Carl Van Vechten -Carl Van Vechten

Carl Van Vechten
Selvportrett av Carl Van Vechten Crisco edit.jpg
Selvportrett (1933)
Født ( 1880-06-17 )17. juni 1880
Cedar Rapids, Iowa , USA
Døde 21. desember 1964 (1964-12-21)(84 år)
New York City, USA
utdanning Washington videregående skole
Alma mater Universitetet i Chicago
Yrker
  • Forfatter
  • fotograf
Ektefelle(r)
Anna Snyder
?
( m.  1907⁠–⁠1912 ).

?
( m.  1914⁠–⁠1964 ).

Carl Van Vechten (17. juni 1880 – 21. desember 1964) var en amerikansk forfatter og kunstnerisk fotograf som var beskytter av Harlem-renessansen og den litterære eksekutøren til Gertrude Stein . Han fikk berømmelse som forfatter, og også beryktet, for sin roman fra 1926 Nigger Heaven . I de senere årene tok han opp fotografering og tok mange portretter av bemerkelsesverdige mennesker. Selv om han var gift med kvinner i de fleste av sine voksne år, engasjerte Van Vechten seg i en rekke homoseksuelle affærer i løpet av livet.

Liv og karriere

Han ble født i Cedar Rapids, Iowa , og var det yngste barnet til Charles Duane Van Vechten og Ada Amanda Van Vechten (née Fitch). Begge foreldrene hans var godt utdannet. Faren hans var en velstående, fremtredende bankmann. Moren hans etablerte Cedar Rapids Public Library og hadde et stort musikalsk talent. Som barn utviklet Van Vechten en lidenskap for musikk og teater. Han ble uteksaminert fra Washington High School i 1898.

Etter videregående var Van Vechten ivrig etter å ta de neste stegene i livet sitt, men fant det vanskelig å forfølge lidenskapene sine i Iowa. Han beskrev hjembyen sin som "den uelskede byen". For å fremme utdannelsen bestemte han seg i 1899 for å studere ved University of Chicago , hvor han studerte en rekke emner, inkludert musikk, kunst og opera. Som student ble han stadig mer interessert i å skrive og skrev for collegeavisen, University of Chicago Weekly .

Etter at han ble uteksaminert fra college i 1903, aksepterte Van Vechten en jobb som spaltist for Chicago American . I sin spalte "The Chaperone" dekket Van Vechten mange forskjellige emner gjennom en stil med semi-selvbiografisk sladder og kritikk. I løpet av sin tid med Chicago American ble han av og til bedt om å inkludere fotografier med spalten sin. Dette var første gang han ble antatt å ha eksperimentert med fotografering, som senere ble en av hans største lidenskaper. Van Vechten fikk sparken fra sin stilling hos Chicago-amerikaneren på grunn av det som ble beskrevet som en forseggjort og komplisert skrivestil. Noen beskrev bidragene hans til avisen som "senke tonen i Hearst-avisene ". I 1906 flyttet han til New York City. Han ble ansatt som assisterende musikkritiker ved The New York Times . Interessen for opera fikk ham til å ta permisjon fra avisen i 1907 for å reise til Europa og utforske opera.

Mens han var i England giftet han seg med Anna Snyder, hans mangeårige venn fra Cedar Rapids. Han kom tilbake til jobben sin i The New York Times i 1909, hvor han ble den første amerikanske kritikeren av moderne dans . Gjennom veiledning av sin mentor, Mabel Dodge Luhan , ble han oppslukt av avantgarden . Han begynte ofte å delta på banebrytende musikalske premierer på den tiden da Isadora Duncan , Anna Pavlova og Loie Fuller opptrådte i New York City. Han deltok også på premierer i Paris hvor han møtte den amerikanske forfatteren og poeten Gertrude Stein i 1913. Han ble en hengiven venn og forkjemper for Stein og ble ansett for å være en av Steins mest entusiastiske fans. De fortsatte å korrespondere for resten av Steins liv, og ved hennes død utnevnte hun Van Vechten til sin litterære eksekutør ; han hjalp til med å bringe hennes upubliserte skrifter på trykk. En samling av brevene mellom Van Vechten og Stein er publisert.

Van Vechten skrev et stykke kalt "How to Read Gertrude Stein" for kunstmagasinet The Trend . I sitt stykke forsøkte Van Vechten å avmystifisere Stein og bringe klarhet til verkene hennes. Van Vechten kom til den konklusjonen at Stein kan best forstås når man har blitt guidet gjennom arbeidet hennes av en "ekspertinsider". Han skriver at «spesielle forfattere krever spesielle lesere».

Ekteskapet med Anna Snyder endte med skilsmisse i 1912, og han giftet seg med skuespillerinnen Fania Marinoff i 1914. Van Vechten og Marinoff var kjent for å ignorere den sosiale separasjonen av raser i tiden og for å invitere svarte til hjemmet sitt for sosiale sammenkomster. De var også kjent for å delta på offentlige samlinger for svarte mennesker og besøke svarte venner i hjemmene deres.

Van Vechten er avbildet i Asbury Park South , maleri fra 1920 av jazzalderkunstneren Florine Stettheimer . Midt i en sommermengde i Asbury Park , er artisten under en grønn parasoll, flere av vennene hennes er også gjenkjennelige. Van Vechten står på den forhøyede strukturen til venstre (svart dress), Avery Hopwood (hvit dress, høyre side) snakker med en kvinne i en gul kjole, og den sveitsiske maleren Paul Thévanaz (rød badedrakt) bøyer seg over et kamera. Artist Marcel Duchamp (rosa dress) går sammen med Van Vechtens kone, skuespillerinnen Fania Marinoff .

Selv om Van Vechtens ekteskap med kona Fania Marinoff varte i 50 år, hadde de ofte krangel om Van Vechtens forhold med menn. Van Vechten var kjent for å ha romantiske og seksuelle forhold til menn, spesielt Mark Lutz. Lutz (1901–1968) vokste opp i Richmond, Virginia , og ble introdusert for Van Vechten av Hunter Stagg i New York i 1931. Lutz var modell for noen av Van Vechtens tidligste eksperimenter med fotografi. Vennskapet varte til Van Vechtens død. Ved Lutzs død, etter hans ønske, ble korrespondansen med Van Vechten, på 10 000 brev, ødelagt. Lutz donerte sin samling av Van Vechtens fotografier til Philadelphia Museum of Art.

Flere bøker med Van Vechtens essays om forskjellige emner, som musikk og litteratur, ble utgitt mellom 1915 og 1920, og Van Vechten fungerte også som en uformell speider for den nyopprettede Alfred A. Knopf . Mellom 1922 og 1930 publiserte Knopf syv romaner av ham, som startet med Peter Whiffle: His Life and Works og sluttet med Parties. Hans seksualitet gjenspeiles tydeligst i hans intenst homoerotiske portretter av arbeiderklassemenn.

Som en verdsetter av kunst, var Van Vechten ekstremt fascinert av eksplosjonen av kreativitet som fant sted i Harlem. Han ble trukket mot toleransen til Harlem-samfunnet og spenningen det genererte blant svarte forfattere og kunstnere. Han følte seg også mest akseptert der som en homofil mann. Van Vechten promoterte mange av hovedpersonene i Harlem-renessansen , inkludert Paul Robeson , Langston Hughes , Ethel Waters , Richard Wright , Zora Neale Hurston og Wallace Thurman . Van Vechtens kontroversielle roman Nigger Heaven ble utgitt i 1926. Hans essay "Negro Blues Singers" ble publisert i Vanity Fair i 1926. Biograf Edward White antyder at Van Vechten var overbevist om at negerkulturen var essensen av Amerika.

Van Vechten House and Studio, Manhattan, New York City, 2017

Van Vechten spilte en kritisk rolle i Harlem-renessansen og bidro til å bringe større klarhet til den afroamerikanske bevegelsen. Men i lang tid ble han også sett på som en svært kontroversiell figur. I Van Vechtens tidlige forfatterskap hevdet han at svarte mennesker ble født til å være underholdere og seksuelt "frie". Med andre ord mente han at svarte mennesker burde være frie til å utforske sin seksualitet og sangere burde følge deres naturlige talenter som jazz, spirituals og blues. Van Vechten skrev om sine erfaringer med å delta på en Bessie Smith- konsert på Orpheum Theatre i Newark, New Jersey , i 1925.

I Harlem deltok Van Vechten ofte på opera og kabareter. Han ble kreditert for økningen i hvit interesse for natteliv og kultur i Harlem, samt involvert i å hjelpe velrespekterte forfattere som Langston Hughes og Nella Larsen med å finne utgivere for deres tidlige verk.

I 2001 publiserte Emily Bernard "Remember Me to Harlem". Dette var en samling brev som dokumenterte det lange vennskapet mellom Van Vechten og Langston Hughes, som offentlig forsvarte Nigger Heaven . Bernards bok Carl Van Vechten and the Harlem Renaissance: A Portrait in Black and White utforsker rasens rotete og ubehagelige realiteter, og det kompliserte virvar av svart og hvitt i Amerika.

Hans eldre bror Ralph Van Vechten døde 28. juni 1927; da Ralphs enke Fannie døde i 1928, arvet Van Vechten 1 million dollar investert i et trustfond , som var upåvirket av børskrakket i 1929 og ga finansiell støtte til Carl og Fania.

På begynnelsen av 1930-tallet og i en alder av 50 var Van Vechten ferdig med å skrive og begynte å fotografere, og brukte leiligheten hans på 150 West 55th Street som et studio, hvor han fotograferte mange bemerkelsesverdige mennesker.

Etter 1930-årene publiserte Van Vechten lite forfatterskap, selv om han fortsatte å skrive brev til mange korrespondenter.

Van Vechten døde i 1964 i en alder av 84 år i New York City. Asken hans ble spredt over Shakespeare-hagen i Central Park . Han var gjenstand for en biografi fra 1968 av Bruce Kellner, Carl Van Vechten and the Irreverent Decades , samt Edward Whites biografi fra 2014, The Tastemaker: Carl Van Vechten and the Birth of Modern America .

Virker

I en alder av 40 skrev Van Vechten boken Peter Whiffle , som etablerte ham som en respektert romanforfatter. Denne romanen ble anerkjent som moderne og et viktig verk for samlingen av Harlem-renessansens historie. I romanen hans ble selvbiografiske fakta ordnet i en fiktiv form. I tillegg til Peter Whiffle skrev Van Vechten flere andre romaner. Den ene er Den tatoverte grevinnen , en forkledd manipulasjon av minnene hans fra oppveksten i Cedar Rapids. Boken hans Tigeren i huset utforsker særegenhetene og egenskapene til Van Vechtens mest elskede dyr, katten.

En av hans mer kontroversielle romaner, Nigger Heaven , ble mottatt med både kontroverser og ros. Van Vechten kalte denne boken "min negerroman". Han hadde til hensikt at denne romanen skulle skildre hvordan afroamerikanere bodde i Harlem og ikke om lidelsene til svarte i sør som hadde å gjøre med rasisme og lynsjing. Selv om mange oppmuntret Van Vechten til å revurdere å gi romanen hans et så kontroversielt navn, kunne han ikke motstå å ha en brennende tittel. Noen var bekymret for at tittelen hans ville ta bort fra innholdet i boken. I ett brev skrev faren til ham: "Uansett hva du måtte bli tvunget til å si i boken," skrev han, "vil ikke din nåværende tittel bli forstått, og jeg føler meg sikker på at du bør endre den."

Mange svarte lesere var delt over hvordan romanen skildret afroamerikanere. Noen følte at den fremstilte svarte mennesker som "fremmede og merkelige", og andre verdsatte romanen for dens representasjon av afroamerikanere som vanlige mennesker, med kompleksitet og feil akkurat som typiske hvite karakterer. Romanens støttespillere inkluderte Nella Larsen, Langston Hughes og Gertrude Stein, som alle forsvarte romanen for å bringe Harlem-samfunnet og rasespørsmål i forkant av Amerika.

Hans støttespillere sendte ham også brev for å gi uttrykk for deres meninger om romanen. Alain Locke sendte Van Vechten et brev fra Berlin der han siterte romanen Nigger Heaven og spenningen rundt utgivelsen som hans primære grunn til å komme hjem. Gertrude Stein sendte Van Vechten et brev fra Frankrike hvor han skrev at romanen var det beste han noen gang hadde skrevet. Stein spilte også en viktig rolle i utviklingen av romanen.

Kjente kritikere av denne romanen inkluderte den afroamerikanske forskeren WEB Du Bois og den svarte forfatteren Wallace Thurman. Du Bois avfeide romanen som "billig melodrama". Tiår etter at boken ble utgitt, husket litteraturkritiker og lærde Ralph Ellison Van Vechten som en dårlig innflytelse, en ubehagelig karakter som "introduserte et notat av dekadanse i afroamerikanske litterære forhold som ikke var nødvendig". I 1981 kalte David Levering Lewis , historiker og forfatter av en klassisk studie av Harlem-renessansen, Nigger Heaven for en "kolossal svindel", en tilsynelatende oppløftende bok med et budskap som ble overskygget av "the throb of the tom-tom". Han så på Van Vechten som drevet av "en blanding av kommersialisme og nedlatende sympati".

  • Musikk etter den store krigen (1915)
  • Musikk og dårlig oppførsel (1916)
  • Tolker og tolkninger (1917)
  • The Merry-Go-Round (1918)
  • The Music of Spain (1918)
  • In the Garret (1919)
  • Tigeren i huset (1920)
  • Lords of the Housetops (1921)
  • Peter Whiffle (1922)
  • The Blind Bow-Boy (1923)
  • Den tatoverte grevinnen (1924)
  • Rød (1925)
  • Fyrverkeri. En realistisk roman (1925)
  • Utgravninger (1926)
  • Nigger himmelen (1926)
  • Spider Boy (1928)
  • Fester (1930)
  • Fjær (1930)
  • Hellige og profane minner (1932)

Posthumt

  • The Dance Writings of Carl Van Vechten (1974)

Kilde: En bibliografi over skriftene til Carl Van Vechten ved HathiTrust Digital Library

Arkiv og museumssamlinger

De fleste av Van Vechtens personlige papirer holdes av Beinecke Rare Book & Manuscript Library ved Yale University. Beinecke-biblioteket har også en samling med tittelen "Living Portraits: Carl Van Vechten's Color Photographs of African Americans, 1939–1964", en samling av 1884 farge Kodachrome- lysbilder.

Saul Mauriber, etter et fotografi av Salvador Dalí av Halsman (1944), av Van Vechten

The Library of Congress har en samling på omtrent 1400 fotografier som det kjøpte i 1966 fra Saul Mauriber (21. mai 1915 – 12. februar 2003). Det er også en samling av Van Vechtens fotografier i Prentiss Taylor -samlingen i Smithsonian's Archives of American Art , og en Van Vechten-samling ved Fisk University . Museum of the City of New Yorks samling inkluderer 2174 av Carl Van Vechtens fotografier. Brandeis Universitys avdeling for arkiver og spesialsamlinger har 1689 Carl Van Vechten-portretter. Van Vechten donerte også materialer til Fisk University for å danne George Gershwin Memorial Collection of Music and Musical Literature.

Philadelphia Museum of Art har for tiden en av de største samlingene av fotografier av Van Vechten i USA. Samlingen begynte i 1949 da Van Vechten ga seksti av fotografiene sine i gave til museet. I 1965 ga Mark Lutz en gave til museet med over 12 000 fotografier av Van Vechten fra hans personlige samling. Inkludert i samlingen er bilder fra omfattende portrettsesjoner med figurer fra Harlem-renessansen som Langston Hughes , Ella Fitzgerald , Billie Holiday , Zora Neale Hurston og Cab Calloway ; artister som Marcel Duchamp , Henri Matisse , Joan Miró og Frida Kahlo ; og utallige andre skuespillere, musikere og kulturpersonligheter. Også inkludert i Mark Lutz-gaven er en omfattende mengde fotografier Van Vechten tok på verdensutstillingen i New York i 1939, samt et stort antall fotografier som skildrer scener over hele Vest-Europa og Nord-Afrika tatt under Van Vechtens reiser i 1935–1936.

I 1980, bekymret for at Van Vechtens skjøre 35 mm nitratnegativer raskt ble dårligere, forvandlet fotograf Richard Benson , i samarbeid med Eakins Press Foundation, 50 av portrettene til håndlagde dyptrykk . Albumet ' O, Write My Name': American Portraits, Harlem Heroes ble fullført i 1983. Det året overførte National Endowment for the Arts Eakins Press Foundations prototypealbum til den permanente samlingen til Smithsonian American Art Museum .

National Portrait Gallery , London, har 17 av Van Vechtens portretter av ledende kreative talenter fra hans tid.

Mer enn 3000 Van Vechten-portretter, hvorav de fleste kommer fra Library of Congress -samlingen, er inkludert i Wikimedia Commons . Fotografiene hans i det offentlige domene illustrerer utallige Wikipedia-oppføringer om notabiliteter fra midten av århundret (for det meste amerikanske). Se eksempler i galleriet nedenfor.

Galleri

Referanser

Notater

Bibliografi

Eksterne linker