Don Ellis - Don Ellis

Don Ellis
Donald Johnson (Don Ellis) .jpg
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn Donald Johnson Ellis
Født ( 1934-07-25 )25. juli 1934
Los Angeles, California, USA
Døde 17. desember 1978 (1978-12-17)(44 år)
Hollywood, California
Sjangere Jazz , storband , avantgarde , jazzfusjon
Yrke (r) Musiker, komponist, arrangør
Instrumenter Trompet, trommer
År aktive 1956–1978
Etiketter CBS , Candid , Atlantic , Pacific Jazz , MPS
Tilknyttede handlinger Stan Kenton , Maynard Ferguson

Donald Johnson Ellis (25. juli 1934 - 17. desember 1978) var en amerikansk jazztrompetist, trommeslager, komponist og bandleder. Han er mest kjent for sin omfattende musikalske eksperimentering, spesielt innen tidsunderskrifter . Senere i livet arbeidet han som filmkomponist, og bidro med en poengsum til The French Connection fra 1971 og The Seven-Ups fra 1973 .

Biografi

Tidlig liv

Ellis ble født i Los Angeles, California , 25. juli 1934. Faren var metodistprest og moren kirkeorganist. Han gikk på West High School i Minneapolis, MN. Etter å ha deltatt på Tommy Dorsey Big Band-konsert, ble han først interessert i jazz. Andre tidlige inspirasjoner var Louis Armstrong og Dizzy Gillespie . Han ble uteksaminert fra Boston University i 1956 med en musikkomposisjon.

Tidlig karriere

Ellis 'første jobb var med avdøde Glenn Millers band, regissert av Ray McKinley . Han ble hos bandet til september 1956, da han ble med i US Army's Seventh Army Symphony Orchestra og Soldiers 'Show Company. Ellis ble overført til Frankfurt , Tyskland for tjeneste. I Army-bandet møtte Ellis pianisten Cedar Walton , og saksofonistene Eddie Harris og Don Menza . Mens han var i det bandet hadde Ellis sin første mulighet til å komponere og arrangere et stort band.

Etter to år forlot Don Ellis Army-bandet og flyttet til Greenwich Village i New York City . Han var i stand til å få litt arbeid, men hovedsakelig med danseband og annet lokalt arbeid. Han turnerte kort med bandleder Charlie Barnet og ble med i Maynard Ferguson- bandet våren 1959. Han ble værende hos Ferguson i ni måneder.

New York avantgarde

Kort tid etter ble Ellis involvert i New York Citys avantgarde jazzscene. Han dukket opp på album av Charles Mingus , Eric Dolphy og George Russell , og jobbet i den sekstetten i to år. Under eget navn ledet Ellis flere økter med små grupper mellom 1960 og 1962, som blant annet inneholdt Jaki Byard , Paul Bley , Gary Peacock , Ron Carter , Charlie Persip og Steve Swallow . Den siste, Essence , ble spilt inn i midten av juli 1962.

3. juni 1962 fremførte Ellis jazzliturgien Evensong , komponert av Edgar Summerlin . Forestillingen fant sted på First International Jazz Festival i Washington, DC, og ble sendt på Look Up and Live 12. august 1962. Ellis opptrådte sammen med Lou Gluckin på trompet, JR Monterose på tenorsaksofon, Eric Dolphy på fløyte, Slide Hampton på trombone, Dick Lieb på bass-trombone, Barry Galbraith på gitar, Ron Carter på bass, og Charlie Persip på trommer.

Europa og Amerika

I oktober 1962 reiste Ellis til Polen for å delta i Jazz Jamboree 1962 i Warszawa ; hans kvartettforestilling ble delvis dokumentert på en kun polsk 10-tommers EP. Ellis skrev sin erfaring i en artikkel kalt Warszawa Diary , som ble trykt i 3. januar 1963-utgaven av Down Beat magazine. I desember deltok Ellis på NDRs Jazz Workshop i Hamburg , Tyskland , og reiste tidlig i 1963 til Stockholm , Sverige . Mens han var der, ble han noe kjent for sin eksperimentering med hendelser , som de som ble brukt av medlemmer av Fluxus kunstbevegelse.

Tilbake i New York dannet Ellis Improvisational Workshop Orchestra, som ga sin debutforestilling 10. februar 1963 på Five Spot . (Et annet bånd fra samme gruppe er oppført i Don Ellis-samlingen som ble spilt inn 9. februar, men det kan være et repetisjonsbånd.) Forestillingen hadde en kvalitet som den Ellis ga i Sverige: uvanlige kunstneriske innretninger ble brukt, som utøvere som bruker kort for å bestemme begivenhetsordrer, og musikere som bruker instrumentene sine for å tolke en malers arbeid. Noen uvanlige musikalske elementer ble brukt, for eksempel bruk av arabiske rytmer og skalaer, og fotstokking.

Nye rytmer og den tredje strømmen

I 1964 begynte Ellis studier i etnomusikologi ved University of California, Los Angeles , hvor han studerte hos den indiske musikeren Harihar Rao . Ellis var sterkt inspirert av Rao og forsøkte å implementere odde meter i en vestlig improvisert kontekst og var (sammen med Rao) medforfatter av artikkelen "An Introduction to Indian Music for the Jazz Musician" fra 1965. Ellis kort dannet den første versjonen av hans storband på denne tiden, men oppløst det da han mottok en Rockefeller Foundation virkemiddel- Creative Associate fellesskap ved University at Buffalo 's moderne klassisk musikk -orientert Center for Creative and Performing Arts for 1964- 1965 studieår. I løpet av sin tid i Buffalo fremførte Ellis jazz-, serie- og aleatoriske stykker og andre former for komposisjon med figurer som Lukas Foss , George Crumb og Paul Zukofsky .

I New York var Ellis involvert i flere Third Stream- prosjekter. En liveopptreden fra 08.02.1964, ved Lincoln Center ble filmet for Leonard Bernstein 's unges Konserter serien. Han opptrådte sammen med andre jazzmusikere sammen med New York Philharmonic på Larry Austins "Improvisations for Orchestra and Jazz Soloists" (1961) og Gunther Schullers "Journey Into Jazz" (1962). En senere innspilling av Austins stykke med Ellis, bassist Barre Phillips , trommeslager Joe Cocuzzo og New York Philharmonic (regissert av Bernstein) ble gitt ut på et album med tittelen Leonard Bernstein Conducts Music Of Our Time (1965).

I november 1967 ble Ellis første symfoni, "Contrasts for Two Orchestras and Trumpet", debutert av Los Angeles Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta .

Hindustani Jazz Sextet

Tilbake til vestkysten dannet Ellis Hindustani Jazz Sextet, som utforsket noen av konseptene han hadde lært på UCLA. The Sextet regnes som det første bandet av sitt slag i Amerika. Sextetten sentrerte seg om Ellis og hans mentor, Harihar Rao , som spilte sitar og tabla , men inkluderte også vibrafonist Emil Richards , trommeslager Steve Bohannon, bassister Chuck Domanico og Ray Neapolitan, og pianisten Dave Mackay . Minst en forestilling inneholdt også saksofonisten Gabe Baltazar . Bandet fremførte originale komposisjoner som "Sweet Nineteen", "Turks Works" og "Bombay Bossa Nova". I 1966 fremførte gruppen Elliss komposisjon "Synthesis" på Los Angeles Music Center. 14. juli samme år opptrådte sextetten på The Fillmore i San Francisco som åpningshandling for Grateful Dead og Big Brother og Holding Company .

"Live" på Monterey!

Ellis fortsatte å skrive arrangementer for og øve på hva som skulle bli Don Ellis Orchestra. Dette bandet spilte hver mandag kveld i nesten et år på Club Havana og deretter på Bonesville i Hollywood, hvor det begynte å tiltrekke fans. Bandet tjente penger ved å belaste adgang til øvelser. Noen av medlemmene startet en vellykket brevskrivingskampanje som resulterte i en invitasjon til Monterey Jazz Festival 1966 .

Holton bygde Ellis en tilpasset trompet som han mottok i september 1965. Den ekstra (fjerde) ventilen gjorde det mulig å produsere kvart toner . Inspirasjonen til dette kan ha vært på grunn av hans studier av indisk musikk, som inkluderer bøyde tonehøyder som noen etnomusikologer omtaler som "mikrotoner". Imidlertid var det sannsynligvis mer et resultat av Ellis 'engasjement med avantgarde klassisk musikk der mange komponister eksperimenterte med vestlig tonalitet og intervaller, spesielt Harry Partch , som Ellis er kjent for å ha møtt og diskutert ideer med.

Alle disse uvanlige elementene kombinerte for å skape en musikalsk opplevelse i motsetning til noe Monterey-publikummet noen gang hadde sett. Orkesteret mottok tordnende applaus og en stående applaus ved avslutningen av deres første sang, med tittelen "33 222 1 222" i samsvar med underavdelingen av 19. Bandet spilte videre låter i 7, 9 og 27, samt et par i mer standardmålere. Deler av konserten ble gitt ut på Pacific Jazz året etter. CD-utgivelsen fra 1998 inkluderer flere andre låter fra konserten; CDens notater avslører også at ett nummer, "Concerto for Trumpet", faktisk ble spilt inn en måned senere på en "Pacific Jazz Festival" i Costa Mesa. (Monterey-fremføringen av den melodien var tilsynelatende ikke i samsvar med standardene til Ellis og albumets produsent, Richard Bock.)

Etter denne vellykkede gjennombruddsopptredenen opptrådte bandet på Pacific Jazz Festival i oktober 1966 og på Shelly's Manne Hole i mars 1967 og ga ut deler av hver på 1967s Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz).

Columbia Records

Rundt denne tiden ønsket Columbia Records- produsent og A&R- mann John Hammond å rekruttere bandet til etiketten. Bandet ble signert, og var i studio i september 1967 for å spille inn Electric Bath , som ble utgitt året etter med stor anerkjennelse, ble nominert til en Grammy-pris, vant 1968 Down Beat-prisen "Årets album" og nådde No 8 på Billboard- jazzlistene. Sangen "Indian Lady" ble en av bandets mest populære låter. "Open Beauty" presenterte Ellis i en echoplex trompetsolo, en innovativ kombinasjon av akustiske instrumenter og elektronisk teknologi. Ellis ville fortsette å utvikle den "elektrofoniske trompeten" i løpet av de neste fem årene (se nedenfor).

I februar 1968 var Don Ellis Orchestra tilbake i studio for å spille inn et andre album, som skulle bli Shock Treatment . Imidlertid oppsto feilkommunikasjon, og albumet ble gitt ut med dårlige redigeringer og dårligere alternative tar som Ellis ikke godkjente. Med Ellis 'egne ord:

"Etter ferdigstillelse av albumet gjorde jeg miksingen og redigeringen her i California, og sendte deretter det ferdige produktet til New York. Først da albumet allerede var utgitt, hørte jeg en pressing. Til min skrekk fant jeg ut at , uten å konsultere meg, hadde hele albumet blitt endret - avviste mestere og ikke godkjente opptak ble brukt (ikke de som jeg hadde valgt og redigert), feil melodier var på albumet, det ble laget uautoriserte spleiser som forstyrret den musikalske strømmen av noen av komposisjonene (beats manglet til og med fra søyler), hele seksjoner ble kuttet ut, noen av disse var høydepunktene i albumet. Derfor er linjens notater, som ble gjort mot originalalbumet, ikke enige med hva som er faktisk på albumet, med oppmerksomhet mot solo og høye flekker som ikke er der. [...] Dessuten er feil personell oppført på jakken.

Da jeg oppdaget hva som hadde skjedd, ble jeg naturlig nok forstyrret og ba Columbia om å gjøre om albumet. De samtykket nådig, og jeg var i stand til å endre albumet til sin opprinnelige form bortsett fra at jeg forlot Mercy Maybe Mercy, som produsenten min likte spesielt godt, i stedet for Zim, som jeg håper vil vises i et fremtidig album. "

Hele slutten av 1968 kom Orkesteret tilbake til studioet flere ganger for å spille inn sanger for det som skulle bli " Autumn ". Albumet inneholdt den 20 minutter lange opusen "Variations for Trumpet" som viste Ellis's virtuose trompetspill. Med på plata var også "Pussy Wiggle Stomp", sangen som skulle etterfølge "Indian Lady" som Orkesterets signaturmelodi. Side to av plata inneholdt to lange melodier fra en konsert på Stanford University fra august 1968. Sporene er bemerkelsesverdige for deres avsløringer av Ellis-bandets moderne live-lyd, som var langt mer raus enn noen av deres tidligere liveopptak.

Tidlig i 1969 var orkesteret tilbake i Columbia Studios for å spille inn " The New Don Ellis Band Goes Underground ", en samling av flere popsanger (arrangert av Ellis) og noen Ellis-originaler. Albumet inneholder vokalist Patti Allen på sanger av Laura Nyro , The Isley Brothers og Sly Stone ; den inkluderer også "bulgarsk bulge", en komposisjon basert på en bulgarsk folketone i 33/16 tid.

Bandets energiske liveopptredener som den på Stanford førte til at populariteten blant høyskolemassene økte. I juni 1970, orkesteret spilte i tre netter på Bill Graham 's Fillmore West auditorium, åpner for Quicksilver Messenger Service og Leon Russell . Den resulterende innspillingen ble gjort til en dobbel LP og utgitt av Columbia i slutten av 1970. "Live at Fillmore" var en lykkelig retur til originalt materiale, og inkluderte til og med ett Beatles-cover, en eksperimentell gjengivelse av " Hey Jude ", samt en annen versjon av "Pussy Wiggle Stomp".

Rundt denne tiden klatret Ellis også blant lærere. kopier av bandets hitlister ble publisert og spilt av mange storband fra videregående skole og høyskole. Følgelig underviste Ellis mange klinikker og spilte med mange skoleband.

I mai 1971 la Ellis til en strykkvartett i orkesteret. Han hyret også den bulgarske pianovirtuosen Milcho Leviev som var i stand til å improvisere flytende i tidssignaturer som i utgangspunktet ville være skremmende for de fleste amerikanske improvisatorer. Han var en viktig ressurs for Ellis band, og bodde hos Ellis i fem år. Orkesteret ble spilt inn i slutten av mai på Basin Street West i San Francisco. Det resulterende albumet, "Tears of Joy", var en annen live-dobbelt-LP og ble utgitt i slutten av 1971. Albumet inneholdt en komposisjon kalt "Strawberry Soup" som har vært gjenstand for flere doktorgradsavhandlinger på grunn av dens metriske innvikling, dens enkle tema og komplekse variasjoner, og det rene timbralspekteret som det dekker.

Den franske forbindelsen

Rundt denne tiden ble Ellis kontaktet av filmregissør William Friedkin for å komponere musikken til filmen The French Connection . Ellis aksepterte prosjektet og skrev musikken som skulle utføres av sitt eget orkester. Ellis vant senere en Grammy for dette prosjektet ("Best Instrumental Arrangement"), og ble bedt om å skrive musikken til filmens oppfølger, French Connection II i 1975.

Ellis 'siste album for Columbia, Connection , ble spilt inn i august 1972. Albumet inneholdt "The Theme from' The French Connection '", en forkortet versjon av Elliss filmmusikk, og "Chain Reaction", en 13/8 tour de force av mangeårig bidragsyter Hank Levy . Ved siden av disse høydepunktene er arrangementer av flere popsanger av artister som Carole King , Yes , Andrew Lloyd Webber og The Carpenters . Arrangementene var generelt tunge i kinnet; de var ofte i forskjellige meter fra originalen, eller arrangert med melodien spilt på en humoristisk måte (det er ingen sanger på albumet).

Uansett hva som inspirerte Ellis's liberale tolkninger av det populære materialet, var Connection Orchestra's siste album for Columbia.

MPS Records

I 1973 spilte Orkesteret inn Soaring , en samling originaler. Milcho Leviev bidro med "Sladka Pitka", basert på en bulgarsk folkesang. En Hank Levy- melodi av albumet, "Whiplash", ble senere omtalt i en film med samme navn . Platen ble gitt ut av MPS Records , som også skulle gi ut Ellis neste album, Haiku . Platen, med Milcho Leviev , bassist Ray Brown , trommeslager John Guerin og et stort strykeorkester, består av ti sanger, hver basert på et japansk haikudikt . Albumet er avslappet og introspektiv. Haiku ble spilt inn i juni 1973 og utgitt i 1974.

Midt på 1970-tallet: The Organic Band og hjerteproblemer

I 1974 ble Ellis interessert i musikken i Brasil , til og med studerte portugisisk for bedre å kommunisere med urfolk. Han ledet et live-band rundt denne tiden kalt Organic Band, som var en avkledd versjon av Orkesteret som ikke hadde noen elektronisk instrumentering eller modifikasjon (lagre for forsterkning). Bandet inneholdt også en vokalkvartett.

Disse syslene ble utsatt da Ellis begynte å få helseproblemer, og følte seg "andpusten etter å ha [gått] opp en enkelt trapp". Han sjekket seg inn på et sykehus i New York City hvor en lege diagnostiserte ham med mitralstenose , en tilstand som fikk hjertet til å slå i rare rytmer. Han fikk forskrevet medisiner og dro hjem til Los Angeles. Rett etterpå begynte han å føle seg rart igjen, og dro til et lokalt sykehus hvor han ble diagnostisert med atriell septumfeil . Flere tester ble kjørt, og til slutt ble en tredje diagnose stilt: kardiomyopati . Ellis fikk flere medisiner, men tilstanden ble forverret, og han gikk i ventrikkelflimmer tidlig en morgen i mai 1975. Ellis beskrev senere at han var på randen til døden, ettersom leger slet med å redde livet hans: "Det høres rart ut, jeg vet, men det var en utrolig vakker opplevelse, kanskje den høyeste high. "

Sen karriere

I 1976 var Ellis tilbake i aksjon, selv om disse aktivitetene er lite dokumentert. 3. desember 1976 opptrådte Don Ellis Orchestra på en TV-spesiell Shirley MacLaine med tittelen Where Do We Go From Here? Orkesteret spilte Ellis arrangement av " Sweet Georgia Brown " med tittelen "Sweet Shirley MacLaine". Arrangementet inneholdt en solo av Art Pepper , et kor av tapdansere og tilbakeleveringen av den elektrofoniske trompeten.

I 1977 ble Ellis signert til Atlantic Records , som lovet å finansiere Orkesterets kommende tur for bandets opptreden på Montreux Jazz Festival i Montreux , Sveits i bytte mot en liveopptak av nevnte forestilling. Plateselskapet ba imidlertid Don først om å spille inn arrangementer av to sanger fra Star Wars . Sangene, " Star Wars (Main Title) " og " Princess Leia's Theme ", skulle slippes som en 45 rpm- singel. I juni klatret plateselskapet og ba Don spille inn et helt album med materiale, med det formål å ha et album å selge i tilfelle singelen ble en hit. Don måtte gjøre dette før bandet hans dro for å opptre i Montreux om en uke. I tillegg kunne ikke sangene som skulle være på dette albumet være duplikater av det som senere skulle vises på live-albumet.

Ellis fikk litt hjelp fra komponister / arrangører Tommy Vig og Curt Berg, men skrev stort sett alt på egen hånd. Albumet ble kastet sammen og gitt ut som Music from Other Galaxies and Planets ; alle sangene ble tittlet på nye romrelaterte navn som "Orions sverd" og "Crypton".

Bandets ytelse på Montreux ble godt mottatt, og den etterfølgende plate nådd No. 48 på tavla ' s jazz diagrammer. Dette skulle være Ellis siste album som leder, selv om han ville vises på album av Nick Gilder ( You Know Who You Are ) og Tommy Vig ( 1978 ).

Ellis sist kjente offentlige forestilling fant sted 21. april 1978 på Westside Room i Century City . Etter dette beordret legen ham å avstå fra å turnere og spille trompet fordi det var for stressende på hjertet hans. 17. desember 1978, etter å ha sett en Jon Hendricks- konsert, fikk Ellis et dødelig hjerteinfarkt i sitt hjem i Nord-Hollywood hvor foreldrene bodde hos ham. Hans hjertesykdom antas å ha vært hjertearytmi . Han var 44. Ellis ble gravlagt i Sheltering Hills-delen av Forest Lawn Memorial Park, i Hollywood Hills , California.

Arv

Ellis hadde sterk innflytelse på dem han jobbet sammen med. Tidligere sidemann Stu Blumberg krediterte Ellis for å forberede ham på idiosyncrasies av ukonvensjonell musikk i filmlydspor. Tenorsaksofonist Jim Snodgrass bemerket: "Jeg tror på mange måter Don var lærer. En ting musikken hans lærte meg var at jeg kunne spille alt jeg absolutt måtte." Sidemen som Tom Scott , John Klemmer , Glenn Ferris , Milcho Leviev og noen få andre har gått på produktive solokarrierer. Andre som Ralph Humphrey og Fred Selden har hatt vellykkede karrierer som sidemenn, sesjonsmusikere eller lærere.

Ellis skrev også mange artikler og flere bøker. The New Rhythm Book (1972) presenterer metoder for praksis og ytelse i uvanlige målere og har en ledsagende medspilling av LP / kassett med tittelen New Rhythms . Hans andre bok, Quarter Tones , utgitt i 1975, er en teoretisk guide til bruk av quarter toner. Begge bøkene er grundige og gir mye historisk og kulturell bakgrunn for fagene sine. Quarter Tones gir også leserne etudes og øvelser. Begge bøkene er vanskelige å finne, da de antagelig ikke har blitt skrevet ut siden de første utgavene.

Don Ellis Library and Collection ligger i Ethnomusicology Archives ved UCLA. Fra 1981 til 2000 ble det plassert på Eastfield College , en del av Dallas County Community College District , DCCCD i Mesquite, Texas. Sammen med skrifter, instrumenter og andre gjenstander er hans Grammy-pris for beste poengsum for filmen The French Connection i 1971.

Orkesterinstrumentering

Ellis 'interesse for å utvide mulighetene innen storbandinstrumentering er åpenbar på til og med hans første Orchestra-utgivelse, 1966s Live at Monterey . Inspirert av sine erfaringer med latinske band utvidet Ellis sin rytmeseksjon til to trommesett, tre kontrabasser, minst to ekstra perkusjonister, piano og orgel. På sangen "Turkish Bath" fra Electric Bath (1967) dobler bassist Ray Neapolitan på sitar. Hornets seksjoner var ofte en ganske typisk blanding av trompeter, tromboner og saksofoner, selv om han senere la til et tuba og fransk horn for å forsterke messingdelen , og noen ganger hadde saksofonistene doblet på instrumenter som fløyte, obo, klarinett og saxello .

I 1967 begynte Ellis å eksperimentere med elektronikk. Hans pianisten begynte å bruke Fender-Rhodes elektrisk piano , Clavinet , og elektrisk cembalo . Ellis begynte selv å bruke det han kalte "electrophonic trumpet"; det vil si en trompet hvis lyd ble forsterket og ofte dirigert gjennom forskjellige effektprosessorer. Den første opptredenen av denne innovasjonen er på "Open Beauty" fra Electric Bath fra 1967 , der Ellis tar en utvidet solo med trompeten som blir behandlet gjennom en echoplex . Ellis brukte også ringmodulatoren ved flere anledninger, som ble bygget for ham av Tom Oberheim .

I 1968 erstattet Ellis kontrabassistene sine med en enkelt elektrisk bassist, først Joe Julian, deretter Dennis Parker, Dave McDaniel, Joel DiBartolo, John B. Williams, Darrell Clayborn og Leon Gaer. Han hyret også gitaristen Jay Graydon som forble hos bandet i flere år.

I 1971, på Tears of Joy- turnéen, la Ellis til en strykkvartett i bandet sitt. Instrumentene ble forsterket ved hjelp av nyutviklede pick-ups laget av Barcus-Berry slik at de kunne høres over messing og saksofoner. Disse nye klangene ga Ellis en kilde til kreative muligheter. Som han forklarte: "Folk tilbringer hele kvelder med å lytte til en messingkvintett, en treblås eller strykekvartett, så jeg resonnerte at å ha ALLE disse i sammenheng med et stort band, skulle gi oss et fantastisk utvalg av farger å trekke fra."

En gang i 1973 eller 1974 ble Haiku utgitt, som ble spilt inn ved hjelp av en jazzkvartett med full strykeorkester backing. På grunn av gruppens størrelse var dette sannsynligvis aldri ment å være en erstatning for Don Ellis Orchestra som en turgruppe.

Ellis's "Organic Band", som turnerte gjennom våren og sommeren 1974, reduserte bandets antall fra 21 eller 22 til 15. Hornseksjonen ble mer enn halvert, strykekvartetten ble fjernet, en vokalkvartett ble lagt til og ingen elektronikk (lagre for forsterkning) ble brukt til å endre bandets lyd.

Etter hjerteanfallet kom Ellis kort tilbake til den elektrofoniske trompeten, og fortsatte å bruke synthesizere og elektroniske tastaturer. Strykekvartetten, en bærebjelke siden 1971, forble ved siden av messingen. Han begynte også å spille to nye instrumenter, det superbone og Firebird , som var en kombinasjon ventil-skyve trombone og trompet, henholdsvis. Begge ble også spilt av Maynard Ferguson .

Diskografi

Film lydspor

Som sideman

Med Maynard Ferguson

Med Charles Mingus

Med George Russell

Med Frank Zappa

Bibliografi

  • The New Rhythm Book (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • Kvartaletoner: En tekst med musikalske eksempler, øvelser og etudier (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Rytme: Et nytt system av rytme basert på gamle hinduistiske teknikker. [upublisert] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Referanser

Eksterne linker