Alfred Lunt - Alfred Lunt
Alfred Lunt | |
|---|---|
 Fotografert av Carl Van Vechten i 1932
| |
| Født |
Alfred David Lunt Jr.
12. august 1892
Milwaukee, Wisconsin , USA
|
| Døde | 3. august 1977 (84 år)
Chicago, Illinois , USA
|
| utdanning | Carroll College , Emerson College |
| Okkupasjon | Skuespiller/regissør |
| Åre aktiv | 1912–1966 |
| Ektefelle(r) | |
Alfred David Lunt (12. august 1892 – 3. august 1977) var en amerikansk skuespiller og regissør, mest kjent for sitt lange scenepartnerskap med sin kone, Lynn Fontanne , fra 1920- til 1960, med hovedrollen i Broadway- og West End- produksjoner . Etter ekteskapet dukket de nesten alltid opp sammen. De ble kjent som «the Lunts» og ble feiret på begge sider av Atlanterhavet.
Selv om de dukket opp i klassikere inkludert The Taming of the Shrew , The Seagull and Pygmalion , og mørk komedie av Friedrich Dürrenmatt , var The Lunts mest kjent for sine stilige opptredener i lette komedier av Noël Coward , SN Behrman , Terence Rattigan og andre, og romantiske skuespill av forfattere som Robert E. Sherwood . Lunt regisserte noen av parets produksjoner, og satte opp skuespill for andre ledelser. Selv om de sjelden spilte for kameraet, mottok The Lunts hver sin Emmy-pris og ble nominert til en Oscar-pris .
The Lunts trakk seg fra scenen i 1960, og bodde hjemme hos dem i Genesee Depot , Wisconsin. Lunt døde i 1977 og Fontanne i 1983.
Liv og karriere
Tidlige år
Alfred David Lunt, Jr., ble født i Milwaukee , Wisconsin, 12. august 1892, sønn av Alfred David Lunt og hans kone Harriet Washburn født Briggs. Alfred senior var en velstående trelastmann og landagent. Han døde i 1894, og etterlot mer enn 500 000 dollar til familien. Enken hans, en eksentrisk og egenrådig kvinne, mistet gradvis alle pengene, og familien flyttet til Waukesha , hvor de drev et pensjonat. Fra en tidlig alder hadde Lunt en fascinasjon for teatret. Han begynte å opptre på videregående og ved Carroll College i Waukesha. Med tanke på en karriere som arkitekt, flyttet han til Emerson College , Boston, i 1912. Hans biograf Jared Brown skriver at Lunt "sjelden deltok på kurs, etter å ha funnet en jobb som mindre skuespiller og assisterende scenesjef ved Castle Square Theatre i Boston" . Han gjorde sin første profesjonelle sceneopptreden der 7. oktober 1912, som sheriff i The Aviator , og forble som medlem av aksjeselskapet i to år.
I 1914 turnerte Lunt med Margaret Anglin i Beverley's Balance , og ble igjen med selskapet hennes i atten måneder, og dukket opp i Green Stockings , As You Like It , Iphigenia in Tauris og Medea . Deretter turnerte han suksessivt med Lillie Langtry , Laura Hope Crews og Anglin igjen. I 1917 debuterte han på Broadway med Crews selskap, og spilte Claude Estabrook i Romance and Arabella . Deretter dukket han opp i en sommeraksjesesong i Washington, DC, hvor han møtte Lynn Fontanne , en voksende ung engelsk skuespillerinne. De ble forelsket, selv om Lunts befrielse først var mer nølende enn Fontanne ville ha ønsket.
I 1919 hadde Lunt sin første viktige ledende rolle. Han spilte tittelrollen i Booth Tarkingtons komedie Clarence (1919), som gikk på Broadway i 300 forestillinger. I mai 1922 giftet han seg med Fontanne, og i 1923 gjorde de sin første opptreden sammen i en Broadway-produksjon, en gjenoppliving av Paul Kesters kostymedrama fra 1900, Sweet Nell of Old Drury .
Teaterlauget
I 1924 sluttet Lunts seg til selskapet til Theatre Guild , som, som Brown sier det, "iscenesatte skuespill på Broadway, men trosset Broadway-konvensjoner ved å tilby seriøse og nyskapende skuespill som regelmessig ble avvist av kommersielle ledelser". Det første stykket der paret dukket opp for Guild var Ferenc Molnár 's The GARDISTEN , der de etablert et rykte for å spille lett komedie. De spilte sammen i tre skuespill av Shaw : Arms and the Man (som Bluntschli og Raina, 1925), Pygmalion (som Higgins og Eliza, 1926) og The Doctor's Dilemma (som Dubedats, 1927). Lunts andre roller i de første årene med lauget inkluderte Dmitri Karamazov i The Brothers Karamazov , Marco Polo i Marco Millions og Mosca i Volpone .
Lunt og Fontanne introduserte en naturalistisk ny måte å levere dialog på, basert på en teknikk Fontanne hadde begynt å utforske da hun spilte sammen med Laurette Taylor , tidligere i karrieren. Det var uhørt for en skuespiller å snakke mens en annen fortsatt snakket, men med Browns ord:
Som en konsekvens, ifølge Brown, kan Lunts' scener sammen være "mer levende, mer ekte enn de til andre skuespillere".
I 1928 spilte Lunt og Fontanne sammen i det som for lauget var en utypisk skummende komedie, Caprice . Biografen Margot Peters kaller oppsetningen en milepæl i deres karrierer av to grunner: det var den første oppsetningen der de, snarere enn stykket, var hovedtrekket, og det markerte starten på deres uatskillelige teatralske partnerskap: fra da av dukket alltid opp sammen. De tok Caprice til London i 1930 – Lunts første opptreden der – og vant beundring fra publikum, kritikere og forfattere inkludert Shaw og JB Priestley . For Guild i New York spilte Lunt og Fontanne i Robert Sherwoods romantiske komedie Reunion in Vienna , som åpnet i november 1931 og gikk gjennom hele sesongen, før en landsomfattende turné. De to trodde sterkt på å turnere, og tok mange av Broadway-hitene deres til avsidesliggende steder så vel som de større amerikanske byene. De følte et dobbelt ansvar for å gjøre det: å sørge for at dramatikere fikk sine verk presentert for så mange mennesker som mulig, og å la folk utenfor New York se Broadway-produksjoner.
Design for Living
Blant Lunt og Fontannes nærmeste venner var Noël Coward . De tre hadde møtt hverandre i New York i 1921, da Coward var en sliten ung dramatiker og skuespiller. Da hadde de bestemt seg for at når de var kjente, ville Coward skrive et skuespill for dem alle tre å spille i. The Lunts' ekteskap var gjenstand for mange formodninger i teatralske kretser: selv om de tydeligvis var hengivne til hverandre, var det udokumenterte men vedvarende rykter om at Lunt var bifil og hadde homofile forbindelser; Det var også spekulasjoner om at Fontanne hadde utenomekteskapelige interesser. På denne bakgrunnen skrev Coward en komedie for de tre, Design for Living (1932), der Fontannes karakter bytter frem og tilbake mellom de to mennene, som deretter slår seg sammen når hun forlater dem begge, før alle tre ender opp sammen . Coward registrerte at mens han foredlet sine originale ideer for stykket, "hadde Alfred foreslått noen sceneanvisninger som, hvis de ble fulgt trofast, utvilsomt ville ha landet oss alle tre i fengsel". Kombinasjonen av det risikable emnet og populariteten til de tre stjernene førte til at kassarekorder ble brutt, og angivelig tjente de tre stjernene den høyeste lønnen som noen gang er betalt på Broadway til den tiden.
Den enorme suksessen til Design for Living førte til at Coward skrev et annet skuespill for vennene sine, men hans Point Valaine , der Lunt og Fontanne spilte hovedrollen i 1934, var en fiasko. For Coward var stykket et ukarakteristisk seriøst drama, og det dystre plottet og de usympatiske karakterene appellerte ikke til publikum som var vant til å se Lunts i glamorøse og romantiske roller; Fontannes spådom om at stykket skulle spille i bare noen få uker viste seg å være riktig. Det var den eneste direkte fiaskoen i Lunts' felles karriere.
1934 til 1945
Mellom de to Coward-skuespillene i New York, spilte Lunt og Fontanne i London, i Reunion i Wien , og gjentok sin amerikanske suksess med stykket. The Times kommenterte:
I tillegg til å spille hovedrollen i stykket, regisserte Lunt London-produksjonen. Han fortsatte å regissere gjennom hele karrieren, og iscenesatte ikke bare noen av Lunts' produksjoner, men også de fra andre selskaper.
Resten av 1930-tallet dukket Lunts opp i Guild-produksjoner i New York og på turné. I 1935 spilte de Petruchio og Katherina i The Taming of the Shrew ; i 1936 spilte de hovedrollen i et nytt Sherwood-skuespill, Idiot's Delight ; i 1937 tok de hovedrollene i SN Behrmans tilpasning av Jean Giradouxs komedie Amphitryon 38 ; og i 1938 spilte de Trigorin og Arkadina i The Seagull på Broadway og tok produksjonen av Amphitryon 38 til London før de turnerte den mye i USA i repertoar med Idiot's Delight og The Seagull .
The Lunts hadde en landeiendom, kjent som Ten Chimneys , i Genesee Depot , Wisconsin. Det var like ved der Lunt hadde vokst opp, og han hadde kjøpt tomta med arven sin da han ble myndig i 1913. Det var deres sommerhjem, hvor de underholdt svært mange teatervenner og -kolleger gjennom tiårene. Carol Channing sa senere "Genesee Depot er for utøvere hva Vatikanet er for katolikker". Siden 2003 har Ten Chimneys vært et nasjonalt historisk landemerke . Luntene ga opp sin vanlige sommerferie der under siste del av andre verdenskrig , fordi etter Fontannes befaling flyttet paret til England. Hun følte at hun burde dele vanskelighetene til familien og vennene hennes der, og fra 1943 til 1945 dukket Lunts opp i West End, og i forestillinger for troppene, inkludert en omvisning i hærleirene i Frankrike og Tyskland i 1945.
Senere år
Etter krigen vendte Lunt og Fontanne tilbake til USA og gjenopptok tilknytningen til Theatre Guild. De dukket opp i 1946–47 i Terence Rattigans komedie Love In Idleness (gitt på Broadway under tittelen O Mistress Mine ), og i 1949–50 i I Know My Love , Berhmans tilpasning av Auprès de ma blonde av Marcel Achard ; disse produksjonene gikk for henholdsvis 482 og 247 forestillinger. The Lunts turnerte sistnevnte i hele USA.
Lunt fortsatte å regissere. Blant hans produksjoner var Così fan Tutte , sunget på engelsk, på Metropolitan Opera i desember 1951, kritikerrost og mye gjenopplivet senere. I de første forestillingene av produksjonen gjorde Lunt en sjelden sceneopptreden uten at Fontanne, i den stille rollen som en fotmann, åpnet operaen ved å tenne lys og gå ut før handlingen begynte.
Lunt og Fontanne returnerte til England i 1952 for deres tredje og siste Coward-premiere, Quadrille , en romantisk komedie satt på 1870-tallet. Etter en West End-serie på 329 forestillinger tok de stykket til Broadway i 1954, hvor Lunt regisserte så vel som hovedrollen. Stykket gikk for 159 forestillinger; det kunne ha gått lønnsomt lenger, men the Lunts valgte å stenge i mars 1955. Deres siste Broadway-premiere var i Howard Lindsay og Russel Crouse sin "melodramatiske komedie" The Great Sebastians i 1956. Etter en seks måneder lang kjøring i New York de turnerte stykket over hele USA. Deres siste produksjon var i 1957: The Visit , Maurice Valens 's tilpasning av Friedrich Dürrenmatt ' s Der Besuch der alten Dame , der en rik gammel kvinne exacts en forferdelig hevn på mannen som forrådte henne femti år tidligere. De turnerte stykket i Storbritannia i 1957–58, opprinnelig under tittelen Time and Again , i en produksjon regissert av Peter Brook . I mai 1958 åpnet de Lunt-Fontanne Theatre i New York med det samme stykket (som da ble omdøpt til The Visit ) og turnerte det i USA. I juni 1960, i Brooks produksjon, åpnet de det nye Royalty Theatre , London, som varer til 19. oktober. En siste uke med å spille stykket på Golders Green Hippodrome i november var Lunts siste sceneopptreden.
Etter å ha trukket seg tilbake fra skuespill, fortsatte Lunt å regissere. På Morosco Theatre i 1961 regisserte han Samuel A. Taylor 's First Love , og for Metropolitan Opera regisserte han La Traviata i 1966, med Anna Moffo i hovedrollen som Violetta, med design av Cecil Beaton .
Lunt døde av kreft på et sykehus i Chicago 3. august 1977, 84 år gammel. Dagen etter at nyheten ble sluppet, dempet alle Broadway-teater lysene i ett minutt klokken 19.59, bortsett fra Lunt-Fontanne, som forble strålende. tent. Fontanne overlevde Lunt med seks år, og døde ved Ten Chimneys i 1983. De to er gravlagt sammen på Forest Home Cemetery i Milwaukee.
Kino og kringkasting
The Lunts mislikte å spille for kameraet og laget bare tre filmer sammen. Den ene var The Guardsman (1931), som de begge ble nominert til Oscar-utdelingen for . De dukket opp i Stage Door Canteen (1943) der de hadde cameos som seg selv. De to spilte hovedrollen i fire TV-produksjoner på 1950- og 1960-tallet, med både Lunt og Fontanne som vant Emmy Awards i 1965 for The Magnificent Yankee .
Heder
I september 1964 ble Lunt og Fontanne overrakt Presidential Medal of Freedom av president Lyndon Johnson ved en seremoni i Det hvite hus . Begge Lunts var medlemmer av American Theatre Hall of Fame . I 1947 ble Lunt tildelt American Academy of Arts and Letters Medal for Good Speech on the Stage. Han mottok æresgrader fra Carroll College, Dartmouth College , Beloit College , Emerson College , New York University , Yale og University of Wisconsin .
Notater, referanser og kilder
Notater
Referanser
Kilder
- Coward, Noël (1979). Spill: Tre . London: Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1.
- Day, Barry (red) (2007). The Letters of Noël Coward . London: Methuen. ISBN 978-0-7136-8578-7.CS1 vedlikehold: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
- Herbert, Ian (red) (1977). Hvem er hvem i teatret (sekstende utgave). London og Detroit: Pitman Publishing og Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 vedlikehold: ekstra tekst: forfatterliste ( lenke )
- Hoare, Philip (1995). Noël Coward, en biografi . Lonson: Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-85619-265-1.
- Lahr, John (1982). Feig dramatikeren . London: Methuen. ISBN 978-0-413-48050-7.
- Marshall, Arthur (1984). Livets rike konkurranse . London: Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-11306-6.
- Peters, Margot (2003). Design for Living: Alfred Lunt og Lynn Fontanne – A Biography . New York: Knopf. ISBN 978-0-307-42551-5.
Videre lesning
- Hver, Carolyn N. " "Lunts hjemmeliv ". Wisconsin Magazine of History , vol. 66, nr. 3 (våren, 1983): 192-204.
Eksterne linker
-
Alfred Lunt ved Internet Broadway Database
- Alfred Lunt på IMDb
- Alfred Lunt og Lynn Fontanne Papers ved Wisconsin Center for Film and Theatre Research .
- "Alfred Lunt" . Finn en grav . Hentet 3. september 2010 .
- Ti skorsteiner