Pli selon pli - Pli selon pli

Pli selon pli
Portrait de Mallarmé
Komposisjon for stemme og orkester av Pierre Boulez
Pierre Boulez (1968) .jpg
Komponisten i 1968
Engelsk Brett for brett
Tekst Sonnetter av Stéphane Mallarmé
Språk fransk
Utført 1960 : Baden-Baden  ( 1960 )
Bevegelser 5
Scorer

Pli selon pli (Fold for fold) er et stykke klassisk musikk av den franske komponisten Pierre Boulez . Den bærer undertittelen Portrait de Mallarmé (Portrait of Mallarmé). Det er scoret for en solosopran og orkester og bruker tekstene til tre sonetter av den franske symbolsk dikteren Stéphane Mallarmé og enkeltlinjer fra to av hans andre dikt. På over en time er det Boulez sitt lengste arbeid.

Bevegelser og dikt

Komposisjonen er i fem satser, den første og den siste bruker en linje fra et Mallarmé-dikt, de tre midterste satsene bruker hele teksten til en Mallarmé-sonett. Bevegelsene og deres tilhørende dikt er:

  1. Don - "Don du poème"
  2. Improvisasjon I sur Mallarmé - "Le vierge, le vivace et le bel aujourd'hui"
  3. Improvisasjon II sur Mallarmé - "Une dentelle s'abolit"
  4. Improvisasjon III sur Mallarmé - "A la nue accablante tu"
  5. Tombeau - diktet med samme navn

Tittelen er hentet fra enda et Mallarmé-dikt, "Remémoration d'amis belges", der dikteren beskriver hvordan en tåke som dekker byen Brugge gradvis forsvinner:

Comme furtive d'elle og synlig je sens
Que se dévêt pli selon pli la pierre veuve
("Som om ved skjult og synlig fornemmer jeg
Det fold for fold den enke steinen avdekker seg selv ")

Boulez sa: "Så, fold for fold, mens de fem satsene utvikler seg, blir et portrett av Mallarmé avslørt."

Boulez bruker de fem Mallarmé-diktene i kronologisk rekkefølge, og begynner med den tidlige "Don du poème" fra 1865 i første sats og fortsetter til den sene "Tombeau" i 1897 i den siste. Verket representerer altså et liv i Mallarmé, og det avsluttes med ordet "mort" (død), det eneste klart forståelige ordet i den siste satsen. Første sats bruker bare den første linjen i "Don du poème" og den siste satsen bare den siste linjen i "Tombeau". En kritiker beskrev innstillingen av disse tekstene og skrev at i første og siste sats "er stemmen knapt til stede - skjønt viktig når den er" og at stemmen "fungerer som en instrumental klang i seg selv." Av arbeidet som helhet skrev: "Ideen om å" sette "en tekst, men i konvensjonell forstand, blir ikke vedtatt her. Sopranen er snarere en integrert del av instrumentvevet og bare sjelden er spesifikke ord eller uttrykk. "illustrert" musikalsk på tradisjonell måte. "

Befruktning og komposisjon

Boulez komponerte improvisasjoner I og II , for sopran og perkusjonsensemble, i 1957. I 1959 skrev han improvisasjon III for sopran, instrumentalensemble og en stor gruppe slagverk, samt Tombeau , for sopran og stort orkester. I 1960 fullførte han Don i en versjon for sopran og piano. I 1962 reddet han denne satsen for sopran og orkester, og reddet også improvisasjon I og fullførte arbeidet i sin opprinnelige form.

Som han gjorde med så mange av komposisjonene sine, vendte Boulez tilbake til verket og reviderte det. På 1980-tallet skrev han om Don og reviderte improvisasjon III . I begge tilfeller fjernet Boulez noe av den fleksibiliteten han tidligere hadde tillatt utøverne for å bestemme i hvilken rekkefølge de skulle spille delene av disse bevegelsene.

Improvisasjon II kontrasterer "tre forskjellige typer lyder — fast tonehøyde, delvis tonehøyde og upitched (" støy ")".

Musikken

Stykket har en relativt enkel dynamisk form i stor skala : de ytre bevegelsene er skrevet for store ensembler, den andre og fjerde satsen for mindre grupper, og den sentrale tredje satsen bruker bare ti instrumentalister og sopranen. Den generelle dynamikken er høyest ved verkets åpning og lukking og mest stille i midten. Første sats åpner med en høy lyd som umiddelbart blir stille og den siste lukkes med en rask crescendo . Faktisk forbrukes den siste satsen "av en enorm og monolitisk crescendo som sakte og jevnlig vinner i teksturell og kontrapunktal kompleksitet når den utspiller seg før den bryter av etter noen femten minutter: det er den monolitiske uforgjengelighet i utfoldelsen over en så enorm tidsperiode som gjør opplevelsen av Tombeau så gripende ".

Verkets symmetriske struktur er lett synlig ikke bare i dynamikken, men i bruken av fragmenter i åpnings- og lukkeseksjonen og disposisjon av instrumenter. Verket åpner og lukkes med samme akkord.

Komposisjonen inkluderer også forekomster av tonemaleri , som i første sats der "tåke og svømmende karakteristikk av tåke antydes av den lange, myke rullen på de suspenderte cymbaler som ligger til grunn for mye av bevegelsen, den plutselige bevegelsen av tettere tåkekratt av tåke i et vindkast ved å legge andre ruller til den suspenderte cymbalrullen ".

I følge en kritiker bor "[Boulez] verk i sin egen spesielle lydverden". I Pli selon Pli grupperer han instrumenter på atypiske måter. For eksempel, "Den vanlige strengeseksjonen brukes ikke til lyriske, cantabile melodier, men heller til lyder som tremolos 'snapped' pizzicati og andre kvasi-perkussive effekter." Noen ganger blir "Tre harper, mandolin og gitar lagt til to pianoer for å danne en plukket / slått strengegruppe." Klokker brukes for å unngå tilknytning til religiøs seremoni. I stedet skaper "deres kombinasjon med annen perkusjon av metall en unik sonoritet - ganske egenartet for seg selv." Han beskrev orkestrasjonen som "usedvanlig oppfinnsom, med noen ganger en helt annen klang mellom en setning - eller til og med en tone - og den neste." John Rockwell anerkjente både verkets innovasjoner og kilder: "like tydelig som nyheten med disse stykkene er deres gjeld til andre komponister og andre kulturer - de ekspresjonistiske spenningene til Schoenberg, den sprudlende racketen med kinesisk slagverk, fremfor alt Messiaens piercing aviarium . Som ikke er å nekte Mr. Boulez hans ivrig ettertraktede originalitet, bare for å sette den i sammenheng. "

Den publiserte partituret til den originale versjonen ble trykt med noen seksjoner i svart, grønt, blått, fiolett og rødt for å illustrere, ifølge en utstillingskatalog fra Pierpont Morgan Library , "de forskjellige gradene av strenghet som dens forskjellige deler skal realiseres med opptreden". Fargene dukket ikke opp i senere versjoner.

Ytelseshistorikk

Boulez dirigerte det sørvestlige tyske radiosymfoniorkesteret (Baden-Baden) i verdenspremieren på Pli selon Pli i 1960. Ifølge Judith Crispin ble de komplekse rytmene til Pli selon Pli , som "tilsynelatende" kreves av komposisjonshensyn, designet for å "presentere komponistens dirigerende ferdigheter", hans "virtuose utstilling".

Maurice Béjart koreograferte en ballett ved hjelp av tre satser: "Don", "Improvisasjon III" og "Tombeau".

Den første forestillingen i New York av alle fem satsene skjedde i 1978 i Carnegie Hall av Contemporary Chamber Ensemble ledet av Arthur Weisberg .

Noen ganger gjennomførte Boulez delvis forestillinger. For eksempel ledet han New York Philharmonic i forestillinger av de to første "improvisasjonene" i 1974 og av de tre "improvisasjonene" i 1986.

Resepsjon

I 1970 skrev en kritiker som gjennomgikk verkets første innspilling at Pli selon Pli i mange år hadde vært på "et oppdrag" for å tjene som "et utstillingsvindu for det 'avanserte' idiomet" og dømte at "Bakken den dekker og til og med bryter kvalifiserer det godt ... som en slik utsending ". Han skrev:

Ingen som har kommet til rette med Messiaen vil finne denne musikken vanskelig: for det meste er den tenkt ut i store Brucknerian instrumental lag, og i stedet for temabehandling er det rim, rytmiske ordspill og noen enkle, hvis ikke-Mallarméan gestikuleringer . Fremfor alt er det overdådighet av et veldig kjipt orkesterør.

I 1974, da Boulez dirigerte New York Philharmonic i de to første "improvisasjonene" på en av en serie "Rug Concerts" som tiltrukket et spesielt ungt publikum, sto publikum "jublet" og førte dirigenten og solisten tilbake i fire ekstra buer.

I 1984 skrev Paul Griffiths at verket var "nå godt etablert som et stort monument for den merkelige bevegelsen kjent som 'avant garde': komponert mellom 1957 og 1962, det er virkelig et vitnesbyrd om bevegelsens storhetstid". Andrew Porter sa at arbeidet fortjente å bli presentert årlig i New York. Edward Rothstein kalte det "en prøvestein i komposisjonen etter krigen".

I 1986 nektet New York Times- kritiker John Rockwell dommen: "hvordan ettertiden vil verdsette disse partiturene, så fargerike, men likevel så insisterende, selvtilfredsstillende gåtefulle, gjenstår å se", selv om han en gang skrev at komposisjonen demonstrerte Boulezs "fantastisk akutte sans. av lydfarge ". I 1991 brukte hans kollega Donal Henahan , som lenge hadde vært fiendtlig innstilt på verket, Pli selon Pli som et eksempel på den sviktende samtidsmusikken for å engasjere lytterens følelser:

Hva vil det si å si at et storstilt verk som Mr. Boulez 29 år gamle "Pli Selon Pli" krymper til ubetydelighet sammenlignet med nesten hvilken som helst Schubert-sang eller Chopin-forspill? Ingenting egentlig. I andre halvdel av 1900-tallet krever vi en annen slags geni av våre genier. Mr. Boulezs verk tjener lytterne mest nyttig ved å isolere dem øyeblikkelig fra de menneskelige følelsene som en "Erlkönig", enn si en "Winterreise", kan tvinge til overflaten. Utdragene fra "Pli Selon Pli" som Boulez gjennomførte i Carnegie Hall konfronterte lytteren på ingen så pinlig måte: de håndterte Mallarme-tekstene antiseptisk, som en tanntekniker med gummihanske. Denne typen uttrykkelig ukontaminert kunst er en ting av sin tid og derfor på en måte legitim. Det kan beskrives som den 'store' musikken i et århundre i dens dødsangrep.

En grammofon- gjennomgang av den eneste innspillingen av den endelige versjonen, som den kalte "komponistens definitive oppfatning av verket som forbedret kammermusikk", sa at "det kan ikke være noe som er sanitert, frodig trøstende Pli selon Pli. Musikken forblir Boulez mest utvidede engasjement med den modernistiske estetikken ‚spesielt i den avsluttende" Tombeau ", som så bestemt motstår den veldig kontinuitet og sammenhengende kumulering som det ser ut til å streve etter. Den beskrev komposisjonen som "et verk som oppsummerer komponistens visjon om kunst og liv i årene før han fant veien til en levedyktig elektroakustisk teknikk og et mer stabilt syn på musikalsk struktur." En annen vurdering fra tidlig på det 21. århundre kalt Pli selon Pli Boulezs "kanskje største partitur", som "skåret ut en bestemt lyd, etos og måte å måle musikktid på som intet arbeid - av Boulez eller noen andre - siden har fulgt opp enn si likestilt. "

Diskuterer arbeidet i 2013, sa komponist og dirigent Matthias Pintscher :

I Pli selon pli er sonoritetene utsøkte, og de har virkelig også påvirket min egen skriving. Takket være de fantastiske metalllydene Boulez bruker - harper, perkusjon, celeste, den mest overdrevne skrivingen for rørformede bjeller som noen gang har blitt hørt i musikkhistorien - skaper han en illusjon av opprettholdende, sostenuto-lyder. Resonansen til alle disse metallinstrumentene har fascinert meg siden jeg var veldig ung. Mallarmés ord ... lar fantasien vår skape våre egne opplevelser og assosiasjoner .... Boulez tar oss i hånden og fører oss inn i denne forbløffende vakre hagen, og vi er fri til å gå rundt den i hvilken retning vi velger ... Og dette arbeidet er følelsesmessig veldig sterkt, for det er flott musikk! Det er som Ravel, ved at det formidler en så sterk og kraftig følelse under alle disse lagene av tanker og uberørt konstruksjon .... Det etterlater deg fullstendig følelsesmessig revet, og stiller spørsmål - i hvilken tilstand er vi? Hvordan går vi fremover? Vi er så rystet av det, og nå er det vår tur å gå videre, eller å prøve å. Det er overveldende.

Komponist og pianist Anthony Cheung sa at "Bruken av perkusjon i Pli selon pli , Improvisations sur Mallarmé , den eksotiske, økte resonansen i den verden, har vært spesielt innflytelsesrik for meg."

Opptak

Verket er spilt inn tre ganger: i 1969 med sopranen Halina Łukomska og BBC Symphony Orchestra ; i 1981 med sopranen Phyllis Bryn-Julson og samme orkester; og i 2000 med sopran Christine Schäfer og Ensemble InterContemporain . Boulez gjennomførte alle de tre innspillingene. Bare den tredje innspillingen presenterer verket i sin endelige form. I sammenligning av de to første innspillingene noterte Paul Griffiths i 1983 den sistnevnte lengre spilletiden og skrev: "Boulez i 1969 ser ut til å ha vært begeistret med et verk som fremdeles var nytt; i 1981 så han tilbake på det med hengivenhet, absolutt , men kanskje også med en svak angrende følelse. "

Merknader

Referanser

Videre lesning

  • Albèra, Philippe (red.) (2003). Pli selon pli de Pierre Boulez: Entretiens et études . Genève: Contrechamps-utgaver.
  • Harrison, Max (1969). "Krevende Boulez". The Times , utgave 57658 (6. september): Saturday Review III, kol. D.
  • Piencikowski, Robert (red.) (2010). Pierre Boulez: Tombeau, Facsimiles of the Draft Score og den første rettferdige kopien av full score . Publisering av Paul Sacher Foundation. Wien: Universal Edition.
  • Sadie, Stanley (1969). "Boulez: Berlioz of Our Times?". The Times , utgave 57554 (8. mai): 12, kol. EN.

Eksterne linker