Charles Meryon - Charles Meryon
Charles Meryon (noen ganger Méryon, 23. november 1821 - 14. februar 1868) var en fransk kunstner som jobbet nesten helt med etsing , ettersom han led av fargeblindhet . Selv om han nå er lite kjent i den engelsktalende verden, blir han generelt anerkjent som den mest betydningsfulle eteren i 1800-tallets Frankrike. Hans mest kjente verk er en serie synspunkter som kraftig formidler hans særegne gotiske visjon om Paris . Han led også av psykisk lidelse og døde i et asyl.
Meryons mor var en danser ved Paris Opera, som flyttet til London rundt 1814 for å danse der. I 1818 hadde hun en datter av Viscount Lowther, den fremtidige William Lowther, andre jarl av Lonsdale , en velstående aristokrat og politiker, og 1821 Charles Meryon av dr. Charles Lewis Meryon , en engelsk lege, som returnerte til Paris for fødselen og ble værende der for resten av livet. Husstanden i Paris ble støttet økonomisk av begge fedre, men mer av Lowther, hvis indirekte finansiering forble viktig gjennom Meryons liv; han tjente veldig lite penger på kunsten sin.
Fra en alder av 16 år tilbrakte Meryon ti år som marinekadett og til slutt offiser, som inkluderte turer i Middelhavet, og en fire års reise rundt i verden, for det meste med base i New Zealand , hvor franskmennene deretter holdt en keiserlig tåhold. Da han kom tilbake kjempet han og ble såret i en regjeringsvennlig milits under politiske forstyrrelser i 1848.
Han hadde blitt alvorlig interessert i kunst i løpet av marinekarrieren, og begynte å ta leksjoner. Han innså gradvis og motvillig at hans fargeblindhet utelukket maleri, og i 1848 bestemte han seg for etsing, deretter ute av favør som et medium for kunst , men var i ferd med å gjennomgå en betydelig vekkelse. Hans beste periode varte mellom 1850 og rundt 1856, før hans økende psykiske lidelse reduserte produksjonen. Han tilbrakte fjorten måneder i et asyl i 1858 og 1859, og fortsatte deretter å jobbe til 1866, da han kom inn på asylet for siste gang.
Fødsel og barndom
Meryons mor, Pierre-Narcisse Chaspoux, var en pariser, født i 1791, som ble danser i Paris-operaen i 1807 med scenenavnet Narcisse Gentil. Hennes opptredener der stopper i 1814, og det var antagelig på denne tiden hun flyttet til London, hvor hun ble elskerinne til Viscount Lowther, den fremtidige William Lowther, 2. jarl av Lonsdale , den gang en ugift Tory -parlamentsmedlem, juniorminister og venn av prinsregenten . Hun hadde en datter Frances (Fanny) av ham i 1818. Hun var også vennlig med Dr. Charles Lewis Meryon , som hadde vært en boarder på Warwick Street 10, Charing Cross , utenfor Cockspur Street , rundt 1818. I 1821, da hun var dukket opp som danser ved London Opera, ble Pierre-Narcisse gravid av Meryon, og returnerte til Paris med Fanny, dr. Meryon som dro til Firenze. Charles Meryon ble født i rue Rameau, rundt hjørnet fra daværende operaområde.
Faren hans, Dr Meryon, hadde jobbet på St Thomas 'Hospital på dette tidspunktet, men hadde tilbrakt årene 1810 til 1817 i Midtøsten som (på det tidspunktet ukvalifisert) lege for den aristokratiske reisende Lady Hester Stanhope , som han senere var å besøke i Libanon tre ganger, og se henne for siste gang i 1838. Han fortsatte å korrespondere med Pierre-Narcisse, og betale vedlikehold for sønnen, sannsynligvis på 600 franc i året. Brevene ble stadig mer ubehagelige, og hun fant bare ut om ekteskapet hans, som hadde vært i 1823, ved et uhell i 1831. På samme måte ble Pierre-Narcisse heller mer sjenerøst støttet av Lowther, som så henne og Fanny da han var i Paris, men hun var opptatt av å holde ham uvitende om eksistensen av Charles, selv om de to fedrene var bekjente i London. Begge fedrene fortsatte tilsynelatende å kjenne henne under hennes scenenavn "Narcisse Gentil".
Charles ble registrert ved fødselen som en "Chaspoux", og til slutt (i 1829) døpt i Church of England av kapellanen ved den britiske ambassaden i Paris. I 1824 erkjente faren lovlig farskap, og han ble registrert på nytt som "Meryon", selv om han tilsynelatende vanligvis var kjent som "Gentil" som barn. I over et år etter fødselen bodde han sammen med venner av sin mor omtrent 20 kilometer utenfor Paris, ikke så ofte besøkt av moren, søsteren og bestemoren. Han kunne gå på 9 måneder. Han ble flyttet tilbake til Paris i januar 1823, og fra slutten av 1825 var Fanny på en internatskole.
I slutten av 1826 hadde han gått inn i "Pension Savary", en av en rekke små internater i Paris -forstaden Passy ; Camille Pissarro var elev noen år senere. Han ble der til 1836, bortsett fra en periode med faren i 1834–35, og det ser ut til å ha vært en generelt lykkelig tid i livet hans. I 1834 bodde faren, med sin kone og barn, i Marseille , hvor Charles ble med dem på et lengre besøk i mai 1834; han hadde tidligere sett ham ved noen anledninger. De tilbrakte vinteren i Nord -Italia og nådde så langt som Firenze ; Charles var tilbake i Paris i mai 1835. Selv om han i de fleste henseender likte besøket og hadde glade minner om det, ser det ut til at "forholdet i familien ikke ble forklart" til Charles, og kanskje andre medlemmer, og dette, sist gang han ville se faren, bidro han til en voksende harme Charles følte mot ham.
Meryons mor døde i oktober 1838, da han allerede var på den franske marineskolen i Brest i Bretagne . Etter dette dro hans halvsøster Fanny til å bo i England, der hun giftet seg i 1840. Hun holdt kontakten med ham resten av livet. Han hadde bestemoren sin fremdeles i Paris, til hennes død i 1845, og forskjellige fettere og familievenner i og rundt Paris.
Opplæring
Meryon sa senere at han først ble tiltrukket av en sjøkarriere av "animasjonen av kaiene i Marseille", på besøket hos sin far, og fra brevene til faren er det klart at dette hadde blitt en klar intensjon ved slutten av 1835. Han gikk inn på Naval -skolen i Brest i november 1837, etter å ha kommet på 47. plass i den konkurrerende opptaksprøven, av 68 kandidater som besto.
På slutten av sitt første halvår ble han rangert som 15., deretter 19. seks måneder senere. I september 1839 var han 11. av 60 igjen i klassen. Han "scoret konsekvent et nesten perfekt merke i Drawing", gjorde det bra på engelsk (etter å ha forbedret dette sterkt med faren) og Gunnery. Treningen i tegning dekket ikke bare å lage diagrammer og skisser av kystlinjer, viktige ferdigheter for sjøoffiserer, men "pittoresk og lineær" tegning av hoder og landskap.
Skolen for fremtidige sjøoffiserer hadde bare blitt grunnlagt i 1827. Den var basert på skipet Orion og kurset varte i to år. Elevene satte nesten aldri foten på land, og Meryons påstand om å ikke ha gjort det på 22 måneder virker troverdig. Rutinen og disiplinen var hard, men Meryon fikk livslange venner, inkludert Ernest Mouchez .
Meryon sluttet seg til sitt første skip, Alger i Toulon i oktober 1839, som en kadett, andre klasse. I utgangspunktet overnattet han på land. Etter en tur til Alger med tropper, forlot skipet Toulon for å slutte seg til den franske Levant -skvadronen i Egeerhavet i februar 1840, slik at Meryon kunne besøke Athen , Korint , Argos , Melos og Mykene . I april 1840 overførte han til Montebello nær moderne Izmir (den gang Smyrna) i Tyrkia, som han besøkte Hellas, deretter Frankrike, før han besøkte Tunis , den gang av stor politisk interesse for franskmennene og Kartago . I januar 1842 ble han forfremmet til kadett, førsteklasses.
Reise rundt om i verden
,_btv1b55002165g.jpeg)
I korvetten "Le Rhin" foretok han en reise rundt i verden fra 1842 til september 1846. Hensikten med reisen var å fremme franske interesser i New Zealand , som den franske regjeringen ennå ikke var klar til å akseptere som et helt britisk territorium; det var også franske hvalfangstinteresser å beskytte. En liten fransk bosetting på Sørøya hadde blitt etablert på en tidligere reise . Den franske marine "New Zealand station" skulle slutte mens Rhinen var på vei hjem, da erstatningsskipet, Seinen , ble ødelagt på kysten av Ny -Caledonia .
Den franske basen i New Zealand var Akaroa , eller Port Louis-Philippe som franskmennene fortsatt kalte det, den gang en liten hvalfangststasjon, med en stort sett fransk befolkning. Den Rhin nådd den 18. januar 1843 og ble erstattet i april 1846. Den ytre seilasen startet den 15. august 1842 på vei over Atlanteren, passerer Tenerife , men ikke lande inntil Bahia i Brasil ble nådd i oktober, hvor de brukte nesten to uker. De endret deretter retning, rundet Cape of Good Hope og ankom Hobart, Tasmania i slutten av desember, og bodde bare en uke før de seilte til Akaroa, som de nådde 11. januar 1843.
Forholdet mellom den franske og britiske befolkningen, og til og med deres tjenestemenn, var hjertelig eller vennlig, til tross for at britene strammet inn kontrollen over denne perioden, for eksempel å begrense fiskerettighetene som er tillatt for franske båter. Men begge sider var klar over at spørsmålet om franske krav ville bli avgjort tilbake i Europa. I mai og juni 1843 besøkte Rhinen Wellington i ti dager, deretter Auckland . I oktober dro de til Australia, via Kororareka nær spissen av Nordøya, i dag Russell, New Zealand , hvor de bodde til begynnelsen av november. Mindre enn 18 måneder senere skulle den såkalte Flagstaff-krigen mellom britene og maori bryte ut der. I november ble Meryon, tilbake i Paris, forfremmet til fenrik , den laveste rangen til sjøoffiser, selv om nyhetene ikke nådde ham på Rhinen før i juli neste år.
I slutten av august 1844 seilte Rhinen til Valparaiso i Chile "for å kjøpe butikker, spesielt vin, som var veldig dyrt i Sydney". Etter å ha bodd to uker dro de på returreisen 6. november 1844, og stoppet ved Marquesas og Tahiti , som nettopp hadde kommet under fransk "beskyttelse", og hvor det var totalt syv franske marineskip på det tidspunktet. Den Rhin nådd Akaroa igjen den 8. februar 1845 i håp om å finne at det kan skiftes ut skipet hadde kommet, og de kunne vende tilbake til Frankrike. Men skipet hadde ikke kommet, og i mars hadde spenningen mellom maori og europeere økt kraftig, noe som økte varmen i de lokale fransk-britiske forholdene.
Erstatningsskipet Seine ankom endelig 8. mars 1846, og Rhinen satte seil hjem den 16. De passerte Kapp Horn i begynnelsen av mai, og landet på Saint Helena 14. juni og bodde en uke. Meryons besøk i Napoleons siste hjem ville komme til å forfølge ham i senere år. Etter et kort stopp på Ascension Island passerte de inn i Middelhavet og tilbrakte fire dager i den franske nordafrikanske havnen i Mers El-Kebir fra 18. august. De landet til slutt på Toulon 28. august, fire år og 13 dager etter at de forlot den.
Meryon hadde skissert i Athen, Alger og andre eksotiske steder han hadde besøkt, og i slutten av 1840 bestemte han seg for å ta leksjoner i tegning fra Toulon -kunstneren Vincent Courdouan , som da var 30. Han hadde tenkt på å male i akvarell , men bestemte seg for at han ikke gjorde det har tid til å lære dette først, men studerte ved bruk av sepia vasker. Han tok full akvarell i november 1841, da et brev til faren er den første dokumenterte omtale av hans fargeblindhet ; muligens hadde han ikke innsett at han hadde tilstanden før. På dette tidspunktet ser det ut til at han har håpet at tilstanden ville bli bedre. Courdouans stil gjorde mye bruk av sterke kontraster mellom lyse og mørke toner, noe som også er karakteristisk for Meryons kunst på 1850 -tallet.
Gjennom sin reise på Rhinen laget han tegninger, hvorav mange ble til etsninger tjue år senere. Han dabbled også i skulptur, etter å ha kjøpt noen gips av Paris i Sydney i 1843. Han laget byster og hoder av maorifolk, ingen av dem har overlevd. Etter at en død hval skyllet opp ved Akaroa laget han en farget gipsmodell av nesten to meter lang, som senere ble vist på Muséum national d'histoire naturelle (National Museum of Natural History) i Paris, før han ble overført til Muséum d'Histoire naturelle de La Rochelle (i La Rochelle ) i 1926.
En rekke tegninger han laget av maorimenn med tungt tatoverte ansikter overlever, men de fleste tegningene hans fra reisen viser landskap, hus eller båter som seiler nær kysten. Hans tegning av fulle menneskeskikkelser (eller dyr) viser hans mangel på opplæring, men disse synspunktene på områder der svært få vestlige kunstnere hadde nådd på 1840 -tallet, er ganske konvensjonelle. Noen kritikere har blitt fascinert av kontrasten mellom hans mangel på kunstnerisk engasjement med de veldig forskjellige visuelle kulturer han møtte på sin reise, noen på denne datoen relativt lite dempet av vestlig ekspansjon, og hans utforskning av hans retur til Paris av en til tider skummel eksotisme basert på gotisk Paris. Spesielt har Le Stryge den kraftige demoniske energien som på den datoen fransk kultur ofte tilskrev eksotiske kultbilder fra deler av verden der Vesten akkurat nådde.
I hans siste Paris -etsninger, eller hans siste revisjoner av dem, inkluderer de fantastiske flygende skapningene som vises på himmelen i trykk som Le Ministere de la Marine ("The Admiralty"), den siste Paris -scenen, fra 1865, fiskebåter fra Oseania , og hvaler jaktet eller ridd, av harpun-svingende ryttere. I dette tilfellet var figurene på himmelen tilstede fra den første trykte tilstanden.
Plakat i Akaroa , New Zealand, hvor Méryon tilbrakte tre år
Folk fra Wallis Island fiske, tegnet 1845, etset 1863. tegningen
Ny -Caledonia , stor innfødt hytte på veien fra Balade til Puebo , tegnet i 1845, etset i 1863
Greniers indigènes et habitations à Akaroa, presqu'Ile de Banks , ("Native Barns and Huts at Akaroa , Banks 'Peninsula"), New Zealand, tegnet i 1845, etset 1865
.JPG)
,_1863,_NGA_9118.jpg)
,_1865,_NGA_33403.jpg)
Tilbake til Paris
Da han kom tilbake fra Rhin -reisen i august 1846, fikk Meryon åtte måneders permisjon og dro til Paris. Han håpet, og forventet, å bli plassert på slutten av permisjonen med teamet som jobber med den offisielle vitenskapelige publikasjonen av reisen, spesielt når det gjelder illustrasjonene; den franske marinen hadde en tradisjon for å ta disse bøkene veldig seriøst.
I juli 1847 besøkte han søsteren Fanny i London, hvor hun bodde sammen med mannen sin Henry Broadwood , i likhet med Fannys far, et konservativt parlamentsmedlem , fra pianoframstillingsfamilien. Besøket i London var kjent for at han nektet å besøke faren, som da bodde der. De to hadde korrespondert under Rhin -reisen, og den dagen han la til kai i Toulon skrev han til sin far og tilbød å besøke ham i Nice , uten å innse at han ikke var der lenger. I London, og i de viktigste kunstbyene i Belgia , som han besøkte på vei tilbake til Paris, brukte han mye av tiden sin på konvensjonelt museumsbesøk, og gikk også på teatret i London.
I 1848 økte de politiske spenningene i Paris, som styrtet monarkiet i februar og kulminerte med opprøret i junidagene, da Meryons nærmeste nabolag så noen intense kamper rundt barrikadene som ble kastet opp av opprørerne. Han var medlem av National Guard (sannsynligvis obligatorisk for en marineoffiser i permisjon), som spilte en avgjørende rolle i å motstå opprøret på vegne av den franske andre republikk , som Meryon generelt støttet. Han "tilbrakte nesten tre dager på gaten, bare ødelagt av timer som ble snappet for søvn", og ble lettere såret.
I mai 1847, da hans forlengede permisjon tok slutt, burde han ha returnert til Toulon, men hadde ikke gjort det. Arbeidet med marinepublikasjonen, og mye annet i marineadministrasjonen, hadde blitt forvirret av den politiske situasjonen, og i juli 1848 bestemte Meryon seg for å trekke sin kommisjon, muligens for å forberede sin egen bok om reisen, men tilsynelatende også på grunn av hans helse, hans tvil om hans evne til å kommandere menn, og fordi hans neste innlegg var uklart. Fordi han ikke hadde meldt tilbake til Toulon, ble minst måneder av lønnen fanget i et byråkratisk virvar, registrert i stor lengde i sjørekordene. Selv om den endelige anbefalingen for et ministervedtak, i mars etter, støttet å betale ham, er det ikke klart om dette faktisk skjedde. Flere av notatene nevner hans fryktelige økonomiske forhold.
Profesjonell artist
I et brev til faren datert 5. november 1846 kunngjorde Meryon at han "gjorde seg klar til å gi meg fullstendig til studiet av kunst". Han henvendte seg først til en mindre elev av Jacques-Louis David , som jobbet i krigsdepartementet, som gikk med på å ta ham som student i august 1847, og satte ham tegneøvelser som kopierte berømte klassiske statuer og tegninger, i den "konvensjonelle akademiske læreplanen . tidlig notatbok (1847–48) med en ambisiøs liste over mulige emner viser en overvekt av maritime emner, mange med spesifikke innstillinger hentet fra hans reise, for eksempel en scene for maorier som kjempet og et attentat på kaptein Cook (på Hawaii i 1779).
Minst to ferdige pastelltegninger overlever fra denne perioden: en dramatisk hvalfangstscene og attentatet på kaptein Marion du Fresne på New Zealand (av maorier i 1772, ved Bay of Islands , og totalt 27 drepte). Meryon kjente omgivelsene godt, og verket ble stilt ut i den årlige Paris-salongen på Louvre i 1848. I 1883 ble det omgjort til en etsning av Victor-Louis Focillon (far til kunsthistorikeren Henri Focillon ), som ble tilpasset som en bokillustrasjon. Tegningen hans er nå i National Library of New Zealand , og er fortsatt den mest kjente skildringen av hendelsen.
Tegningen ser ut til å ha vært ment å bli gjenskapt i større skala i oljer, og mange forfattere på Meryon har trodd at det var det mislykkede forsøket på å gjøre dette som fikk Meryon til å innse umuligheten av å forfølge en karriere i en teknikk som bruker farge. Tidlig i 1848 møtte han graveren Eugène Bléry , som ifølge noen beretninger hadde interessert seg for tegningen du du Fresne. Bléry (1805–87) var en respektert og teknisk meget kompetent etser, som for det meste produserte landskap. En forløper for Etching Revival , han jobbet foran sin valgte scene, ikke bare med å lage tegninger, men etse tallerkenene hans. I motsetning til Meryon hadde han liten interesse for arkitektoniske emner, men begge likte sterke kontraster mellom lys og mørke. Meryon hevdet senere at hans langsiktige mål med å lære grafikk var å delta i å illustrere en beretning, enten den offisielle eller hans egen, om reisen til Rhinen .
Meryon ble med på Blérys verksted, og var snart på gode vilkår med ham og familien. I september 1848 ble han sammen med Mme Bléry og datteren hennes på en ferie, og skisserte, i Normandie i flere uker, da M Bléry ikke kunne forlate Paris. I desember hadde han takket ja til en invitasjon til å flytte inn til huset deres. Han begynte å produsere etsninger, for det meste kopiere landskap- og dyremalerier, eller andre trykk, som tillot ham å utvikle teknikken hans, og kunne også selges forhandlere, bare for beskjedne summer.
Han kom inn i studioet til graveren Eugène Bléry , som han lærte noe om tekniske spørsmål fra, og som han alltid var takknemlig for. Méryon hadde ingen penger, og var for stolt til å be om hjelp fra familien. Han ble tvunget til å tjene til livets opphold ved å utføre arbeid som var mekanisk og irriterende. Blant elevenes arbeid, utført for hans egen fordel, skal det telles noen studier etter de nederlandske etserne som Zeeman og Adriaen van de Velde . Etter å ha vist seg som en dyktig kopist, begynte han å gjøre originale arbeider, særlig en serie etsninger som er de største utførelsene av hans største oppfatninger-serien kalt "Eaux-fortes sur Paris." Disse platene, utført fra 1850 til 1854, ble aldri funnet som et sett og ble aldri uttrykkelig utgitt som sådan, men de utgjør ikke desto mindre i Méryons sinn en harmonisk serie.
Modent arbeid
,_1853,_NGA_36518.jpg)
I tillegg til de tjueti etsningene "sur Paris", gjorde Meryon syttito to etsninger av ett slag og ytterligere nitti-fire i alt som ble katalogisert i Frederick Wedmore 's Méryon og Méryons Paris ; men disse inkluderer verkene til hans læretid og hans tilbakegang, pålitelige eksemplarer der hans beste suksess var i synkingen av hans egen individualitet, og mer eller mindre kjedelige portretter. Likevel er det minst et dusin berømte blant de syttito utskriftene utenfor hans påståtte serie. Tre eller fire vakre etsinger av Paris tilhører ikke serien i det hele tatt. To eller tre andre er viet til illustrasjonen av Bourges , en by der de gamle trehusene var like attraktive for ham for egen skyld som de steinbygde monumentene i Paris. Vanligvis var det da Paris forlovet ham at han lyktes mest. Han ville ha gjort mer arbeid hvis de materielle vanskelighetene i livet hans ikke hadde presset ham og forkortet dagene.
Han var ungkar, men nesten like konstant opptatt av kjærlighet som med arbeid. Dybden av fantasien og den overraskende mestringen som han oppnådde nesten fra begynnelsen av det tekniske ved håndverket hans, ble bare verdsatt av noen få artister, kritikere og kjennere, og han kunne ikke selge sine etsninger eller kunne selge dem bare for omtrent lod. et stykke. Skuffelse ble fortalt ham, og fattig som hans livsstil, fattigdom må ha påvirket ham. Han ble utsatt for hallusinasjoner. Fiender, sa han, ventet på ham i hjørnene av gatene; hans få venner ranet ham eller skyldte ham det de aldri ville betale. Noen år etter at Paris -serien var fullført, ble han plassert i asyl på Charenton . Etter å ha blitt raskt frisk, kom han ut og gjorde litt mer arbeid, men på bunnen var han utslitt. I 1867 kom han tilbake til asylet sitt, og døde der i 1868. I middelalderen , like før han ble innesperret, assosierte han seg med Félix Bracquemond og Léopold Flameng , dyktige etser. Det beste portrettet vi har av ham er et av Bracquemond der sitter skrev under at det representerte "den dystre Méryon med den groteske visningen."
Det er tjue-to stykker i Eaux-fortes sur Paris . Noen av dem er ubetydelige. Det er fordi ti av de tjue-to var bestemt som hodeplagg, halestykke eller løpende kommentarer på en viktigere tallerken. Men hver har sin verdi, og noen av de mindre brikkene kaster stort lys på målet med hele settet. Dermed er en liten tallerken - ikke et bilde i det hele tatt - viet til opptegnelsen over vers laget av Méryon, hvis formål er å beklage livet i Paris. Méryon hadde som mål å illustrere elendighet og fattigdom, så vel som prakt. Hans etsninger er ikke bare syn på Paris. De er "synspunkter" bare så langt det er forenlig med deres vesen, på samme måte visjonene til en poet og komposisjonene til en kunstner.
Méryons episke verk ble sterkt farget av hans personlige følelse, og påvirket her og der av nåværende hendelser-for eksempel i flere tilfeller skyndte han seg med spesiell hengivenhet for å etse sitt inntrykk av en gammeldags bygning som var på poenget med ødeleggelse, da Napoleon III rev ned bygninger for å rekonstruere Paris med brede boulevarder. Nesten hver etsning i serien avslører teknisk dyktighet, men selv den tekniske dyktigheten utøves mest lykkelig i de etsene som har fordelen av imponerende emner, og som samleren villig verdsetter for sin mystiske suggestivitet eller for sin rene skjønnhet.
Méryon underviste også; blant elevene hans var etseren Gabrielle-Marie Niel .
Stil
Den Abside de Notre Dame er den generelle favoritt og er ofte holdt for å være Méryon mesterverk. Lys og skygge spiller fantastisk over det flotte stoffet i kirken, sett over elvens mellomrom. Som tegner for arkitektur var Méryon komplett; hans sympati med de forskjellige stilene var bred, og arbeidet med de forskjellige stilene var upartisk og like perfekt - et punkt der det er nysgjerrig å sette ham i kontrast med JMW Turner , som ved tegning av gotisk arkitektur ofte tegnet det med mangel på takknemlighet . Det er tydelig at arkitekturen i stor grad må inngå i en representasjon av en by, uansett hvor mye en slik fremstilling kan være en visjon, og hvor liten en krønike som helst. Selv den arkitektoniske delen av Méryons arbeid er bare indirekte fantasifull; til fantasien har han gitt friere lek i sin omgang med figuren, enten det er folk på gaten eller i elven eller menneskene som, når han er ærlig eller til og med vilt symbolsk, fyller himmelen.
Generelt sett er hans figurer, når det gjelder tegning, "landskapsmalerfigurer." De trekkes mer med øye til nåde enn akademisk korrekthet. Men de er ikke "landskapsmalerfigurer" i det hele tatt når det vi er 'bekymret' med er ikke metoden for deres representasjon, men formålet med deres introduksjon. De sees da å være i eksepsjonell overensstemmelse med stemningen i scenen. Noen ganger, som i tilfellet La Morgue , er det de som forteller historien om bildet. Noen ganger, som i tilfellet La Rue des Mauvais Garçons - med de to forbipasserende kvinnene bøyd sammen i hemmelig samtale - foreslår de det i det minste. Og noen ganger, som i L'Arche du Pont Notre Dame , er det deres uttrykksfulle gest og ivrige handling som gir scenen vitalitet og animasjon.
For å håndtere arkitektur og perfekt, så langt det gjaldt hans særegne hensikt, med menneskeheten i sin kunst, ble Méryon lite oppfordret av karakteren til sine undersåtter til å håndtere naturen. Han tegnet trær, men dårlig, og representerte aldri løvverk lykkelig, verken i detaljer eller i masse. Men for å gjengi byens kjennetegn var det nødvendig at han skulle vite hvordan han skulle skildre en bestemt type vann-elvevann, for det meste tregt-og en viss type himmel-den grå skjulte og nedre himmelen som strømmer over en verden av tak og skorstein. Dette vannet og denne himmelen Méryon er grundig mester i; observerer han med oppmerksom hengivenhet deres endringer i alle lys.
I sin teknikk eksperimenterte Méryon på forskjellige måter i sin korte karriere, og til tider innenfor individuelle verk. I to forskjellige inntrykk av Paris -utsikten La Pompe Notre Dame de Paris (1852) kunne han bruke skarpe linjer gjennom en godt tørket tallerken uten overflatetone , eller etterlate mykere kanter og rikere mørke ved rikelig overflatetone. Hans estetikk ble ofte diktert av hans papir, som han forsøkte å skaffe seg det beste som er tilgjengelig. Hans mer definerte arbeider trykte han på "Hudelist" -papir, fra en fabrikk i Hallines i Nord -Frankrike, som hadde den ensartede, jevne kvaliteten ideell for skarpe bilder. Hans mer glamourøse verk ble derimot trykt på et mykere, filtlignende Morel Lavenere-papir produsert i Glaignes , som var svært absorberende-og lysegrønt, som Méryon i sin fargeblindhet ikke ville ha oppfattet som den typiske seeren. Til syvende og sist var imidlertid hans uttalte preferanse for rent tørkede, klare utskrifter av en ensartet kvalitet, som besluttsomhet ironisk sett posisjonerte ham mot Etsevekkelsen han hjalp med å inspirere.
Mentalt syk
Allerede i sin reise på Rhinen i sin marineperiode hadde Meryon vist atferd som i utgangspunktet ble tolket som eksentrisitet, som det var betydelig toleranse for i parisiske kunstneriske kretser, men senere ble sett på av venner som "begynnelsen på en dysfunksjon" ". På midten av 1850-tallet hadde han perioder med depresjon da han ikke kunne gjøre noe, og utviklet en overbevisning om at han ble forfulgt av keiser Napoleon III ; han sporet dette til "taktløse ord om maktmisbruk" som han hadde skrevet inn i 1846 i besøksboken i Longwood, Saint Helena , hvor Napoleon I hadde dødd. Han trodde flere andre kunstnere som hadde dødd, hadde blitt fjernet av regjeringen, sannsynligvis med gift.
Han utviklet en besettelse med en veldig ung jente i nabolaget, Louise Neveu, som bodde ved siden av ham mellom minst 1851 og 1856. Hans "aggressive og vedvarende, men mislykkede frieri" var et forsøk på å gifte seg med henne, som han forhandlet med foreldrene hennes gjennom en venn. Faren hennes "trodde ham potensielt voldelig", og han "truet senere besøkende med en pistol". Det kan ha vært en annen ung jente, ettersom forskjellige beretninger nevner datteren til eieren av restauranten der han vanligvis spiste, som ikke var Neveu. Flere beretninger nevner hans obsessive graving av bakhagen til huset han bodde i, tilsynelatende på jakt etter begravde kropper.
I 1858 gikk han med på å ta seg inn i det ledende asyl i Charenton , en lege som hadde sertifisert ham som "lider av en alvorlig forstyrrelse av de psykiske fakultetene" den 10. mai. To dager senere vurderte hans første undersøkelse ved Charenton at han hadde "Dyp melankoli, ideer om forfølgelse som han anser som fortjent. Depressive ideer. Han anser seg dypt skyldig overfor samfunnet." Dette oppholdet varte fjorten måneder til 10. september 1859, da ble han vurdert som forbedret, inkludert av ham selv i et senere brev.
Etter syv år, hvor både livet og kunsten hans hadde vist tegn på at tilstanden hans hadde holdt seg til en viss grad, ble han tatt inn på nytt for Charenton den 10. oktober 1866. Deres opptegnelser over "vanlige månedlige vurderinger gir en historie av vedvarende voldelige utbrudd, intens melankoli, tilbakevendende hallusinasjoner og overbevisningen om at selv hans gamle venner konspirerte mot ham ". Selv om han noen ganger var frisk nok til å bli tatt ut på turer, forverret tilstanden hans, han sluttet å spise, og han døde i Charenton 14. februar 1868.
Retrospektive diagnoser vurderer Meryons oppførsel og viser symptomer på schizofreni .
Verdien av Meryons utskrifter
Til 1911
Det er verdt å merke seg den ekstraordinære forbedringen i verdien av Méryons utskrifter. Sannsynligvis av ingen annen genial kunstner, ikke engang av Whistler , kan det i samme periode nevnes en prisstigning på i det hele tatt samme andel. Dermed ble den første staten av "Stryge" - den "med versene" - solgt under hammeren i 1873 for £ 5, solgt igjen under hammeren i 1905 for £ 100. Den første delstaten i "Galerie de Notre Dame" - solgt i 1873 for £ 5 og på M. Wassets salg i 1880 for £ 11, hentet i 1905, £ 52. En "Tour de l'Horloge", som to eller tre år etter at den først ble utstedt, solgte for en halv krone i mai 1903 og hentet f70. En første stat (Wedmores, ikke selvfølgelig M. Delteils "første stat", som, som nesten alle hans første stater, faktisk er et prøvebevis) for "Saint Étienne du Mont", og innså omtrent £ 2 hos M. Burty's salg i 1876, realiserte £ 60 ved et salg i mai 1906. Den andre tilstanden til "Morgue" (Wedmore) ble solgt i 1905 for £ 65; og Wedmores andre av "Abside", som pleide å selge gjennom syttitallet for £ 4 eller £ 5, nådde i november 1906 mer enn £ 200. På ingen tid har selv Dürers eller Rembrandts steget så raskt og jevnt.
Moderne
Selv om han levde, solgte han trykk for franc, men i 2014 var utskrifter til salgs for under 1000 dollar. Fire av Paris -trykkene som ble solgt hos Christie's i London for 4375 pund i 2009, men et spesielt godt inntrykk av en av disse hadde hentet 11 500 pund i 1998. I 2018 hentet Meryons etsninger på markedet (i Storbritannia) fra mellom 1 500 pund til £ 7.500 GBP.
Galleri med etsninger
Etsninger av Paris :
La Pompe Notre Dame ("The Notre Dame Pump"), 1852
Le Pont-au-Change ( Exchange Bridge ), 1854
La Rue des Mauvais Garçons ("The Street of the Bad Boys"), 1854
Chevrier's Cold Bath Establishment , 1864
,_1854,_NGA_9081.jpg)
Tourelle, Rue de la Tixeranderie (Hus med et tårn, Rue de la Tixeranderie), 1852
Saint-Etienne-du-Mont , 1852
Tourelle, Rue de l'École de Médecine, 22, Paris (House with a Turret, No. 22, Street of the School of Medecine, Paris), 1861. Figurene på himmelen ble lagt til i senere stater.
La Rue des Chantres , 1862
,_1852,_NGA_62632.jpg)
,_1861,_NGA_9106.jpg)
_MET_DP813250.jpg)
Merknader
Referanser
- Collins, Roger, Charles Meryon: A Life , 1999, Garton & Company, ISBN 0906030358 , 9780906030356
- Mayor, A. Hyatt , Prints & People: A Social History of Printed Pictures , #s 700–702, 1971 (opprinnelig), The Metropolitan Museum of Art (fullt tilgjengelig online som PDF)
- Van Breda, Jacobus, "Charles Meryon: Paper and Ink", Art in Print , vol. 3, nr. 3, 2013, s. 17–22. JSTOR , åpnet 22. november 2020.
Denne artikkelen inneholder tekst fra en publikasjon som nå er i offentlig regi : Chisholm, Hugh, red. (1911). " Méryon, Charles ". Encyclopædia Britannica (11. utg.). Cambridge University Press.Oppføring av Frederick Wedmore
Videre lesning
Kataloger
- Schneiderman, Richard J., Catalogue Raisonné of the Prints of Charles Meryon , 1990, Garton & Company, ISBN 0906030234 , 9780906030233 (nå standardkatalogen)
- Catalogue Raisonne of the Etchings of Charles Meryon - Loÿs Delteil , Harold JL Wright, 1924
- Beskrivende katalog over Works of Méryon (London, 1879)
Bøker
- PG Hamerton , etsing og etsere (1868)
- Francis Seymour Haden , Notater om etsning
- Henri Béraldi , Les Peintres graveurs du dix-neuviéme siècle
- Baudelaire , Lettres de Baudelaire (1907);
- Loÿs Delteil , Charles Méryon (1907) ';
- Frederick Wedmore , Méryon og Méryon's Paris , med en beskrivende katalog, over kunstnerens verk (1879; 2. utg., 1892); og Fine Prints (1896; 2. utg., 1905).