Samtids cembalo - Contemporary harpsichord

Cembalisten Wanda Landowska var en nøkkelfigur i 1900-tallets gjenopplivning av cembalo. Hennes instrument ble valgt (da) moderne design, Pleyel "Grand Modèle de Concert".

Den cembalo var i stor grad foreldet, og sjelden spilt, i en periode som varer fra slutten av det 18. århundre til begynnelsen av det 20.. Instrumentet ble vellykket gjenopplivet i løpet av 1900 -tallet, først i en ahistorisk form sterkt påvirket av pianoet, deretter med historisk mer trofaste instrumenter. Vekkelsen var det felles verket til utøvere, byggherrer og komponister som skrev nye cembalo -stykker. Imidlertid forsvant cembalo aldri helt fra offentligheten da den ble brukt gjennom midten av 1800-tallet for basso continuo fordi den til tross for det lave volumet hadde betydelig kraft til å "skjære gjennom" orkesteret. Den tidligste vekkelsesinnsatsen begynte på midten av 1800-tallet på grunn av den stadig sjeldnere bruken, og det var bekymring for at instrumentet kunne bli en glemt levning fra fortiden.

Instrumenter

En tungrammet cembalo fra midten av århundret av firmaet Sperrhake. Slike instrumenter ble hardt kritisert i løpet av 1960 -årene av Zuckermann , som beskrev lyden som svak og utseendet deres som tubby, et svik mot tradisjonen for skjønnhet sett i historiske instrumenter.
Cembalo som spilles i dag har en tendens til å følge byggepraksis som ble etablert i den historiske perioden nøye. Dette moderne instrumentet ble bygget av Jean-Paul Rouaud basert på et historisk instrument laget i 1707 av Nicolas Dumont.

I de tidligere stadiene ble cembalo fra 1900-tallet sterkt påvirket av teknologien til det moderne pianoet , og inkluderte vanligvis metallrammer (som helt var fraværende i historiske instrumenter). Det ble følt at en slik konstruksjon ville øke stabiliteten til tuning. Siden tung innramming har en tendens til å kvele cembalo -lyd, ble instrumenter forsterket på andre måter, spesielt tillegg av et 16 ' stopp (et ekstra sett med strenger som spilte en oktav under normal tonehøyde); slike stopp var noe uvanlig i den historiske perioden, men ble utbredt i første halvdel av 1900 -tallet. Et eksempel var cembalo produsert av Pleyel et Cie på forespørsel fra Landowska.

Fra midten av 1900-tallet ble det introdusert instrumenter hvis konstruksjon fulgte historiske prinsipper, med tynnere saker, historiske disposisjoner (arrangement av strykekor) og ingen innramming av metall. Blant lederne for dette skiftet var Frank Hubbard , William Dowd og Martin Skowroneck . Med tiden kom slike instrumenter til å dominere scenen, og de eldre heavy-frame-instrumentene blir nesten aldri produsert i dag. De beholder imidlertid historisk verdi siden de var instrumentene som komponister fra begynnelsen til midten av 1900-tallet hadde i tankene da de skrev verkene sine.

Overgangen til cembalo -bygningen mot historistiske prinsipper dekkes i detalj av Hubbard (1965), Zuckermann (1969) og Kottick (2003), som er sitert nedenfor.

Utøvere

Wanda Landowska i 1937. Hennes meget vellykkede karriere bidro til å starte cembalo tilbake til den musikalske mainstream
Gustav Leonhardt var en innflytelsesrik talsmann for historisk informerte instrumenter og fremføringspraksis

Blant utøverne som drev gjenopplivningen av cembalo har vært følgende (listet etter fødselsdato):

Landowska og også Elisabeth Chojnacka (1939–2017) oppnådde særlig rykte for fremføring av ny musikk for cembalo.

Musikk skrevet for samtidens cembalo

Klassisk musikk

På 1900 -tallet kom klassiske komponister tilbake til cembalo da de søkte variasjon i lydene som var tilgjengelige for dem. Under påvirkning av Arnold Dolmetsch var cembaloene Violet Gordon-Woodhouse (1872–1951) og i Frankrike Wanda Landowska (1879–1959) i spissen for instrumentets renessanse.

Cembalo -konserter ble skrevet av Francis Poulenc ( Concert champêtre , 1927–28), Manuel de Falla , Walter Leigh , Bertold Hummel , Henryk Mikołaj Górecki , Michael Nyman , Philip Glass og Viktor Kalabis . Bohuslav Martinu skrev både en konsert og en sonate for instrumentet, og Elliott Carter 's Double Concerto er scoret for cembalo, piano og to kammerorkestre . Den sveitsiske komponisten Frank Martin skrev også en cembalo -konsert for kammerensemble (1951), og instrumentet ble omtalt i et av hans mest kjente verk, Petite Symphonie Concertante .

I kammermusikk skrev György Ligeti et lite antall soloverk for instrumentet (inkludert Continuum ), og Henri Dutilleux ' Les Citations (1991) er scoret for cembalo, obo, kontrabass og slagverk. Elliott Carter 's Sonate for fløyte, obo, cello og cembalo (1952) og hans Double Concerto for piano, cembalo, og to kammerorkestre (1961) utforske klangmuligheter i den moderne cembalo.

Iannis Xenakis er også en av komponistene som har skrevet for cembalo, med verk som A l'lle de Gorée for forsterket cembalo og kammerorkester, Komboï og Oophaa for cembalo (igjen forsterket) og perkusjon, og de to soloverkene Khoai og Naama .

Josef Tal skrev Concerto for cembalo og elektronisk musikk (1964), Three Composition for recorder & cembalo (1966) og Chamber Music (1982) for s-recorder, marimba & cembalo. Både Dmitri Shostakovich ( Hamlet , 1964) og Alfred Schnittke ( symfoni nr. 8 , 1994) skrev verk som bruker cembalo som en del av orkesterteksturen. John Cage og Lejaren Hiller skrev HPSCHD (1969) for 1–7 cembalo og 1–51 datagenererte bånd. John Zorn har også brukt cembalo i verk som Rituals (1998), Contes de Fées (1999) og La Machine de l'Etre (2000).

I forordet til sin piano samling Mikrokosmos , Béla Bartók antyder noen ti stykker som er egnet for cembalo.

Den amerikanske komponisten Vincent Persichetti komponerte en rekke sonater for cembalo.

Benjamin Britten inkluderte cembalo -deler i operaen A Midsummer Night's Dream og kantaten Phaedra .

Cembalo Hendrik Bouman har komponert stykker i stil fra 1600- og 1700-tallet, inkludert verk for solo cembalo, cembalo concerti og andre verk som krever cembalo. Andre samtidskomponister som skriver ny cembalo -musikk i periodestiler inkluderer Grant Colburn og Fernando De Luca . Viktige utøvere inkluderer Oscar Milani og Mario Raskin .

Verk for cembalo på 2000 -tallet inkluderer den nordirske komponisten Alan Mills Two Cubist Inventions (2000 /2013), den slovakiske komponisten Peter Machajdík "Déjà vu" for cembalo og strykere, og den franske komponisten Karol Beffa 's Suite (2008), Sarabande et Doubles (2015) og 'Destroy (2007) for cembalo og strykkvartett. Den ukrainsk-amerikanske komponisten Leonid Hrabovsky skrev 12 todelte oppfinnelser (2016). Den asiatiske amerikanske komponisten Asako Hirabayashi skriver musikk for cembalo, fiolin og fortepiano som kombinerer moderne og klassiske melodier. CDen hennes, "Cembalo i det nye årtusen", fanger hennes estetikk ved å kombinere tradisjonelle former og sjangre med nye klangbrikker. Hirabayashi ble tildelt 2018 gullmedalje fra Global Music Awards 2018. Hviterussisk-amerikansk komponist Nina Siniakova skrev "Gelidi riflessi" ("Frozen Reflections", 2018), en syklus for fiolin og cembalo i tre satser, inspirert av svart-og- hvite fotografier av Venezia om vinteren.

Folkemusikk

Seán Ó Riada brukte cembalo både for lydsporene til filmmusikk og for tolkninger av den irske harperen Turlough O'Carolan under Riadas arbeid med bandet Ceoltóirí Chualann (senere for å bli The Chieftains ). Riada brukte cembalo for sistnevnte med begrunnelsen for at cembalo best reproduserte lyden av metallstrengene til den tidlige irske harpen .

Populær musikk

Gjenopplivelsen av cembalo spilt over i populærmusikk . Sin første opptreden i jazzmusikk skjedde rundt 1940, da pianisten Johnny Guarnieri ble bedt om å spille en cembalo i Artie Shaw 's kvintett ' Gramercy Five '. Bandet spilte inn åtte album mellom 1940 og 1945, som ble utgitt på nytt i 1990 ( The Complete Gramercy Sessions ).

På 1960- og 1970 -tallet ble cembalo brukt av grupper inkludert The Beatles , The Beach Boys , The Doors , The Jimi Hendrix Experience , The Kinks , The Monkees , The Partridge Family , The Mamas & the Papas og Simon & Garfunkel . Et stort antall andre artister siden den gang har brukt cembalo i arbeidet sitt som Björk , Joanna Newsom , Jerry Lee Lewis , Elton John , Vampire Weekend og Jens Johansson fra Stratovarius .

Cembalo dukket også opp i film og på TV. For eksempel dukket den opp på TV -serien The Addams Family , spilt av Lurch . Den dukket opp i Miss Marple -filmene på 1960 -tallet med Margaret Rutherford og kultprogrammene The Prisoner and Danger Man .

2015 -musikalen Hamilton har en fremtredende cembalo i sangen " You're Back ".

Lydspor for 2017 -spillene Hollow Knight og Pyre bruker begge cembalo.

Boys for Pele , det tredje albumet til den amerikanske singer-songwriteren Tori Amos , er kjent for å ha cembalo som hovedinstrument på flere sanger, inkludert hovedsingelen " Caught a Lite Sneeze ."

Se også

Merknader

Referanser

  • Hubbard, Frank (1965), Three Centuries of Harpsichord Making , Cambridge (MA): Harvard University Press.
  • Kottick, Edward (2003) En historie med cembalo . Bloomington: Indiana University Press. De siste kapitlene gir omfattende dekning av den moderne perioden med cembalo-konstruksjon, inkludert skiftet fra piano-påvirket til historisk påvirket bygning.
  • Zuckermann, Wolfgang (1969) Det moderne cembalo . New York: October House. En omfattende undersøkelse av cembalo-bygningen rundt om i verden på slutten av 1960-tallet, som dekker kampen mellom piano-påvirket og historisk-påvirket byggherrer.
  • Campbell Zuelicke, Kristina, The Impermanence of Obsolescence: Performance Practice Challenges in Works Skrevet for Revival Harpsichord , doktorgrad. i musikalsk kunst, Victoria University of Wellington, 2017