Yakov Kreizberg - Yakov Kreizberg

Yakov Kreizberg ( russisk : Яков Крейцберг ; født Yakov Mayevich Bychkov, 24. oktober 1959 - 15. mars 2011) var en russiskfødt amerikansk dirigent .

Tidlige år

I Sovjetunionen

Yakov Bychkov ble født i Leningrad i en familie av jødisk forfedre. Faren hans, May Bychkov, var lege og militærforsker. Hans oldefar fra moren, Yakov Kreizberg, var dirigent ved Odessa Opera. Broren hans er Semyon Bychkov (født i 1952).

Yakov begynte å studere piano i en alder av 5. Han gikk på Glinka Choir School, hvor han begynte å komponere i en alder av 13. Han studerte deretter dirigering med Ilya Musin , som hans bror gjorde. Senere år oppsummerte Kreizberg sin dirigentutdanning slik:

Det Musin lærte ut var et fundament; alt annet jeg lærte fra mesterklasser med veldig gode og dårlige ledere. Fra det dårlige lærte jeg hva jeg ikke skulle gjøre.

Semyon hadde utvandret fra Sovjetunionen i 1975. Yakov hadde også håpet å utvinne, men farens profesjonelle status og opplevde sikkerhetsrisiko var barrierer for utvandring. Utvandringen hans ble bare mulig da faren valgte å skille seg fra moren, noe som tillot mor og sønn å forlate landet. På den tiden hadde han komponert mange verk, alle upubliserte, i manuskript. Sovjetiske myndigheter tillot imidlertid ikke at noe håndskrevet materiale ble tatt ut av landet, så han måtte legge igjen komposisjonene sine. Opplevelsen var slik at han ga opp komposisjonen og bestemte seg for å bli dirigent, selv om han senere også uttalte at han "skjønte at jeg ikke hadde nok talent til det".

I USA

Etter at han emigrerte til USA med moren i 1976, deltok Yakov Bychkov på Mannes School of Music , det samme gjorde broren hans, som regnet blant sine dirigentlærere, og ble uteksaminert i 1981. En av hans første offentlige opptredener som dirigent var den 30. Mars 1980 i Marble Collegiate Church , som ledet Haydns symfoni nr. 88. For sin avslutningskonsert dirigerte han Mannes-orkesteret 6. mars 1981. Rundt denne tiden endret han etternavnet til mors mors pikenavn, Kreizberg, for å skille seg ut fra sin eldre bror.

På råd fra Seiji Ozawa flyttet Kreizberg til University of Michigan for å studere som dirigent, hvor lærerne hans inkluderte Gustav Meier . Han tok amerikansk statsborgerskap i 1982. Han ble den første studenten der som fikk doktorgrad i både orkester- og operadirigering, og vant skolens Eugene Ormandy-pris. Mens han var ved University of Michigan dirigerte Kreizberg Livonia Youth Symphony's seniororkester fra 1983 til 1984 med forestillinger i Livonia, Michigan, samt i Orchestra Hall i Detroit.

Kreizberg tilbrakte somre i Tanglewood og fortsatte sine dirigentstudier med Erich Leinsdorf , Ozawa og Leonard Bernstein . Han mottok et stipend ved Los Angeles Philharmonic Institute , hvor han fortsatte arbeidet med Bernstein og ble invitert tilbake til å være assistent for Michael Tilson Thomas . Senere i karrieren, i 2006, anerkjente Kreizberg Bernstein som dirigenten som han mest beundret:

Dirigenten jeg mest beundrer og respekterer er Leonard Bernstein. Han hadde et fenomenalt musikalsk talent. Ikke bare var han en flott dirigent, men også en fantastisk komponist, fantastisk pianist og en kraftig lærer for unge publikum. Man kan være enig eller uenig i hans tilnærming til en bestemt poengsum, men til slutt var han så utrolig lidenskapelig opptatt av musikk, og så overbevisende i sin lesing av stykket, at man ikke kunne unngå å føle at hans måte å tolke det var den eneste rette vei. Han laget til og med verk som generelt sett ikke ble ansett som de viktigste, virket som mesterverk.

Fra 1985 til 1988 var Kreizberg direktør for orkesteret i Mannes, og lærte også dirigering til et utvalgt antall studenter. I løpet av denne perioden dirigerte han også konserter av New York City Symphony. I 1986 vant Kreizberg førsteprisen i American Symphony Orchestra 's Stokowski Conducting Competition, som resulterte i en konsert 2. mars 1986 i Carnegie Hall , som deretter ble gjentatt uken etter (9. mars) i Newark Symphony Hall .

Kreizberg også jobbet som akkompagnatør til vokal studenter og ledsaget produksjoner som Theatre Opera Musikkinstitutt 1981 produksjon av Rimsky-Korsakov 's Mozart og Salieri . Han fulgte og turnerte med Roberta Peters på slutten av 1980-tallet.

Karriere

Opera

Kreizberg var general Music Director (GMD) av de forente kommunale teatre av Krefeld og Mönchengladbach 1988-1994, hvor hans arbeid inkludert en betydelig fornyelse av Aribert Reimann opera-oratorium Troades , som komponisten selv mottatt entusiastisk. På tidspunktet for utnevnelsen i 1986 av stillingen var han 27 år gammel, den yngste GMD noensinne utnevnt i Tyskland fram til den tiden.

Kreizberg ble senere GMD for Komische Oper Berlin fra 1994 til 2001. I løpet av sin periode der dirigerte han 10 nye operaproduksjoner og 38 orkesterkonserter, samt 2 balletter. Spesielt i 1994, Kreizberg gjennomført Berthold Goldschmidt 's Der gewaltige Hanrei i sin første oppsetning siden 1932. Annet arbeid der i samtidsopera inkludert en produksjon av Hans Werner Henze ' s König Hirsch . For sitt arbeid i Komische Oper mottok han Kritikerpreis für Musik i 1997 av Verband der deutschen Kritiker eV , den tyske musikkritikerforeningen. Kreizberg bemerket vanskeligheter med finansiering, kutt i stillinger og manglende evne til å fylle ledige stillinger som faktorer i hans avgang fra Komische Oper Berlin.

Kreizberg første utført ved Glyndebourne Opera i 1992, Nikolaus Lehnhoff produksjon av Leos Janacek 's Jenůfa . Han kom tilbake i 1995 for Deborah Warner 's produksjon av Wolfgang Amadeus Mozart ' s Don Giovanni (1995, dokumentert på DVD), og Lehnhoff produksjon av Janáček sin kata Kabanova (1998). Han snakket om opera som generelt dirigerer som følger:

Å jobbe i opera er den eneste beste opplevelsen en dirigent kan få. Uten den vil han aldri utvikle seg til det han kan være. Sangere, gode og dårlige, lærer deg å være mer fleksibel og å lære ting som et symfoniorkester aldri vil lære deg.

Orkesterinnlegg

Kreizbergs plikter som GMD i Krefeld-Mönchengladbach inkluderte sjefdirigenten til Niederrheinsche Sinfoniker. I løpet av sin periode innstiftet Kreizberg spesielle årlige konserter viet til en individuell komponist, som orkesteret fortsatte etter hans periode. I 1993 begynte Kreizberg sin tilknytning til Jeunesses Musicales World Orchestra som sin musikksjef og sjefdirigent.

I Storbritannia debuterte Kreizberg på The Proms som dirigent BBC Symphony Orchestra 3. august 1993, og kom tilbake hvert år fra 1994 til 2000. Han fungerte som hoveddirigent for Bournemouth Symphony Orchestra fra 1995 til 2000. I løpet av sin periode i Bournemouth, han ledet orkesteret i sin Carnegie Hall-debut 17. april 1997. Med Bournemouth SO dirigerte han den britiske premieren på Berthold Goldschmidts Passacaglia , op. 4, den 25. juli 1996 i nærvær av komponisten, bare måneder før Goldschmidt døde. Han dirigerte også premieren på Peteris Vasks symfoni nr. 2 30. juli 1999 på The Proms.

Fra 2003 til 2011 var Kreizberg sjefdirigent og kunstnerisk rådgiver for det nederlandske filharmoniske orkesteret og det nederlandske kammerorkesteret . Med sine nederlandske ensembler spilte han regelmessig inn for PENTATONE , som inkluderte flere konsertinnspillinger med Julia Fischer . Kreizberg og Fischer jobbet regelmessig sammen, og Fischer husket hennes første møte med Kreizberg i Philadelphia, hvor begge kunstnerne fremførte fiolinkonserten av Aram Khachaturian for første gang, etter hennes ankomst etter en fysisk utmattende reise:

Ich also mit der Geige in der Hand vom Auto auf die Bühne, seit fast zwei Tagen nicht geschlafen - ich war wirklich an meiner körperlichen Grenze. Wir trafen uns vor den Augen des Orchesters: Hallo, ich bin Yakov, ich bin Julia, schon mussten wir anfangen. Und es war, als hätten wir das Stück bereits hundertmal miteinander gespielt. Wir haben es völlig gleich interpretiert. (Så jeg hadde fiolinen i hånden i nesten to dager, uten søvn, fra bilen til scenen - jeg var virkelig på min fysiske grense. Vi møttes foran orkesteret: Hei, jeg er Yakov, jeg er Julia, allerede måtte vi begynne. Og det var som om vi allerede hadde opptrådt sammen hundre ganger. Vi tolket det nøyaktig det samme.)

Kreizberg hadde planlagt å stille seg formelt fra de nederlandske filharmoniske og nederlandske kammerorkestrene på slutten av sesongen 2010–2011. Hans siste konsert var 14. februar 2011 med Det nederlandske filharmoniske orkester i Concertgebouw , Amsterdam , en måned før han døde.

Andre steder i Europa var Kreizberg hovedgjestdirigent for Wien symfoniorkester fra 2003 til 2009. I 2007 mottok han Österreichisches Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst som anerkjennelse for sitt musikkarbeid i Østerrike. I løpet av 2008–2009-sesongen var Kreizberg Artist-in-Residence på Alte Oper Frankfurt, den første dirigenten som ble så beæret. Kreizberg var musikksjef og kunstnerisk leder for Monte Carlo Philharmonic Orchestra fra 2009 til sin død i 2011. Hans opprinnelige kontrakt hadde utpekt en avtale til Monte Carlo-stillingen i 5 år, men hans siste sykdom hadde begynt å manifestere seg sommeren 2010.

Grav av Yakov Kreizberg i seksjon 40 (reservert for æresøsterrikere) i Zentralfriedhof i Wien

I USA debuterte Kreizberg i Chicago Symphony Orchestra i 1992. Hans debut i Los Angeles Philharmonic var i 1993 på Hollywood Bowl . Hans New York Philharmonic- debut var 19. mai 1999. Med Philadelphia Orchestra dirigerte han over 30 konserter mellom 1999 og 2007, inkludert varamedlem for orkesterets daværende musikksjef Wolfgang Sawallisch på 2003-turné i Nord- og Sør-Amerika, da Sawallisch ble for syk til å reise.

I samtidsmusikk dirigerte Kreizberg også verk av Judith Bingham , Jonathan Harvey , Hans Werner Henze og Siegfried Matthus . I tillegg ledet han mindre kjente verk av Ernst Krenek , Franz Schmidt , Kurt Weill , Karol Szymanowski og Igor Markevitch .

I tillegg til innspillingsarbeidet med sine nederlandske ensembler, spilte Kreizberg også kommersielt med Wien Symfoniorkester og det russiske nasjonale orkesteret. Hans Wien Symphony Orchestra- innspilling av Bruckners Symphony No. 7 mottok to Grammy Awards- nominasjoner. Hans siste innspilling var en Decca-utgivelse med Julia Fischer og Monte Carlo Philharmonic av tonedikt for fiolin og orkester.

Han døde 15. mars 2011 i Monaco etter en lang sykdom, i en alder av 51. Hans levninger ble senere overført fra Monaco til Zentralfriedhof i Wien, med inskripsjonen Musik war mein Leben ('Music was my life') på hans gravstein. Hans kone, den amerikanske dirigenten Amy Andersson, og deres to sønner overlevde ham.

Kritisk mottakelse

Dramatisk kraft

Mange anmeldelser av Kreizbergs forestillinger og innspillinger tilskriver ofte hans unike kvaliteter til hans evne til å fylle musikk med dramatisk kraft. Allerede i en av hans tidligste innspillinger, Goldschmidts Chronica , ble det lagt merke til at "Kreizbergs Chronica har en glidelås som mangler andre steder i programmet ..." På en forestilling av Hans Werner Henzes opera König Hirsch ved Komische Oper bemerket en kritiker : "Kveldens mest spennende aspekt var orkesterets strålende spill under musikksjef Yakov Kreizberg." En grammofonanmeldelse av Don Giovanni- videoen omtalte ham som "den brennende Yakov Kreizberg". Og for Verdi's Macbeth , oppført i 2006 på Royal Opera House: "... det var rikelig med drama i musikken, takket være innsatsen til dirigenten Yakov Kreizberg og en vokalt kjøttfull rollebesetning på scenen," og: "Takk til Yakov Kreizberg orkester og kor gledet seg åpenbart for partituret som glitret og aldri mistet blod-og-torden-dramaet. " I en gjennomgang av innspillingen av Dvořáks 8. symfoni prøvde en kritiker en dypere forståelse av Kreizbergs evne til å produsere en dramatisk forestilling: "Hans langsomme presentasjon av åpningsmelodien etterfulgt av en brennende allegro setter opp en fin dynamisk kontrast. Han spiller den avgjørende dramatiske pauser effektivt i andre sats, og han bygger klimaksene sakte og storslått uten å få det til å høres ut som Götterdämmerung. Den fjerde satsen er utmerket. Kreizberg genererer mye spenning uten å bli hysterisk (selv om de franske hornene kunne ha hatt fordel av en strammere bånd). .. Kreizbergs tilnærming til tonediktene er lik, og The Wild Dove er spesiell. Han presenterer igjen noen enorme dramatiske kontraster, men de lettere, danselignende delene går ikke like bra i The Noon Witch. Dette er sannsynligvis den beste innspillingen av The Wild Dove når det gjelder ytelse og lyd ... Dette er fine forestillinger med utmerket lyd ... "

Selv i Mozart fant anmelderne rikelig med drama: "Yakov Kreizberg lanserer Sinfonia-konsertanten i ettertrykkelig stil: et no-nonsense tempo, surrende sforzando-aksenter, en kraftig fremdrift. Mozarts spennende opptreden av den sakte brennende" Mannheim crescendo "har en nesten voldsom intensitet, forsterket av opptakets brede dynamiske område. "

Kreizberg hadde tilsynelatende en spesiell tilhørighet til Shostakovichs musikk. For sin debut med New York Philharmonic dirigerte han Shostakovichs 11. symfoni: "Forestillingen var fascinerende. Kreizberg, russiskfødt og nå bosatt i Tyskland, har en bemerkelsesverdig stafettpinneteknikk som bruker mest små, klare bevegelser; dirigering fra minnet, han så ut til å bli ett med musikken og musikerne, som spilte fantastisk. "

I det siste året av hans Bournemouth-periode: "Etter intervallet Kreizberg dirigerte, fra hukommelsen, den største liveopptredenen av Shostakovichs femte symfoni jeg noensinne har hørt. Helt tro mot partiturets bokstav, som er så sjelden tilfelle, han og Bournemouth Orchestra var helt i ett med ånden i dette originale mesterverket. Dette var flott dirigering og eksepsjonelt orkesterspill som nesten bokstavelig talt tok pusten fra meg: en fantastisk prestasjon. " I en anmeldelse fra 2007 med Philadelphia Orchestra: "Yakov Kreizberg dirigerte for flere år siden Shostakovichs 11. symfoni med Philadelphia Orchestra i en av de mest dramatiske og brennende liveopptredener jeg noensinne har hørt."

Tony Woodcock, tidligere leder for Bournemouth-orkesteret, minnet: "Han hadde gjort seg et enormt rykte med dette arbeidet på grunn av sin tydelige lidenskap for det og hans evne til å forme et ensemble med intens musikalsk og dramatisk tilstedeværelse."

Nøyaktig

Et annet aspekt som mange kritikere bemerket var Kreizbergs oppmerksomhet på detaljer, ofte på en måte som de fant unike. I en av hans tidligste anmeldelser i tysk presse beskrev en kritiker sin tilnærming til Reimanns opera Toades som gjenspeiler "overlegenhet, konsentrasjon, konseptuell analyse, puste sammen musikk og scene, av instrumentale og vokale grupper og presisjon i detalj." En kritiker kommenterte Julia Fischers innspilling av russiske fiolinkonserter: "Hun var dyktig samarbeidet med Yakov Kreizberg, som ledet det russiske nasjonalorkesteret med strålende energi og oppmerksomhet på detaljer." Når det gjelder Kurt Weills operaer Der Protagonist og Royal Palace : "Yakov Kreizberg tegnet meget detaljerte forestillinger fra den suverene Wien-symfonien, og fanget alt bitt, driv og lyrikk i disse forsømte mesterverkene." Når det gjelder en forestilling fra 2003 av Mahlers første symfoni med Oregon-symfonien: "Kreizberg er en tolk av store ideer, kommunisert i detaljert nøyaktighet. Han har to av de mest uttrykksfulle hendene i bransjen, og han utstrålte rytme fra pallen. Det tilføyde til en slags poesi av presisjon, med svært uttrykksfulle resultater. "

I seksjonen om Kreizberg i sin bok Maestros in America: conductors in the 21st century, Roderick L. Sharpe oppsummerte:

Han har siden blitt konsekvent hyllet for en upåklagelig pinneteknikk som er stram, presis, godt artikulert og svært disiplinert. Det er aldri spørsmål om at han har forberedt hver forestilling grundig og grundig, med alle fraser og nyanser vurdert. De resulterende tolkningene viser klare og fantasifulle ideer og en solid forståelse av strukturen. Hans pallemåte, det motsatte av flamboyant, er ikke uten karisma, og hans ærverdige måte å solister går hånd i hånd med hans rykte som en ekspert akkompagnatør av både instrumentalister og sangere. Kritikere har bemerket følsomheten, lidenskapen, intensiteten og umiddelbarheten til forestillingene hans. Men følelsene holdes alltid stramt i sjakk, og det er denne følelsen av kontroll som har ført til at andre kritikere synes at avlesningene hans er kalde og mangler atmosfære og spontanitet til tider. Denne kritikken til side, hans prestasjoner kan ikke overvurderes.

Som samarbeidspartner

Kreizberg fikk ofte nesten superlative anmeldelser som samarbeidspartner, sannsynligvis på grunn av sin omfattende erfaring med å følge sangere fra college tiden og fortsatte i sin profesjonelle karriere som operadirigent. I Julia Fischers innspilling av Tchaikovsky Violin Concerto: "Det er en vakker forestilling, forsterket av Kreizbergs følsomme akkompagnement og en vakrere klingende blåseavdeling enn jeg trodde jeg noen gang ville høre i et russisk orkester." I en gjennomgang av innspillingen av Shostakovich cellokonserter: "Yakov Kreizberg notched nylig en bemerkelsesverdig suksess som en sympatisk konsertpartner for Julia Fischer og Daniel Müller-Schott i Brahms '' Double '. Et lignende nivå av forberedelse med hensyn til [til] orkesterakkompagnement er tydelig i hans finbalanserte innspilling. I den første konserten kjenner man celloen, som banker bort på de voldsomme dobbeltstoppene, oppe mot orkesteret, og treblåseren reagerer med skarp rytmisk presisjon ... "

Daniel Müller-Schott: "Den første gangen vi møttes var i 2005 i USA for å fremføre Dvořák-konserten. Fra det øyeblikket følte jeg at vi hadde en fantastisk forbindelse, en som ville fortsette i årevis. Etter det spilte vi inn Brahms Double Concerto med Julia Fischer, som var fantastisk, så da muligheten dukket opp for å spille inn Shostakovich, følte jeg at han ville være perfekt. "

I et intervju i Gramophone ble Julia Fischer spurt om hennes samarbeid med Kreizberg var gunstig:

Det hjelper utrolig i livet mitt. Unge kunstnere i dag slutter å se lærerne sine veldig tidlig, og drar på tur rundt i verden. Jeg ser nå læreren min hver fjerde eller sjette måned. Og Yakov fyller liksom den rollen for meg. Han ser meg hver måned og går gjennom hele repertoaret med meg. Når jeg spiller med ham spiller jeg mitt beste, og vi vet begge så godt fra hverandre hva vi vil.

Selv om forholdet mellom dirigent og orkester sa Kreizberg: "Det er som et ... forhold - det er gi-og-ta, det er å være åpensinnet og å være fleksibel fordi ingenting i livet noen gang er helt slik du forestiller deg det. "

Florian Zwiauer (konsertmester i Nederland Philharmonic Orchestra) oppsummerte Kreizberg: "Han er en musiks dirigent."

Valgt diskografi

Dekorasjoner og priser

Referanser

Eksterne linker

Kulturkontorer
Innlates av
Reingard Schwarz 		Generalmusikdirektor, Theater Krefeld und Mönchengladbach
1988–1994 		etterfulgt av
Innledet av
Rolf Reuter 		Generalmusikdirektor, Komische Oper Berlin
1994–2001 		Etterfulgt av
Kirill Petrenko
Innledes med
Andrew Litton 		Rektor Dirigent, Bournemouth Symphony Orchestra
1995–2000 		Etterfulgt av
Marin Alsop
Innledet av
Hartmut Haenchen 		Sjefdirigent, Nederland Philharmonic Orchestra
2003–2011 		Etterfulgt av
Marc Albrecht