Biwa -Biwa
 Et utvalg av biwa i et japansk museum
| |
| Klassifisering | |
|---|---|
| Relaterte instrumenter | |
| |
Den biwa ( japansk :琵琶) er et japansk korthalset tre lutt som tradisjonelt brukes i fortelling fortelling. Den Biwa er en ribbet strengeinstrument som først vunnet popularitet i Kina før den spredte seg i hele Øst-Asia , til slutt nådde Japan en gang i løpet av Nara perioden (710-794). Vanligvis 60 centimeter (24 tommer) til 106 centimeter (42 tommer) i lengde, er instrumentet konstruert av en vanndråpeformet kropp med en kort nakke, vanligvis med fire (men noen ganger fem) strenger. I Japan spilles biwaen vanligvis med en bachi i stedet for fingrene, og brukes ofte til å spille gagaku . En av biwas mest kjente bruksområder er å resitere The Tale of the Heike , en krigskrønike fra Kamakura-perioden (1185-1333). I tidligere århundrer, de dominerende Biwa ville musikere har vært blinde munker (琵琶法師, Biwa Hoshi ) , som brukte Biwa som musikalsk akkompagnement når du leser bibelske tekster.
Den Biwa 's Chinese forgjenger var pipa (琵琶), som ankom i Japan i to former; etter introduksjonen til Japan firedoblet varianter av biwaen . Guilder som støtter biwa -spillere, spesielt biwa hōshi , bidro til å spre biwa -musikalsk utvikling i hundrevis av år. Biwa hōshi -forestillinger overlappet med forestillinger av andre biwa -spillere mange år før heikyoku (平 曲, The Tale of the Heike ) , og fortsetter den dag i dag. Denne overlappingen resulterte i en rask utvikling av biwaen og bruken av den og gjorde den til et av de mest populære instrumentene i Japan.
Til tross for sin popularitet, forstyrret Ōnin -krigen og den påfølgende perioden med stridende stater biwa -undervisning og reduserte antallet dyktige brukere. Med avskaffelsen av Todo i meijiperioden , Biwa mistet spillerne deres beskyttelse.
På slutten av 1940 -tallet ble biwaen , en grundig japansk tradisjon, nesten helt forlatt for vestlige instrumenter; Men takket være samarbeidsinnsats fra japanske musikere blir interessen for biwaen gjenopplivet. Både japanske og utenlandske musikere har begynt å omfavne tradisjonelle japanske instrumenter, spesielt biwa , i sine komposisjoner. Mens blinde biwasangere ikke lenger dominerer biwaen , fortsetter mange artister å bruke instrumentet på tradisjonelle og moderne måter.
Historie
Den Biwa kom i Japan i det 7. århundre, etter å ha utviklet seg fra det kinesiske pipa , mens pipa selv ble hentet fra tilsvarende instrumenter i Vest-Asia . Denne typen biwa , kjent som gaku-biwa , ville senere bli brukt i gagaku- ensembler og ville bli den mest kjente typen. Imidlertid fant en annen variant av biwa - kjent som mōsō -biwa eller kōjin -biwa - også veien til Japan, som først dukket opp i Kyushu -regionen. Selv om opprinnelsen er uklar, ble denne tynnere varianten av biwa brukt i seremonier og religiøse ritualer.
Den Biwa ble kjent som et instrument som vanligvis spilles på den japanske keiserlige hoff, hvor Biwa spillere, kjent som Biwa Hoshi , fått jobb og beskyttelse. Etter sammenbruddet av Ritsuryō -staten , ble imidlertid biwa hōshi ansatt ved hoffet møtt med domstolens rekonstruksjon og søkte asyl i buddhistiske templer. Der overtok de rollen som buddhistiske munker og møtte mōsō-biwa . Etter å ha sett den relative bekvemmeligheten og portabiliteten, kombinerte munkene disse funksjonene med sin store og tunge gaku-biwa for å lage heike-biwa , som, som angitt av navnebror, hovedsakelig ble brukt til resitasjoner av The Tale of the Heike .
Gjennom de neste århundrene krysset spillere fra begge tradisjonene ofte og utviklet nye musikkstiler og nye instrumenter. I Kamakura-perioden (1185–1333) hadde heike-biwa dukket opp som et mer populært instrument, et kryss mellom både gaku-biwa og mōsō-biwa , og beholdt den avrundede formen på gaku-biwa og lekt med et stort plektrum som mōsō-biwa . Den Heike-Otsu , er mindre enn den Moso-Otsu , ble anvendt for lignende formål.
Mens den moderne satsuma-biwa og chikuzen-biwa begge stammer fra mōsō-biwa , ble satsuma-biwa brukt til moralsk og mental trening av samuraier av Satsuma-domenet i perioden med stridende stater , og senere for generelle forestillinger. Den Chikuzen-Biwa ble brukt av buddhistiske munker besøker private boliger for å utføre minnegudstjenester, ikke bare for buddhistiske ritualer, men også å følge fortelle historier og nyheter.
Selv om det tidligere var populært, ble det skrevet lite om ytelsen og praksisen til biwa fra omtrent 1500-tallet til midten av 1800-tallet. Det som er kjent er at tre hovedstrømmer av biwa- praksis dukket opp i løpet av denne tiden: zato (det laveste nivået i det statskontrollerte lauget for blinde biwaspillere ), shifu (samurai-stil) og chofu (urban stil). Disse stilene la vekt på biwa -uta (琵琶 歌) - vokalisering med biwa -akkompagnement - og dannet grunnlaget for edo -uta (江 戸 歌) spillestiler, for eksempel shinnai og kota .
Fra disse stilene kom også de to viktigste overlevende fra biwatradisjonen : satsuma-biwa og chikuzen-biwa . Fra omtrent Meiji-perioden (1868–1912) til Stillehavskrigen var satsuma-biwa og chikuzen-biwa populære over hele Japan, og i begynnelsen av Showa-perioden (1925–1989) ble nishiki-biwa opprettet og fått popularitet. Av de resterende etterkrigs Biwa tradisjoner, bare Higo-Biwa fortsatt en stil nesten utelukkende utført av blinde personer. Den Higo-Biwa er nært knyttet til den heike-Biwa , og tilsvarende er avhengig av en muntlig fortellertradisjon som fokuserer på kriger og legender.
I midten av Meiji -perioden hadde instrumentene blitt forbedret, og lettfattelige sanger ble komponert i mengde. I begynnelsen av Taishō-perioden (1912–1926) ble satsuma-biwa modifisert til nishiki-biwa , som ble populær blant kvinnelige spillere på den tiden. Med dette gikk biwaen inn i en periode med popularitet, med sanger som ikke bare gjenspeiler The Tale of the Heike , men også den kinesisk-japanske krigen og den russisk-japanske krigen , med sanger som Takeo Hirose , Hitachimaru og 203 Hill som ble populære.
Imidlertid ble spillet av biwa nesten utryddet i Meiji -perioden etter introduksjonen av vestlig musikk og instrumenter, til spillere som Tsuruta Kinshi og andre revitaliserte sjangeren med moderne spillestiler og samarbeid med vestlige komponister.
Typer
Det er mer enn syv typer biwa , preget av antall strenger, lyder den kan produsere, typen av plektrum og bruken av dem. Ettersom biwaen ikke spiller i herdet tuning, blir pitchene tilnærmet til nærmeste tone.
Klassisk biwa
Gagaku-biwa
.JPG)
Den Gagaku Biwa (雅楽琵琶) , en stor og tung Biwa med fire strenger og fire frets, brukes utelukkende for Gagaku . Den produserer særegne ichikotsuchō (壱 越 調) og hyōjō (平 調) . Plektrummet er lite og tynt, ofte avrundet og laget av et hardt materiale som buksbom eller elfenben . Den brukes ikke til å akkompagnere sang. I likhet med heike-biwa , spilles den holdt på siden, lik en gitar, med spilleren sittende på tvers av beina. I gagaku er det kjent som gaku-biwa (楽 琵琶) .
Gogen-biwa
Den Gogen-biwa (五絃琵琶) , en T'ang variant av Otsu , kan sees i malerier av retts orkester og ble brukt i forbindelse med Gagaku ; den ble imidlertid fjernet med reformene og standardiseringen som ble gjort for hofforkesteret i slutten av 900 -tallet. Det antas at forestillingstradisjonene døde ut på 1000- eller 1000 -tallet ( William P. Malm ). Dette instrumentet forsvant også i de kinesiske hofforkestrene. Nylig har dette instrumentet, omtrent som konghou -harpen, blitt gjenopplivet for historisk informerte forestillinger og historiske rekonstruksjoner. For ikke å forveksle med de fem-strengede variantene av moderne biwa , for eksempel chikuzen-biwa .
Mōso-biwa
Den Moso-biwa (盲僧琵琶) , en Biwa med fire strenger, blir brukt til å spille buddhistiske mantraer og sanger. Den ligner formen på chikuzen-biwa , men med en mye smalere kropp. Plektrumet varierer i både størrelse og materialer. Den fire båndtypen er innstilt på E, B, E og A, og den fem båndtypen er innstilt på B, e, f ♯ og f ♯ . Den seks båndtypen er innstilt på B ♭ , E ♭ , B ♭ og b ♭ .
Middle og Edo biwa
Heike-biwa
Den heike-biwa (平家琵琶) , en Biwa med fire strenger og fem frets, brukes til å spille The Tale av Heike . Plektrummet er litt større enn gagaku-biwa , men selve instrumentet er mye mindre, sammenlignbart med en chikuzen-biwa i størrelse. Den ble opprinnelig brukt av reisende biwa -minstreller, og den lille størrelsen lånte den til innendørs lek og forbedret bærbarhet. Tuningen er A, c, e, a eller A, c-sharp, e, a.
Satsuma-biwa
Den Satsuma-biwa (薩摩琵琶) , en Biwa med fire strenger og fire frets, ble popularisert i løpet av Edo perioden i Satsuma provinsen (dagens Kagoshima ) ved Shimazu Tadayoshi . Moderne biwa som brukes til samtidige komposisjoner har ofte fem eller flere bånd, og noen har en doblet fjerde streng. Båndene til satsuma-biwa er hevet 4 centimeter (1,6 tommer) fra nakken slik at notater kan bøyes flere trinn høyere, hver produserer instrumentets karakteristiske sawari eller summende drone. Boxwood -plektrumet er mye bredere enn andre, og når ofte bredder på 25 cm (9,8 in) eller mer. Størrelsen og konstruksjonen påvirker lyden av instrumentet, da den buede kroppen ofte blir slått perkussivt med plektrummet under spill.
Den Satsuma-Biwa er tradisjonelt laget av japansk morbær , selv om andre harde tresorter som japansk Zelkova blir noen ganger brukt i sin konstruksjon. På grunn av den langsomme veksten av den japanske morbæren, må treet tas fra et tre år som er minst 120 år gammelt og tørket i 10 år før byggingen kan begynne.
Strengene er laget av sår silke. Tuningen er A, E, A, B, for tradisjonell biwa , G, G, c, g eller G, G, d, g for samtidskomposisjoner, blant andre stemminger, men dette er bare eksempler som instrumentet er innstilt på samsvarer med nøkkelen til spillerens stemme. Den første og andre strengen er vanligvis innstilt på den samme tonen, med den fjerde (eller doble fjerde) strengen som er innstilt en oktav høyere.
Den mest fremtredende satsuma-biwa- utøveren fra 1900-tallet var Tsuruta Kinshi , som utviklet sin egen versjon av instrumentet, som hun kalte tsuruta-biwa . Denne biwaen har ofte fem strenger (selv om den egentlig er et 4-strengsinstrument ettersom den femte strengen er en doblet fjerde som alltid spilles sammen) og fem eller flere bånd, og konstruksjonen av stemmingshodet og båndene varierer litt. Ueda Junko og Tanaka Yukio , to av Tsurutas studenter, fortsetter tradisjonen med den moderne satsuma-biwaen . Carlo Forlivesis komposisjoner Boethius (ボ エ テ ィ ウ ス) og Nuove Musiche per Biwa (琵琶 の た め の 新 曲) ble begge skrevet for fremføring på satsuma-biwa designet av Tsuruta og Tanaka.
Disse verkene utgjør en radikal avvik fra komposisjonsspråkene som vanligvis brukes for et slikt instrument. Også, takket være muligheten til å stole på et nivå av virtuositet som aldri tidligere har blitt forsøkt i dette spesifikke repertoaret, har komponisten søkt fornyelse av den akustiske og estetiske profilen til biwaen , og får frem det enorme potensialet i lydmaterialet: angrep og resonans , tempo (unnfanget ikke bare i kronometrisk, men også bevisst empatisk), akkorder, balanse og dialog (med sporadisk bruk av to biwaer i Nuove Musiche per Biwa ), dynamikk og farge.
Moderne biwa
Chikuzen-biwa
Den Chikuzen-biwa (筑前琵琶) , en biwa med fire strenger og fire bånd eller fem strenger og fem bånd, ble populært i meijiperioden ved Tachibana Satosada. De fleste samtidige utøvere bruker versjonen med fem strenger. Plektrumet er mye mindre enn satsuma-biwa , vanligvis omtrent 13 cm i bredden, selv om størrelsen, formen og vekten avhenger av spillerens kjønn. Plektrummet er vanligvis laget av palisander med buksbom eller elfenbenstips for å plukke strengene. Selve instrumentet varierer også i størrelse, avhengig av spilleren. Mannlige spillere spiller vanligvis biwa som er litt bredere og/eller lengre enn de som brukes av kvinner eller barn. Instrumentets kropp blir aldri slått med plektrummet under spill, og instrumentet med fem strenger spilles oppreist, mens de fire strenger spilles holdt på siden. Instrumentet er innstilt for å matche nøkkelen til sangeren. Et eksempel på tuning av firestrengversjonen er B, e, f ♯ og b, og instrumentet med fem strenger kan stilles inn på C, G, C, d og g. For versjonen med fem strenger er den første og den tredje strengen innstilt den samme tonen, den andre strengen tre trinn ned, den femte strengen en oktav høyere enn den andre strengen, og den fjerde strengen et skritt ned fra den femte. Så den tidligere nevnte tuningen kan stilles ned til B ♭ , F, B ♭ , c, d. Asahikai og Tachibanakai er de to store skolene i chikuzen-biwa . Populært brukt av kvinnelige biwaspillere som Uehara Mari .
Nishiki-biwa
Den Nishiki-biwa (錦琵琶) , en moderne Biwa med fem strenger og fem frets, ble popularisert av Suitō Kinjo. Plektrumet er det samme som det som ble brukt for satsuma-biwa . Tuningen er C, G, c, g, g.
Gaku-biwa, chikuzen-biwa, heike-biwa, mōsō-biwa, satsuma-biwa og deres plectra
Stiler av Biwa musikk
Den Biwa , regnes som en av Japans viktigste tradisjonelle instrumenter, har både påvirket og blitt påvirket av andre tradisjonelle instrumenter og komposisjoner gjennom sin lange historie; som sådan finnes det en rekke forskjellige musikalske stiler spilt med biwaen .
- Hōgaku (邦 楽, japansk tradisjonell musikk) : I hōgaku fungerer musikkinstrumenter vanligvis som akkompagnement til vokalopptredener, som dominerer den musikalske stilen, med det overveldende flertallet av hōgaku -komposisjoner som vokal.
- Gagaku (雅 楽, japansk hoffmusikk) : Gagaku ble vanligvis beskyttet av det keiserlige hoffet eller helligdommene og templene. Gagaku -ensembler var sammensatt av stryke-, blås- og slagverksinstrumenter, der streng- og blåsinstrumenter ble mer respektert og slagverksinstrumenter ble ansett som mindre instrumenter. Blant strykeinstrumentene ser det ut til at biwaen har vært det viktigste instrumentet i orkestrale gagaku -forestillinger .
- Shomyo (声明, Buddhist chanting) : Mens Biwa ikke ble brukt i Shomyo , stil Biwa synger nært knyttet til Shomyo , spesielt mōsō- og heike- stil Biwa sang. Både shōmyō og mōsō-biwa er forankret i buddhistiske ritualer og tradisjoner. Før du ankom Japan, ble shōmyō brukt i indisk buddhisme. Den Moso-Biwa ble også forankret i indisk buddhisme , og heike-Biwa , som en forgjenger til Moso-Biwa , var den viktigste instrument for Biwa Hoshi , som var blinde buddhistiske prester.
Biwa konstruksjon og tuning
Generelt sett har biwa fire strenger, selv om moderne satsuma- og chikuzen-biwa kan ha fem strenger. Strengene på en biwa varierer i tykkelse, med den første strengen som er tykkest og den fjerde strengen er tynnest; på chikuzen-biwa er den andre strengen den tykkeste, med den fjerde og femte strengen som er samme tykkelse på chikuzen- og satsuma-biwa . Den varierende strengtykkelsen skaper forskjellige klokker når de strykes fra forskjellige retninger.
I Biwa , tuning er ikke løst. Generelle toner og tonehøyder kan svinge opp eller ned hele trinn eller mikrotoner . Når de synger i et kor, forskyver biwasangere ofte sitt inntog og synger ofte gjennom ikke-synkronisert, heterofonisk akkompagnement. I soloprestasjoner synger en biwa -utøver monofonisk , med melismatisk vekt gjennom forestillingen. Disse monofoniske følger ikke en bestemt harmoni. I stedet Biwa sangere tendens til å synge med en fleksibel bek uten å skille sopran , alto , løpetid , eller bass roller. Denne sangstilen blir supplert med biwaen , som biwaspillere bruker til å produsere korte glissandi gjennom forestillingen. Sangstilen som ledsager biwa har en tendens til å være nasal, spesielt når man synger vokaler, konsonantenんog stavelser som begynner med "g", for eksempel ga (が) og gi (ぎ) . Biwa -artister varierer også volumet av stemmen mellom knapt hørbar til veldig høy. Siden biwa -stykker generelt ble fremført for små grupper, trengte ikke sangere å projisere sine stemmer som operasangere gjorde i vestlig musikktradisjon.
Biwa- musikk er basert på en pentatonisk skala (noen ganger referert til som en fem-tone eller fem-toners skala), noe som betyr at hver oktav inneholder fem toner. Denne skalaen inkluderer noen ganger tilleggsnoter, men kjernen forblir pentatonisk . Rytmen i biwa -forestillinger gir en bred pulsfleksibilitet. Sanger blir ikke alltid målt, selv om mer moderne samarbeid måles. Notater som spilles på biwa begynner vanligvis sakte og tynt og går gjennom gradvise akselerasjoner, økende og synkende tempo gjennom hele forestillingen. Teksturen til biwasang blir ofte beskrevet som "sparsom".
Den plekter bidrar også til tekstur av Biwa musikk. Forskjellige størrelser produserte forskjellige teksturer; for eksempel var plektrummet som ble brukt på en mōsō-biwa mye større enn det som ble brukt på en gaku-biwa , og produserte en hardere, mer kraftig lyd. Plektrumet er også kritisk for å lage sawari- lyden, som spesielt brukes med satsuma-biwa . Det plektrumet er laget av, endrer også teksturen, med elfenben og plastplektrum som skaper en mer spenstig tekstur til treplektrets twangy hum.
Bruk i moderne musikk
Biwa -bruk i Japan har gått kraftig ned siden Heian -perioden . Utenfor innflytelse, indre press og sosialpolitisk uro omdefinerte biwa- beskyttelse og bildet av biwaen ; for eksempel Onin War av Muromachi perioden (1338-1573) og den påfølgende stridende staters periode (15.-17. århundre) forstyrret syklusen av veiledning for heikyoku utøvere. Som et resultat vendte yngre musikere seg til andre instrumenter, og interessen for biwamusikk gikk ned. Til og med biwa hōshi gikk over til andre instrumenter som shamisen (en tre -strenget lute).
Interessen for biwa ble gjenopplivet i Edo -perioden (1600–1868), da Tokugawa Ieyasu forente Japan og etablerte Tokugawa -shogunatet . Ieyasu favoriserte biwamusikk og ble en stor beskytter, og bidro til å styrke biwa -laugene (kalt Todo ) ved å finansiere dem og tillate dem spesielle privilegier. Shamisen -spillere og andre musikere syntes det var økonomisk fordelaktig å bytte til biwa , og hadde med seg nye biwamusikkstiler . Edo -perioden viste seg å være en av de mest produktive og kunstnerisk kreative periodene for biwaen i sin lange historie i Japan.
I 1868 kollapset Tokugawa -shogunatet og ga plass for Meiji -perioden og Meiji -restaureringen , der samurai -klassen ble avskaffet, og Todo mistet sitt patronage. Biwa -spillere likte ikke lenger spesielle privilegier og ble tvunget til å forsørge seg selv. I begynnelsen av Meiji -perioden ble det anslått at det var minst hundre tradisjonelle hoffmusikere i Tokyo; men på 1930 -tallet hadde dette antallet redusert til bare 46 i Tokyo, og en fjerdedel av disse musikerne ville senere dø i andre verdenskrig . Livet i etterkrigstidens Japan var vanskelig, og mange musikere forlot musikken sin til fordel for mer bærekraftige levebrød.
Mens mange biwastiler blomstret på begynnelsen av 1900-tallet (for eksempel kindai-biwa mellom 1900 og 1930-årene), ble veiledningssyklusen brutt enda en gang av krigen. I dag er det ingen direkte midler for å studere biwaen i mange biwatradisjoner . Selv higo-biwa- spillere, som var ganske populære på begynnelsen av 1900-tallet, har kanskje ikke lenger direkte midler til å studere muntlig komposisjon, ettersom tradisjonens bærere enten har dødd eller ikke lenger er i stand til å spille. Kindai-Biwa beholder fortsatt et betydelig antall profesjonelle og amatører utøvere, men zato , Heike , og Moso-Biwa stiler har alle, men døde ut.
Ettersom biwamusikk gikk ned i Japan etter Stillehavskrigen , fant mange japanske komponister og musikere måter å revitalisere interessen for den. De innså at studier i musikkteori og musikkomposisjon i Japan nesten utelukkende besto av vestlig teori og instruksjon. Fra slutten av 1960 -tallet begynte disse musikerne og komponistene å innlemme japansk musikk og japanske instrumenter i komposisjonene; for eksempel samarbeidet en komponist, Tōru Takemitsu , med vestlige komponister og komposisjoner for å inkludere den utpreget asiatiske biwaen . Hans godt mottatte komposisjoner, for eksempel November Steps , som inkorporerte biwa heikyoku med vestlig orkesteropptreden, revitaliserte interessen for biwaen og utløste en rekke samarbeidsinnsatser fra andre musikere innen sjangere som spenner fra J-Pop og enka til shin-hougaku og gendaigaku .
Andre musikere, for eksempel Yamashika Yoshiyuki, av de fleste etnomusikologer ansett for å være den siste av biwa hōshi , bevart mange sanger som nesten var tapt for alltid. Yamashika, født i slutten av Meiji -perioden, fortsatte biwa hōshi -tradisjonen til han døde i 1996. Fra slutten av 1960 -tallet til slutten av 1980 -tallet besøkte komponister og historikere fra hele verden Yamashika og spilte inn mange av sangene hans; før denne tiden hadde biwa hōshi -tradisjonen vært en helt muntlig tradisjon. Da Yamashika døde i 1996, døde æra for biwa hōshi -veiledningen sammen med ham, men musikken og genialiteten fra den epoken fortsetter takket være innspillingene hans.
Opptak
- Silenziosa Luna -沈黙の月/ ALM Records ALCD-76 (2008).