Australsk jazz - Australian jazz

Australsk danseband i Jack Keating Dance Studio cirka 1930 fra Tom Lennon -samlingen, takket være Powerhouse Museum


Jazzmusikk har en lang historie i Australia. Gjennom årene har jazz hatt en høy profil på lokale klubber, festivaler og andre musikksteder, og et stort antall innspillinger har blitt produsert av australske jazzmusikere , hvorav mange har fått en høy profil på den internasjonale jazzarenaen.

Jazz er en amerikansk musikalske sjanger som stammer fra afroamerikanere, men stilen ble raskt og entusiastisk tatt opp av musikere over hele verden, inkludert Australia. Jazz og jazzinfluert synkopert dansemusikk ble fremført i Australia i løpet av et år etter fremveksten av jazz som en definibel musikalsk sjanger i USA.

Fram til 1950-årene var den primære akkompagnementsformen ved australske offentlige danser jazzbasert dansemusikk, modellert etter de ledende hvite britiske og amerikanske jazzbandene, og denne stilen hadde stor popularitet.

Det var først etter andre verdenskrig at den australske jazzscenen begynte å diversifisere seg da lokale musikere endelig kunne få tilgang til innspillinger av ledende afroamerikanske jazzmusikere som Charlie Parker , Dizzy Gillespie , Miles Davis og Thelonious Monk , og bebop , kult jazz og frijazz som hadde sterk innflytelse på australske musikere på slutten av 1950 -tallet og utover.

Selv om jazz i Australia led en betydelig nedgang i popularitet i løpet av sekstitallet, som det gjorde i de fleste andre land, var det en markant oppblomstring av interessen på syttitallet, åttitallet og nittitallet da en ny generasjon musikere kom frem.

Som på det populære feltet er det også viktig å anerkjenne rollen som New Zealand -musikere på den australske jazzscenen - etter jazzhistoriker Andrew Bissets syn er det umulig å diskutere emnet australsk jazz på riktig måte uten referanse til New Zealand. Mange av de ledende "australske" jazzspillende musikerne de siste 80 årene har kommet fra New Zealand, med figurer som sivspiller Abe Romaine på 1920-tallet og senere inkludert kjente pianist-komponister Mike Nock og Dave MacRae , og vokalist Ricky May .

Jazzforløpere i Australia

Hvite amerikanske og britiske ' black face ' bards (musiker/skuespillere i sminke) brakte etterligninger av slaveplantasjemusikk (og dans) til Australia på 1840-tallet, med egenskaper som senere ble assosiert med jazz, for eksempel polyrytmiske 'pauser'. Fra 1850 -årene turnerte fulle minstrelshow med minstrel 'orkestre', inkludert lokalt dannede tropper, i de store hovedbyene og mindre bombyer som Ballarat og Bendigo . Besøk av amerikanske vaudeville -tropper ble mye mer vanlig etter innføringen av vanlige dampskipstjenester mellom Amerika og Australia på 1870 -tallet. Noen ekte afroamerikanske minstrelgrupper og Jubilee Singers (svarte kammerkor) turnerte fra 1870-årene.

Ragtime nådde Australia på 1890-tallet i form av synkopert cakewalk- marsjmusikk og synkopert " coon-song " og mange hvite og svarte ragtime-artister med rykte turnerte i Australia, inkludert den svarte ragtime-vokalisten Ernest Hogan og hvite artister Ben Harney (selvet -proklamerte 'opphavsmannen' til ragtime) og Gene Greene (keiseren av Ragtime). Spesielt Greene lærte mange australske artister å «fille» (improvisere i ragtime -stil).

Den australske jazzmusikeren Bert Howell turnerte verden rundt i 1933 og spilte komposisjoner som "Wabash Moon" av den australske komponisten Reginald Stoneham .

Tidlig på 1900 -tallet

Ces Morrison ved pianoet rundt 1930 fra Tom Lennon -samlingen, takket være Powerhouse Museum

Takket være tette australske forbindelser til amerikanske teaterunderholdningskretser og Tin Pan Alley -markedsføring av amerikansk musikk til Australia via fonografplater , moderne dansearrangementer, pianoruller og besøkende jazzhandlinger, utviklet australiere en sterk interesse for jazzpåvirket dansemusikk og tilhørende former . 'Jazz' eller 'jass' (het dansemusikk) ble godt etablert på midten av 1920-tallet. Jazz ble spilt inn på pianoruller i Australia før 1923, og plateinnspillinger som "Red Hot Mamma" og " Sweet Georgia Brown " av Ray Telliers San Francisco Orchestra ble også spilt inn i 1925.

Den største musikalske innflytelsen i perioden 1923–1928 var en rekke besøk av hvite amerikanske jazz (eller dans) orkestre, hovedsakelig fra vestkysten. Frank Ellis og hans californiere , som ankom i 1923. Tusenvis av dansefans strømmet regelmessig til for å se dem i Sydneys største dansesal, Palais Royale ( Royal Hall of Industries i Moore Park , som fremdeles står i dag). Amerikanske band og individuelle importerte 'jazzspesialister' fortsatte å bli importert av australske teaterentreprenører til slutten av 1920 -tallet. Australierne kunne studere fremføringen og presentasjonsstilen til disse bandene førstehånds og talentfulle lokale musikere ble snart tilbudt steder i noen av dem.

Restriksjoner på turné i amerikanske band etter 1928, som følge av tvangsavgang fra det besøkende afroamerikanske bandet Sonny Clays Plantation Orchestra, betydde at australsk dansemusiker vanligvis måtte lære om jazz fra innspilte eller skrevne kilder. Disse inkluderte importerte innspillinger, dansearrangementer, jazz på film (etter 1929), patent "how to jazz courses", individuelle besøkende artister (hvorav de fleste var hvite) og litteratur som Australian Dance Band News (1932 - med påfølgende tittelendringer) .

Fra begynnelsen av 1930 -tallet begynte imidlertid australske dansemusikere å høre og absorbere arbeidet til svarte artister og ledere som Duke Ellington og Armstrong, så vel som engelsk jazzpåvirkning. Kjente swingband fra 1930 -årene inkluderer Jim Davidson & His New Palais Royal Orchestra, Frank Coughlan & His Trocadero Orchestra, Dudley Cantrell & His Grace Grenadiers, og mange andre og mange ble spilt inn.

Trombonist og bandleder Frank Coughlan (1904–1979) har blitt kalt "The Father of Australian Jazz". Han hadde en berømt karriere som varte fra begynnelsen av 1920 -årene til 1970 -årene. Han ble valgt til å lede det berømte jazzorkesteret som ble satt sammen for åpningen i 1936 av Sydney Trocadero , som ble byens ledende dansested i de neste 35 årene, og Coughlan ledet orkesteret på "The Troc" til det ble nedlagt i 1971.

Jazz etter andre verdenskrig

Etter slutten av andre verdenskrig begynte australsk jazz å skille seg ut i to store tråder: dixieland eller 'tradisjonell jazz' (tidlig jazz) og moderne stiler som progressiv swing , boogie-woogie og bop som eksemplifisert av musikken til Charlie Parker og Dizzy Gillespie

Graeme Bell var en viktig bidragsyter til Melbournes tradisjonelle jazzboom fra 1940 -tallet, og i 1947 var bandet hans en stor suksess da de spilte på World Youth Festival i Praha , Tsjekkoslovakia , og turnerte i Europa og til slutt baserte seg i England hvor det sies å har utøvd en sterk innflytelse på den europeiske tradisjonelle jazzvekkelsen fra den tiden. Da han kom tilbake til Australia, jobbet Graeme Bells Jazzband vellykket på den lokale klubbkretsen, i tillegg til å spille inn og turnere mye.

Den australske Jazz Quartet / Quintet var en moderne australske jazz gruppe som gjorde det veldig bra i USA på den tiden. På begynnelsen av 1950 -tallet flyttet pianisten Bryce Rohde sammen med Errol Buddle (siv) og Jack Brokensha (vibber og trommer) fra Australia til Windsor i Canada. En agent hørte dem spille lokalt og spurte om de ville komme over grensen for å støtte kvinnelige vokalist Chris Connor på et nattklubb i Detroit . Dette startet ballen, og i 1953 dannet de sammen med den amerikanske saksofonisten og bassisten Dick Healey den australske jazzkvartetten.

Denne meget vellykkede enheten spilte inn ti album og jobbet på de fleste amerikanske jazzsteder. Noen ganger ville en bassist og trommeslager bli ansatt for å utfylle gruppen under innspillingsøkter, og da de til slutt la til en permanent bassist omdøpte de seg til Australian Jazz Quintet (AJQ). Den amerikanske bassisten Ed Gaston meldte seg inn i AJQ mens de turnerte i USA i 1958, og han giftet seg senere og slo seg ned i Australia og ble en viktig bidragsyter til den lokale jazzscenen i årene som fulgte. Trommeslager Colin Bailey spilte med AJQ fra 1958–60.

AJQ ble høyt rangert i meningsmålinger som ble drevet av amerikanske jazzmagasiner som Down Beat . De jobbet med den samme regningen som navn som Miles Davis , Count Basie , Gerry Mulligan , Dave Brubeck og Modern Jazz Quartet ; støttede sangere Billie Holiday og Carmen McRae ; og spilte på toppscener som Carnegie Hall og Birdland .

En annen australsk jazzmusiker, bassist Bruce Cale , var en tidlig samarbeidspartner med Bryce Rohde i Sydney, og flyttet deretter til London hvor han jobbet med den berømte Tubby Hayes Quartet og andre jazzgrupper før han flyttet til USA i 1966. Han spilte videre i band ledet av John Handy, Ernie Watts, John Klemmer og Jack Walrath, for bare å nevne noen. Basert i USA i flere år, jobbet Cale også med Zoot Sims, Toshiko Akiyoshi, Mose Allison, James Zitro, ContraBand, Phil Woods, Alan Dawson ... Tilbake i Australia på slutten av 1970 -tallet jobbet han med de fleste av Australias ledende musikere og spesielt hans egen kvartett med Dale Barlow, Roger Frampton og Phil Treloar. På 1980 -tallet konsentrerte han seg om komposisjon, arbeidet med spesialbestilte stykker og studerte også med George Russell. I årene som har gått har han opptrådt med mange av sine favorittjazzmusikere i Australia, inkludert Julian Lee, Kevin Hunt, Mike Nock, Bob Bertles, John Sangster, Sandy Evans og mange flere. Basslyden hans har blitt hørt av alle som noen gang lyttet til Jim McLeods JazzTrack på ABC Radio som den minneverdige signaturmusikken i mange år var Windows of Arquez som han spilte inn med Bryce Rhode.

El Rocco ble en legende i australsk jazzhistorie, og på 1980 -tallet ble det laget en dokumentarfilm Beyond The El Rocco om klubben. Mange av Sydneys beste musikere jobbet der tidlig i karrieren, inkludert John Sangster , John Pochee , Don Burrows , George Golla , Alan Turnbull og Judy Bailey .

Den tre Trio med Mike Nock (Piano), Freddy Logan (Bass), og Chris Karan (Trommer) tiltrukket seg noen av de største folkemengdene på Sydneys El Rocco, en liten kjeller klubb som ligger i Kings Cross . Mike Nock kom opprinnelig fra New Zealand, og kom til Sydney på slutten av 1950 -tallet og fikk nesten en vanlig plass på El Rocco. Bassist Freddy Logan kom fra Nederland og hadde allerede vært veldig aktiv i jazzscenen i Sydney både som spiller og promoter for jazz, og i senere år ville trommeslager Chris Karan få internasjonal anerkjennelse som medlem av Dudley Moore Trio.

Medlemmene av Three Out Trio kom først sammen som en del av en gruppe som Sydney altsaksofonist Frank Smith satte sammen som husband på "The Embers", en meget vellykket jazzklubb i Melbourne som også inneholdt internasjonale internasjonale jazzartister som Oscar Peterson Trio og Benny Carter . Før han dro til Melbourne hadde Frank Smith gjort et stort inntrykk i Sydney, han jobbet med de fleste av de beste profesjonelle bandene og kunne ofte bli spilt på El Rocco i de tidligere årene. En håndfull Sydney -jazzmusikere inkludert John Pochee , Barry Woods, Dave MacRae, Andy Brown og Bernie McGann reiste også sørover rundt den tiden og fant arbeid på arenaer som "The Fat Black Pussycat", en annen jazzklubb i Melbourne som ga utløp for de som har til hensikt å spille kompromissløse former for jazz. Den mest suksessrike gruppen som dukket opp på Sydney's Mocambo Restaurant i King St Newtown var Mocambo Four, med Sid Edwards (Vibraphone), Tony Esterman (Piano), Winston Sterling (Bass) og Laurie Kennedy (Drums). Pianostolen ble også fylt av Tony Curby eller Bob Dunn over bandets tid på rundt 4 år på begynnelsen av 1960 -tallet. Dette stedet var veldig godt besøkt, med folk som ofte stod i kø i gata og ventet på å komme inn.

I 1957 opprettet jazzprodusenten Horst Liepolt et nytt sted i Melbourne, "Jazz Center 44". I fire til fem netter i uken, og søndag ettermiddag, ville opptil 200 mennesker samles i oppe -rommet for å høre Brian Brown , Stewie Speer , Alan Lee , Graeme Morgan, Keith Hounslow, Melbourne New Orleans Jazz Band og mange andre lokale jazz musikere, og Jazz Center 44 forble et stort sted for jazz i Melbourne i nesten et tiår.

Virkningen av fjernsyn

TV var en viktig arbeidskilde for jazzmusikere tidlig på midten av 1960-tallet; den GTV-9 husbandet, som ga musikken for programmer som Graham Kennedy 's I Melbourne kveld ansatt mange av de beste spillerne på Melbourne jazz / session scene og utstillingsmonter yngre deltakere inn på scenen, som for eksempel The Red Onion Jazz Band . Melbourne -musikere som Brian Brown , Bruce Clarke og Frank Smith jobbet også mye med lydspor og reklamemusikk, og Clarkes Jingle Workshop -studio i St Kilda, som produserte mye viktig musikk i disse sjangrene, var et betydelig fokus, ikke bare for sitt kommersielle arbeid, men også fordi det var stedet for vanlige søndags jam -økter, hvorav mange spilte inn Clarke.

Rock 'n' roll ble raskt populær i ungdomsmusikken fra midten av 1950-årene, og pop og rock fortsatte å dominere på sekstitallet og utover. Mange ledende jazzartister som Graeme Lyall , Stewie Speer og John Sangster og Tony Buchanan jobbet med rockegrupper og absorberte viktige stilistiske påvirkninger fra Motown , soulmusikk og funksjangre .

Fra slutten av 1960 -tallet var det en vekkelse til " big band " -formatet, delvis drevet av populariteten til storbandrockensembler som Blood Sweat & Tears og Chicago . Det mest bemerkelsesverdige lokale moderne storbandet var det anerkjente, men kortvarige Daly-Wilson Big Band , som likte stor popularitet og som var den første australske musikalske handlingen som turnerte i Sovjetunionen . Et annet veldig populært band er Galapagos Duck , som hadde stor innflytelse på jazzscenen i Sydney som deleiere av og faste artister på Sydneys lengstlevende jazzlokale , The Basement, som åpnet i 1973. Serge Ermolls Free Kata, the første gratis jazzensemble som har spilt inn og internasjonalt gitt ut en serie album inkludert The New Language of Music på EMI og Philips Records -tittelen Spontaneous Improvisations .

Et tidlig eksempel på jazz på australsk TV var Sweet and Low , en ABC-serie fra 1959 som ble sendt i en seks-episoders sesong. En annen serie var Look Who's Dropped In , en fire-episoder ABC-serie som ble sendt 1957–1958, og 1959 ABC-serien Australian All Star Jazz Band .

Jazz på 1970 -tallet

En veldig betydelig utvikling i 1973 var starten på jazzstudiekurset ved Sydney Conservatorium of Music , det første jazzkurset som ble tilbudt av en australsk tertiær institusjon. Daværende direktør for Sydney Conservatorium, Rex Hobcroft , ble oppsøkt av jazzmusiker Don Burrows om ideen om å sette sammen et jazzstudiekurs. Radiostasjonen Fine Music Sydney (den gang kjent som 2MBS) ble lansert i 1974 og ville kringkaste jazzmusikk den dag i dag.

Til syvende og sist ble den amerikanske saksofonisten og musikkpedagogen Howie Smith brakt til Sydney på stipend fra Fulbright -programmet for å sette opp kurset. Tilskuddet var opprinnelig i 9 måneder, men Howie Smith endte med å bli i tre år, og i tillegg til sitt engasjement i Conservatorium ble han også veldig aktiv i jazzscenen i Sydney, mest med gruppen Jazz Co/op som også inkluderte lokale musikere Roger Frampton (piano), Jack Thorncraft (bass) og Phil Treloar (trommer).

Da The Basement åpnet dørene, ble det Sydneys største jazzklubb på syttitallet, og suksessen oppmuntret mange andre lokaleiere til å ansette jazzgrupper. Jazz produsent Horst Liepolt , som booker band for The Basement, ble svært aktiv på den tiden, og han satt i gang en rekke jazz arenaer og arrangementer, inkludert The Manly Jazz Festival , Jazz på Sydney Festival og sin egen serie med jazzkonserter med tittelen "Music is an Open Sky". Horst Liepolt opprettet også det 44 plateselskapet (et datterselskap av Phonogram -plater) som spilte inn over 30 album med lokal jazz. Han organiserte også mange vellykkede konserter på mange av Sydneys høyt profilerte underholdningssteder, inkludert operahuset i Sydney og Regent Theatre .

Denne store gjenoppblussen av australsk jazz fant sted hovedsakelig i Sydney, men det hadde noen strømningseffekter i jazzscenen i hele Australia. Mange jazzmusikere kom til Sydney fra andre områder i Australia i løpet av dette tiåret, enten for å opptre på spesielle konserter eller i noen tilfeller for å leve permanent og satse på en karriere innen musikk. Det var også en mer enn vanlig interesse for jazz i Melbourne i løpet av 1970 -årene. Jazzopptredener ble inkludert på Moomba -festivalen og Melbourne -jazzmusikere som Tony Gould, Brian Brown, Bob Sedergreen og Ted Vining tjente på at interessen for musikken gjenoppstod på den tiden.

Mange av de beste amerikanske jazzmusikerne opptrådte i Sydney i løpet av syttitallet, og store spillere som Dave Liebman , John Scofield og Miroslav Vitous holdt mesterklasser og workshops mens de var der.

Bob Barnard har blitt et ikon for australsk jazz og har sannsynligvis gjort mer inntrykk internasjonalt enn noen annen australsk jazzmusiker. I 1974 ble Bob Barnard Jazz Band dannet.

Jazzfusion , som karakterisert av grupper som Return to Forever , gikk stort sett forbi Australia, selv om gruppen Crossfire sannsynligvis var den beste og mest kjente australske akten som jobbet i dette området.

Noen av de mange arbeidende jazzgruppene i Sydney på syttitallet var Jazz Co/op, John Pochee 's The Last Straw , The Don Burrows Quartet, Galapagos Duck , The Judy Bailey Quartet, Kerrie Biddell og Compared to What, the Bob Barnard Jazz Band, Paul Furniss 'Eclipse Alley Five, Col Nolan and the Soul Syndicate med vokalist Johnny Nicol, kvartetten Peter Boothman / Sid Edwards, Serge Ermoll og Free Kata, og Craig Benjamins Out To Lunch.

Jazzscenen i Sydney bremset litt mot begynnelsen av 1980 -tallet da The Basement førte en mer kommersiell musikkpolitikk etter å ha utvidet lokalene sine ved å legge til et stort oppeområde. Omtrent på samme tid forlot Horst Liepolt Australia og fortsatte til en vellykket karriere innen jazzproduksjon i New York, og dette etterlot et stort hull på området jazzfremmende arbeid i Sydney. Imidlertid fortsatte tradisjonelle og vanlige band å gjøre det bra i pubscenen, og moderne jazz kunne fremdeles finnes på arenaer som The Paradise at Kings Cross, Jenny's i indre by og Morgan's Feedwell på Glebe.

1980- og 1990 -tallet

Før 1980-tallet manglet det særlig koordinering av jazzkonserter. NSW Jazz Co-ordination-programmet hjalp etableringen av Sydney Improvised Music Association i Sydney raskt etterfulgt av etableringen av Melbourne Jazz Co-operative i 1982. Både søkte og fikk finansiering fra Federal Government Arts Council like etter etableringen. Lignende jazzkoordineringsprogrammer ble etablert i andre stater med Arts Council og State Government Funding.

Gjennom 1980- og 1990 -årene forble jazz en liten, men levende sektor i den australske musikkindustrien. Til tross for sin relative mangel på synlighet i massemarkedet, fortsatte australsk jazz å utvikle seg til et høyt nivå av kreativitet og profesjonalitet som for det meste har vært omvendt proporsjonal med det lave nivået av offentlig anerkjennelse og aksept av bransjen.

Spillere som var mer påvirket av tradisjonelle eller kule jazzstrømmer , hadde en tendens til å dominere offentlig oppmerksomhet, og noen flyttet vellykket inn i akademia. Multiinstrumentalisten Don Burrows var i flere tiår en vanlig tilstedeværelse på TV og radio, i tillegg til å være en produktiv sesjonsmusiker. Kvartettene hans (vanligvis med George Golla på gitar) spilte på mange av de beste internasjonale jazzfestivalene, og han spilte inn stort på 1970- og 80 -tallet. Selv om Burrows gjorde ingen hemmelighet av sin motvilje for bebop og frijazz tråder, ble han en senior lærer ved Sydney Conservatorium of Music , og har hatt en sterk innflytelse på Australian jazz gjennom sine innspillinger, forestillinger og undervisning.

Burrows 'protege, trompetisten James Morrison , som var sterkt påvirket av Louis Armstrong , har skåret ut en meget vellykket karriere i en stil som ikke er ulik Wynton Marsalis , som blandet noen moderne elementer (f.eks. Den publikumsglede, høyregistrerte tekniske bravuren til Dizzy Gillespie) med de tilgjengelige strukturene og melodiene til 'trad' og 'kul' jazz.

En annen viktig skikkelse i australsk jazzutdanning var Melbourne -musiker/komponist Brian Brown. I sin tidlige karriere hadde Brown vært en pioner for den australske hard bop -strømmen, og (med en nær venn og mangeårig bandkamerat Stewie Speer ) var Browns forskjellige grupper ledende lys for Melbournes legendariske Jazz Center 44 fra slutten av 1950 -tallet. Gjennom 60- og 70 -tallet flyttet imidlertid Browns gruppelyd og komposisjonelle ideer bort fra det 'klassiske' amerikanske moderne jazzformet, og han utviklet sin egen særegne stil som konsentrerte seg om interaktiv improvisasjon. Brown grunnla jazzkurset ved Victorian College of the Arts i 1980 og ledet det de neste 18 årene, og gjennom sine ukentlige Workshop -klasser påvirket han hundrevis av unge musikere med sine ideer om gruppespill.

Multi-instrumental blåsespiller Dale Barlow dukket opp på slutten av 1970-tallet som et av de mest lovende nye talentene på den australske scenen, og etter innslag i Young Northside Big Band og en formativ periode i David Martin Quintet (med James Morrison), han flyttet til New York, hvor han var medlem av to berømte grupper, Cedar Walton Quartet og Art Blakey 's Jazz Messengers . Barlow har også turnert og spilt inn med mange andre jazz greats inkludert Sonny Stitt , Chet Baker , Gil Evans , Jackie McLean , Billy Cobham , Curtis Fuller , Eddie Palmieri , Dizzy Gillespie , Benny Golson , Lee Konitz , Sonny Stitt , Helen Merrill , Mulgrew Miller og Kenny Barron . I 1980 opptrådte han på konserter i Adelaide og Sydney med Bruce Cale Quartet med Roger Frampton (piano og saks) Bruce Cale (bass) og Phil Treloar (trommer). To live -konserter av denne gruppen er spilt inn, The Bruce Cale Quartet Live (Adelaide -konsert) og On Fire - The Sydney Concert.

Gitarist Tony Barnard, en av de nye musikere som dukket opp på slutten av 70 -tallet og begynnelsen av 80 -tallet, og spilte bebop, mainstream og originalt materiale. Før han nådde 20 år, hadde Barnard spilt inn med Don Burrows og John Sangster, turnert mye, opptrådt i operahuset i Sydney og spilt med utenlandske stjerner og omtrent alle i jazzscenen i Sydney, og holdt opptil fire residenser i uken , inkludert kjelleren, Old Rocks push og Tides Wine bar i Bondi. Han dannet bandet Interplay, Australias første fem gitarensemble som fremførte storbandrepertoar til kritikerroste. Hans populære "All Hat Jazz Band" som pakket Unity Hall Hotel i Balmain i rundt 6 år. På slutten av 90 -tallet flyttet han til Storbritannia, turnerte i Europa og opptrådte med stjerner som Keely Smith, Rufus Reid, Curtis Stigers og Kevin Spacey, og ble også med i det mye rosende og berømte Ronnie Scotts Jazzorkester hvor han har vært bosatt gitarist i 8 år. Barnards dobbeltalbum The Australian Suite, ble mottatt med ros av kritikere.

Mange "andre generasjon" bebop-påvirkede artister som New Zealand- fødte pianist Mike Nock , bassist Lloyd Swanton , saksofonist Dale Barlow , pianist Chris Abrahams , saksofonist Sandy Evans , pianist og Roger Frampton (som døde i 2000) ble fremtredende i denne perioden, sammen med sine eldre samtidige, ledet av Bernie McGann og John Pochee , hvis langvarige gruppe The Last Straw (grunnlagt i 1974) har båret fakkelen for denne jazzstrømmen i mange år.

Den newzealandsfødte pianisten og komponisten Dave McRae etablerte seg som notatutøver i Australia på 1960-tallet før han flyttet til utlandet, hvor han forgrenet seg til et mangfoldig spekter av aktiviteter, inkludert en periode som keyboardspiller i den britiske 1970-årene progressive rockegruppen Matching Mole og samarbeider med Bill Oddie fra The Goodies om musikk for TV -seriene deres. Tony Buchanan, saksofonist, spilte med Dave Macrae i London. De dannet et lite jazzband kalt Galapagus Duck. Tony Buchanan spilte videre i Maynard Fergusons Canadian Big Band og gjorde også en kort periode på barytonsaks i Buddy Rich Big Band. Han turnerte også med store navn som Frank Sinatra, Tom Jones, Engelbert Humperdinck, Shirley MacLaine og andre.

Trioen til Tony Buck (trommer), og den nevnte Lloyd Swanton (bass) og Chris Abrahams (piano), kjent sammen som The Necks siden de ble dannet i 1987 (se 1987 i musikk ), har vært spesielt bemerkelsesverdige for hypnotisk timelang jazz , omgivende og ellers mye påvirket spontane komposisjoner, og fikk stor oppmerksomhet både i Australia og internasjonalt. Albumet deres Drive-By , som består av et enkelt 60-minutters spor, ble kåret til Årets Jazzalbum i ARIA Awards 2004 .

2000 til nå

I løpet av 1990- og begynnelsen av 2000 -årene var det en merkbar trend tilbake mot jazz av mange populære artister som hadde blitt assosiert med rockesjangeren. Mest bemerkelsesverdig blant disse var Kate Ceberano og Vince Jones som ga ut tradisjonelle jazz- eller jazzinfluerte album i løpet av en veldig kort periode, som inkluderte høyt platesalg og forestillinger for et stort publikum.

Sammenlignet med de siste årene på 1900-tallet mistet jazz noe av sin drivkraft i Australia i det første tiåret av det tjueførste århundre. Imidlertid er den fremdeles veldig synlig på en rekke arenaer, inkludert Melbourne's Bennett's Lane Jazz Club og konserter i Sydney iscenesatt av grupper som Sydney Improvised Music Association , Venue 505 , The Jazzgroove Association og The Jazz Action Society . The Melbourne Jazz Co-operative siden 2007 har drevet tre jazzkonserter i uken i Melbourne, den mest aktive jazz programleder organisasjon i Australia.

På begynnelsen av 2000 -tallet ble det innført jazzstudier ved Monash University: et jazzprogram som nå er ledende innen jazzundervisning i Australia med ansatte ledet av Robert Burke og inkluderte Paul Williamson, Jordan Murray Johannes Luebbers sammen med Tony Gould og Paul Grabowsky. Det prisbelønte Monash Art Ensemble (MAE) er flaggskipets ensemble som promoterer eksperimentering og australsk musikk. Programmet produserte også en lang serie eller innspillinger (Monash Sessions) inkludert nasjonalt og internasjonalt samarbeid.

På 2010 -tallet fortsetter jazzmusikk å være en gyldig og synlig uttrykksform i Australia. Selv om jazz praktisk talt ignoreres av vanlige medier, er det betydelig omtale i alternative medier, for eksempel samfunnsradio og fra ABC Jazz digital radio.

ABC Jazz sender jazz 24 timer i døgnet på DAB+ Digital Radio, Digital TV, online på abc.net.au/jazz og på ABC Radio mobilapp. Den sender originale presentasjoner av MC -ene Jessica Nicholas, Mal Stanley og Gerry Koster, i tillegg til ukentlige album, live sett og intervjuer. ABC Jazz spiller også inn lokale handlinger og sender lokalt innhold i den vanlige spillelisten.

Jazzfestivaler fortsetter å bli arrangert, inkludert Melbourne Jazz Festival , Melbourne Jazz Fringe Festival , Wagga Wagga Jazz Festival , Jazzgroove Summer Festival , Stonnington Jazz Festival, Wangaratta Festival of Jazz og Australias lengste jazzfestival, og Manly Jazz Festival (feirer 40 -årsjubileum i 2017) i Sydney.

En overflod av talentfulle spillere, så vel som individuelle komponister av uvanlige jazzområder, som kombinerer jazz med moderne klassisk musikk, har dukket opp i Australia mer nylig.

Den australske komponisten Gina Ismene Chitty er en hybrid blanding av flere sjangere og skriver en humoristisk blanding av klassisk og jazzmusikk.

Australian Jazz Convention

Australian Jazz Convention starter i 1946 og er det lengste årlige jazzarrangementet i verden. Konvensjonens arkiver er plassert på Australian Jazz Museum , som har en samling australsk og utenlandsk jazzmateriale.

Den 68. australske jazzkonvensjonen ble holdt i Goulburn, NSW, fra 26. til 31. desember 2013. Over 500 musikere, delegater og dagspassholdere deltok i stevnet. Dette var den første konferansen arrangert av AJC Executive Task Force Inc, en gruppe på 6 jazzmusikere og entusiaster som ble dannet etter at den 67. australske jazzkonvensjonen ikke klarte å få et alternativ til den 68. konferansen.

Etter suksessen med den 68. australske jazzkonvensjonen godkjente generalforsamlingen 30. desember 2013 anbefalingen fra AJC Executive Task Force om at den 69. australske jazzkonvensjonen skulle holdes i Swan Hill, Victoria fra 26. til 31. desember 2014. Denne konvensjonen oppdaget en økning i antall musikere og delegater på de som deltok på 68. Et høydepunkt på konferansen var deltakelsen til 30 unge musikere fra VJC Jazz Youth Workshop.

30. desember 2014 ble den 69. generalforsamlingen presentert med to alternativer for den 70. AJC av AJC ETF, Penrith NSW og Ballarat Victoria. Møtet valgte Ballarat som sted. AJC ble arrangert av Ballarat i fire år, det lengste stevnet har avgjort siden oppstarten. På 73. AJC, 30. desember 2018, godtok generalforsamlingen et forslag fra Albury om å være vertskap for det 74. AJC.

Den 74. AJC (2019), under fortsatt ledelse av AJC ETF, arrangerte for første gang på over 30 år gjesteartister. Med økonomisk støtte fra NSW -regjeringen opptrådte Marla Dixon (trompet og vokal) og Shaye Cohn (piano og kornett), bandledere fra New Orleans gjennom hele den 74. AJC med australske musikere. Deres tilstedeværelse ble møtt av populær anerkjennelse fra musikere og delegater.

Dessverre ble den 75. AJC, planlagt til desember 2020 utsatt til desember 2021 på grunn av COVID-19-pandemien.

Bemerkelsesverdige australske jazzmusikere

Bemerkelsesverdige ensembler

Referanser

  • Bisset, Andrew . Black Roots White Flowers - A History of Jazz in Australia . Golden Press, 1979. ISBN  0-85558-680-X
  • Clare, John. Bodgie Dada and the Cult of the Cool . University of NSW Press, 1995. ISBN  0-86840-103-X .
  • Johnson, Bruce. The Oxford Companion to Australian Jazz . Oxford University Press, 1987. ISBN  0-19-554791-8
  • Kirchner, Bill, red. The Oxford Companion to Jazz . Oxford University Press, 2000.
  • Whiteoak, John. Spiller Ad Lib: Improvisatory Music i Australia: 1836–70 . Currency Press, 1999. ISBN  0-86819-543-X

Eksterne linker