Dungeons & Dragons (film fra 2000) - Dungeons & Dragons (2000 film)

Dungeons & Dragons
Dungeons and dragons poster.jpg
Plakat for teaterutgivelse
I regi av Courtney Solomon
Skrevet av
Basert på Dungeons & Dragons
av Wizards of the Coast
Produsert av
Med hovedrollen
Kinematografi Douglas Milsome
Redigert av Caroline Ross
Musikk av Justin Caine Burnett
produksjon
selskaper
Distribuert av Ny linjekino
Utgivelsesdato
Driftstid
108 minutter
Land
Språk Engelsk
Budsjett 45 millioner dollar
Billettluke 33,8 millioner dollar

Dungeons & Dragons er en amerikansk fantasy -eventyrfilm fra 2000regissert av Courtney Solomon og skrevet av Carroll Cartwright og Topper Lilien. Det er basert på rollespillet med samme navn . Filmen følger en keiserinne som ønsker å få tak i en mytisk stang som vil hjelpe henne å bekjempe en ond warlock, og ber to tyver om hjelp. Deler av filmen ble laget på stedet ved Sedlec Ossuary .

Til tross for at det blir en box office bombe og en kritisk svikt, en laget-for-TV oppfølgeren , Wrath of the Dragon Gud , ble utgitt i 2005. Det var ikke en direkte fortsettelse av historien i den forrige filmen, selv om Bruce Payne 's karakter, Damodar, gjør en retur. En tredje film, The Book of Vile Darkness , ble spilt inn i 2011 og utgitt direkte til DVD i Storbritannia 9. august 2012. En omstart skal slippes i 2023.

Plott

Imperiet Izmir har lenge vært et splittet land, styrt av Mages, en elitegruppe med mektige warlocks. I hovedstaden i Sumdall lager en ond magi ved navn Profion et magisk septer som kan tillate ham å kontrollere gulldrager, men hans forsøk på å kontrollere et individ mislykkes, og han blir tvunget til å drepe det. Mens han begynner å lage nye planer, bløder dragen inn i elven i nærheten, og får den til å ta fyr, som mange innbyggere i Sumdall legger merke til, inkludert et par tenårstyver, Ridley og hans beste venn Snegler.

Senere diskuterer Profion og Council of Mages de kontroversielle synspunktene til keiserinne Savina, som ønsker å gi rettigheter til ikke-trollmenn i Izmir. Når rådet truer med å konfiskere fra henne septeret som lar henne kontrollere gulldrager, bestemmer hun seg for å søke Rod of Savrille, som har makt til å kontrollere røde drager. Profion får vite om dette og bestemmer seg for å ta stangen selv. I mellomtiden bryter Ridley og Snails inn i Sumdall magiske skole for å stjele alt de kan for å bli rike, men blir oppdaget av en ung magiker ved navn Marina. Hun blir distrahert når biblioteksveiviseren holdes som gisler og forhøres av Profions assistent Damodar for informasjon om kartet til stangen. Etter at veiviseren nekter å snakke og sender kartet over til Marina, dreper Damodar ham, og Marina reiser gjennom en portal for å unnslippe og tar utilsiktet tyvene med seg. Etter å ha krasjet i en haug med søppel, møter de en dverg ved navn Elwood, som ender med å slutte seg til de tre flukten gjennom kloakkene.

Damodar setter en pris på Marina, Ridley, Snails og Elwoods hoder, og etter å ha gitt Profion beskjed om at gruppen slapp unna med kartet, lager Profion et tentaklet monster inne i Damodar som smertelig besitter ham. Gruppen gjemmer seg inne i en taverna og leser kartet som Ridley og Marina blir sugd inn i. Damodar og hans håndlangere angriper Elwood og Snails, men de slipper unna med kartet. Ridley og Marina går ut av kartet og alle bestemmer seg for å jobbe sammen for å finne stangen. De må først finne en rubin kalt "Dragon's Eye" som kan åpne døren til en grav som inneholder septeret. The Eye holdes av tyvenes laug i byen Antius, hvis leder, Xilus, avslører at det er i et labyrint av feller, og lover å gi gruppen "Dragon's Eye" hvis Ridley lykkes med å løse det, som han gjør. Damodar kommer plutselig for å fange ham og vennene hans. Marina blir fanget i stedet mens Ridley, Snails og Elwood rømmer med "Dragon's Eye" og møter en alv ved navn Norda som jobber for keiserinne Savina, som hun dermed informerer om Profions planer etter å ha hørt dem fra Ridley. På slottet sitt forhører Damodar Marina og bruker tentaklene i tankene hans for å få kunnskapen hennes.

Ridley og Snails bryter inn i Damodars slott for å redde Marina, mens Norda og Elwood blir igjen. Etter at Ridley og Snails bestemmer seg for å dele seg, finner og redder Ridley Marina, men Snails blir konfrontert av Damodar etter at han finner kartet og det oppstår en kamp mellom de to med Damodar som får overtaket. Når Ridley og Marina ankommer, kaster sneglene kartet til kameratene, men på bekostning av sitt eget liv da han blir drept av Damodar før han blir kastet av slottet. Ridley, rasende og fylt med raseri, angriper Damodar for å hevne sin venn, men han avvæpner ham og stikker Ridley med sitt eget sverd. I forvirringen griper Marina litt magisk støv og lager en magisk portal for å flykte med Ridley. I mellomtiden, under et rådsmøte, bestemmer Profion og Savinas fraksjoner å kjempe for kontroll over Izmir ved hjelp av magi.

På samme tid helbreder en alv Ridley sammen med Nordas soldater. Senere finner Marina Ridley og prøver å hjelpe ham med å komme seg over sneglenes død, men Ridley, som fremdeles angrer på vennens død, skjeller sint ut for at hun lot snegler dø i stedet for å redde ham. Etter et kort argument mellom de to der Marina overbeviser Ridley om at Snails 'død ikke var forgjeves, tilgir de til slutt hverandre og blir kjærlighetsinteresser . Ridley bruker senere "Dragon's Eye" for å gå inn i graven som inneholder stangen. Det holdes av et skjelett som kommer til liv og forteller Ridley at han er Savrille, nå forbannet for å prøve å kontrollere røde drager, og "Alle som bruker stangens kraft, skal lide en fryktelig skjebne", men Damodar kommer for å stjele stangen .

Damodar vender tilbake til Sumdall med stangen, der keiserinnen og hennes gulldrager kjemper mot magerne etter Profion nedenfor, for å bringe den til Profion, men Ridley og vennene hans følger i jakten. Profion fjerner monsteret fra Damodar og bruker stangen til å tilkalle røde drager, som kjemper mot gulldrakene og sakte begynner å vinne kampen. Ridley kommer over Damodar, duellerer ham med sitt nye magiske sverd og sårer deretter sistnevnte med hell før han fullfører ham ved å kaste Damodar av slottsmuren til hans død, og til slutt hevne snegler. Deretter angriper han Profion, som avvæpner ham og skyver ham tilbake. Ridleys ledsagere kommer og kjemper mot Profion en om gangen. Ridley plukker opp den falne stangen, og bruker den til å stoppe de røde dragene. Marina oppfordrer Ridley til å bruke stangen for å få Profion ned, men Ridley, som skjønner at stavens makt vil ødelegge ham, nekter og ødelegger den. Keiserinne Savina ankommer og fordømmer Profion, som bekjemper henne med kraftig magi, men hun stevner til en gulldrage som sluker Profion og avslutter slaget og Profions terrorperiode.

Ridley besøker senere Snails grav med Norda, Marina og Elwood og hyller hans falne kamerat. Når han plasserer "Dragon's Eye" på graven, forsvinner navnet på sneglene, og Norda ber Ridley om ikke å stille spørsmål ved evnene hans. Norda bruker deretter "Eye of the Dragon" til å transportere Ridley til et annet sted i verden der vennen hans ville vente på ham, sammen med seg selv, Marina og Elwood.

Cast

Utvikling

Bakgrunn

Det tidligste forsøket på en funksjonslengd tilpasning av en Dungeons & Dragons- eiendom av den store filmindustrien dateres til begynnelsen av 1980-tallet, da det var en sterk interesse for å produsere en film basert på Advanced Dungeons & Dragons ; Gary Gygax hadde flere diskusjoner med produsenter og agenter om ideen, og et manus av James Goldman mottok øyeboller fra store studioer. Imidlertid ble det ingenting om dette på grunn av konflikter mellom TSR og studioene. Dungeons & Dragons -spiller Courtney Solomon , som hadde personlig erfaring med underholdningsindustrien som barn fordi moren var en produksjonskoordinator på TV -serier filmet i Toronto , ønsket å produsere en film basert på spillet siden 1990.

Forhandlinger og finansiering

1990–1997: TSR- og studioavtaler

Courtney Solomon mottok hjelp fra Hong Kong -gründeren Allan Zeman til å finansiere Dungeons & Dragons .

I 1990, Solomon kontaktet ansatte fra Dungeons & Dragons ' s utgiver, TSR, Inc. , under dekke av å jobbe på en skole økonomi prosjekt; de informerte ham om at studioer tidligere ikke hadde produsert en film basert på spillet på grunn av for liten forståelse av rollespillets X-faktor. Det tok ham 18 måneder å overbevise TSR om å sette i gang forhandlinger, men TSR ble til slutt enig i det på grunn av at hans royalty på forhånd var bedre enn andre studioer selskapet jobbet med, ifølge visepresident Ryan Dancey . Solomon skaffet seg et alternativ fra TSR etter å ha skrevet et forslag på 30 sider som viser hvordan han ville tilpasse spillet og gjennomgått tre måneders "intens" megler som handler med spillutgiveren.

Solomon dro på en 18 måneder lang reise over hele verden for å finansiere filmen når et utkast til manuset var fullført, og det meste av finansieringen var avhengig av utenlandske distribusjonsrettigheter. Under turen møtte han en ledende forretningsmann i Asia ved navn Allan Zeman , som så på 24-åringen som en "ung, ambisiøs, kunstnerisk person" så vel som en "overbevisende selger" av et prosjekt basert på et foretak med et stor fanbase. Tidlig i 1992 dannet Zeman og Solomon Sweetpea Entertainment for å finansiere Dungeons & Dragons og selge det til andre investorer.

Opprinnelig planla Solomon å få Dungeons & Dragons til å være et studioprosjekt på 100 millioner dollar med et stort navn i regissørstolen; under utviklingen ble Francis Ford Coppola , James Cameron , Renny Harlin og Stan Winston tilknyttet for å ha regissert filmen på et tidspunkt, men droppet. I tillegg til at manuset mottok positiv omtale fra magasinet Movieline , kunngjorde Premiere også prosjektet i et nummer i 1995 da Winston fortsatt var signert, og avslørte plottdetaljer som en useriøs ledelse, en magisk drakontrollerende enhet, 14 skapninger fra originalen spill, og en effekt-tung siste kamp.

Et flertall av studioer og regissører elsket manuset, men vendte seg bort på grunn av en nylig historie med store billettkassofeil i fantasysjangeren, som Willow (1988), Krull (1983) og Dragonheart (1996) og Justin Whalins mangel på stjernekraft. Solomon og studioene han møtte var konstant i konflikt med TSR, som ønsket en direkte-til-video-utgivelse i stedet for den store budsjett teaterfilmen kanadieren drømte om. Cameron vurderte prosjektet like før han gjorde Titanic (1997), men avtalen var ikke tilstrekkelig på grunn av TSRs unnlatelse av å komme med en handelsavtale som appellerte til 20th Century Fox , der Cameron jobbet. Potensielle avtaler med Paramount Pictures og Lightstorm Entertainment ble også ødelagt på grunn av sterke uenigheter om hvordan man finansierer filmen. Salomons fokus på å få filmen grønnbelyst fikk forholdet til kjæresten til å bryte fra hverandre.

1997–1998: Joel Silver og Wizards of the Coast

Joel Silver sin rolle som utøvende produsent bidro til å skaffe Dungeons & Dragons flere investorer.

Joel Silver , en utøvende produsent som er mest kjent for actionfilmer som Die Hard -filmene, ble med i Dungeon & Dragons -prosjektet i april 1997, og manuset ble avsluttet i juni 1997. Silver kom inn med visjonen om å gjøre det til en TV -serie i stedet av en film. Solomon prøvde dermed å innlemme den planen i prosjektet; TSR solgte imidlertid rettighetene til den originale spillet til Wizards of the Coast , og til tross for at TSR -leder Lorraine Williams fortalte Solomon Wizards ville tillate en TV -serie, var det til syvende og sist ikke tilfelle. På dette tidspunktet reduserte teknologiske fremskritt nødvendige effekter, Solomon oppdaget Praha som hadde flere steder i middelalderen og dermed reduserte behovet for kostbare studiosett, budsjettet på 100 millioner dollar virket for risikabelt for kjøpere, og TSRs fastsatte filmfrist nærmet seg .

Etter at planen ble endret til en film på 3,5 millioner dollar direkte til video, ble Solomon regissør og begynte å teste et tre minutters scenekamp i Los Angeles i august 1997; Silver ble så begeistret av det at han ble værende på prosjektet som utøvende produsent og økte dermed prosjektets troverdighet til det punktet hvor investorer samlet inn opptil 30 millioner dollar. Dette gjorde nå produksjonen til en teater og reddet også produsentene fra rettslige skritt fra Wizards of the Coast, som hevdet at det ikke var en "ekte" film. Zeman la opp penger til prosjektet, i tillegg til at Solomon og bestefaren Joe Smuckler signerte et banklån på 25 000 dollar for å begynne forproduksjonen 9. februar 1998.

På grunn av filming i Tsjekkia-plassering, Dungeons & Dragons ' koste rekvisitter og sett fem ganger mindre enn om skudd i USA. Selv om det endelige budsjettet var på 35 millioner dollar, ble filmen laget med 21 millioner dollar i kontanter under produksjonen, ettersom det var flere utsettelser i effektbesetningen og skuespillernes lønn for å møte den tiltenkte storskalaen. For å maksimere kvaliteten på filmens effekter med et begrenset budsjett, inngikk Solomon egenkapitalavtaler mellom de involverte effekthusene, slik at mindre penger ble betalt. På tidspunktet for utgivelsen var Dungeons & Dragons den uavhengigste filmen med det største budsjettet som noensinne er produsert.

Skriving

Solomon begynte å skrive manuset i 1991 basert på reglene for den andre utgaven av det grunnleggende Dungeons & Dragons -spillet; han planla Dungeons & Dragons for å være en filmtrilogi, og målet hans var å lage " Star Wars of the fantasy genres" ved å bruke den originale trilogien som en mal for historiebuer. To Miramax -skriptleger, Carroll Cartwright og Topper Lilien, ble intervjuet for å være flere forfattere i april 1992, takket være en leders forbindelse med Solomon.

For å gi forfatterne en ide om kvaliteten som forventes i manuset, krevde Solomon dem først for å se fantasyfilmer fra 1980 -tallet som han følte viste den dårlige tilstanden til sjangeren den gangen, og deretter eventyrproduksjoner som Raiders of the Lost Ark (1981) og Ben-Hur (1959). Det første utkastet til filmen tok atten måneder å fullføre. Solomon hevdet at sluttproduktet er en samling forskjellige scener fra 16 utkast.

Selv om klassen av karakterer og regler for Dungeons & Dragons blir brakt over til filmen, bestemte Solomon seg for å lage en generisk setting bare løst basert på en av de mindre kjente spillinnstillingene, Mystara ; han følte at bruk av spesifikke kampanjeinnstillinger sterkt avhengig av tolkning av spillere ville forvirre seerne. Han måtte også risikere at kamphandlingene ikke gjenspeiler hvordan spillerne ville bruke dem; for eksempel, "noen kan kaste en av disse magiene og stå der i ti minutter til magien er klar til å gå," forklarte Solomon. Spell ble noen ganger endret hvis deres originale beskrivelser ikke var "visuelle" nok til å være tilstede på skjermen; for eksempel kontrollerer en Mind Flayer i filmen en annen karakter ved å gå inn i ham i stedet for å kontrollere ham på avstand. En annen liten kreativ frihet var at de røde dragene var kraftigere enn gulldrakene.

Støping

Dungeons & Dragons ' s London casting stedet åpnet døren for cameos av kjente britiske skuespillere som Richard O'Brien ( venstre ) og Tom Baker ( til høyre )

Rollelisten i Dungeons & Dragons var en blanding av etablerte filmskuespillere og up-and-comers i Hollywood. Det meste av støpingen skjedde i London fra og med 21. april 1999 på grunn av skyteplassen i Praha; dette resulterte i inkludering av skuespillere som Fourth Doctor -skuespilleren Tom Baker og Richard O'Brien , som Solomon kastet med kunnskap om hans opptreden som Riff Raff i The Rocky Horror Picture Show (1975), en film utgitt samme år som den første Dungeons & Dragons spill. A-liste skuespillere ble stort sett unngått for leads for at karakterene skulle se ut som "normale" spillere i en Dungeons & Dragons- kamp.

Spesielt for Ridleys del så Solomon etter "noen som ikke var en filmstjerne, men som kunne være det." Whalin, en Lois & Clark: The New Adventures of Superman -stjernen som hadde uinteressert i de fleste fantasyfilmer, ble en del av prosjektet på grunn av et sterkt vennskap mellom ham og Solomon; han var den eneste som ble med i prosjektet før starten av forproduksjonen, som begynte i desember 1997, og måtte avvise flere andre skuespillertilbud for å gjøre seg tilgjengelig. Thora Birch ble rollebesetning for prosjektet kort tid etter at hun var ferdig med å filme American Beauty (1999) og før hun ble en gjennombruddsskuespillerinne når det ble sluppet; hun valgte å spille den positivinnede keiserinnen Savina for å komme seg ut av den dystre psyken hun satte seg inn i for sin rolle i American Beauty . Birch, Whalin og Kristen Wilson ble kastet før starten på hovedfotografering.

Mark Leahy, en produsent som var involvert i skrivingen i halvannet år og jobbet med revisjoner av Solomon, Cartwright og Liliens originale manus som for det meste ble avvist, var den som oppfattet rollebesetningen som så etnisk mangfoldig som mulig; som han forklarte, "Jeg trodde at denne filmen hadde (og har) en sjanse til virkelig å være noe spesielt, og å vite at jeg hatet tanken på at en haug med barn skulle se en flott historie i en annen verden-der det bare er hvite mennesker." Leahy skrev opprinnelig alven Liana (senere kalt Norda) for å være en svart alv, men etter strid fra sine jevnaldrende endret han rase til asiatisk; hun var en svart alv i siste snitt. Leahy skrev det som skulle bli snegler som en afroamerikansk halvork i sine versjoner, selv om dette ble ansett som dårlig smak av hans kolleger. Han skrev også alle medlemmer av mageimperiet til å være asiater.

Wilson, etter å ha lest manuset, ønsket å spille Norda spesielt på grunn av karakterens gåte; som hun utdypet, "hennes posisjon i den kongelige hoffverdenen ... kraften hun har, absolutt psykologisk ... og hun er en mystiker ... og så er hun denne utrolige krigeren. Og hun lar egentlig ikke slippe for mye .. men du kan se i øynene hennes .. og du kan se at hun ikke er noen å være bagatell med. " Faktisk var hun så engasjert i å bli kastet som alven at da Wilson ringte casting -direktøren, krevde Wilson å møte Solomon personlig og fortelle ham: "I'm Norda." Møtet skjedde, med Solomon og de andre produsentene enige med Wilson. Regissøren hevdet å ha rollet Wilson som Norda av de samme grunnene som hun likte karakteren: "Hun er alvorlig og mystisk og veldig, veldig kul [...] Men når du ser på henne, ser hun ikke ut som en slags protetisk alv , hun ser ut som om hun er en annen rase. Når du ser henne i filmen, har hun disse ville øynene, dette ville eksotiske utseendet, og hun ser ut som en Dark Elf, noe som er flott, fordi det er det hun skal være. "

Lee Arenberg og Irons ble med under filmingen, med Irons den siste skuespilleren som kom ombord; han gjorde det gjennom tilkoblingen til Silver, som tidligere jobbet med ham på Die Hard with a Vengeance (1995). Han avviste først muligheten da han hadde tilsyn med renoveringen av et Ballydehob -slott han kjøpte ved navn Kilcoe. Imidlertid sendte Silver deretter en pakke til Irons laget for ham av Solomon, som inkluderte manus og skisser av filmens utseende; dette pluss hans ønske om å prøve en kommersiell fantasy-produksjon og Salomons tiår lange utholdenhet for å få produsert manuset fikk Irons til å komme ombord under innspillingen 14. juli 1999.

De vanskeligste karakterene å kaste var Elwood og Savina. Som Salomo forklarte dvergen, "Slik jeg så D&D; dvergen var ikke som en hobbit, de er liksom mellom et menneske og en hobbit. De er også mindre enn en alv, så det var vanskelig å finne noen med høydekravene, men også noen som kommer til å bli store som en dverg også. " Arenberg ble valgt til å portrettere Elwood, selv før han ble kastet amerikanske Job (1996) stjerners Charlie Smith var en kandidat for rollen. Produsentene leter opprinnelig etter en skuespiller under fem fot, men Arenberg gikk inn i auditionsrommet og fortalte dem: "Jeg har noen få centimeter mer, men en fot mer talent enn de andre korte menneskene." Når jeg så etter keiserinnen Savina, ifølge Solomon, "var det en av de tøffeste karakterene å kaste fordi jeg var på utkikk etter å finne noen så unge til å spille rollen, fordi det var det karakteren krevde, men jeg trengte også noen med en dybde til henne og forståelse som er utenfor hennes år. "

Produksjon

Filmer plassering

Den Sedlec Ossuary var interiøret for Profion hule.

Jeg var åpenbart forferdet, redd og livredd, men etter å ha gått gjennom disse forskjellige regissørene og sett de forskjellige visjonene, følte jeg at jeg hadde vært så nær det så lenge at jeg endelig måtte gjøre det.

-  Solomon på følelsen han hadde av å måtte regissere filmen på egen hånd når skytingen startet.

Skyting av Dungeons & Dragons fant sted fra 28. mai til midten av august 1999 i Praha, med en to ukers øvingsperiode som inkluderte åtte dager med en cast-read-through i Salomons leilighet like før. 2000 statister ble levert av Prahas castingbyrå ​​Skytten, med hvert slag bestående av rundt 35 stuntmenn og maksimalt fem av lederne. Mens han jobbet med Dungeons & Dragons , spilte Snails -skuespilleren Marlon Wayans også Requiem for a Dream (2000), noe som betyr at han måtte gå frem og tilbake fra Praha til New York og frister for kampscener som involverte karakteren ble veldig strenge.

Mens virkelige steder ble leid ut for sett, ble arbeidet med filmen også utført i Barrandov Studios . Dungeon & Dragons var den første filmen i lengde som brukte Sedlec Ossuary , som fungerer som interiøret for Profions lair, som et sted; kirken ble dekorert av František Rint med 40 000 skjeletter av mennesker som døde som følge av Svartedauden . Fordi Tsjekkias regjering anså det som et spesielt sted på grunn av at hodeskallene brakte positiv energi, forbød de normalt videoselskaper som det følte brakte "dårlige konnotasjoner" til hodeskallene, mest for musikkvideoer av metallgrupper. Magic Council -møtene ble filmet på byens statsopera, og Irons beskrev dem som de vanskeligste å skyte på grunn av mengden blåskjermarbeid og dialog. Andre steder som ble brukt til sett inkluderer Kacina Castle, Rabi Castle, Svaty Mikulas kirke, Lipnice Castle, Alkazar Quarry, St. Nicholas 'Cathedral, Doksany Crypt, Strahov Library og Dejvice Sewers.

Regi

Solomon prøvde å lage Dungeons & Dragons i motsetning til andre store budsjettfilmer som fokuserte mest på effekter og ikke på plot, og var spesielt forsiktig med å gjøre kampscenene med dragene ikke for "ostete". Produsent Kia Jam beskrev Solomons metode for å regissere og produsere som annerledes enn hvordan andre store studioer ville lage fantasiproduksjoner: "de ser aldri ut til å få det riktig fordi jeg tror de erstatter en ekte fantasifølelse med ublu mengder penger for å oppnå det overfladisk . Følelsen må komme fra en sentral kilde, og her er det Corey. " Et stort avvik fra andre fantasyfilmer var omgivelsene i andre verden, mens lignende produkter ville finne sted eller bli sterkt inspirert av middelalderen.

Samtidig gikk regissøren fremdeles for en sterk "wow -faktor" med filmen, hvor "du må kunne si" wow "minst ti ganger i løpet av de første 30 minuttene." De to tøffeste scenene for rollebesetningen og mannskapet å filme var labyrintscenen og den avsluttende kampen. Kampen er elleve minutter lang, krevde mer enn 280 skudd, og ble filmet på en 360-graders panoramautsikt over den blå skjermen på grunn av at den involverte mer enn 150 datagenererte drager; det var tøft for skuespillerne da de måtte kjempe mens de forestilte seg drager var rundt dem, og det var tøft for regissøren fordi skuespillerne ikke kunne samhandle med dragene som ville bli pålagt i etterproduksjonen senere.

Til tross for at han spilte en dverg, var Arenberg en 5'8 "skuespiller, noe som betydde at han måtte bøye hodet, sitte på huk mens han fortsatt var, bevege seg med beina fra hverandre og ha omfattende kostymer for å se kort ut. Han beskrev sin rolle som den vanskeligste han noen gang hadde gjort, først og fremst på grunn av å måtte utføre actionscener mens han hadde på seg et rødt skjegg som "kløet som en galning" og "omtrent 50 kilo klær komplett med polstring." Da han regisserte Wayans improvisasjonsmetode for å handle, tilbød Solomon ham evne til å utføre tre ad-libs i bytte mot å ordentlig si tre linjer i manuset. O'Brien improviserte også linjer, for eksempel "oh, what a romantic forestion" i en scene etter at Ridley går gjennom Thieve's Maze; linjen ble skrevet som "ære er for dårer, min venn", men skuespilleren avviste det som en "klisjefull sverd-og-svergeri-dialog".

Bekjemp koreografi

De fleste stuntene ble fremført av hovedrollen, inkludert Justin Whalin.

Bortsett fra Wayans, som spilte spillet i videregående skoleår, og Arenberg som var en uformell spiller, var ingen av lederne kjent med det opprinnelige spillet; Jeremy Irons lærte litt om det fra sønnene hans som var fans, og Whalin forberedte seg på rollen hans ved å se Dungeons & Dragons -spill personlig, men så "innså at det virket mest på å krangle" og "bare sette min lit til manus." Wilsons kunnskap om spillet var ikke en spiller, men kom fra grupper av hennes jevnaldrende på videregående skole: "Jeg husket historier som jeg hørte om barn som begikk selvmord, og alt dette andre tøffe tingene. Men jeg visste egentlig ikke noe om det . Jeg visste at det var et fantasyspill .. et rollespill og som interesserte meg. " Når de jobbet med kampsekvensene, hadde Solomon og skuespillerne stor vekt på å sørge for at de fulgte reglene i det opprinnelige spillet.

Solomon og produsentene hadde til hensikt at Dungeons & Dragons skulle være en "morsom" film som ville appellere til yngre publikum og fans av spillet, noe som forklarer de over-the-top-forestillingene til skuespillere som Irons; imidlertid prøvde regissøren også å presse PG-13-karakteren med volden i kampsekvensene. I forsøket på å få kampscenene til å ha så mye realisme som mulig, brukte Solomon og koreografene ikke bare blod og gore, men lot også skuespillerne bruke ekte sverd. På grunn av den lange tiden en kampscene ville bli koreografert og filmet, ble flere "gjentatte blader" av sverd bygget og brukt; Det ble laget totalt seks repeterblad for Damodars sverd, to av dem ødelagt under skytingen.

De fleste av hovedaktørene gjorde stuntene selv, med koreograf Graeme Crowther som bare husket "to eller tre" ganger en dobbel kreves; Faktisk, da han skjøt Thief's Maze-sekvensen på filmens siste fotodag, ønsket Whalin med vilje den første 300 pund ståløksa så nær ham som mulig i rammen, noe Solomon var enig i. Forekomster der Whalin ble doblet av Theo Kypri består hovedsakelig av akrobatiske skudd. Skuespillernes kampstiler varierte fra Ridleys "raske og skitne", men "jevne" bevegelser til Elwoods hardcore-metoder til Nordas kunstneriske "flytende", kunstlignende manøvrering, som Wilson tilskrev hennes bakgrunn i dans. Whalins erfaring med taekwondo hjalp også til med hans kampferdigheter.

Praktiske effekter

Gitt at Dungeons & Dragons ble filmet i Praha, fant noen av spesialeffektarbeidene også sted der, med datagenerert arbeid utført i Storbritannia og Tyskland. Spesialeffektteamet besto av George Gibbs , Martin Astles og Matthew O'Toole fra Bob Keens selskap Image Effects. Gitt at byens lokale nettsteder var ekstremt billige, med Solomon som hyperboliserte at "noen ganger var vårt daglige budsjett som 15 amerikanske dollar", noe som ga plass til et høyeffektbudsjett på 13 millioner dollar. Effektteamet hadde imidlertid noen vanskeligheter. Det meste av oppfatningsprosessen involverte medlemmer som kom på forskjellige konsepter, men aldri gikk med på de endelige designene, noe som betyr at kompromisser måtte bestemmes under tidsfrister under filmingen; Astles antydet at mer tid kunne blitt spart hvis mannskapet bare lånte fra Dungeons & Dragons -bøker i stedet for å prøve å "smart utvide" spillets univers.

I følge Gibbs ble arbeidsflyten enda mer belastende av den "kommunistiske" karakteren av Tsjekkias filmindustri, spesielt for en storskala fantasyfilm. Landets nylig vedtatte importlover forhindret sminkefolket i å bruke limet som er spesielt designet for alveørene, noe som betyr at alfeskuespillerne måtte bruke mer inkompatible lim. Det var også planlagte forsinkelser på grunn av eiendommer som våpen og slottvegger laget av det tsjekkiske mannskapet som var dårlig produsert og måtte gjøres om.

Menneskelagde spesialeffekter omfattet stål aksene i labyrinten scenen, Corridor of Eyes laget alle ut av steiner, og poly-glass krystaller på rekkverket veggene i magiske skolen, den mest utfordrende man være å reprodusere krystaller i utbryter glass . For å lage kvicksandteppet ble det brukt en vanntank som utgjorde to meter av gulvet; den var fylt med 6000 liter Quaker Havre (det eneste fortykningsmiddelet som ikke var synket til bakken) på en plattform løftet opp og ned av en sakselift. Det var problemer effektene mannskapet ikke forutså med bruk av grøten, for eksempel at den boblet bort i luften som en reaksjon på et konserveringsmiddel som ble brukt for å unngå at den ble muggent. Med teppescenen som krever tre utgaver, beskrev Wayans det som "sannsynligvis det verste jeg noen gang har måttet gjøre i en film. Jeg vokste opp i prosjektene og spiste havregryn, og jeg ville uansett aldri spise det igjen. . Nå vil jeg virkelig holde meg unna det. "

Etterproduksjon

Digitale effekter

Datamaskineffektene ble utført av Station X og Blankety Blank. Stasjon Xs grunnlegger, Grant Boucher, hadde erfaring med å skrive for Star Wars: The Roleplaying Game og tilbød gratis råd til filmproduksjonsteamet til tross for at de ikke offisielt ble ansett som en del av produksjonen. Da filmingen begynte, spådde Boucher totalt rundt 200 bilder med digitale effekter og 75 drager i filmens klimaks. Etter at filmen var ferdig, hevdet Solomon at antallet bilder med digitale effekter var 550 og datagenererte innstillinger og tegn til 15, med mer enn 150 drager i det klimatiske oppgjøret. Allen Crawford , en Station X -animatør, erklærte at fire måneder med dataeffektarbeid ble brukt på filmens første minutt. Det var også konsepter som opprinnelig var planlagt å ha praktiske effekter, men ble datagenerert i den endelige redigeringen; dette inkluderte gyroskopet som holder septeret, som i utgangspunktet var en maskinstyrt enhet der alle forsøk på motorene for å kontrollere den riktig mislyktes, og Dexter lommedraken som var planlagt å være en animatronisk drage.

For dragene fokuserte animatørene mest på fly- og dykkersyklusene sine, ved å bruke hauk og ørn som referanser, så vel som huden deres, hvor reptiler som krokodiller ble observert i produksjonen av teksturene. Mens dragene ble datagenererte, ble brannen de blåste gjort ved hjelp av praktiske effekter, og for å bli inkorporert digitalt ble flammekasterne filmet ute i løpet av natten og blåst inn i et stålsett som hang på siden.

Musikk

Justin Burnett ble ansatt som Dungeons & Dungeons ' komponist, og begynte med å score testsekvensen Solomon filmet for å overbevise Silver om å bli utøvende produsent; regissøren beordret Burnett til å lage en John Williams -esque -partitur, spesielt i stil med Raiders of the Lost Ark , som var en endring av rockorkesterstilen han brukte da han komponerte for tyske TV -serier. Det var komponistens tredje film i full lengde og hans første som brukte live symfoniske orkesterarrangementer, med prøver for perkusjon og noen få etnisk fargede instrumenter; med en "mock-up" score skrevet i en digital sequencer, ble den deretter fremført av Perth Symphony Orchestra i syv innspillingsøkter konstruert av Mal Luker. Temaene i partiturene inkluderer temaene for Savina, Profion, Damodar, Ridley og Marinas forhold, Ridley og Snails vennskap, og et "payoff" -tema for Ridley inspirert av Williams for Indiana Jones .

Kampanje og utgivelse

Produksjon, utgivelse og plottinformasjon om filmen, så vel som den originale spillskaperen Dave Arnesons tid på settet, ble alle diskutert på Gen Con -seminaret "History of Rollespill", som ble arrangert av Boucher og Arneson. Rollespilltillegg av filmen ble også kunngjort under utvikling på samme stevne. Filmens offisielle nettsted gikk online i september 1999. Et annet uoffisielt nettsted med informasjon om prosjektet, Dndmovie.com, drevet av Donald C. Whetsell, gikk på nettet i november 1999, og fikk mer enn 1,5 millioner treff i august 2000 og "uvanlige nivåer av presse og forbrukerinteresse, "hevdet en pressemelding fra New Line Cinema . 10. februar 2000 la DnDmovie ut to fotografier: et skjermbilde av møtet mellom magikerne og et bilde bak kulissene av Robert Miano som ventet på en stol for å opptre i en scene. 19. mai 2000 avslørte den en teaser -plakat.

Da hovedfotografien var ferdig, var utgivelsesdatoen tidligst planlagt til å være august 2000, noe som ville falle sammen med publiseringen av den tredje utgaven av spillet, eller senest Halloween 2000 hvis etterproduksjonen fortsatte lenger enn forventet.

Traileren ble presentert på Dragon Con -arrangementet i 2000 , der Whalin og Solomon også var på arrangementet for å diskutere filmen.

14. august 2000 kjøpte New Line Cinema, en distributør med tidligere suksess i sjangerfilmer og spillatiseringer som Mortal Kombat (1995), de amerikanske distribusjonsrettighetene til Dungeons & Dragons , samt opsjonsrettigheter for prequel og oppfølger og TV syndikeringsrettigheter, for $ 5 millioner. New Line satte den innenlandske utgivelsesdatoen en gang mot slutten av året; produsentene ønsket opprinnelig at utgivelsen skulle være våren eller sommeren 2001 for å åpne for mer tid til å etablere lisensiering og bindingsavtaler, men ingen av Warner Bros divisjoner gikk med på det. Ain't It Cool News -forfatteren Harry foreslår at New Line inngikk avtalen for å begeistre fantasifilmens fanbase til en mye større produksjon av sjangeren, The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001).

Resepsjon

Kritisk reaksjon på filmen var stort sett negativ. Filmen har en score på 10% på Rotten Tomatoes basert på 91 anmeldelser, og konsensus sier: "Kritikere sier at denne filmen har et billig utseende og er dårlig regissert. Til tross for tilstedeværelsen av talentfulle skuespillere er forestillingene virkelig dårlige, og i tillegg noen mennesker er fornærmet over Marlon Wayans 'karakter, og kaller det en rasistisk tilbakegang til svarte stereotyper. " Filmen har en score på 14 på Metacritic basert på 25 anmeldelser. Publikum ble undersøkt av CinemaScore ga filmen en grade "C +" på skala fra A til F. Geoff Pevere av Toronto Star kalt filmen "En wheezy søken historie preges hobbity vrøvl og annenhånds Star Wars Kostyme, med en støpt så jevnt uncharismatic du kan pine for de methody dypet av Kerwin Mathews (bortsett selvsagt fra omvendt karismatiske Irons), har filmen billig programvare utseendet noe funnet på Space kanal ved 4 am". Steve Biodrowski fra mania.com kommenterer: "La oss bare si at hvis det ikke var for Lost Souls (også en New Line -utgivelse, tilfeldigvis), ville dette være en sterk konkurrent for Årets verste film." I februar 2010 kåret leserne av Empire Dungeons & Dragons til den 39. verste filmen gjennom tidene.

AO Scott panorerte kampen koreografi, datagenererte effekter, Birchs skuespill, og sammenlignet dialogen og tempoet med Pokemon- filmene.

Solomon skyldte på filmens kvalitet på investorene og lisensinnehaverens inngrep, så vel som hans egen uerfarenhet innen filmskaping . Han uttaler at han bare hadde tenkt å produsere filmen, men ble tvunget til å regissere av sine investorer etter nesten et tiår med komplikasjoner knyttet til TSR og Wizards of the Coast . Han hevder også at han ble tvunget til å bruke et eldre manus til tross for at han hadde skrevet en oppdatert versjon som passet Dungeons and Dragons -lisensen bedre.

Billettluke

Filmen åpnet #5 i det nordamerikanske billettkontoret og tjente 7 237 422 dollar i åpningshelgen. Filmen vil fortsette med brutto $ 15,220,685 i det innenlandske billettkontoret, kort av filmens budsjett på $ 45 millioner dollar, og med et internasjonalt brutto på $ 18,586,724, og kommer med et verdensomspennende totalt $ 33,807,409.

Utmerkelser og nominasjoner

Tildele Kategori Emne Resultat
Stinkers Bad Movie Awards Verste bildet Courtney Solomon Nominert
Thomas M. Hammel Nominert
Kia Jam Nominert
Steve Richards Nominert
Verste sans for retning Courtney Solomon Nominert
Verste birolle Jeremy Irons Nominert
Verste birolle Thora Birch Nominert
Verste på skjermen Hele rollebesetningen Nominert
Mest påtrengende musikkmusikk Justin Caine Burnett Nominert
Minst "spesielle" spesialeffekter Nominert
Mest ubehagelige tegneserie Marlon Wayans som snegler Nominert
Young Artist Awards Beste kvinnelige birolle Thora Birch Nominert
Saturn Awards Cinescape sjanger Face of the Future Award Nominert

Rollespill

Wizards of the Coast ga ut et Fast-Play-spill basert på filmen kalt "The Sewers of Sumdall". Det er en DVD-ROM-funksjon på DVD-en som en utskrivbar PDF-fil.

Start på nytt

Fra og med 2015 begynte en ny Dungeons & Dragons -film å utvikle seg på Warner Bros. Pictures. Filmen skal ha hovedrollen i Ansel Elgort og Rob Letterman . I desember 2017, etter varierende grad av progresjon, ble filmen flyttet til Paramount Pictures , Sweetpea Entertainment og Allspark Pictures , planlagt til utgivelsesdato 23. juli 2021. Samme år ble Joe Manganiello , en ivrig fan av rollespillet , tok det på seg å revitalisere utviklingen av en filmatisering. Skuespilleren avslørte at han hadde forhandlet om rettighetene til å lage filmen, mens Manganiello og John Cassel ble ansatt for å skrive manuset til prosjektet.

I februar 2018 hadde prosjektet utviklet seg på nytt som en samproduksjon med Brian Goldner og Stephen Davis som produserte fra Paramount Pictures og Allspark Pictures. Forhandlingene begynte med at Chris McKay fungerte som direktør. David Leslie Johnson-McGoldrick hadde fullført et utkast til manus. I mars 2019 ble det avslørt at Michael Gillio hadde fullført en omskriving av Johnson-McGoldricks arbeid med studioledere som uttrykte begeistring for filmen. Studioet er i forhandlinger med forskjellige talenter, mens avstøpningsprosessen begynner.

I juli 2019 gikk John Francis Daley og Jonathan Goldstein inn i tidlige forhandlinger for å regissere filmen. I januar 2020 kunngjorde filmduoen at de hadde skrevet et nytt utkast til manuset.

Referanser

Sitater

Bibliografi

  • Jones, Alan (desember 2000a). "Dungeons & Dragons". Cinefantastique . Vol. 32 nr. 4/5. s. 24–26, 29–30.
  • Jones, Alan (desember 2000b). "Dungeons & Dragons: Special Effects". Cinefantastique . Vol. 32 nr. 4/5. s. 27–28.
  • Jones, Alan (desember 2000c). "Dungeons & Dragons: Jeremy Irons". Cinefantastique . Vol. 32 nr. 4/5. s. 30–31.

Eksterne linker