Angela Morley - Angela Morley

Angela Morley
Født ( 1924-03-10 )10. mars 1924
Leeds , West Riding of Yorkshire , England
Døde 14. januar 2009 (2009-01-14)(84 år)
Scottsdale , Arizona , USA
Sjangere Lett å lytte til , klassisk , jazz , storband , filmmusikk
Yrke (r) Komponist, arrangør, orkestrator, dirigent
Instrumenter Altsaksofon , fløyte , klarinett , bassklarinett, piano
År aktive 1940–2008
Nettsted www .angelamorley .com Rediger dette på Wikidata

Angela Morley (10. mars 1924 - 14. januar 2009) var en engelsk komponist og dirigent som, som Wally Stott, ble et kjent navn for BBC Radio -lyttere på 1950 -tallet. Hun tilskrives hennes inntreden i komponering og arrangering stor grad av påvirkning og oppmuntring av den kanadiske lett musikk komponist Robert Farnon . Morley gikk over i 1972 og levde deretter åpent som transkjønnet kvinne . Senere i livet bodde hun i Scottsdale, Arizona .

Morley vant tre Emmy Awards for sitt arbeid med musikkarrangement. Disse var i kategorien Outstanding Music Direction , i 1985, 1988 og 1990, til jul i Washington og to TV -tilbud med Julie Andrews i hovedrollen . Morley mottok også åtte Emmy -nominasjoner for å komponere musikk for TV -serier som Dynasty og Dallas . Hun ble to ganger nominert til en Oscar i kategorien Best Original Song Score : først for The Little Prince (1974), en nominasjon delt med Alan Jay Lerner , Frederick Loewe og Douglas Gamley ; og andre for The Slipper and the Rose (1976), som Morley delte med Richard M. Sherman og Robert B. Sherman . Hun var den første åpent transpersonen som ble nominert til en Oscar.

tidlig liv og utdanning

Morley ble født i Leeds, Yorkshire 10. mars 1924 under navnet Walter "Wally" Stott. Morleys far var en urmaker som spilte ukulele-banjo , og familien bodde over smykkebutikken deres. Morleys mor sang også. Morley var fan av dansemusikk før han kunne lese etikettene på platene, lyttet spesielt til Jack Payne og Henry Hall som barn, og begynte å lære piano i en alder av åtte år på et Challen -oppreist piano. Morleys far døde av angina i 1933 i en alder av 39 år, hvoretter familien flyttet til Swinton og Morley sluttet med pianotimer. Morley prøvde deretter å spille fiolin i en alder av 10 år og trekkspillet i en alder av 11, inkludert i konkurranser, før han valgte klarinett og altsaksofon som hovedinstrumenter, tok klarinettimer og spilte i skoleorkesteret. Morley spilte deretter i det semi-profesjonelle bandet ledet av Bert Clegg i Mexborough .

Som en for det meste selvlært musiker som var i stand til å lese, forlot Morley skolen som 15-åring for å turnere med Archie's Juvenile Band, og tjente en ukelønn på 10 shilling , og jobbet også som en projeksjonist . Morleys mentor på dette tidspunktet var pianisten Eddie Taylor. Morley fortsatte å spille saksofon i britiske danseband i løpet av andre verdenskrig , og begynte i Oscar Rabin Band som hovedalter i 1941, i en alder av 17. Med dette bandet begynte Morley å skrive arrangementer for lønn og debuterte med innspillinger "Waiting for Sally" og "Love in Bloom". Morley begynte senere i Geraldos band, som opptrådte for BBC Radio flere ganger i uken, i 1942 eller 1944. Med Geraldos band fikk Morley erfaring med å arrangere band i mange størrelser og stiler. Morley studerte harmoni og musikalsk komposisjon i London med den britisk-ungarske komponisten Mátyás Seiber og dirigerte med den tyske dirigenten Walter Goehr . Morleys tidlige arbeid ble også påvirket av Robert Farnon og Bill Finegan .

Karriere

Arbeid før overgang

I en alder av 26 stoppet Morley å spille i band for i stedet å jobbe utelukkende som forfatter, komponist og arrangør , og fortsatte å jobbe med innspilling, radio , fjernsyn og film . Morley var opprinnelig en komponist av lett musikk eller lett å lytte til , mest kjent for stykker som for eksempel "Rotten Row" og "A Canadian in Mayfair", sistnevnte dedikert til Robert Farnon . Morley jobbet også med Chappell Recorded Music Library og Reader's Digest .

Morley er kjent for å ha skrevet melodien , med sin ikoniske tuba -partisjon og tilfeldig musikk for Hancocks Half Hour i både radio- og tv -inkarnasjoner, og var også musikalsk leder for The Goon Show fra den tredje serien i 1952 til det siste showet i 1960, dirigerte BBC Dance Orchestra . På dette tidspunktet var Morley kjent for å jobbe raskt og noen ganger skrev han musikk for The Goon Show samme innspillingsdag, som besto av to fullbandarrangementer per uke og tilfeldig musikk. Et annet kort, men husket tema komponert av Morley var den 12 notater lange " Ident Zoom-2 ", skrevet for Lew Grade 's Associated TeleVision (ATV), i bruk fra introduksjonen av farge-tv i 1969, til ATV gikk bort. i 1981. I 1953 scoret Morley også filmer for Associated British Picture Corporation under musikksjef Louis Levy .

I 1953 ble Morley musikalsk leder for den britiske delen av Philips Records , og arrangerte og fulgte selskapets artister sammen med produsent Johnny Franz . Morley jobbet spesielt med Frankie Vaughan på "The Garden of Eden" i 1957. I 1958 begynte Morley en tilknytning til den walisiske sangeren Shirley Bassey , inkludert arbeid for Basseys innspillinger av "The Banana Boat Song" (1957), "As I Love You" "(1958), som nådde nr. 1 på UK Singles Chart i januar 1959, og "Kiss Me Honey Kiss Me" (1958). Morley var sjef for et orkester og en koral på dette laget, og ga ut plater som henholdsvis "Wally Stott and His Orchestra" og "The Wally Stott Chorale". Morley jobbet også med artister som Noël Coward og Dusty Springfield og på de fire første soloalbumene av Scott Walker . De neste treffene Morley jobbet med var Robert Earls "I May Never Pass this Way Again" og Frankie Vaughans " Tower of Strength ". I 1962 og 1963 arrangerte Morley bidrag fra Storbritannia til Eurovision Song Contest , "Ring-A-Ding Girl" og "Say Wonderful Things", begge sunget av Ronnie Carroll . Førstnevnte ble gjennomført på Eurovision -scenen i Luxembourg . Morley ble også kreditert for en rytmisk trommesolo i skrekkfilmen Peeping Tom fra 1960 , som en danser spiller på en båndopptaker.

I 1961 sørget Morley for orkesterakkompagnementene for et utvalg av korarrangementer laget av Norman Luboff for et RCA -album som ble spilt inn i Walthamstow Town Hall i London. Det nye symfoniorkesteret (et ad hoc -innspillingsensemble) ble dirigert av Leopold Stokowski , og koret av profesjonelle britiske sangere, etter øvd av Luboff, fremførte favoritter som " Deep River ", Händels " Largo ", Bachs " Jesu, Joy of Man's Desiring ", Rachmaninoffs" Vocalise ", under albumets tittel Inspiration (også senere utgitt på en BMG Classics CD). I 1962 arrangerte og dirigerte Morley debutalbumet RCA Red Seal Romantic Italian Songs for italienskfødte tenoren Sergio Franchi , og arrangerte senere og dirigerte for Franchis 1963 RCA-album, Women in My Life.

Noen av Morleys andre bemerkelsesverdige verk i årene før overgangen inkluderer komposisjon og arrangement for filmene The Looking Glass War , utgitt i 1970, og When Eight Bells Toll , utgitt i 1971. Morley gikk tilbake fra musikk- og filmindustrien mellom 1970 og 1972 for privat å gjennomgå kjønnsovergang . I løpet av denne tiden, Morley studerte klarinett kammermusikk ved Watford School of Music i atten måneder.

Jobber som Angela Morley

Etter overgangen til å leve offentlig som kvinne i 1972, fortsatte Morley å jobbe med musikk, og bruker nå navnet Angela Morley profesjonelt. På grunn av bekymringer for hvordan hun ville bli mottatt offentlig som transkjønnet kvittet hun ikke muligheten til å vises på TV, for eksempel på The Last Goon Show of All i 1972, selv om hun fortsatte å jobbe med mange av sine tidligere kolleger. Hun måtte overtales av Franz til å fortsette å dirigere på grunn av granskningen hun måtte stå overfor. Et av hennes første prosjekter da hun kom tilbake til det offentlige livet var som orkestrator for Jesus Christ Superstar . Hun orkestrerte, arrangerte og hjalp deretter til med komposisjonen av musikken til det siste musikalske filmsamarbeidet til Lerner og Loewe , The Little Prince , utgitt i 1974. Hennes bidrag til filmen ble nominert til Oscar -prisen for beste originalmusikk, poengsum Original Song Score og/eller Adaptation, og hun reiste til California for prisutdelingen.

Morley var også komponist, dirigent, arrangør og orkestrator for Sherman Brothers 'musikalske filmatisering av Askepott -historien, The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella i 1976, men hun ble bare kreditert som dirigent og arrangør. Hun ble igjen nominert til Oscar -utdelingen for beste originalmusikk, original sangscore og dens tilpasning eller beste tilpasningsscore for denne filmen sammen med Sherman Brothers og var igjen til stede under prisutdelingen. Selv om den opprinnelig var motvillig, med henvisning til mangel på forberedelse og ukjenthet med romanen, skrev Morley mesteparten av partituret for den animerte Watership Down -filmen , utgitt i 1978. Hun måtte jobbe raskt basert på arbeid utarbeidet av Malcolm Williamson , den gang Master of the Queen's Music , som forlot prosjektet. På dette tidspunktet var hun en vanlig gjestedirigent for BBC Radio Orchestra og BBC Big Band .

Arbeid i USA

Etter suksessen med Watership Down bodde Morley en tid i Brentwood, Los Angeles , hvor hun begynte å jobbe for Warner Bros. Hun flyttet permanent til Los Angeles i 1979 og begynte først og fremst å jobbe med amerikanske TV -lydspor, inkludert de fra Dynasty , Dallas , Cagney & Lacey , Wonder Woman, og Falcon Crest , som jobber med musikkavdelingene til store produksjonsselskaper, inkludert Warner Bros., Paramount Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer , Universal Pictures og 20th Century Fox Television .

Takket være en felles venn, Herbert W. Spencer , samarbeidet Morley med John Williams gjennom 1970- og 1980 -årene, arrangerte Boston Pops Orchestra under Williams ledelse og jobbet med filmer som Star Wars , Superman , The Empire Strikes Back , ET the Extra-Terrestrial , Hook , Home Alone , Home Alone 2: Lost in New York , og Schindlers liste , men i en ikke-kreditert kapasitet. Hun samarbeidet også med André Previn , Lionel Newman , Miklós Rózsa og Richard Rodney Bennett . Senere skulle hun jobbe med solister som Yo-Yo Ma og Itzhak Perlman . Hun ble nominert seks ganger til Emmy Awards for komposisjon og vant tre ganger for musikkregi, særlig av to Julie Andrews TV -tilbud.

Morley fortsatte å jobbe i TV til 1990. Hun flyttet igjen til Scottsdale, Arizona i 1994, hvor hun spilte inn to CDer med John Wilson Orchestra . Hun foreleste også ved University of Southern California om filmscoring og grunnla Chorale of the Alliance française of Greater Phoenix . Hennes siste filmkreditt var for Disney -filmen The Hunchback of Notre Dame II i 2002, hvor hun jobbet som en ekstra orkestrator og komponist av tilleggsmusikk.

Personlige liv

Morley var en transgender og begynte å overgå til å leve åpent som kvinne i 1970, 46 år gammel. Ifølge hennes venn og kollega Max Geldray slet hun med kjønnsidentiteten gjennom hele livet, og ifølge kona, Christine Parker , Prøvde Morley sannsynligvis hormonbehandling på et tidspunkt før de møttes. Morley gjennomgikk kjønnsskifteoperasjon i Casablanca i juni 1970 og kom offentlig ut som kvinne i 1972. Hun valgte det nye etternavnet Morley ettersom det var bestemorens pikenavn.

Morley var gift to ganger. Hennes første kone, Beryl Stott, var en sanger og korarrangør som grunnla Beryl Stott Singers, også kjent som Beryl Stott Chorus eller Beryl Stott Group. Beryl Stott døde før Morleys kjønnsovergang. Morley møtte Christine Parker, også hun var sanger, i London, og de giftet seg 1. juni 1970. Parker var en stor støtte til Morley gjennom overgangen. Morley uttalte at: "Det var bare på grunn av hennes kjærlighet og støtte at jeg da var i stand til å takle traumer, og begynte å tenke på å krysse den fryktelige kjønnsgrensen."

Paret flyttet til Los Angeles i 1979 etter suksessen med Watership Down , og eide et hus i San Fernando -dalen . De flyttet til Scottsdale, Arizona i 1994. Morley døde i Scottsdale 14. januar 2009 i en alder av 84 år, som et resultat av komplikasjoner av et fall og et hjerteinfarkt. Fra november 2015 bodde Parker fremdeles i Scottsdale.

Morley hadde to barn med sin første kone Beryl Stott: en datter, Helen, som døde før henne i 1967, og en sønn, Bryan, som levde fra januar 2009. Hun hadde også barnebarn og oldebarn da hun gikk bort .

Morley hadde mange vennskap med andre musikere og bransjekolleger. Mens hun jobbet med The Goon Show , stiftet hun bekjentskap med Peter Sellers , og ville til slutt dele gode minner om ham til biografen Ed Sikov . Hun og Max Geldray fortsatte å være gode venner etter overgangen. Hun bemerket også at hun var livslange venner med Herbert W. Spencer fra 1955, mens hun jobbet med Gentlemen Marry Brunettes , til han døde i 1992.

Død

Morley døde i Scottsdale, Arizona 14. januar 2009 i en alder av 84. Hennes død var et resultat av komplikasjoner av et fall og et hjerteinfarkt. Hennes død var nesten nøyaktig 50 år siden hennes nr. 1 hit med Shirley Bassey, "As I Love You".

Legacy

Minneplakett på BBC -bygningen i Leeds

Morleys talent ble notert av mange av hennes jevnaldrende. Arrangør Tony Osborne sa at hun var "på toppen av serien [...] bare for Robert Farnon, og det var en ganske nærliggende ting", mens Scott Walker sammenlignet arbeidet med Morley med å jobbe med Frederick Delius .

Morley ble intervjuet for biografien om henne Goon Show kollega Peter Sellers av hans biograf Ed Sikov før bokens utgivelse i 2002. På spørsmål fra Sikov hvordan hun bør identifiseres i boken, hun fortalte ham: "Det er en dom du vil må lage, og jeg må godta ". Sikov valgte å omtale henne som Wally Stott i sammenheng med hennes tidligere arbeid, men som Angela Morley i nåtiden; mest postume skriver om henne følger et lignende mønster.

I 2015 produserte BBC Radio 4 et radiodrama om Morley, 1977 , som ble skrevet av Sarah Wooley. 1977 er en semi-fiktiv beretning om året der Morley ble vervet for å fullføre komposisjonen av det musikalske lydsporet til filmen Watership Down på tre uker, etter at Master of the Queen's Music Malcolm Williamson forlot prosjektet. Radiodramaet, med Rebecca Root i hovedrollen , ble sendt på nytt i 2018.

Morleys arbeid har blitt sammenlignet med Wendy Carlos , gitt at de begge var transseksuelle kvinner som komponerte filmmusikk i samme tidsperiode, selv om de aldri møttes; spesielt, komponisten og forskeren Jack Curtis Dubowsky analyserte og sammenlignet karrieren og stilene i et kapittel i boken Intersecting Film, Music and Queerness . Som en fremtredende og tidlig transgender som jobbet i film, har Morley også blitt sammenlignet med transkvinner i filmindustrien som kom ut senere år, for eksempel Lana Wachowski . På denne måten fremmer filmforskeren Laura Horak et bredere syn på begrepet " filmskaper " når det kommer til transpersoner og kjønnsvariantindivider i filmhistorien , og bemerker at:

Mesteparten av tiden er det et samarbeid å lage filmer og videoer. Til tross for mange kreative bidrag fra forfattere, kinematografer, produsenter, redaktører, skuespillere og andre, krediterer vi altfor ofte filmer til regissøren alene. Denne vanen gir en grunnleggende feilaktig fremstilling av filmprosessen, som filmforskere Berys Gaut og C. Paul Sellors har hevdet. Hvis vi ønsker å spore en historie om trans- og kjønnsvarianters audiovisuelle kreativitet, bør vi se etter dem både i og utenfor regissørstolen.

-  Laura Horak, Tracing the History of Trans and Gender Variant Filmmakers, s. 10

Horak inkluderer Morley blant hennes utvalgte liste over filmskapere av trans- og kjønnsvarianter som komponist, og bemerker spesielt arbeidet hennes med The Little Prince and Watership Down sammen med filmverkene til andre transpersoner og kjønnsvarianter i klassisk Hollywood -kino som Dorothy Arzner og Christine Jorgensen .

Morley blir minnet av en Rainbow Plaque plassert av Leeds Pride ved inngangen til BBC Leeds -bygningen, og også av en blå plakett på hennes fødested i Kirkstall .

Sjanger

Morleys arbeid ble påvirket av en rekke sjangere og stiler. Hun spilte opprinnelig i britiske danseband , og tilbrakte store deler av karrieren med å komponere musikk som ble stemplet som lett og lett å lytte , i tillegg til filmmusikk og TV -lydspor . Lett musikk og easy listening ble vanligvis ikke tatt på alvor eller gitt mye respekt på den tiden at Morley ble komponere, som Dubowsky studiepoeng delvis til kvinnehat , på grunn av sjangerens tilknytning til femininitet . Dubowsky erkjenner at sjangeren har blitt sett på som avledet, borgerlig og (i Amerika) rasekskluderende, men krever at sjangeren og Morleys arbeid blir vurdert på nytt for dens innflytelse på filmmusikk og den tekniske dyktigheten som kreves i produksjonen. I avslutningen på kapitlet om Morley og Wendy Carlos stiller han også spørsmål ved om Morley ble tiltrukket av lett musikk på grunn av de opplevde feminine kvalitetene.

Utover sitt lette og lette lytteverk, samarbeidet Morley med mange slags artister på Philips Records, fra folkemusikk til rock and roll , produserte sine egne innspillinger av musikk fra julemusikk for å vise låter , og fokuserte senere oppmerksomheten på orkester , klassisk og kor ordninger som gikk utenfor rammen av lett musikk og easy listening.

Morley krediterte hennes eventuelle vending fra filmmusikk til teknologiske endringer: båndopptak , nye typer mikrofoner og fremkomsten av stereofonisk lyd hadde nådd den bredere musikkindustrien, men ikke film. Hun skrev at "å gå på kino for å høre ens siste poengsum var absolutt tortur." Likevel fortsatte hun å jobbe periodisk med film til 2002.

Kjennetegn på komposisjonene hennes

Musikken hennes til The Goon Show skilte seg ut som å ha "en jazzsmak, i stedet for den gangens standardkomedie-showmusikk." Fra noen av hennes tidligste komposisjonsverk brukte Morley instrumenter til å representere karakterer, for eksempel tuba -notatene i temaet til Hancocks Half Hour som representerte Tony Hancock. Mens Morley jobbet med Johnny Franz hos Philips Records, bemerket Robert Earl at Morley og Franz "ikke trodde på uttoning, slik at alle balladene ender på store toner".

Hennes arbeid med filmmusikk er kjent for hennes "mestring i orkestrering og gave for å fremkalle stemninger og atmosfærer" (med henvisning til The Slipper and the Rose and Watership Down ) og "hennes styrker i swing, klassisk og romantisk periode" (i referanse til Watership Down ). For Watership Down skapte Morley et karaktertema for Kehaar , uttrykt av Zero Mostel . På "Kehaar's Theme" bemerker Dubowsky påvirkningen fra Claude Debussy og kommenterer at:

For dette temaet tar Morley et fragment av åpningsfløyte -motivet til Debussys 'Prélude à l'après midi d'un faune' [...] og snurrer det til en majestetisk, skyhøy, romantisk svingvals, en sammensmeltning av hennes verk i fransk romantisk stil orkesterskåring og storbandssving. Altsax tar melodien; den omkringliggende orkestrasjonen har en rik, symfonisk, romantisk, klassisk Hollywood -lyd, ikke ulikt orkestrasjonene Morley gjorde for John Williams. I tillegg til denne mestringen av stil og teknikk, er den åpne I – bVI -progresjonen frisk og tidsriktig; den 'lånte' bVI -akkorden hadde blitt brukt i tidligere psykisk rock, men ville bli fremtredende omtalt i datidens 'new wave' populære musikk. [...] Morleys håndtering av 'Kehaar's Theme' og dets orkesterakkompagnement viser en teknikk som er godt finslipt ikke bare fra filmarbeid, men fra mange års arbeid i 'lett musikk' der romantiske akkompagnement og swingtoner ofte ble brukt. Selv om det ikke er en "lett å lytte" -versjon av Debussy, foreslår "Kehaar's Theme" likevel hvordan man kan tenke seg noe slikt og utføre det med finesse.

-  Jack Curtis Dubowsky, Intersecting Film, Music and Queerness, s. 125-126

Han bemerker også at "Kehaar's Theme" inkorporerer polyrytmer og har vekt på strykeinstrumenter , og at det trekker fra mange av sjangrene Morley jobbet med: " klassisk , swing , jazz , lett musikk , konsertmusikk og filmsporing ". Når han snakker mer bredt om Watership Down -poengsummen, bemerker Dubowsky også effektiviteten til "Violet's Gone" og "Venturing Forth".

Utvalgt diskografi

kreditert som Wally Stott

  • Noël Coward , I'll See You Again (1954), Philips (som arrangør)
  • London Pride (1958), Philips
  • Christmas by the Fireside (1959), Marble Arch Records
  • Diana Dors , Swingin Dors (1960), Pye (som arrangør)
  • Roy Castle , Castlewise (1961), Philips (som arrangør)
  • Susan Maughan , Sentimental Susan (1964), Philips (som arrangør)
  • Harry Secombe , Film Favorites (1964), Philips (som arrangør)
  • Harry Secombe, Italian Serenade (1966), Philips (som arrangør)
  • Scott Walker , Scott (1967), Philips (som arrangør)
  • Shirley Bassey , Love For Sale (1968), Philips (som arrangør)
  • Scott Walker, Scott 2 (1969), Philips (som arrangør)
  • Scott Walker, Scott 3 (1969), Philips (som arrangør)
  • Spellbound (2008), Vocalion Records (ny utgivelse)

kreditert som Angela Morley

Valgt filmografi

Utmerkelser og æresbevisninger

Utmerkelser

Nominasjoner

Se også

Fotnoter

Referanser

Videre lesning

Eksterne linker