George Herriman - George Herriman

George Herriman
Selvportrett fra 1922
Født	George Joseph Herriman 22. august 1880 New Orleans , Louisiana ( 1880-08-22 )
Døde	25. april 1944 (1944-04-25)(63 år) Los Angeles , California
Nasjonalitet	amerikansk
Områder)	Tegneserier
Bemerkelsesverdige verk	Krazy Kat (1913–1944)
Ektefelle (r)	Mabel Lillian Bridge ​ ​ ( m.  1902; død 1931)​
Barn	2
Signatur

George Joseph Herriman III (22. august 1880-25. april 1944) var en afroamerikansk tegneserieskaper mest kjent for tegneserien Krazy Kat (1913–1944). Krazy Kat var mer innflytelsesrik enn populær, og hadde et anerkjennende publikum blant kunstnerne. Gilbert Seldes 'artikkel "The Krazy Kat Who Walks by Himself" var det tidligste eksemplet på at en kritiker fra high arts ga seriøs oppmerksomhet til en tegneserie. The Comics Journal plasserte stripen først på listen over de største tegneseriene på 1900 -tallet. Herrimans arbeid har hatt en primær innflytelse på tegnere som Will Eisner , Charles M. Schulz , Robert Crumb , Art Spiegelman , Bill Watterson og Chris Ware .

Herriman ble født i New Orleans , Louisiana, til kreolsk blandede rase foreldre, og vokste opp i Los Angeles . Etter at han ble uteksaminert fra videregående skole i 1897, jobbet han i avisbransjen som illustratør og graver. Han gikk videre til tegneserier og tegneserier - et medium da den var i barndommen - og tegnet en rekke striper til han introduserte sin mest berømte karakter, Krazy Kat, i stripen The Dingbat Family i 1910. En Krazy Kat daglig stripe begynte i 1913 , og fra 1916 dukket stripen opp også på søndager. Det ble kjent for sin poetiske, dialekttunge dialog; dens fantastiske, skiftende bakgrunn; og dens dristige, eksperimentelle sideoppsett.

I stripens hovedmotiv og dynamikk pilt Ignatz Mouse Krazy med murstein, som den naive, androgyne Kat tolket som kjærlighetssymboler. Etter hvert som stripen utviklet seg, utviklet det seg en kjærlighetstriangel mellom Krazy, Ignatz og Offisa Pupp. Pupp gjorde det til sitt oppdrag å forhindre Ignatz i å kaste murstein mot Krazy, eller å fengsle ham for å ha gjort det, men hans innsats ble stadig hindret fordi Krazy ønsket å bli slått av Ignatz murstein.

Herriman bodde mesteparten av livet i Los Angeles, men foretok hyppige turer til Navajo -ørkenene i det sørvestlige USA. Han ble tiltrukket av landskapene i Monument Valley og Enchanted Mesa , og gjorde Coconino County til stedet for hans Krazy Kat -striper. Hans kunstverk brukte mye Navajo og meksikanske temaer og motiver mot skiftende ørkenbakgrunn. Han var en produktiv tegneserieskaper som produserte et stort antall striper og illustrerte Don Marquis sine poesibøker om Archy og Mehitabel , en smugkatt og en kakerlakk. Avismagnaten William Randolph Hearst var tilhenger av Herriman og ga ham en livstidskontrakt med King Features Syndicate , som garanterte Herriman et komfortabelt liv og utløp for arbeidet hans til tross for mangel på popularitet.

Biografi

1880–1900: Tidlig liv

Herrimans deltok i St. Augustine katolske kirke i Tremé i New Orleans .

George Joseph Herriman ble født på Villere Street 348 i New Orleans 22. august 1880. Han kom fra en rekke fransktalende Louisiana kreolske mulatter som ble ansett som frie farger , og angivelig var aktive i den tidlige avskaffelsesbevegelsen . Hans farfar, George Herriman Sr., eide en skredderbutikk på Royal Street i New Orleans. Mormoren hans ble født i Havana , Cuba. Foreldrene hans var George Herriman, Jr. (1850–1923), født i New Orleans, og Clara Morel Herriman (1857–1911), født i Iberville . Familien deltok i St. Augustine katolske kirke i Tremé -området i New Orleans .

Da han var ti, flyttet Herriman og familien til Los Angeles , hvor han vokste opp sør for sentrum nær Main Street og Washington Boulevard . Faren jobbet der som skredder. Herriman gikk på den katolske gutteskolen St. Vincent's College (nå Loyola High School ). Like etter eksamen i 1897 solgte han en skisse av Hotel Petrolia i Santa Paula til Los Angeles Herald . Dette ga ham en jobb på $ 2 per uke der som assistent i graveringsavdelingen, hvor han av og til tegnet tegninger for reklame og politiske tegneserier .

1900–1905: Tidlig karriere i New York

Herrimans tidligste publiserte verk var humor og redaksjonelle tegneserier. (7. september 1906)

Da han var 20, snek Herriman seg ombord på et godstog på vei til New York City , i håp om at sjansene hans som artist ville være bedre der. Han lyktes først, og overlevde ved å jobbe som barker og billboardmaler på Coney Island , til et av de ledende humormagasinene for tiden, Judge , godtok noen av tegneseriene hans. Mellom 15. juni og 26. oktober 1901 dukket elleve av hans tegneserier opp på bladets sider, i datidens sterkt kryssede stil. Han brukte ofte sekvensielle bilder i tegneseriene sine, som i det nye tegneseriemediet. 29. september samme år ble hans første virkelige tegneserier publisert, en i Pulitzer- aviskjeden på en ikke-kontraktuell, ett-skudd basis og en annen på en kontinuerlig basis i Philadelphia North American Syndicate sitt første tegneseriestillegg. Hans første tegneseriefarger i farger dukket opp i TC McClure Syndicate fra og med 20. oktober.

Hans suksess med disse syndikerte stripene overbeviste Herriman om å gi opp magasininnleveringer. For Pulitzer -papirene 16. februar 1902 begynte han sin første stripe som hadde en fortsatt karakter, Musical Mose . Stripen inneholdt en afroamerikansk musiker som utga seg for andre etnisiteter, bare for å lide konsekvensene da han ble oppdaget av publikummet. Professor Otto og hans Auto , om en fryktelig farlig sjåfør, fulgte etter i mars, og Acrobatic Archie , en "barnestripe" med en barneprotagonist, dukket først opp i april. Med sin fremtid som tegneserieskaper tilsynelatende trygg, reiste Herriman tilbake til Los Angeles for å gifte seg med barndomsskatten og kom tilbake med henne til New York.

I november 1902-utgaven av det litterære magasinet The Bookman skrev Herriman om sitt yrke selvreddende, mens poeten La Touche Hancock, i en artikkel i dette nummeret med tittelen "The American Comic and Caricature Art", skrev: "Kunst og poesi er karakteristikken til George Herriman. Var tegningene hans ikke så godt kjent, så skulle man tro at han hadde feil sitt kall. " Herrimans arbeid økte i popularitet, og han hadde tidvis striper i full farge for Pulitzer-kosttilskudd, for eksempel Two Jolly Jackies om to arbeidsledige sjømenn, som begynte i januar 1903. Han begynte å tegne cowboystrimmelen Lariat Pete i september for McClure -syndikatet etter at Two Jolly Jackies ble avsluttet.

Tegneserien Major Ozone's Fresh Air Crusade (1904–1906) var en tidlig suksess for Herriman. (21. april 1906)

I juni ble Herriman ansatt i New York World . Der illustrerte han Roy McCardells kommentarer til lokale arrangementer, fra 28. juni til slutten av året. Herriman produserte fremdeles syndikatarbeid, for eksempel Major Ozons Fresh Air Crusade for the World Color Printing Company fra og med 2. januar 1904. En annen av Herrimans obsessive karakterer, Major reiste verden rundt i et mislykket søk etter den reneste luften og sprutet poetisk dialog. Major Ozone var så populær at det snart ble gitt supplementets forside. Samme måned flyttet Herriman fra verden til New York Daily News , hvor han fikk en større mengde og mangfoldig arbeid, inkludert tegneserierapportering om sport og politikk. I februar og mars hadde han en kortvarig fortsettende tegneserie om hjemmelivet kalt Home Sweet Home . Den våren begynte han å illustrere en serie artikler skrevet av Walter Murphy kalt Bubblespikers .

Rudolph Block ansatt Herriman for Hearst -avisene med "en lønn som står i forhold til hans talenter", og startet 22. april hos New York American , som den gang ikke kjørte daglige tegneserier. Herriman tegnet sportstegneserier på et kontor sammen med Frederick Burr Opper , James Swinnerton og Tad Dorgan , som populært ble kjent som "Tad" og ble ansett som en stjerne i et annet Hearst -avis, New York Evening Journal . Tad og Herriman ble ofte tildelt å dekke de samme sportsbegivenhetene og ble nære venner. I 1924 kalte Tad Herriman "en av de beste sportsartistene i verden" og beklaget at Herriman ikke lenger gjorde den typen arbeid. Herriman fortsatte med Hearst til juni 1905, da han forlot avisen, muligens på grunn av den nye sportsredaktørens usympatiske holdning til tegnere. Han returnerte til Los Angeles i siste halvdel av 1905.

1905–1910: Tilbake til California

Daniel og Pansy , Herrimans første dyrestripe (4. desember 1909)

I California fortsatte Herriman å sende arbeid til World Color Printing Company . Han gjenopplivet Major Ozone og produserte bestemors jente-på samme måte Bud Smith , som han kombinerte fra to tidligere striper, og en to-lags barnestripe , Rosy Posy-Mama's Girl . Han begynte å jobbe med Los Angeles Times 8. januar 1906, før han returnerte til Hearst den sommeren. Følger med en front-side illustrasjon i Hearst Los Angeles Examiner , ble Herriman annonsert som " Examiner ' s tegneren" på 21. august Hans kunstverk begynte å dukke opp på nesten hver side, noe som resulterer i betydelig økt salg for avisen. I oktober sluttet han å jobbe for World Color.

Etter suksessen med Bud Fishers daglige stripe A. Mutt , som debuterte i slutten av 1907, begynte Herriman en lignende stripet daglig stripe fra 10. desember kalt Mr. Proones the Plunger . Stripen var ikke like vellykket som Fishers, og den sluttet å vises etter 26. desember. Hans neste tegneseriestripe, Baron Mooch , med hovedtittelen freeloader, debuterte i Examiner 12. oktober 1909. Herriman begynte ytterligere to striper i november 1909 med World Color Printing Company - Alexander the Cat og Daniel og Pansy , som begge dukket opp i farger. Daniel og Pansy var Herrimans første stripe med en cast av alle dyr. Dette ble fulgt i Examiner 20. desember ved kortvarig Marias hjem fra College , en forløper til "girl strips" som Cliff Ster 's Polly og hennes Pals og John Held Jr. Bare Margie og desember 23 av Gooseberry Sprig , om en aristokratisk, sigarrøykende and som tidligere og populært hadde dukket opp i Herrimans sportstegneserier. Den fuglebefolkede fantasien var en forløper til Krazy Kat , og mange av karakterene dukket opp igjen i den senere stripen.

1910–1922: New York igjen, og Krazy Kat

Krazy Kat daglig stripe - Krazy Kat kysser en sovende Ignatz -mus, som deretter drømmer om amor. (24. desember 1917)

I 1910 ringte sportsredaktøren for New York Evening Journal Herriman tilbake til New York for å dekke Tad Dorgan som var i San Francisco og dekket "Fight of the Century" mellom Jack Johnson og Jim Jeffries . Seks dager etter ankomst til New York begynte Herriman The Dingbat Family , med E. Pluribus Dingbat og hans familie i hovedrollen. Herriman brukte typet skrift på stripen 26. juli 1910, men gikk raskt tilbake til håndskrift. 10. august 1910 ga Herriman tittelen på stripen The Family Upstairs . Den opprinnelige tittelen kom tilbake etter stripen 15. november 1911, da Dingbats -bygningen ble revet for å gi plass til et varehus og de og deres ovenpå nemeses skilte stier.

Kritikere ser ikke stripen høyt, men den ga bilen en fruktbar situasjon: i episoden 26. juli kastet en mus en murstein mot familiekatten - kalt "Kat" - som slo katten i hodet. Opprinnelsene til denne musen og "Kat" fortsatte å vises i den nederste delen av The Dingbat Family . Herriman sa at han gjorde dette "for å fylle opp avfallsplassen". Omtrent en måned etter den første opptredenen, krøp "Kat" opp på sovemusen og kysset den høyt. Musen våknet og sa: "Jeg drømte en engel kysset meg", mens "katten" krøp unna og sa "søte ting".

Tegneseriepersonalet i New York Evening Journal (3. januar 1911)
Øverst, fra venstre: Gus Mager , Charles Wellington, Herriman
Bottom, fra venstre: Harry Hershfield , Ike Anderson, Tad Dorgan

Kjønnet til "Kat" var uklart fra starten. Herriman eksperimenterte med en avgjørelse om karakterens kjønn, men det forble tvetydig og han ville omtale "Kat" som "han" eller "hun" som han fant passende. Herriman innlemmet uvanlige detaljer i mini-stripens bakgrunn-kaktuser, pagoder, fantasifull vegetasjon eller noe annet som slo ham. dette ble en signatur av den senere Krazy Kat -stripen. Rollelisten vokste og inkluderte snart hovedrollen i Bull Pupp og karakterer fra Gooseberry Sprigg -stripen. Stripens karakterer, forhold og situasjoner vokste organisk i løpet av livet, oppmuntret av Herrimans kolleger.

Katt-og-mus-substripen ble stadig mer populær; stedet for å fylle opp plass i bunnen av The Dingbat Family ' s paneler, det begynte å okkupere en tier av paneler av sine egne. I juli 1912, mens Herriman hadde Dingbats på ferie, overtok Krazy Kat og Ignatz Mouse stripen, som fikk tittelen Krazy Kat og I. Mouse så lenge den var. 28. oktober 1913 debuterte Krazy Kat som en uavhengig stripe på den daglige tegneseriesiden.

I løpet av de første årene av publisering, Krazy Kat ' s humor endret fra slapstick til en mer vaudevillian slag. Den skiftende bakgrunnen ble stadig mer bisar, og forutså ting som skulle komme. Stripen utvidet seg til en helsides svart-hvit søndagsstripe 23. april 1916. Herriman utnyttet fantasien fullt ut og brukte hele siden i stripens layout. Stripene var ulikt noe annet på tegneseriesiden; spontan, formelt vågal, men likevel upåklagelig komponert.

Herriman besøkte Monument Valley i Arizona og lignende steder i New Mexico og Sør -Utah , og inkorporerte de forskjellige formene for ørkenlandskapet i stripene hans. The Enchanted Mesa of New Mexico dukket først opp i Krazy Kat sommeren 1916. Herriman kan ha besøkt etter å ha lest en artikkel av Theodore Roosevelt i 1913, men han kan ha gått tidligere - ørkenen Coconino County , Arizona, som ble bakgrunnen for Krazy Kat ble først nevnt i en stripe fra The Dingbat Family fra 1911 , selv om det virkelige Coconino County lå lenger sørvest enn Herrimans fantasifulle versjon.

Herriman ble begeistret for de imponerende fjellformasjonene ved Monument Valley i Arizona.

Den Dingbat Family ferdig i 1916 og ble erstattet av Baron Bean ' s debut neste dag. Stripens tittelfigur, The Baron, var en fattig engelsk adelsmann, en tramp inspirert av Charles Dickens og Charlie Chaplin . Han og hans betjent Grimes ville planlegge måter å klare seg på. Herriman introduserte senere hovedpersonenes koner, og etter et løp som en hjemlig stripe, med sporadiske opptredener av karakterer fra Krazy Kats verden, endte det i januar 1919. Det ble erstattet dagen etter av Now Listen Mabel , som handlet om en ung mann som frier etter en ung kvinne; han ville bli fanget i en kompromitterende situasjon, som han ville prøve å bortforklare med "Nå hør Mabel ..." Stripen varte til desember.

Krazy Kat fikk et anerkjennende publikum i kunstens verden. Karakteren debuterte i film i 1916. De første animasjonsfilmene med en katt i hovedrollen ble produsert av Hearst's International Film Service , men uten Herrimans direkte involvering. I 1922 koreograferte Adolph Bolm en jazz-pantomime Krazy Kat- ballett skrevet av John Alden Carpenter . Den ble først fremført i New York i 1922 av Ballet Intime , og Herriman illustrerte librettoen og designet kostymer og scenario. Selv om det ikke var en stor suksess, skrev kritikerne Deems Taylor , Stark Young og Henrietta Straus positivt om det. Selve stripen var gjenstand for en artikkel av litteraturkritiker Gilbert Seldes kalt "Golla, Golla the Comic Strip's Art", som dukket opp i Vanity Fair i mai 1922 . Seldes utvidet denne artikkelen som en del av sin bok om populærkunsten, The Seven Lively Arts (1924), der Seldes argumenterte mot konservative tendenser som ekskluderte kunstnere i populærkunsten, som Herriman og Chaplin, fra å bli vurdert sammen med tradisjonelle kunstnere. Krazy Kat var gjenstand for et kapittel med tittelen "The Krazy Kat That Walks by Himself", som er det mest berømte forfatterskapet om stripen og det tidligste eksemplet på en kritiker fra verden av høy kunst som gir legitimitet til tegneseriemediet . Vanity Fair innførte Herriman i Hall of Fame i april 1923 -utgaven.

1922–1944: California igjen, senere karriere og død

Hearst, en beundrer av Krazy Kat , hadde gitt Herriman en livstidskontrakt med selskapet King Features Syndicate , noe som ga Herriman tryggheten til å bo hvor han ville. I 1922 flyttet han tilbake til Hollywood, til et to-etasjers hjem i spansk stil i 1617 North Sierra Bonita, hvor han ofte besøkte Arizona-ørkenen. Herriman utviklet bånd med medlemmer av filmindustrien; han kjente Hal Roach Studio -medlemmene Tom McNamara og "Beanie" Walker fra avisdagene. Walker, Herrimans beste venn, var hovedforfatter på shortsene Our Gang . På begynnelsen av 1920 -tallet tegnet Herriman tidvis stripene sine i Roach Studio. Han møtte kjendiser, inkludert Will Rogers og Frank Capra , og presenterte dem for håndfargede tegninger. Han elsket Charlie Chaplins filmer, og anmeldte The Gold Rush i magasinet Motion Picture Classics i oktober 1925.

Stumble Inn gikk fra 1922 til 1925 (23. desember 1922).

Høsten 1922 så den første daglige delen av Stumble Inn , den første ikke- Krazy Kat- stripen Herriman hadde tegnet siden 1919. En omfattende stripe hvis søndager ofte ble overkjørt med prosa, hovedpersonene var Uriah og Ida Stumble, som leide rom til et sortiment av merkelige karakterer. Den daglige stripen var kortvarig, men søndagsutgaven varte i tre år.

Fra august 1925 til september 1929 krevde King Features at Herriman skulle designe Krazy Kat- søndagene slik at de kunne kjøres enten som en hel søndagsside eller som to fire-panel dagblader. Herriman beklaget inntrengning på sidedesignene hans, og kunstverkene fra perioden fikk et forhastet utseende. Han ble tvunget til å fokusere på stripens karakterisering, og i løpet av denne perioden ble kjærlighetstrekanten Krazy - Ignatz - Offisa Pupp som stripen blir husket for fullt utviklet. Pupp valte Krazy, Krazy elsket Ignatz, og Ignatz hatet Krazy og pelset den irriterende "Kat" med en murstein, og Pupp fengslet Ignatz.

Gjennom slutten av 1920 -årene foretok Herriman hyppige turer til Kayenta, Arizona , i landet Navajo, omtrent 40 kilometer fra Monument Valley. Han tok også vinterturer til Mexico. Ørkenen, Navajo -kunstverk og meksikansk keramikk og arkitektur ble mer fremtredende i Herrimans striper, og han brukte noen ganger spansk ordforråd i dialogen. Herriman gjorde lite arbeid med disse ekskursjonene, og det er sannsynlig at han tegnet stripene sine i rasende utbrudd da han var i Hollywood.

Stumble Inn ble ferdig i slutten av 1925, og den ble erstattet med den innenlandske stripen Us Husbands (med Mistakes Will Happen som en " topper " stripe), som gikk til slutten av det året. I 1928 overtok Herriman stripen Embarrassing Moments , som hadde begynt i 1922 og var tegnet av flere tegnere. Stripen ble til slutt Bernie Burns , der pinlige øyeblikk ville skje med tittelfiguren. Stripen dukket opp i få papirer, og etter at den ble avsluttet i 1932, jobbet Herriman bare med Krazy Kat , selv om han ga illustrasjoner til Don Marquis 'populære Archy and Mehitabel , en serie poesibøker om en katt og en kakerlakk.

I 1930 solgte Herriman sitt første Hollywood-hjem til en venn og flyttet familien til 2217 Maravilla Drive, et herskapshus i spansk stil på toppen av en høyde. Den var utsmykket med malerier av temaer fra sørvest og innfødt, og hadde en hage i meksikansk stil belagt med steinstein og dekorert med malte potter og tropiske planter. Herriman kjøpte senere tomten over gaten og gjorde den til en offentlig park.

1930 -årene var en tragedieperiode for Herriman. 29. september 1931 døde kona Mabel etter en bilulykke, og i 1939 døde hans yngste datter Bobbie uventet 30. Etter konas død giftet Herriman seg aldri på nytt og bodde i Los Angeles med katter og hunder. Han utviklet et nært forhold til tegneserieskaper James Swinnertons første kone Louise, som han ofte utvekslet brev med. Herriman gjennomgikk en nyreoperasjon våren 1938, og i løpet av hans ti ukers rekonvalesens gjenopptok King Features gamle Krazy Kat- striper.

Fra 1935 løp Krazy Kat i farger. (7. november 1937)

Krazy Kat ' s popularitet falt betraktelig i løpet av årene, og av 1930-tallet ble det kjører i bare trettifem aviser, mens dens samtidige som Fiinbeck og Fia ble angivelig kjører i opp til tusen. Herriman innså at lønnen hans på $ 750 per uke fra Hearst's King Features Syndicate var langt mer enn inntektene stripen kunne generere, men Hearst nektet Herrimans tilbud om å betale lønn. Hearst lot det bli kjent at Herriman skulle fortsette stripen så lenge han ville. Fra 1935 dukket Krazy Kat opp i farger, som Herriman gjorde dristig bruk av. Han reduserte mengden luke og brukte større, mer åpne paneler.

Herriman døde i søvne i sitt hjem nær Hollywood 25. april 1944, etter lang tids sykdom. En ufullstendig blekket blyant av en ukes verdi av daglige strimler ble funnet på tegnebrettet hans. På dødsattesten hans ble dødsårsaken oppført som " ikke-alkoholisk skrumplever ", og til tross for sin blandede arv ble han oppført som "kaukasisk". The New York Journal kjørte en front-side nekrolog. Hans begravelse i Little Church of Flowers i Forest Lawn Memorial Park ble deltatt av få. Tegneserieskaper Harry Hershfield talte i begravelsen og sa: "Hvis det noen gang var en helgen på jorden, var det George Herriman". I henhold til hans forespørsel ble kroppen hans kremert og restene hans spredt over Monument Valley.

Den 25. juni 1944, to måneder etter Herrimans død, ble den siste av hans fullførte Krazy Kat- striper, en helsides søndag, skrevet ut. På den tiden engasjerte Hearst vanligvis nye tegnere når artistene på populære striper sluttet eller døde, men han gjorde et unntak for Herriman, da han følte at ingen kunne ta hans plass.

Personlige liv

Herriman ble beskrevet som selvreddende beskjeden, og han mislikte å bli fotografert. The New York Journal ' s nekrolog beskrev ham som en hengiven ektemann og far, av liten bygge, veloppdragent og en anonym bidragsyter til veldedige organisasjoner. Han var sjenerøs overfor vennene sine, og solgte sitt første Hollywood -hus, som han hadde kjøpt for 50 000 dollar, til en venn for 40 000 dollar. Selv om han var en privat person, ble det sagt at han var en underholdende vert for vennene sine. Noen ganger holdt han stille under sosiale anledninger og forlot ofte rommet for å vaske oppvasker, noe han sa at han likte da det ga ham muligheten til å tenke. Hans favorittspill var poker, som han særlig likte å spille med sine andre tegneserieskapere.

Herriman hadde en stor kjærlighet til dyr, og hadde et stort antall hunder og katter; han hadde fem hunder og tretten katter i 1934. Han holdt vanligvis et vegetarisk kosthold, bortsett fra når det gjorde at han følte seg for svak, og han nektet å ri på hest. Han beundret Henry Fords pasifistiske holdning så at han bare ville kjøpe Ford -biler. Han kjøpte en ny modell årlig.

Herriman giftet seg med barndomsskjæresten Mabel Lillian Bridge i Los Angeles 7. juli 1902. De hadde to døtre: Mabel (f. 1903), med kallenavnet "Toodles", senere "Toots") og Barbara (f. 1909), med kallenavnet "Bobbie" ", som hadde epilepsi og døde uventet i 1939 i en alder av 30 år.

Rase og identitet

Selv om Herriman hadde blandet etnisitet, deltok han i den etniske humoren som var typisk på den tiden. ( Musical Mose , 16. februar 1902)

Herriman, som var av mulattarv , beholdt sitt " kinky hair " under en lue (1902).

Herriman ble født av foreldre med blandet rase, og fødselsattesten hans viser Herriman som "farget". I innlegget - Plessy v. Ferguson USA, der " separat men lik " raseskillelse ble nedfelt, måtte mennesker av blandet rase velge å identifisere seg som enten svarte eller hvite. Herriman ser ut til å ha identifisert seg som hvit. I følge tegneserie-akademikeren Jeet Heer, er hans tidlige arbeid "full av svarte karikaturer", for eksempel Musical Mose , der hovedpersonen, en afroamerikansk musiker, ønsker at "fargen skulle falme". Rase -ambivalens snek seg inn i Krazy Kat , for eksempel ved to anledninger der Krazys sorte pels ble farget hvit. Ignatz forelsker seg i den hvite Krazy, bare for å gå tilbake til hat og murstein når sannheten blir avslørt. På samme måte, i en ofte gjentatt spøk, ville Ignatz ved et uhell bli dekket av kullstøv og ville bli forkastet av den normalt elskede Krazy. I en slik episode treffer en murstein kastet av den svertede Ignatz Krazy, som erklærer: "A lil Eetiopium Mus, black like a month from midnights. Fuwi!" Når Ignatz går tilbake til sitt hvite jeg, elsker Krazy ham igjen.

Herrimans etniske arv var ukjent for kollegene hans. Tegneserietegner Tad Dorgan kalte ham "den greske", en etikett som satt fast og ble tatt opp av hans biografer og pressen, som kalte ham sønnen til en gresk baker. Andre ganger ble han identifisert som fransk, irsk og tyrkisk. Han fortalte en venn at han var kreolsk, og spekulerte i at han kan ha "negerblod" i seg, ettersom han hadde " kinky hair ". Vennen sa at Herriman hadde på seg en lue for å skjule håret, noe som kan ha vært et forsøk på å passere som hvitt . Herriman sa at han drømte om å bli gjenfødt en Navajo. På dødsattesten ble han oppført som "kaukasisk", og datteren Mabel fikk farens fødested oppført som Paris og morens som Alsace-Lorraine .

Sosiolog Arthur Asa Berger offentliggjorde Herrimans arv av blandede raser i 1971. Mens han forsket på Herrimans oppføring for Dictionary of American Biography , oppdaget Berger at tegneserieskaperens rase ble oppført som "farget" på hans fødselsattest hentet fra New Orleans Board of Health. Folketellingen fra 1880 for New Orleans oppførte foreldrene hans som "mulatt". Da han leste dette, dedikerte afroamerikansk poet Ishmael Reed romanen Mumbo Jumbo fra 1972 til "George Herriman, afroamerikaner, som skapte Krazy Kat". Herriman ble identifisert som svart eller kreolsk i tegneserielitteratur, inkludert hans første biografi i lengde, Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman (1986), mens den "greske" etiketten holdt seg til noen biografer, og ble brukt av Bill Blackbeard i introduksjonene til Krazy og Ignatz -bindene på begynnelsen av 2000 -tallet. Senere forskning ved New Orleans Public Library av tegneserieskaper Brian Nelson viste at Herrimans bestemor til moren ble født i Havana, Cuba, at alle hans slektninger ble oppført som "mulatt" ved folketellingen i 1890, og at Herriman også kan ha hatt spansk eller indianer ætt.

Mottak og arv

E. E. Cummings skrev innledningen til den første Krazy Kat -boken i 1946.

Krazy Kat var populær blant intellektuelle, kunstnere og kritikere, og på 1920 -tallet mottok Herrimans modernistiske innslag ros. I 1921 kom komponisten John Alden Carpenter, som lenge hadde vært en beundrer av Herrimans arbeid, til ham for å samarbeide om en Krazy Kat -ballett. President Woodrow Wilson nektet å gå glipp av noen del av Krazy Kat , og ville ta den med på kabinettmøter.

Forfatter E. B. White berømmet Herrimans illustrasjoner for Archy og Mehitabel . Cartoonist Edward Sorel skrev at Krazy Kat ' s manglende popularitet senere i sitt løp var i stor grad skyldes Hearst redaksjonelle retningslinjer, ved at ' lowbrow ' lesertall på hvem han rettet sine papirer var usannsynlig å sette pris Herriman stil av arbeid, selv om Hearst personlig promo stripen. Etter Herrimans død ble stripen avviklet, i motsetning til de fleste populære stripene som ble videreført av andre tegnere etter skapernes død. Hans vekst var slik at flere tiår etter hans død ble verkene hans vist i kunstgallerier.

Kritikere syntes Herrimans arbeid var vanskelig å klassifisere og kontekstualisere; Seldes, E. E. Cummings og forfatterne Adam Gopnik og Robert Warshow var blant kritikere som dempet sin entusiasme for stripen med kvalifikasjoner om dens oppfattede naivitet og dens "lowbrow" opprinnelse på tegneseriesiden.

Stripen har hatt en varig innflytelse på et stort antall tegnere. Mutts- skaperen Patrick McDonnell kaller Krazy Kat for en av hans fremste påvirkninger, og er medforfatter av Krazy Kat: The Comic Art of George Herriman (1986). Will Eisner oppdaget Herrimans tegneserier da han solgte aviser på 1930 -tallet og kalte Krazy Kat "den store sterke innflytelsen" på sitt eget verk. Art Spiegelman kalte Herriman en av hans "bevisste påvirkninger". Herrimans utbredte innflytelse på amerikansk underjordisk komiks , særlig hans formskiftende, psykedeliske bakgrunn, mangel på respekt for konvensjon og hans ærbødighet, er tydelig i arbeidet til Robert Crumb , Denis Kitchen og Bobby London . Journalisten Paul Krassner kalte Crumb "det uekte avkomet til Krazy Kat ". Tegneserieskaper Chris Ware ble så opptatt av Herrimans arbeid at han valfartet til Monument Valley for å se ørkenlandskapene som inspirerte mye av Herrimans kunst.

Krazy Kat var en primær innflytelse på andre tegnere som Charles M. Schulz fra Peanuts , Bill Watterson fra Calvin og Hobbes og italieneren Massimo Mattioli . Walt Kelly hyllet Herriman i noen av hans Pogo -striper. Dr. Seuss uttrykte kjærlighet til Krazy Kat , og barnelitteraturforsker Philip Nel har oppdaget Herrimans innflytelse i Seuss verk, spesielt i hans zig-zagging, Coconino County-lignende bakgrunn. Multimediakunstneren Öyvind Fahlström tilegnet seg Krazy Kat i en serie arbeider fra 1963 til 1965. Jay Cantor ga ut en postmoderne roman i 1987 kalt Krazy Kat: A Novel in Five Panels , der pensjonerte Krazy og Ignatz tenker på et comeback i et post-atomisk verden.

Siden 1997 har Small Press Expo holdt de årlige Ignatz Awards til ære for Herrimans mus fra Krazy Kat . Det anerkjenner talent i uavhengig tegneserieutgivelse. Krazy Kat ble rangert først på The Comics Journal ' s liste over de største tegneseriene i det tjuende århundre. Den Society of Illustrators innsette Herriman i sin Hall of Fame i 2013.

Arbeid

Stil

Innenfor de tilsynelatende strukturer av det bånd de tilbakevendende figurer, Krazy-Ignatz-Offisa Pupp trekant-Herriman improviserte fritt med historien, den skiftende bakgrunn, og kjønn på Krazy Kat ' s tittelen karakter. Blant de flerkulturelle påvirkningene Herriman blandet i arbeidet hans var Navajo og meksikaner. Han brukte kreativ bruk av språk med poetisk sans og brukte flerspråklige ordspill i en fantasifull blanding av dialekter fra forskjellige etniske bakgrunner. Herriman brukte metafiksjonelle teknikker knyttet til postmodernisme ; karakterene hans var selvbevisste, han gjorde ofte oppmerksomhet mot seg selv og tegningene som tegninger i stripene hans, og han understreket subjektiviteten til språk og erfaring.

Herriman lekte med sidestrukturer, som med dette sirkulære panelet, omgitt av kantløse paneler. Han tegnet med en løs, spontan linje, og fikk karakterene sine til å snakke i dialekttung, poetisk dialog.

Herriman tegnet med det tegneserieskaper Edward Sorel kalte en "frigjort, spontant utseende stil ... en tegneserie motstykke til ekspresjonisme ". Det var organisk, og pennestrøkene hans hadde et dynamisk, tykt og tynt område som Sorel beskriver som umiddelbart gjenkjennelig og vanskelig å etterligne. De Krazy Kat søndag sider viste Herriman eksperimentering mest fritt-hver hadde et unikt panel layout og logo, og mikset panelene kan være sirkler, uregelmessige figurer eller uten kanter. I de siste årene førte Herrimans leddgikt til en stadig mer skrapende kunststil; han brukte en kniv til å skrape ut hvite fra blekkede overflater, noe som ga kunstverket utseendet til et tresnitt .

Samlinger

Chris Ware designet hele Krazy Kat Sundays -serien Krazy og Ignatz .

Krazy Kat har blitt samlet i en rekke formater gjennom årene, selv om Herrimans andre striper har blitt sjeldnere skrevet ut på nytt. George Herrimans Krazy Kat (1946) var den første Krazy Kat -samlingen; den inneholdt en introduksjon av poeten E. E. Cummings . Tegneseriehistorikeren Bill Blackbeard begynte å sette sammen en komplett samling av Krazy Kat Sundays fra 1988, men forlaget Eclipse Comics gikk konkurs i 1992, før serien var ferdig. Blackbeard's tretten bind Krazy og Ignatz- serien ble utgitt av Fantagraphics Books fra 2002, og ble designet av Chris Ware. I 2010 ga Sunday Press Books ut Krazy Kat: A Celebration of Sundays , som trykte på nytt et utvalg av Krazy Kat Sundays og noen av Herrimans pre- Krazy Kat- verk i et 14 x 17 tommer (36 cm × 43 cm) format, som tilnærmet den originale trykte størrelsen på stripene. I 2012 begynte IDW å utgi en ny utgave av Baron Bean i tre bind , og Fantagraphics vil gi ut George Herrimans Stumble Inn . Fantagraphics har også kunngjort planer om å samle de komplette Krazy Kat -avisene på et uspesifisert tidspunkt.

Liste over tegneserier

Herriman hadde mange lang- og kortlivede tegneserier. ( Baron Bean daglig fredag ​​14. april 1916, med undertittelen "We Fear Grimes's Employer Is a Bit Peevish")

Merknader

Referanser

Siterte arbeider

Bøker

Tidsskrifter og blader

Aviser

Internett

Videre lesning

• Marschall, Richard (desember 1985). Marschall, Richard (red.). "The Diary of a Deluded Dandy: Baron Bean de la Mancha He Runs for Constable". Nemo . Fantagraphics Books (16): 6–14.
• Orvell, Miles (våren 1992). "Skriver posthistorisk: Krazy Kat , Maus og Contemporary Fiction Cartoon". Amerikansk litteraturhistorie . Oxford University Press. 4 (1): 110–128. doi : 10.1093/alh/4.1.110 .
• Tisserand, Michael (2016). Krazy: George Herriman, A Life in Black and White . Harper. ISBN 978-0061732997.

Eksterne linker

• Media relatert til George Herriman på Wikimedia Commons
• ignatzmouse.net , "Det eneste nettstedet dedikert til 'Ignatz Mouse'"
• Comic Strip Library samling av Krazy Kat -striper i det offentlige domene
• Baron Mooch -samling på Barnacle Press
• Herriman's Krazy Kountry at Coconino World har utvalg fra Mary's Home from College
• Videotur i George Herrimans New Orleans
• Fitzgerald, Eddie (5. januar 2012). "Sporing av utviklingen av George Herrimans stil" . Hentet 17. oktober 2012 .