Wifredo Lam - Wifredo Lam

Wifredo Lam
Wilfredo Lam.jpg
Wifredo Lam
( José Gómez-Sicre fotografiske arkiver)
Født
Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla

8. desember 1902 ( 1902-12-08 )
Sagua La Grande , Cuba
Døde 11. september 1982 (79 år) ( 1982-09-12 )
Paris, Frankrike
Nasjonalitet Kubansk
Kjent for Maleri
Bemerkelsesverdig arbeid
 The Jungle (1943), Museum for moderne kunstsamling.
Ektefelle (r) Eva Piriz (1929–1931; hennes død)
Helena Holzer (1944–1950)
Lou Laurin (1960–1982; hans død, 3 sønner)
Barn 3
Utmerkelser Guggenheim internasjonale pris
Wifredo Lam, Zambezia, Zambezia , olje på lerret, 1950, Solomon R. Guggenheim Museum

Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla ( kinesisk :林飛龍; Jyutping : lam4 fei1lung4 ; 8. desember 1902- 11. september 1982), bedre kjent som Wifredo Lam , var en kubansk kunstner som forsøkte å skildre og gjenopplive den varige afro- Kubansk ånd og kultur. Inspirert av og i kontakt med noen av de mest kjente kunstnerne på 1900 -tallet, inkludert Pablo Picasso , Henri Matisse , Frida Kahlo og Diego RiveraLam blandet sin påvirkning og skapte en unik stil, som til slutt ble preget av fremtredende hybride figurer. Denne særegne visuelle stilen hans påvirker også mange artister. Selv om han hovedsakelig var maler, jobbet han også med skulptur, keramikk og grafikk i sitt senere liv.

Tidlig liv

Wifredo Lam er født og oppvokst i Sagua La Grande , en landsby i sukkeroppdrettsprovinsen Villa Clara , Cuba. Han var av blandet opphav: hans mor, den tidligere Ana Serafina Castilla, ble født av en kongolesisk tidligere slavemor og en kubansk mulattfar og faren, Yam Lam, var en kinesisk innvandrer. I Sagua La Grande var Lam omgitt av mange mennesker av afrikansk avstamning; familien hans, som mange andre, praktiserte katolisisme sammen med sine afrikanske tradisjoner. Gjennom sin gudmor, Matonica Wilson, en prestinne i Santería lokalt feiret som healer og trollkvinne , ble han utsatt for ritualer fra de afrikanske orishaene . Mens Lam aldri ble innviet i Santería , Palo Monte eller Abakuá Secret Society, var han kjent med praksisene, ettersom kulturell deltakelse var utbredt på Cuba. Hans kontakt med afrikanske feiringer og åndelig praksis viste seg å være hans største kunstneriske innflytelse.

I 1916 flyttet Lam til Havana for å studere jus, en vei som familien hadde lagt på ham. Samtidig begynte han også å studere tropiske planter ved Botanisk hage. Fra 1918 til 1923 studerte Lam maleri ved Escuela de Bellas Artes. Imidlertid mislikte han både akademisk undervisning og maleri. Han dro til Madrid , Spania høsten 1923 for å videreføre kunststudiene.

Karriere i Europa

I 1923 begynte Lam å studere i Madrid under Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza , kurator for Museo del Prado og lærer i Salvador Dalí . Om morgenen ville han gå på sitt konservative lærerstudio, mens han tilbrakte kveldene sine sammen med unge, nonkonformistiske malere. På Prado, han oppdaget og ble overveldet av arbeidet til Hieronymus Bosch og Pieter Bruegel jeg . Mens Lams tidlige malerier var i den modernistiske spanske tradisjonen, ble arbeidet hans snart mer forenklet og dekorativt. Selv om hans motvilje mot akademisk konservatisme vedvarte, markerte tiden i Spania hans tekniske utvikling, der han begynte å slå sammen en primitiv estetikk og tradisjonene for vestlig komposisjon. Det var i Paris at Lam ble utsatt for konvensjoner av afrikansk skulptur. I 1929 giftet han seg med Eva Piriz, men både hun og deres lille sønn døde i 1931 av tuberkulose ; Det er sannsynlig at denne personlige tragedien bidro til den mørke naturen i arbeidet hans.

I løpet av 1930 -årene ble Lam utsatt for en rekke påvirkninger. Surrealismens innflytelse var synlig i hans arbeid, så vel som i Henri Matisse . Lam hadde begynt å innlemme surrealistiske teknikker før sin tid i Europa, og lærte kunstnere som Matisse gjennom publikasjoner og nyheter fra en venn. Gjennom Lams reiser gjennom det spanske landskapet utviklet han empati for de spanske bøndene, hvis problemer på noen måter gjenspeilte de tidligere slaver han vokste opp på Cuba. Ved utbruddet av den spanske borgerkrigen tok han parti for republikanerne og brukte talentet til å lage republikanske plakater og propaganda. Utformet for å forsvare Madrid, ble Lam ufør under kampene i slutten av 1937 og ble sendt til Barcelona . Der møtte han Helena Holzer, en tysk forsker, og den katalanske artisten kjent som Manolo Hugué . Manolo ga Lam introduksjonsbrevet som utløste hans vennskap med Picasso , hvis kunstverk hadde imponert og inspirert Lam et år før da han så en utstilling i Madrid.

I 1938 flyttet Lam til Paris. Han fikk raskt støtte fra Picasso, som introduserte ham for mange av datidens ledende artister, som Fernand Léger , Henri Matisse , Georges Braque og Joan Miró . På turen til Mexico samme år bodde Lam hos Frida Kahlo og Diego Rivera .

Picasso introduserte ham også for Pierre Loeb, en parisisk kunsthandler; Loeb ga Lam sin første utstilling på Galerie Pierre Loeb i 1939, som mottok en entusiastisk respons fra kritikere. Picasso og Lam stilte også ut arbeidet sitt sammen på Perls Galleries i New York samme år. Lams arbeid gikk fra å vise påvirkning av Matisse, sett i stilleben , landskap og forenklede portretter, til å bli påvirket av kubisme . Lam jobbet hovedsakelig med gouache og begynte å produsere stiliserte figurer som synes å være påvirket av Picasso. Mye av arbeidet hans i 1938 hadde emosjonell intensitet; emnet varierte fra samspill med par til kvinner i fortvilelse og viste en betydelig sterkere afrikansk innflytelse, sett i figurenes kantete konturer og syntesen av kroppene deres.

Mens Lam begynte å forenkle skjemaene sine før han kom i kontakt med Picassos arbeid, er det tydelig at Picasso hadde en betydelig innvirkning på ham. Når det gjelder Picassos utstilling, sa Lam at det "ikke bare var en åpenbaring, men ... et sjokk." Lam fikk godkjenning av Picasso, hvis oppmuntring har blitt sagt å ha fått Lam til å lete etter sin egen tolkning av modernisme.

Med utbruddet av andre verdenskrig og tyskernes invasjon av Paris dro Lam til Marseille , Frankrike i 1940. Der meldte han seg tilbake til mange intellektuelle, inkludert surrealistene , som han hadde vært knyttet til siden han møtte André Breton i 1939. Mens han i Marseille samarbeidet Lam og Breton om publiseringen av Bretons dikt Fata Morgana , som ble illustrert av Lam. Selv om tegningene han laget i Marseille mellom 1940 og 1941 er kjent som Fata Morgana -suiten, inspirerte bare rundt tre illustrasjonene til diktet. I 1941 dro Breton, Lam og Claude Lévi-Strauss , ledsaget av mange andre, til Martinique , bare for å bli fengslet. Etter førti dager ble Lam løslatt og fikk lov til å dra til Cuba, som han nådde i midtsommeren 1941.

Havana år

Da Lam kom tilbake til Havana , utviklet han en ny bevissthet om afro-kubanske tradisjoner. Han la merke til at etterkommerne til slavene fremdeles ble undertrykt og at den afro-kubanske kulturen ble forringet og gjort pittoresk av hensyn til turismen. Han mente at Cuba sto i fare for å miste sin afrikanske arv og forsøkte derfor å frigjøre dem fra kulturell underkastelse. I et intervju med Max-Pol Fouchet sa han:

"Jeg ville av hele mitt hjerte male dramaet i landet mitt, men ved å uttrykke negroånden, skjønnheten i de svarte plastikkens kunst. På denne måten kunne jeg fungere som en trojansk hest som ville spytte frem hallusinerende figurer med makten til å overraske, forstyrre utbytternes drømmer. "

I tillegg markerte hans tid på Cuba en rask utvikling av stilen hans. Med utgangspunkt i studiet av tropiske planter og kjennskap til afro-kubansk kultur, ble maleriene hans preget av tilstedeværelsen av en hybridfigur-delvis menneskelig, delvis dyr og delvis vegetabilsk. Hans stil var også særegen på grunn av sammensmeltningen av surrealistiske og kubistiske tilnærminger med bilder og symboler fra Santería. I 1943 begynte han sitt mest kjente verk, The Jungle . Det gjenspeilte hans modne stil og skildret fire figurer med maske-lignende hoder, halvveis oppstått fra tett tropisk vegetasjon. Senere samme år ble den vist på en utstilling i Pierre Matisse Gallery i New York, hvor den skapte kontrovers. Maleriet skildret spenningen mellom modernisme og livskraft og energi i afrikansk kultur . The Jungle ble til slutt kjøpt av Museum of Modern Art i New York. Det blir ofte sammenlignet med Picassos Guernica , som er hengt i Museo Reina Sofía i Madrid.

Et annet verk av Picasso som har blitt sammenlignet med The Jungle er Les Demoiselles d'Avignon som har blitt vist i nærheten av The Jungle i Metropolitan Museum of Art siden 1937. Selv om disse to maleriene ble skapt tretti-seks år fra hverandre og har forskjellige kulturelle sammenhenger, de skildrer begge kvinner i en seksualisert kontekst og begge inneholder primitivistiske og kubistiske elementer i designene sine.

Kombinasjonen av afrikanske ideer med en europeisk stil i Lams arbeid, The Jungle, førte til at Lam og hans andre kone opplevde diskriminering fra den stort sett ikke -hvite kubanske befolkningen. Da han kom tilbake til Cuba, flyttet Lam bort fra det kosmopolitiske kunstsamfunnet og eksperimenterte mer med kubanske avantgarde- stiler. Kubanske kunstnere har anklaget Lam for å være en bedragere når det gjelder kunstverket hans og identiteten hans som kubaner. Den karibiske og atlantiske lærde Fransisco J. Hernández Adrían sier at Lam føltes som om han ble avvist av kunstnermiljøet i landet hans av årsaker knyttet til hans egen rase. Selv om Lam opplevde tilbakeslag i kunstverket, hevder Adrían at Lams blanding av kunstneriske elementer fra flere kulturer tjente som en bro mellom intellektuelle på Cuba og liberale intellektuelle i andre deler av verden.

Lam med medkunstner Manuel Carbonell (1952)

Lam fortsatte å forenkle og syntetisere abstraksjon, men fortsatte å male figuralt; han fortsatte også med å utvikle mytologien og totemismen som definerte stilen hans. I 1944 giftet han seg med Helana Holzer, som han skilte seg med i 1950. I 1946 tilbrakte han og Breton fire måneder på Haiti . Der beriket Lam sin allerede omfattende forståelse og kunnskap om afrikansk guddommelighet og magiske ritualer gjennom å observere Voodoun -seremonier , selv om han senere sa at hans kontakt med den afrikanske spiritualiteten han fant i hele Amerika ikke direkte påvirket hans formelle stil. Afrikansk poesi, derimot, sies å ha hatt en utvidende effekt på maleriene hans. I 1950 jobbet han sammen med René Portocarrero og andre; i landsbyen Santiago de Las Vegas jobbet gruppen malere med keramikk. Lam bosatte seg i Paris i 1952 etter å ha delt sin tid mellom Cuba, New York og Frankrike.

Salón de Mayo, 1967. Fortauinnsats foran Radiocentro CMQ -bygningen av Wifredo Lam.

Lam, som fortsatte å sympatisere med den vanlige mannen, stilte ut en serie malerier ved Havana University i 1955 for å demonstrere sin støtte til studentenes protester mot Batistas diktatur. På samme måte viste han i 1965, seks år etter revolusjonen, sin lojalitet til Castro og sine mål om sosial og økonomisk likhet ved å male El Tercer Mundo (Den tredje verden) for presidentpalasset. I 1960 etablerte Lam et studio i Albissola Marina på Italias nordvestkyst og bosatte seg der sammen med kona Lou Laurin, en svensk maler, og deres tre sønner. I 1964 ble han tildelt Guggenheim International Award og mellom 1966 og 1967 var det mange tilbakeblikk på arbeidet hans i hele Europa. Etter oppmuntring fra Asger Jorn og etter å ha blitt fascinert av den lokale keramikkproduksjonen, begynte Lam å eksperimentere med keramikk og hadde sin første keramiske utstilling i 1975. Han utviklet seg til å modellere skulpturer og støpt i metall i skumringsårene, og skildret ofte lignende personligheter til dem han hadde malt.

Wifredo Lam døde 11. september 1982 i Paris, 79 år gammel. Etter å ha hatt mer enn hundre personlige utstillinger rundt om i verden, hadde Lam et godt etablert rykte da han døde.

Legacy

Lam, som mange av de mest kjente kunstnerne på 1900 -tallet, kombinerte radikale moderne stiler med den "primitive" kunsten i Amerika. Mens Diego Rivera og Joaquín Torres García hentet inspirasjon fra pre-columbiansk kunst , ble Lam påvirket av afro-cubanerne på den tiden. Han syntetiserte dramatisk de surrealistiske og kubistiske strategiene mens han inkorporerte ikonografien og ånden til afro-kubansk religion. Av den grunn tilhører verket hans ingen bestemt kunstbevegelse.

Han hadde troen på at samfunnet fokuserte for mye på individet og søkte å vise menneskeheten som helhet i sine kunstverk. Han malte generiske figurer og skapte det universelle. Å fremme sitt mål, han ofte malt maske -lignende ansikter. Mens kubansk kultur og mytologi gjennomsyret hans arbeid, handlet det om menneskets natur og var derfor helt relatert til ikke-cubanere.

Wifredo Lam Center for Contemporary Art (på spansk: Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam) åpnet i 1983, og er et statlig drevet galleri til hyllest til Lam og ligger i Havana, Cuba. Dette kunstgalleriet er ansvarlig for organiseringen av Bienal de la Habana, Cuba, en permanent kunstsamling på ca. 1000 verk, og forskning og studier av samtidskunst i utviklingsland.

I 2015 åpnet en retrospektiv utstilling av verkene hans på Centre Georges Pompidou i Paris, som skulle reise til Reina Sofia -museet i Spania og Tate -museet i London etterpå.

Jungelen

Wifredo Lam, The Jungle , gouache på papir, 1943, Museum of Modern Art

Jungelen , som regnes som Lams mesterverk, er eksemplarisk på kunstnerens modne stil. Polymorfismen, som Lam er kjent for, setter sider ved mennesker, dyr og planter sammen, og skaper uhyrlige, hybride skapninger. Denne sammensmeltningen av mennesker, dyr og planter er beskrevet som magisk metamorfose. Forskere har antatt at disse figurene stammer fra Lams underbevissthet, og koblet kunstverket til surrealistiske prinsipper. Den tette sammensetningen skaper en klaustrofobisk følelse mens formene fortsatt er vanskelige å skille. Forskere tilskriver denne abstrakte konstruksjonen av figurer den kubistiske kunststilen.

Elementer av stykket

De fire figurenes langstrakte lemmer mangler definisjon, mens det legges stor vekt på kroppsdeler, for eksempel deres store føtter, runde bakdel og bryst, og bilder under to av figurenes munn som Adrían hevder ligner mannlige kjønnsorganer. Det er også afrikansk-inspirerte maskerte hoder; forskere rapporterer at Lam var interessert i utskjæringene på afrikanske masker. I tillegg øker den iriserende kvaliteten på formene maleriets tropiske følelse. Bildene fra tropene er også foreslått med de tettpakket stokkestenglene og palmebladene som smelter sammen med figurene, og gjenspeiler kosmologiske konsepter fra afro-kubanske religioner der guddommer som lever i elementer i naturen. Sukkerrøret i maleriet antydes å henvise til feltene der afrikanske slaver eid av spansk og portugisisk arbeidet. Figuren lengst til høyre som holder saksen antas å høste sukkerrøret og figuren helt til venstre ligner en hest og mistenkes å representere en skikkelse fra afro-kubansk mytologi. Selv om sukkerrøret gir en potensiell kontekst til kunstverket, er det ingen spesifikk geografisk plassering der Jungelen skal forekomme. Forskere antyder at denne mangelen på spesifisitet gjør at kunstverket orienteres mot et mer universelt publikum.

Den dystre paletten som inneholder en blanding av blått, grønt, gult og hvitt antyder en skjult måneskinnsscene, kanskje en referanse til den hemmelige praksisen til afrikanske religioner blant slaver. Fargebruk i jungelen kan også sees på som forekommende i løpet av dagen i dypet av en jungel. Videre foreslår historikere at bruken av rødt og oransje i fargepaletten representerer blod.

Kulturell kontekst

Jungelen var imidlertid ikke ment å beskrive primitivismen på Cuba. Lams intensjon var snarere å skildre en åndelig tilstand - det som sikkert er inspirert av Santería ; han belyser absurditeten som har blitt til afro-kubansk kultur og nærmere bestemt måten tradisjonene deres ble billigere på for turisme. Spesielt antyder Adrían at The Jungle fungerer som en kritikk av den eksorciserte linsen som har blitt plassert på Atlanterhavet som et biprodukt av kolonitiden. Han søkte å beskrive virkeligheten den afro-kubanske opplevelsen i sin tid og fikk anerkjennelse og berømmelse for å gjøre det. Kunstverket antydes å ha utfordret det koloniale synspunktet. Videre hevder Adrían at bildene i kunstverket gjenspeiler de konstante kampene svarte mennesker står overfor i det kubanske samfunnet. Nærmere bestemt er en av de sentrale kampene i kunstverket slavearbeidet foreslått av sukkerrøret i The Jungle . Kunsthistoriker Doris Maria-Reina Bravo hevder at det intensive arbeidet som mange måtte delta på Cuba antydet av kunstverket, skiller seg sterkt fra hvordan turister så på Cuba. Hun hevder at i løpet av kunstverkets opprettelse så turister på Cuba som en "lekeplass".

Kunstmarked

6. desember 2017 solgte Sotheby's Lam's A Trois Centimeters de la Terre (1962) for 4,44 millioner euro (5,24 millioner dollar), noe som etablerte en ny rekordpris for maleren. Verket ble solgt som en del av Alain og Candice Fraiberger -samlingen. Den forrige rekorden for artisten ble satt i mai 2012, da Idolo ( Oya/Divinit de l'air de la mort ) solgte for 4,56 millioner dollar. En ny rekord ble etablert 28. juni 2020 da Sotheby's auksjonerte Lam's "Omi Obini" for 9 603 800 dollar.

Kunstverk

  • Deux personnages . 1938. Samling Conseil général de Martinique, Frankrike.
  • Mor og barn . 1939. Art Institute of Chicago, Chicago.
  • Anamu . 1942. Museum for samtidskunst, Chicago.
  • Satan . 1942. Museum of Modern Art, New York.
  • Jungelen . 1943. Museum of Modern Art, New York.
  • Uten tittel . 1943. Museum of Fine Arts, Boston
  • Homenaje og jicotea . ca. 1943. Lowe Art Museum, University of Miami.
  • Uten tittel . 1945. Galerie Lelong, Paris.
  • Le guerrier . 1947. Galerie Lelong, Paris.
  • Le Reve . 1947. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
  • Exodo . 1948. Howard University Gallery of Art, Washington, DC
  • L'Espirit aveugle . 1948. Indianapolis kunstmuseum.
  • Lisamona . 1950. Samling Steven M. Greenbaum, New Hampshire.
  • Les enfants sans âme . 1964. Museum for moderne kunst, Brussel.
  • El Tercer Mundo . 1965–1966. Museo Nacional de Bellas Artes, Havana.
  • The Shadow of Days . 1970.

Utstillinger

  • "Wifredo Lam Peintures." Galerie Pierre, Paris. 30. juni - 14. juli 1939.
  • "Tegninger av Picasso og Gouaches av Wifredo Lam." Perls Gallery, New York. 13. november – 2. desember 1939.
  • "Lam -malerier." Pierre Matisse Gallery, New York. 17. november – 5. desember 1942.
  • "Lam -malerier." Pierre Matisse Gallery, New York. 6. – 24. Juni 1944.
  • "Lam -malerier." Pierre Matisse Gallery, New York. 20. november – 8. desember 1945.
  • "Wifredo Lam." Galerie Pierre, Paris. 12. – 31. Desember 1945.
  • "Lam" Centre d'Art Galerie, Port-au-Prince, Haïti, 24. januar-3. februar 1946.
  • "Den cubanske maleren Wifredo Lam." The London Gallery, London. 5.–30. November 1946.
  • "Lam: Obras Recientes 1950." Parque Central, Havana. 2–15. Oktober 1950.
  • "Wifredo Lam." Museo de Bellas Artes, Caracas, 8. – 22. Mai 1955.
  • "Wifredo Lam." University of Notre Dame, Notre Dame, 8. – 22. Januar 1961.
  • "Wifredo Lam Malerei, Vic Gentils Bildhauerei." Kunsthalle, Basel, 10. september – 9. oktober 1966; "Wifredo Lam." Kestnergesellschaft , Hannover, 16. desember 1966 - 16. januar 1967; Stedelijk Museum, 26. januar – 12. mars 1967; Moderna Museet, Stockholm, 8. april – 7. mai 1967; Palais des Beaux-Arts, Brussel, 18. mai-18. juni 1967.
  • "Wifredo Lam." Ordrupgaard, Charlottenlund (Danmark), 14. september – 15. oktober 1978; Sonja Henie, Niels Onstad Foundation, Høvikkoden (Norge),
  • "Homenaje a Wifredo Lam 1902–1982." Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Madrid, 20. oktober – 12. desember 1982; Musée d'Ixelles, Brussel, 7. januar – 6. mars 1983; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, 23. mars - 22. mai 1983.
  • "Wifredo Lam, trykk." Central Institute of Fine Arts, Beijing; Palace of Fine Arts, Shanghaï; Institute of Fine Arts, Hangzhou, Institute of Fine Arts; Guangzhou; Art Center, Hong Kong, september 1991 - mars 1992.
  • "Wifredo Lam: En retrospektiv av verker på papir." Americas Society , New York, 19. september – 20. desember 1992; Fundacio La Caixa, Barcelona, ​​21. januar - 21. mars 1993.
  • "Wifredo Lam." Museo Nacional Centreo de Arte Reina Sofia, Madrid, 29. september - 14. desember 1992; Fundacio Miró, Barcelona, ​​21. - 21. mars 1993.
  • "Lam métis." Fondation Dapper, Paris, 26. september 2001 - 20. januar 2002.
  • "Wifredo Lam: The Changing Image, Centennial Exhibition." Yokohama Museum of Art, Yokohama, oktober 2002 - januar 2003.
  • "Wifredo Lam et les poètes." Musée Campredon, Maison René Char, L'Isle sur la Sorgue, Frankrike, 7. juli - 2. oktober 2005.
  • "Wifredo Lam i Nord -Amerika," Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee 11. oktober 2007 - 21. januar 2008. Miami Art Museum, Miami, 8. februar - 18. mai 2008; Museum of Latin American Art, Long Beach, 12. juni - 31. august 2008; Dalí -museet, St. Petersburg (FL), 2. oktober 2008 - 10. januar 2009.
  • "Wifredo Lam, gravuras," Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, 22. oktober - 3. januar 2010; Pinacoteca de Estado, São Paulo, 27. februar - 2. mai 2010.
  • "Wifredo Lam 1902–1982: Voyages entre caraïbes et avant-gardes," Musée des Beaux-Arts de Nantes, Frankrike, 6. mai-29. august 2010.
  • "Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes trouvés," Galerie nationales du Grand Palais, Paris, Frankrike, 16. mars – 6. juni 2011.
  • "Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes trouvés," Fondation Clément, Le François (Martinique), 6. desember 2013 - 2. mars 2014.
  • "Wifredo Lam, Imagining New Worlds, McMullen Museum of Art," Boston, 30. august - 14. desember 2014; High Museum of Art, Atlanta, 10. februar - 24. mai 2015.
  • Wifredo Lam, Ey -utstillingen. London, Tate Modern Gallery (14. september 2016 - 8. januar 2017).
  • "Wifredo Lam," Musée national d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, 30. september 2015 - 15. februar 2016; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, 5. april-15. august 2016; Tate Modern, London, 14. september 2016 - 8. januar 2017.
  • "Tegningene til Wifredo Lam: 1940–1955. Fra den personlige samlingen til Juan Castillo Vázquez, Havana, Cuba." Lehigh University Art Galleries, Zoellner Arts Center, Bethlehem PA, 30. august - 10. desember 2017.

Bibliografi

  • Benitez, Helena. Wifredo og Helena: My Life with Wifredo Lam 1939–1950 , Acatos, Lausanne, 1999.
  • Catherine David (red.), Utstillingskatalog, Centre Georges Pompidou, Paris, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Tate Modern, Londres, Editions du Centre Pompidou, Paris, 2015
  • Dias Ramos, Afonso. 2016. "The Ey Exhibition: Wifredo Lam." Cuba -kontrapunkter, 1. desember 2016 .
  • Fouchet, Max-Pol. Wifredo Lam, Poligrafa , Barcelona, ​​1976; Cercle d'Art, Paris, 1976; Rizzoli, New York, 1978.
  • Jouffroy, Alain. Lam , Editions Georges Fall, Paris, 1970.
  • Lam, Eskil, Dolega-Ritter, Dorota, Tonneau-Ryckelynck, Dominique. Catalogue Raisonné, Prints, Estampes, Grafica, 版画, HC Éditions, Paris, 2016.
  • Laurin-Lam, Lou. Catalogue Raisonné of the Painted Work, bind I, 1923–1960 , Acatos, Lausanne, 1996.
  • Laurin-Lam, Lou, Lam, Eskil. Catalogue Raisonné of the Painted Work, bind II, 1961–1982 , Acatos, Lausanne, 2002.
  • Leenhardt, Jacques, Lam , HC Éditions, Paris, 2009.
  • Leiris, Michel. Wifredo Lam , Fratelli Fabri, Milano, 1970; Harry N. Abrams, New York, 1970.
  • Ortiz, Fernando. Wifredo Lam y su obra vista a través de su significados criticos , Publicaciones del ministerio de Educacion, La
  • Victor Moreno - ein kubanischer Maler, Vielflieger Verlag Habana, 1950.
  • Sims, Lowery, S. Wifredo Lam og International Avant-Garde, 1923–1982 , Texas University Press, Austin, 2002.
  • Tonneau-Ryckelynck, Dominique. Wifredo Lam, Œuvre gravé et lithographié, Catalogue Raisonné , Éditions du Musée de Gravelines, 1994.
  • Pintores Cubanos , redaktører Vicente Baez, Virilio Pinera, Calvert Casey og Anton Arrufat; Ediciones Revolucion, Havana, Cuba, 1962.

Se også

Referanser

Eksterne linker