Nytt Amsterdam -teater - New Amsterdam Theatre

Nytt Amsterdam -teater
Nytt Amsterdam -teater.jpg
Sett i 2011 fra New 42nd Street Building
Adresse 214 West 42nd Street
New York City
USA
Eieren Byen New York
Operatør Disney Theatrical Group
Kapasitet 1.702
Produksjon Aladdin
Konstruksjon
Åpnet 23. oktober 1903
Arkitekt Herts & Tallant
Bygningsingeniør DeSimone rådgivende ingeniører
Nytt Amsterdam -teater
NYC Landmark  nr.  1026, 1027
Koordinater 40 ° 45′21 ″ N 73 ° 59′18 ″ W / 40.75583 ° N 73.98833 ° W / 40.75583; -73.98833 Koordinater: 40 ° 45′21 ″ N 73 ° 59′18 ″ W / 40.75583 ° N 73.98833 ° W / 40.75583; -73.98833
bygget 1903
Arkitektonisk stil Beaux-Arts , jugendstil
NRHP referansenr  . 80002664
NYCL  nr. 1026, 1027
Betydelige datoer
Lagt til i NRHP 10. januar 1980
Utpekt NYCL 23. oktober 1979
(eksteriør og interiør)
Nettsted
http://www.disneyonbroadway.com

The New Amsterdam Theatre er en Broadway teater på 214 West 42nd Street , i den sørlige enden av Times Square , i Theater District of Manhattan i New York . En av de eldste Broadway -arenaene som ble overlevd, New Amsterdam ble bygget fra 1902 til 1903 etter design av Herts & Tallant . Både Beaux-Arts eksteriør og Art Nouveau- interiøret i bygningen er landemerker i New York City , og bygningen er på National Register of Historic Places .

New Amsterdam består av et auditorium som vender mot 41st Street og en smal 10-etasjers kontorfløy mot 42nd Street. Den fasaden på 42nd Street er laget av grå kalkstein og ble opprinnelig pyntet med skulpturelle detaljer; resten av fasaden er laget av murstein. Lobbyen fra 42nd Street fører til et sett med dekorative foajéer, et mottaksrom og salonger for menn og kvinner. Det elliptiske auditoriet inneholder to balkonger utkragede over et parterre -orkester. Over hovedsalongen var Roof Garden, som åpnet i 1904 og fungerte på forskjellige måter som sitt eget teater og som et studio. Teatret har en stålramme og ble designet med avanserte mekaniske systemer for sin tid.

New Amsterdam Theatre ble drevet av Klaw og Erlanger i mer enn tre tiår etter åpningen 26. oktober 1903. Fra 1913 til 1927 var New Amsterdam hjemmet til Ziegfeld Follies , hvis produsent, Florenz Ziegfeld Jr. , opprettholdt en kontor i bygningen og drev et annet teater på takhagen. New Amsterdam ble omgjort til en kino i 1937, en kapasitet der den tjente til 1983. Nederlander Organization prøvde å ombygge teatret i ti år som en del av 42nd Street Development Project. Det ble deretter leid av The Walt Disney Company og renovert av Hardy Holzman Pfeiffer fra 1995 til 1997, og ble drevet av Disney Theatrical Productions .

Nettstedet

New Amsterdam Theatre ligger på 214 West 42nd Street , i den sørlige enden av Times Square , mellom Seventh Avenue og Eighth Avenue , i Theatre District i Midtown Manhattan i New York City . Den tomte er uregelmessig formet og dekker 19,250 kvadratfot (1,788 m 2 ), som strekker seg 200 fot (61 m) mellom dens to fasader på 41ste og 42nd Streets. Hovedfronten på 42nd Street er bare 7,6 m bred, mens 41st Street -fasaden er 46 fot bred. Dette er fordi utviklerne, Abraham L. Erlanger og Marcus Klaw , hadde ønsket den mer fremtredende fronten på 42nd Street som hovedinngang. Partiene på stedet hadde tidligere vært eid av Samuel McMillan og Johnson -eiendommen.

Den by blokk inneholder fem Times Square i øst og Candler Building , Madame Tussauds New York , Empire Theatre , og Eleven Times Square i vest. The American Airlines Theater , Times Square Theatre , Lyric Theatre , New Victory Theater , og tre Times Square er over 42nd Street i nord. En inngang til den New York tunnel 's Times Square-42nd Street stasjon , som betjenes av 1 , 2 , 3 , 7 , <7> , N , Q , R , W , og S tog, ligger ved siden av teatret. Området rundt er en del av Manhattans teaterdistrikt og inneholder mange Broadway -teatre .

Design

New Amsterdam Theatre ble designet av arkitektene Herts & Tallant og utviklet for Klaw og Erlanger fra 1902 til 1903. Det ble bygget av Fuller Construction Company . Fasaden er designet i Beaux-Arts- stil med elementer fra jugendstil , mens teaterets interiør er et tidlig eksempel på arkitektonisk jugendstil i New York City. Dekorasjon ble utført av mer enn et dusin malere og skulptører. Det dekorative opplegget skildret hovedsakelig tre emner: historien til New York City før 1903, inkludert den opprinnelige historien som den nederlandske kolonien New Amsterdam ; teaterhistorien; og blomster- og løvmotivene som ofte sees på teatre. Designet inkluderte også elementer av klassisisme.

Teatret består av to store deler: et 11-etasjers kontortårn på den smale 42nd Street-fasaden, samt aulaen bak på 41st Street. Tårnet ble utviklet for å huse Klaw og Erlangers bookingaktiviteter.

Fasade

Den viktigste forhøyningen av fasaden , på 42nd Street, er laget av grå kalkstein med et bratt skråtak av rød flis. De tre første historiene inneholder en segmentbue med teaterets inngang, mens de seks historiene ovenfor er for kontorene. Kontorfløyen er 46 meter høy. 41st Street elevation inneholder scenedørene og er kledd med vanlig murstein, siden arkitektene trodde publikum sjelden ville se den høyden. Sideveggene til kontorfløyen på 42nd Street er også designet i murstein fordi arkitektene hadde forventet at høyhus ville bli konstruert på hver side. Brannutslipp plasseres på tvers av teaterfløyens eksteriør på 41st Street.

Teaterinngang

Original inngangsbue. Første etasje hadde doble dører, over som var et skilt med teaterets navn. Den andre historien hadde kolonner på hver side, som støttet dekorasjonen av buen i tredje etasje.

På 42nd Street, hadde trippel-høyde bue rusticated stein brygger på hver side. Den opprinnelige inngangen var en dobbel dør og akterspeilvinduer av blyglass , over hvilket var et panel med teaterets navn. Den andre og tredje historien inneholder vinduer med bronse innrammet med blomster- og vinstokkdekorasjoner. Mens de originale dørene ble fjernet rundt 1937, eksisterer vinduene i andre og tredje etasje fortsatt. Inngangspartiet, opprinnelig umiddelbart innenfor dørene, inneholdt grønne katedralfliser og fem avlastningspaneler av St. John Issing . Vestibulen ble omkonfigurert som et utendørs rom da de originale inngangsdørene ble fjernet; den inneholder en billettlås på vestsiden.

Buen i den andre og tredje historien var opprinnelig sterkt dekorert, men dekorasjonene ble alle fjernet i 1937 for å gjøre plass for et telt . I andre etasje var gul-og-grå Montreal marmorsøyler. Disse ble toppet av bronse hovedsteder designet av Enid Yandell , som inneholdt fire hoder som viser alderen drama. Toppen av buen i den tredje historien hadde opprinnelig en keystone skåret av Grendellis og Ricci, med en krans som skildrer eik, laurbær og eføy. Over var en gesims med flere millioner , samt en gruppe skulpturer av George Gray Barnard , som skildrer fem figurer knyttet til kranser. Amor (som symboliserer kjærlighetskomedie) og en kvinne sto på den ene siden av den sentrale figuren, en kvinnelig personifisering av drama, mens Pierrot (som symboliserer musikalsk fars) og en ridder stod på den andre siden.

Kontorhistorier

Kontorhistoriene langs 42nd Street -høyden er tre bukter brede. Den fjerde til sjette historien inneholder enkel fenestration , men vinduene i den syvende etasjen er høyere enn de på de tre foregående historiene. På den syvende historien er det en frise med bevingede hoder under den, samt pilastre toppet av hovedsteder med blomsterdekorasjoner. Grendellis og Ricci designet terrakottapaneler for de buede pedimentene over vinduene i syvende etasje, som representerer dans, deklamasjon og sang. I den niende historien flankerer dekorerte pilastere vinduene, og en frise løper over vinduene, med året "1903" skåret inn i den.

Den tiende historien inneholder en sentral fremspringende kvist , som inneholder et dekorert pediment, samt en mindre kvist i hver av sidebuktene. Toppen på den sentrale sovesalen inneholder en maske med kranser. Det ble opprinnelig flankert av representasjoner av drama og musikk. Disse figurene holdt et skjold silhuett mot himmelen. Herts og Tallant valgte å ikke inkludere gesimser på fasaden siden de syntes en slik funksjon var uegnet for kontorbygg.

Interiør

The New Amsterdam Theatre var blant de første ikke-høyhus i New York City med en stål overbygning . Konstruksjonsrammen er laget av 2000 korte tonn (1800 lange tonn; 1800 tonn) stål. Ifølge en kilde fra 1903 er rammen laget av omtrent 270 000 stålstykker, noe som krevde rundt 7.500 ingeniørtegninger. Det var også 57 utkragninger og 38 elektriske heis motvekter. Kantveggens sidevegger er ikke-bærende vegger . Tårnet fløyen ble brukt som kontorer for Klaw og Erlanger og senere Florenz Ziegfeld Jr. .

Teatret var også mekanisk avansert for sin tid, med varme-, kjøle- og støvsugingssystemer, samt en brannsikker konstruksjonsramme. Aulaen alene hadde et volum på 400 000 kubikkfot (11 000 m 3 ) og ble indirekte oppvarmet av vifter i underkjelleren. Ventilasjonssystemet inkluderte luftrom på 41st Street, et 3,0 m silkefilter og en varmeapparat som fuktet luften til naturlig fuktighet. Luften kan endres fullstendig på ti minutter. Luftutstrømning passerte gjennom eksosskivevifter over auditoriet. Tre telefonsystemer ble installert for å tillate kommunikasjon i forskjellige deler av teatret. Disse mekaniske systemene ble fullstendig renovert mellom 1995 og 1997. De nye mekaniske systemene bryter stort sett ikke inn i det opprinnelige designet, bortsett fra et lysgitter over proscenium i aulaen.

Lobby og foajéer

Original lobby

Ledet fra lobbyen på 42nd Street-inngangen er lobbyen, som går under kontorfløyen og inneholder buede blomstermotiver i jugendstil. Den østlige veggen inneholder kontor- og heisdører i bronse. Resten av veggen inneholder marmorpaneler mellom pilaster laget av terrakotta. Pilastrene ble designet av Neumark fra Bremen og hugget av Grendellis og Ricci. Toppen av veggen inneholder tolv terrakottapaneler designet av Roland Hinton Perry , en over hver av marmorpanelene; de danner samlet en frise. Den østlige veggen viser fem scener fra Shakespeares skuespill , mens den vestlige veggen viser fem scener fra operaer av Richard Wagner . I tillegg er en scene fra Faust avbildet over inngangen i nord, mens gresk drama er avbildet over døren til aulaen i sør. Den hvelvede tak er laget av tre og opprinnelig inneholdt gips-og-bly-lysekroner, som har siden blitt erstattet av enklere inventar.

Lobbyen leder sørover til auditoriets inngangsparti. Innenfor foajeen, over dørene fra lobbyen, er et halvcirkelformet gipsrelieff av Hugh Tallant, som viser fremgang. Dette designet inkluderer en blå-og-gull-representasjon av en kvinne med blomster- og bladdekorasjoner på hver side. Perry designet paneler i full størrelse for foajéveggene, som skildret kolonien New Amsterdam på 1600-tallet, samt en mer moderne utsikt over New York City på 1800-tallet. Panelene ble deretter fjernet da forfriskningsstativer ble lagt til, og speil ble installert i stedet. Taket i foajeen inneholdt en glassmalingskuppel kalt "Blomstersangen". Glassmaleriet ble erstattet med et hvelv malt gull.

Første planløsning, med vest på toppen. Til høyre (nord) fører inngangspartiet til den smale lobbyen og auditoriets inngangsparti. Til venstre (sør), fra topp til bunn, er auditoriet, promenaden foajeen og det generelle mottaksrommet

Den sørlige veggen til inngangspartiet fører til en promenadefoya, som er like bred som selve auditoriet. Gangpromenaden inneholder et lyskehvelv med blomsterlister. I foajeen finner du en trebjelke med utsikt over parterreorkesteret i aulaen i vest. En relieft med sylvan-tema av St. John Issing ligger i den sørlige enden av promenaden foajeen, som fører til 41st Street.

På den østlige veggen i promenaden foajeen, er det fire trapper: to som fører opp til aulaens balkonger og to som leder ned til salongene. Trappene er laget av Maryland Cremo -marmor, venet med grønt. Trappene inneholder grønne terrakotta -balustrader laget av fajanseglass , som inneholder paneler med representasjoner av vinstokker, blomster og dyr. Newel- stolpene i eik ved hver landing har figurer inspirert av karakterer fra Shakespeare. Trappdekorasjonene har blitt tilskrevet den norske arkitekten Thorbjorn Bassoe .

Rom

Fra baksiden av foajeen i første etasje er en bue som fører til det generelle mottaksrommet, et grønt og gullrom med eikepanel . Det generelle mottaksrommet måler 15,2 m × 9,1 m. Buen ble opprinnelig flankert av marmorfontener. På nord- og sørveggen designet George Peixotto to symbolske malerier med tittelen "Inspiration" og "Creation". Bak (øst) veggen i resepsjonen rommet har en peis med en Caen stein og irsk marmor mantel , også dekorert med buede foliate mønstre. Over peisene er nisjer, som opprinnelig inneholdt byster som skildrer dikterne Homer , Shakespeare og Virgil . Panelen er 3,7 m høy og inneholder innebygde seter og stiliserte buede trær. Panelet hadde også en gang 38 medaljonger med malte portretter, designet av William Frazee Strunz og som skildret "Lovers of Historical Drama". Resepsjonens hvelvede tak og romets buer er dekorert med blomsterlister.

Kvinne- og herresalongen er begge rett under mottaksrommet: kvinners salong i sør og herresalongen i nord. Damestuen var opprinnelig sterkt tema for roser, med både rosa farger og utskårne relieffer. Taket i damestuen inneholdt en skildring av en rose, med tema til de fem sansene, samt skildringer av figurene Eros , Ganymede og Jupiter .

Røykerom

Det gamle rektangulære røykerommet, også kalt New Amsterdam Room for sine dekorasjoner, er mellom salongene. Trapper går ned 0,91 meter fra salongene til rommet. Plassen måler 70 x 40 fot (21 m × 12 m). Rommet har gulv i walisisk steinbrudd, mens veggene har brune flamsk eikepaneler og polstrede seter. De øvre delene av veggene inneholder seksten veggmalerier tilskrevet Edward Simmons og RW Finn , som skildrer New York Citys historiske utvikling. Det er en peis i det ene hjørnet av rommet, med en mantel av Caen-stein og gråvasket murstein. Taket er en segmentkuppel, støttet av en oval søyle av vanlige, runde Caen-steinsøyler. Åtte allegoriske veggmalerier av Peixotto dekorerer kuppelen. Det er en bronsegrill som representerer en bevinget ungdom, ved toppens topp. En inskripsjon ved foten av kuppelen lyder: "Jeg hadde heller en dåre for å gjøre meg glad enn erfaring for å gjøre meg trist", en linje fra Shakespeare -komedien As You Like It . Det gamle røykerommet fungerer som en drinkbar.

Auditorium

Auditoriet er i den sørlige enden av bygningen og inneholder en elliptisk plan med buede vegger, et kuplet tak og to balkongnivåer over orkesteret. Plassen er 26 fot bred, og den er 27 meter lang mellom sceneforkleet og resepsjonens vegg. Kuppelen stiger 24 meter over gulvet i orkesteret. Det originale fargeskjemaet ble beskrevet i The New York Times som inneholdende et fargevalg av "ømme rosa, lilla, syriner, rødt og gull". Disse dekorasjonene var lyse for å kompensere for det originale likestrømssystemet , som var svakt. Det moderne dekorative opplegget inneholder reproduksjoner av mange av de originale dekorasjonene med en dempet fargepalett. En dobbel vegg omgir hele auditoriet og inneholder et branngalleri som er 4,6 m bredt. Auditoriet hadde rundt 1.550 seter i sin opprinnelige konfigurasjon. Etter at den ble åpnet igjen i 1997, hadde auditoriet 1.814 seter. Fra 2021 har New Amsterdam en sitteplass på 1702.

Uvanlig for datidens teatre er balkongene utkragede fra det strukturelle rammeverket, noe som unngikk behovet for kolonner som blokkerte publikumsvisninger. Den andre balkongen er innfelt fra den første balkongen og er hengt direkte opp fra taket med strekkstenger. På orkester- og balkongnivå har de nedre delene av veggene utskårne eikeskjermer . Den opprinnelige sitteplassen inneholdt utsatte valnøttbeisede rygger, som ble kjent som "Amsterdam-ryggen" da de ble brukt på andre teatre. Den originale designen inkluderte tolv sittegrupper, seks på hver side av scenen; de ble arrangert i forskjøvne par og installert i buer på sideveggene. Hver eske var dekorert med et annet blomstermotiv, og eskene ble ofte identifisert med navnene på blomstene på dem. Boksene ble fjernet da New Amsterdam ble omgjort til en kino. De ble restaurert i 1997 basert på design i historiske dokumenter.

Proscenium arch av aulaen

Neumark-brødrene designet gips- og utskårne eikelister rundt kuppelen, prosceniumbuen og veggbuer. Prosceniumbuen er 11 meter høy og 12 meter høy. Rundt proscenium er en elliptisk bue, som stiger til kanten av takkuppelen. Mellom de to buene er et 18 x 45 fot (5,5 x 13,7 m) veggmaleri, designet av Robert Blum og utført av Albert B. Wenzell etter at Blum døde. Veggmaleriet skildrer personifiserte skikkelser av temaer som sannhet, kjærlighet, melankoli, død og ridderlighet, og flankerer en sentral skikkelse som representerer poesi. På hver side er veggmalerier av Wenzell som skildrer dyd og mot. I tillegg designet Issing 16 mørkegrønne vintreet og påfuglfigurer for proscenium. Det er også blomstermotiver og kvinnefigurer rundt kuppelen. Taket i aulaen har også syv buer med trepanel. Taket i hovedsalongen inneholder en bjelke som er 27 fot lang og 4,3 meter høy og veier 70 korte tonn (63 lange tonn; 64 t). På tidspunktet for konstruksjonen av New Amsterdam i 1903 var dette det største stålstykket som noen gang er brukt i en bygning.

Etappen måler 18 x 30 meter. Hele scenen består av brospenner som kan senkes ved hjelp av et dusin elektriske motorer, til 10 meter under auditoriet. Et to-etasjers dypt område ble gravd ut under scenen for å imøtekomme dette. Fire hydrauliske plattformer, hver på 12,8 x 2,1 m, kan heve eller senke forskjellige deler av scenen. Rundt scenen er en stor godshev, to garderoberheiser og et snekkerverksted. Bak scenen er et fluegalleri med motvekter for å heve eller senke sett. Den ene siden av scenen hadde et elektrisk sentralbord som styrte belysningen. Garderoben hadde plass til 500 personer. Selve belysningssystemet ble designet med et sett med nødutgangslys, og reflektorer ble installert slik at området mellom fotlysene ikke ble mørkere.

Takteater

Bjelken i hovedsalongen støttet et takteater, Aerial Gardens. Tilgang til to heiser fra lobbyen, ble Aerial Gardens også designet av Herts & Tallant og åpnet i 1904. Bygningsreglement i New York City forbød den gang bygging av bygninger over teaterscener. Som et resultat var baksiden av teaterets scenevegg rett over prosceniumbuen i hovedsalongen, og scenen var mindre. Det var ingen balkong, men det var tolv bokser samt en promenade bak på taket. Aerial Gardens var helt lukket og hadde opprinnelig 680 seter. Den kunne teoretisk sett brukes året rundt, men i praksis ble den bare brukt om sommeren. Det var også en faktisk hage ved siden av teatret. Aerial Gardens ble deretter kjent som Ziegfeld Roof, Danse de Follies, Dresden Theatre, Frolics Theatre og til slutt New Amsterdam Roof.

Etter Florenz Ziegfeld startet hosting Ziegfeld Follies ved New Amsterdam i 1913, ble hovedetasjen av taket teater omgjort til en 22 000 kvadratmeter (2000 m 2 ) dansegulv, og en "U" -formet balkong ble reist. Det nydesignede taketeatret hadde en flyttbar scene og en glassbalkong. Kryssbelysning kan også brukes til å lage regnbuefargemønstre. I 1930 ble et bevegelig glassgardin installert over prosceniet i taketeateret. Gulvet var lydisolert slik at plassen kunne brukes som et NBC -kringkastingsstudio, og mindre studioer ble plassert i kontorfløyen.

Historie

Times Square ble episenteret for store teateroppsetninger mellom 1900 og den store depresjonen . Manhattans teaterdistrikt hadde begynt å skifte fra Union Square og Madison Square i løpet av det første tiåret av 1900 -tallet. New Amsterdam, sammen med Lyceum , var blant de første teatrene som foretok dette skiftet.

Konstruksjon

Under bygging i 1903

På begynnelsen av 1900 -tallet var partnerskapet til Klaw og Erlanger det dominerende teaterbookingbyrået i USA. I januar 1902 kjøpte partnerne syv tomter på 214 West 42nd Street og 207-219 West 41st Street. På den tiden skulle teatret bli kjent som Majestic. Den neste måneden ble Fuller Construction ansatt som hovedentreprenør, og Herts og Tallant ble valgt som arkitekter for teatret, nå kjent som New Amsterdam. Herts og Tallant sendte planer kort tid etter til New York City Department of Buildings (DOB). Byggingen hadde startet i mai 1902. Atten dampmaskiner og 150 arbeidere gravde ut fundamentet til en dybde på 12 meter, mens 20 lag med arbeidere bar bort steinen.

En kontrovers oppstod i begynnelsen av 1903 da en grunneier ved siden av, Samuel McMillan, oppdaget at kontorfløyen på 42nd Street ville stikke 1,2 fot utover tomtelinjen. DOB beordret at arbeidet skulle stoppes midlertidig, i påvente av en avgjørelse om en forskrift om "prydfremspring". The New York formannskapet hadde allerede passert vedtekter, og ordfører Seth Low måtte bestemme om du vil godkjenne det. DOB stasjonerte en politibetjent utenfor byggeplassen på dagtid, men utviklerne reiste fasaden over natten i mars 1903. Etter et møte om ordinansen vakte mye offentlig motstand, noe som førte til at Low sendte regningen tilbake til styret for rådmenn. En dommer la et påbud i april 1903 og forhindret Low i å ta en avgjørelse om forordningen. Forbudet ble fraflyttet to dager etterpå, og Low la til slutt ned veto mot resolusjonen. Rådmannsstyret vedtok en revidert resolusjon neste uke; rådmannen uttalte eksplisitt at forordningen ville hjelpe Klaw og Erlanger.

Etter at forordningen ble vedtatt, ble fasaden i New Amsterdam fullført som planlagt. Partnerenes advokat, Erlangers bror Mitchell L. Erlanger , hevdet McMillan hadde krevd erstatning for utsmykningen etter at byggingen hadde startet, selv om McMillan nektet for påstandene. I juli 1903 fortsatte arbeidet med New Amsterdam på heltid, som The New York Times tilskrev en avtale mellom Fuller Company og byggebransjen. I begynnelsen av august ble stålkonstruksjonen toppet. Striden om fasaden fortsatte selv etter teateråpningen. I 1905 brakte McMillan søksmålet til en lagmannsrett, som reverserte den tidligere avgjørelsen om at Klaw og Erlanger skulle få konstruere "prydfremskrivninger".

Originalt løp

1900 -tallet og begynnelsen av 1910 -årene

New Amsterdam Theatre åpnet 26. oktober 1903 med en produksjon av Shakespeares A Midsummer Night's Dream . I de første driftsmånedene var teateret også vertskap for Whoop Dee Doo , en musikal av Weber og Fields . Arkitekter og Builders 'Magazine sa "Dekorasjonens karakter løser mer eller mindre formålet med huset", og en annen kritiker skrev at "New Amsterdam Theatre vil markere en epoke i kunsthistorien" hvis det var vellykket. New York Times omtalte teatret som "en visjon om nydelighet", mens enda en kilde sa: "Arkitektonisk er det nær perfeksjon." The Aerial Gardens åpnet 6. juni 1904 med vaudeville -produksjonen A Little of Everything .

42nd Street fasade sett i 1905

New Amsterdam hadde startet som et sted for seriøst drama, men komediedrama ble populært i løpet av få år etter åpningen. I 1905 drev teatret en produksjon av She Stoops to Conquer . Året etter var teateret vertskap for førtifem minutter fra Broadway med Fay Templeton og Victor Moore , samt The Governor's Son, med familien til George Cohan i hovedrollen . Dette ble fulgt i 1907 av The Merry Widow , som spilte både hovedsalongen og Aerial Gardens. Richard Mansfield hadde et begrenset engasjement på teatret i flere sesonger, med hovedrollen i både Richard III og Peer Gynt . Kitty Gray med Julia Sanderson opptrådte på New Amsterdam i 1909, det samme gjorde den europeiske operetten The Silver Star . Vanlige var også Shakespeare -produksjoner, så vel som produksjoner basert på "kiddie fare" som Mother Goose og Humpty Dumpty .

Melodramaet Madame X og den europeiske operetten Madame Sherry spilte begge på New Amsterdam i 1910. Neste år var det en produksjon av The Pink Lady med Hazel Dawn . som også spilte hovedrollen i The Little Cafe i 1913. The New Amsterdam var vertskap for flere andre produksjoner i 1912 og 1913, inkludert Robin Hood , Greven av Luxembourg og Oh! Åh! Delphine .

Ziegfeld Follies -æra

Da teatret fremdeles var under operasjonen av Klaw og Erlanger, var Flo Ziegfeld vertskap for Ziegfeld Follies i New Amsterdam nesten hvert år fra 1913 til 1927. Den første av Folliene ble arrangert 16. juni 1913. Blant utøverne i Follies var Fanny Brice , Eddie Cantor , WC Fields , Ina Claire , Marilyn Miller , Will Rogers , Sophie Tucker , Bert Williams og Van og Schenck . En urban legende mener at teatret inneholder spøkelset av en utøver, stumfilm stjerne Olive Thomas . Ziegfeld leide også John Eberson til å redesigne teateret på taket med balkong og et dansegulv. Etter at takhagens renovering var fullført, begynte Ziegfeld å vise Danse de Follies , et rasere søstershow av Follies , i 1915. Senere kjent som Midnight Frolic , ble showet også brukt til å teste ferdighetene til å love kommende og kommende utøvere. Ziegfeld hadde også sitt eget kontor i syvende etasje i kontorfløyen.

Mellom hvert års Follies arrangerte teatret også andre produksjoner. Musikalen Watch Your Step hadde premiere på New Amsterdam i 1914. Ytterligere produksjoner på 1910 -tallet inkluderer Sweethearts (1913), Around the Map (1915), The Girl Behind the Gun (1918) og The Velvet Lady (1919). Dette ble fulgt i 1920 av Sally , der Marilyn Miller hadde sin musikalske komediedebut. The Midnight Frolic var populær, men ble tvunget til å stenge under forbudet i 1921 eller 1922. Den åpnet deretter igjen som Dresden, med forestillinger av Cinders som startet i april 1923. Taket på taket ble Frolic Theatre i september 1923 og ble drevet av Ziegfeld og Charles Dillingham . I løpet av midten og slutten av 1920-årene var hovedalitoriet vert for planer inkludert Sunny (1925), Betsy (1926), Trelawny of the 'Wells' (1927) og Julius Caesar (1927). The Frolic var i mellomtiden vert for en forestilling av He Loved the Ladies i løpet av en uke i 1927; en av de syv visningene hadde ingen publikummere i det hele tatt.

Sent på 1920- og 1930 -tallet

Klaw og Erlanger fortsatte å drive New Amsterdam Theatre i fellesskap til 1927, da Erlanger kjøpte Klaws interesse. Erlanger kunngjorde deretter planer om å renovere New Amsterdam Theatre for $ 500 000. Teaterets tilbud rundt denne tiden inkluderte den musikalske komedien Rosalie (1928), Whoopee (1928) og Sherlock Holmes (1929). I mellomtiden lanserte Ziegfeld Midnight Frolic på nytt på taketeateret i desember 1928. I juni etter kunngjorde Erlanger at han ville konvertere taket til et moderne anlegg kalt Aerial Theatre, som ville ta imot "legitime" skuespill, filmer med lyd eller radiosendinger. Da Erlanger fikk eierskap til teatret, fornyet Erlanger leiekontrakten til Dillingham og Ziegfeld, som skulle løpe ut i slutten av 1929.

På 1930 -tallet, i begynnelsen av den store depresjonen , ble mange Broadway -teatre påvirket av synkende oppmøte. Hovedsalongen så bare en liten nedgang i kvalitet og mengde produksjoner, men Frolics Theatre hadde en kraftig nedgang i premierer. NBC overtok taket i februar 1930 og konverterte det til et kringkastingsstudio, NBC Times Square Studio, som åpnet neste måned. Endringene koster $ 70 000. I underetasjen ble Earl Carroll's Vanities fra 1930 spilt i hovedsalongen. Dette ble fulgt av The Band Wagon (1931) og Face the Music (1932). Etter at Face the Music stengte i slutten av 1932, hadde teatret ingen musikalsk premiere for første gang i sin historie. Under tidlig 1933, musikaler Alice in Wonderland og The Cherry Orchard hadde begrenset kjører på New Amsterdam, presentert av Eva Le Gallienne 's Civic repertoarteater . Mord på forfengelighetene hadde premiere i slutten av 1933 og ble fulgt av Roberta samme år.

Da Revenge with Music hadde premiere på New Amsterdam i 1934, var det den eneste gjenværende "legitime teater" -produksjonen på 42nd Street. Revenge med musikk ble fulgt av George Whites skandalene av 1936, samt Sigmund Romberg er forbudte Melody samme år. The Dry Dock Savings Bank kjøpte New Amsterdam Theatre gjennom en foreclosure fortsetter mai 1936 etter teatrets eierne hadde unnlatt å betale over $ 1.65 millioner kroner i renter, skatter og andre avgifter. Da hadde Erlanger og Ziegfeld død flere år tidligere. Etterpå leide Dry Dock taket til CBS og Mutual Broadcasting System for sendinger, men et påbud ble lagt i august 1936 fordi Dry Dock ikke hadde noen kringkastingslisens. Kringkasterne måtte søke om lisens etter at Dry Dock uten hell hadde saksøkt for å få påbudet fjernet. Othello , som hadde premiere i januar 1937, var den siste liveopptredenen på New Amsterdam på mer enn et halvt århundre.

Kino og tilbakegang

42nd Street -fasaden (bildet i 2021) ble vesentlig endret i 1937.

New Amsterdam Theatre ble solgt i juni 1937 til Max A. Cohen fra Anco Enterprises for $ 1,05 millioner. Etter noen modifikasjoner åpnet New Amsterdam igjen som kino 3. juli 1937, og viste filmatiseringen av A Midsummer Night's Dream . Bernard Sobel , Flo Ziegfelds tidligere agent, beklaget i The New York Times at kinoomformingen var "en annen indikasjon på at den gamle orden faktisk har endret seg". De originale fasadepyntene på de nedre historiene ble erstattet med et partytelt. Teltet ble ytterligere endret i 1947. Auditoriumskassene ble fjernet som en del av en renovering fra 1953. Disse modifikasjonene tillot installasjon av en Cinerama -bredskjerm .

MBS fortsatte å bruke taketeateret som et studio. Cinema Circuit Corporation leide taket i april 1943, og viste filmer på anlegget med 740 seter bare i helgene. I november arrangerte taketeateret en ti ukers liste med små skuespill. United Booking Office, New Amsterdams siste gjenværende leietaker fra den "legitime teater" -tiden, flyttet ut av kontorfløyen det året. Takstudioet ble leid ut i 1949 til TV-stasjonen WOR-TV , som brukte 75 000 dollar på å bygge om taket og 20 000 dollar på utstyr. Det renoverte takstudioet begynte å kringkaste i oktober 1949. I de påfølgende årene ble taketeatret brukt til øvelser, mens hovedsalongen ble en lønnsom kino. I 1960 kunngjorde Mark Finkelstein, som eide teaterbygningen med Cohen, at taketeatret ville bli renovert til et 700-seters sted for teateroppsetninger. Året etter ble Finkelstein og Andour Enterprises Inc. oppført for å ha kjøpt bygningen direkte.

I løpet av slutten av 1960 -årene karakteriserte en kritiker takteatret som en "dyster grotte" og hovedsalongen som "bare en annen i den tvilsomme rekken av 42nd Street -filmhus". På slutten av 1970 -tallet var New Amsterdam Theatre nedslitt, selv om mange av interiørdekorasjonene fortsatt var igjen. Området hadde blitt farlig: to væpnede vakter ble drept på teatret under et ran i 1976, og en skytshelgen ble knivstukket i hjel i 1979. Kinoen fortsatte å fungere til rundt 1982 eller 1983, og viste kung fu -filmer i de siste årene. På den tiden var det det eneste Broadway -teatret på 42nd Street som ikke var en voksen kino .

Restaurering

The 42nd Street Development Corporation, dannet i 1976 for å diskutere planer for ombygging av Times Square, vurderte å gjøre New Amsterdam Theatre til et dansekompleks i 1977. Samme år arrangerte City University of New Yorks Graduate Center en utstilling med fotografier av New Amsterdam og andre teatre for å gå inn for områdets restaurering. En annen plan, i 1978, ba om å gjenopprette New Amsterdam som et "legitimt teater" mens du raserte bygninger i nærheten for å lage en park. The New York Landemerker Bevaring Kommisjonen utpekt New Amsterdam Theatre og en del av interiøret som et landemerke i byen den 23. oktober 1979. Teateret ble lagt til National Register of Historic Places 10. januar 1980. New Amsterdam Theatre Company ble dannet for å samle minner om teatret, og holdt sin første ytelsesforestilling i 1981.

Nederlander planlegger

Det smuldrende, ledige teatret og bygningene rundt i 1985 før renoveringen av 42nd Street

The New York State Urban Development Corporation (UDC), et byrå for New York statlige myndigheter, hadde foreslått nyutvikle området rundt en del av West 42nd Street i 1981. Byrådet valgte Nederlander Organization i april 1982 for å betjene New Amsterdam Theatre, og Nederlanderne kjøpte rettighetene til å drive teatret i desember 1982. Teatret var teknisk eid av New York City Industrial Development Corporation, som ga ut 5 millioner dollar i obligasjoner for å finansiere oppkjøpet. Nederlanderne var ansvarlige for å utvikle teatret og betale ned obligasjonene, i tillegg til $ 250 000 årlige betalinger i stedet for skatter . Selskapet planla å ombygge hovedsalongen til et teater med 1700 seter og åpne teateret med 700 seter igjen i 1983. Robert Nederlander hadde ønsket å fortsette å være vert for film mens ombyggingen pågikk, men bystyret tillot det ikke.

Planer for restaurering ble offisielt kunngjort i mai 1983. Byggingen skulle koste 6 millioner dollar, med både privat og offentlig finansiering. Like etter at arbeidet begynte, oppdaget entreprenørene flere strukturelle skader enn de hadde forventet, inkludert råtende dragere. Dette fikk Nederlanderne til å kunngjøre i midten av 1983 at gjenåpningen ville bli forsinket på ubestemt tid. Produksjonen av musikalen Carmen , planlagt for taketeateret, ble flyttet som et resultat. Nederlanderne ønsket å tette taket teater helt, men bystyret foreslo i stedet at National Theatre Center ble arrangert på taket. The Empire State Development Corporation og New York Economic Development Corporation kjøpte eiendommen i 1984. Samme år, Jerry Weintraub har kjøpt en eierandel i driften av New Amsterdam. Byen indikerte at den ville gi 2,5 millioner dollar til taketeaterets restaurering, som en del av National Theatre Center, men bevilget midlene andre steder i bybudsjettet fra 1985.

Renoveringen av teatret hadde blitt planlagt i forbindelse med fire nye kontortårn, som hadde blitt forsinket. Renoveringen ble forlatt halvveis, og dekorasjonene ble utsatt for elementene. Taket hadde begynt å lekke og interiøret hadde vannskader. Det ble kunngjort flere forestillinger for rundown -teatret, som alle ble trukket tilbake. Etter å ha brukt 15 millioner dollar på renoveringer, kunngjorde Nederlanderne i 1990 at restaureringen av New Amsterdam ikke ville være levedyktig "de neste årene" før de fire kontortårnene var ferdige. The New York City Opera vurderte å flytte til teater i 1991, men bestemte seg for å ikke gjøre det. Etter at Nederlanderne falt bak på betalingene i 1992, ble UDC enige om å overta teatret for 275 000 dollar. Hardy Holzman Pfeiffer Associates (HHPA) ble ansatt for å stabilisere strukturen. Da hadde biter av gips falt fra taket og den første balkongen, og hele deler av taket hadde falt fra hverandre. Fugleskitt hadde dukket opp over hele gulvet fordi vinduene hadde hull. I kjelleren hadde døde katter, og i auditoriegulvet vokste sopp.

Disney renovering

Restaurerte bokser i aulaen

Marian Sulzberger Heiskell , leder av 42nd Street Development Project, var en familievenn av Michael Eisner , styreleder i The Walt Disney Company . I flere år på 1980- og 1990 -tallet hadde Heiskell prøvd å overbevise Eisner om å åpne et Disney -selskap på Times Square. Imidlertid viste Disneys interne studier at et slikt sted ville komme i konflikt med det inngjerdede og rene bildet av fornøyelsesparkene og andre arenaer. Arkitekt Robert AM Stern , som hadde jobbet både på Disney -prosjekter og på 42nd Street Development, prøvde å overbevise Eisner, men ble avvist. I mars 1993 ombestemte Eisner seg og ba om å få se en modell i full størrelse av bygningene som planlegges i 42nd Street Development. Etter de siste høyprofilerte kanselleringene av Disney's America og WestCOT fornøyelsesparker, ønsket Disney Development visepresident David A. Malmuth en vellykket utvikling. På et møte for design for byen Celebration, Florida , arrangerte Stern at Eisner kunne besøke teaterets interiør.

I september 1993 rapporterte media at Disney seriøst vurderte å renovere New Amsterdam Theatre. Disney hadde planlagt å vise Beauty and the Beast der, men forsinkelser tvang produksjonen til å åpne på Palace Theatre i stedet. På slutten av året hadde Disney foreløpig sagt ja til å overta New Amsterdam. Disney eiendomsforhandler Frank S. Ioppolo Sr. oppnådde flere garantier etter å ha truet med å trekke seg fra prosjektet. Dette inkluderte beskyttelse mot søksmål over den foreslåtte renoveringen; dyre varer av høy kvalitet; og statlige tilskudd fra staten og byen. Andre Broadway -teateroperatører hadde opprinnelig motarbeidet de økonomiske insentivene, og påsto at 42nd Street Development Project var lik et tilskudd til New Amsterdam. Etter at New York -guvernør Mario Cuomo lovet å opprette et låneprogram for andre Broadway -teatre, sa to operatører at de ikke lenger ville motsette seg Disney -prosjektet.

Disney lovet i februar 1994 å renovere teatret med 8 millioner dollar egenkapital og 21 millioner dollar med lav rente fra byen og statlige myndigheter. Andre underholdningsselskaper viste interesse for ombyggingen på 42nd Street etter at avtalen ble kunngjort, og det var også interesse for å renovere 42nd Street sine andre teatre. I løpet av 1994 ble den nedslitte teatret brukt som et opptakssted for filmen Vanya på 42nd Street . På slutten av året ble tjenestemenn enige om å låne Disney ytterligere 5 millioner dollar. I mai 1995 signerte Disney Theatrical Productions en 49-årig inntektsbasert leieavtale for eiendommen, der Disney ville betale byen og oppgi en prosentandel av brutto salget fra teatret. Disney og byen og staten ble til slutt enige om å dele eventuelle kostnader over 32,5 millioner dollar. I tillegg ville Disney betale rundt 2 millioner dollar for å betale for varer av høyere kvalitet, og byen og staten ville forplikte 1,9 millioner dollar til et beredskapsfond. Den endelige økonomiske planen ble kunngjort i juli 1995. Før den begynte å restaurere New Amsterdam, mottok Disney forpliktelser for minst to andre nærliggende utbygginger fra Madame Tussauds og AMC Theatres .

HHPA ble ansatt for å designe renoveringen, mens Tishman Construction var entreprenøren. Noen mockups av dekorasjonene ble opprettet før arbeidet startet. Konservatorer tok en malingprøve fra en plakat utenfor bygningen og oppdaget 121 lag med maling, hver for en annen hendelse. I følge Hugh Hardy fra HHPA innebar prosjektet å gjenskape halve eikepanelet og tre fjerdedeler av gipsdekorasjonen, i tillegg til restaurering av andre dekorasjoner og installasjon av nye mekaniske systemer. På et tidspunkt i restaureringen hadde statlige bevaringsmyndigheter bedt om restaurering av ornamentet på 42nd Street -fasaden. Denne forespørselen ble til slutt henlagt fordi erstatningsteltet selv var en viktig del av teaterets historie.

Disney operasjon

Restaureringen av New Amsterdam ble offisielt fullført 2. april 1997. Arkitektkritiker Ada Louise Huxtable skrev "Hvis dette er Disney -magi, trenger vi mer av det", og Herbert Muschamp skrev: "Stedet er en arkitektonisk versjon av en amerikansk Eden, det uberørte naturparadiset der europeiske oppdagelsesreisende kastet den nye verden. " Den første produksjonen var et begrenset engasjement av en konsertversjon av kong David i mai, etterfulgt av premieren på filmen Hercules måneden etter. Disneys beslutning om å arrangere disse hendelsene var å sikre at restaureringen av New Amsterdam ikke ville bli overskygget av premieren på The Lion King , som i seg selv var en meget anerkjent produksjon. Løvenes Konge åpnet i november 1997. Teateret på taket forble stengt, uten planer om å åpne det igjen, delvis fordi heisene ikke var tilstrekkelige til å imøtekomme 700 lånetakere i henhold til byens bygningsregler. Renoveringen av teatret ble grundig beskrevet i boken The New Amsterdam: The Biography of a Broadway Theatre .

I tillegg til teateroppsetninger, har det gjenopplivede New Amsterdam arrangert arrangementer til fordel for Broadway Cares/Equity Fights AIDS , inkludert tidligere iterasjoner av den årlige Easter Bonnet Competition. Det var også vert for en TV -konsert av Backstreet Boys for Disney Channel , Backstreet Boys In Concert , i 1998 . Lion King fortsatte å løpe på New Amsterdam Theatre til juni 2006, da det flyttet for å gjøre plass for Mary Poppins . Mary Poppins begynte forhåndsvisninger på New Amsterdam Theatre 14. oktober 2006 og åpnet 16. november 2006. Mary Poppins fortsatte å kjøre til 3. mars 2013.

Aladdin på New Amsterdam Theatre

Musikalen Aladdin åpnet for forhåndsvisning 26. februar 2014 og åpnet 20. mars 2014. Aladdin slo husrekorden på New Amsterdam Theatre for uken som avsluttet 10. august 2014, med et brutto på $ 1602.785. Aladdin har også den nåværende rekorden for New Amsterdam Theatre, og tjente inn 2.584.549 dollar over ni forestillinger for uken som avsluttet 30. desember 2018. 12. mars 2020 stengte teatret på grunn av COVID-19-pandemien . Det åpnet igjen 28. september 2021 med forestillinger av Aladdin.

Bemerkelsesverdige produksjoner

Se også

Referanser

Merknader

Sitater

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker