangen Van der Graaf Generator hadde besøkt USA (deres første var i New York City i 1976).

Våren 2010 spilte gruppen inn et nytt album i Devon . A Grounding in Numbers ble utgitt 14. mars 2011. Live at Metropolis Studios 2010 ble utgitt som en 2CD/1DVD satt av Salvo/Union Square Music 4. juni 2012. Bandet turnerte deretter i den østlige delen av USA og Canada i løpet av juni og juli 2012, inkludert en opptreden på NEARfest Apocalypse i Bethlehem, Pennsylvania 22. juni. Et album med uttak og syltetøy i studio, som ligner på den andre platen i Present , kalt ALT ble utgitt i juni 2012. Hammill har uttalt at han har gledet seg over den nåværende gjenforeningen, ettersom "aktiviteten har gjenopplivet meg. Gå fra en ting for en annen er en energigivende ting. "

Hammill avslørte via nettstedet sitt at bandets tidligere bassist Nic Potter døde natten til 16. januar 2013, 61 år gammel. Gruppen fortsatte å turnere i 2013, inkludert den første liveopptredenen av "A Plague of Lighthouse Keepers". I 2014 samarbeidet gruppen med den sovjetiske dissidentkunstneren Vladislav Shabalin for et kunstforetak med tittelen Earlybird Project. Tittelen kommer fra sporet med samme navn på ALT . I 2015 ga gruppen ut livealbumet, Merlin Atmos med spor spilt inn under turnéen i 2013, og After the Flood , et album med BBC -innspillinger fra 1968–1977. Et nytt album, Do Not Disturb ble gitt ut i september 2016. Den inkluderte sangen "Alfa Berlina" som dokumenterte gruppens italienske turer fra 1970 -tallet. Kritikere spekulerte i at det ville være bandets siste album, selv om dette ikke er bekreftet.

Musikalsk stil

Ingen vil sannsynligvis forveksle den vilde energien til King Crimson og Van der Graaf Generator i midten av 1970-årene med den uinteresserte tettheten til Gentle Giant eller den mer pastorale, til tider delikate, stiliseringene fra Genesis eller Renaissance (eller ja ja i deres roligere øyeblikk).

-  Edward Macan,

På grunn av tidsrammen for det originale bandets karriere, har Van der Graaf Generator ofte blitt omtalt som et progressivt rockeband . Toby Manning skrev i Record Collector og sa at musikken var "filosofisk, til og med intellektuell, kompleks ... til tider skremmende". Mens musikken på The Aerosol Gray Machine (september 1969) har en mer pastoral, hippie -følelse, med fremtredende bruk av Hammills akustiske gitar , inneholdt senere arbeider mer kompleks instrumentering og arrangementer. Hammill tror at stilen til bandet utviklet seg på grunn av musikkulturen på slutten av 1960 -tallet, og sa at "hele musikken ble lagt foran deg ... det var bluesen i wonky tidssignaturer." Både Hammill og Banton har uttalt at Jimi Hendrix var en innflytelse på bandets lyd, med Hammill som bemerket at "det hadde vært forvrengning før, men det hadde ikke vært den virkelige out-there-holdningen til lyd i seg selv". Gruppens eksperimentelle stil har også blitt sammenlignet med Krautrock -band som Can . På grunn av deres musikalske påvirkning og line-up hadde bandet en tendens til å spille mørkere musikalske temaer enn andre progressive band, med mulig unntak av King Crimson . Imidlertid har Hammill uttalt at gruppen fremdeles er morsom å jobbe med, og sier "for oss er det alvorlig moro, men morsomt likevel." Da han promoterte Ikke forstyrr , sa han "Vi elsker å lage en racket, og det har å gjøre med kaos, som er ganske punk".

	"Mitt rom (venter på eventyrland)" Fra albumet Still Life fra 1976
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Hammills tekster dekker ofte temaer om dødelighet, på grunn av hans kjærlighet til science fiction- forfattere som Robert A. Heinlein og Philip K. Dick , sammen med hans selvbekjente forvrengte og besettende natur. Stemmen hans har vært en særegen komponent i bandet gjennom hele karrieren. Det har blitt beskrevet som "en mannlig Nico " og vil senere bli sitert som en innflytelse fra Goth -band på 1980 -tallet.

I motsetning til flere andre bemerkelsesverdige progrock -keyboardister, som Rick Wakeman eller Keith Emerson , anser Banton seg først og fremst som organist, på grunn av sin bakgrunn i klassisk og kirkemusikk, og bare noen gang brukt det instrumentet på scenen, om enn sterkt modifisert med tilpasset elektronikk og enheter . Hammill sa at "Hugh er en av de mest instinktive, forvirrende og strålende menneskene jeg har kjent, og hans intuitive grep om musikk- og elektronikkverdener har alltid overrasket meg." Banton brukte klonehjulsorganer under reformasjonen i 2005, men siden 2009 har han brukt Hammond XK-3c , og tror Hammond har "sprukket den lyden endelig".

Selv om Hammill har skrevet de aller fleste sangene i bandets katalog, og alle tekstene, er han opptatt av å understreke at arrangementene av musikken kommer fra alle gruppens medlemmer. I 1976, da han ble intervjuet for Melody Maker , sa han at "VDGG er et band, et ekte band ... selvfølgelig [det] er noe spesielt, det gir ut i enkelte termer deler av oss som ellers ikke ville blitt sendt. I 2013 gjentok han: "Noen mennesker tror ikke Van der Graaf er et demokrati, men tro meg, det er helt demokratisk, med alle som har veldig sterke og kraftige meninger." Siden bandet har stabilisert seg rundt Hammill, Banton og Evans, medlemmene synes det er en god meningsbalanse, med at noen alltid har avgjørende stemme.

Bandet har blitt sammenlignet med Genesis på grunn av at de var etikettkamerater på Charisma Records , delte ledelse med Tony Stratton-Smith og opptrådte på samme regning på 'Six Bob Tour'. Hammill og Banton avviser begge denne sammenligningen, og Hammill bemerket at Genesis var langt mer drevet til å bli kommersielt vellykket, mens han foretrekker å gi ut musikk uten forstyrrelser fra plateselskaper. Spesielt har han nevnt at mens han selv fortsetter å gi ut album med jevne mellomrom i det 21. århundre, har Peter Gabriels "gjennomsnittlige produksjon vært omtrent 0,2 album i året".

Innflytelse

Selv om gruppen generelt sett har vært kommersielt mislykket utenfor Italia på begynnelsen av 1970 -tallet , har de inspirert bemerkelsesverdige musikere, inkludert Rush , Julian Cope og Marc Almond, og ble kontrollert av Graham Coxon og John Lydon .

Coxon er spesielt glad i "House with No Door" fra H to He (1970), og sa at sporet er "ekstremt vakkert, med Jacksons virkelig nydelige saks-og-fløyte instrumental seksjon." Almond husket å ha hørt "Killer" for første gang og sa: "Jeg hadde aldri hørt noe lignende før. Det var ikke bare Peters snerrende operavokal, det var en blanding av instrumenter ... jeg ble en umiddelbar fan." Lydon nevnte sitt rykte som noe av en oppnådd smak, og sa: "Det er noen få Van der Graaf -ting jeg liker, men jeg kommer ikke til å anbefale noe til noen. Det er kanskje ikke noe for dem. Musikk følger ikke med sett med retningslinjer. " Bruce Dickinson - en fan av bandet siden han så dem på Oundle School i alderen 13 - hyllet Hammill som en av hans barndomshelter.

Selv om Van der Graaf Generator generelt er kategorisert som progressiv rock , er Cope opptatt av å distansere bandet fra den bevegelsen: "Musikken deres var som et brechtiansk barband - det motsatte av progrock, egentlig". Likevel har bandet blitt anerkjent som en innflytelse på det neo-progressive rockesjangeren som dukket opp på 1980-tallet og som Marillion var de mest suksessfulle talsmennene for. Hammills sangstil påvirket Marillion -sangeren Fish, og han var en støtteakt på Marillions første albumtur.

"Bandet vi virkelig brydde oss om var Van der Graaf Generator," sa Philip Oakey fra The Human League . "Den musikken var så engasjert."

Personale

Medlemmer

Oppstillinger

Tidslinje

Diskografi

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Eksterne linker

• Peter Hammills offisielle nettsted (www.SofaSound.com)
• Earlybird-prosjektets offisielle nettsted (www.Shabalin.it/Earlybird-Project)
• Van der Graaf Generator biografi av Jason Ankeny, diskografi og albumanmeldelser, kreditter og utgivelser på AllMusic.com
• Van der Graaf Generator diskografi, albumutgivelser og kreditter på Discogs.com
• Van der Graaf Generator biografi, diskografi, albumkreditter og brukeranmeldelser på ProgArchives.com
• Van der Graaf Generator -album som skal lyttes som stream på Play.Spotify.com