Sacra conversazione -Sacra conversazione

Annalena alterstykke med predella av Fra Angelico , ca.  1438–40 , noen ganger betraktet som den "første" forekomsten av sacra conversazione-formatet

I kunsten er en sacra conversazione ( italiensk:  [ˈsaːkra koɱversatˈtsjoːne] ; flertall: sacre conversazioni ), som betyr hellig (eller hellig ) samtale , en sjanger som er utviklet i italiensk renessansemaleri , med en skildring av Jomfruen og barnet ( Jomfru Maria med den spedbarn Jesus ) blant en gruppe av fromme i et forholdsvis uformell gruppering, i motsetning til de mer stive og hierarkiske sammensetninger av tidligere perioder. Donorportretter kan også inkluderes, vanligvis kneler, ofte beskytterhelgen presenterer dem for jomfruen, og engler er ofte til stede.

Eksempel på en kirke av Giovanni Bellini , 1505, som også utviklet typer for velstående hjem.
Titian, Madonna og Child med Saints Dorothy og George , 1515–18

Begrepet brukes ofte som en tittel på malerier for å unngå å liste opp alle individuelle figurer, selv om trenden i museer og akademisk kunsthistorie nå er å gi hele listen. Navnet, som først vises som en tittel med tilbakevirkende kraft på 1700-tallet, er forklart med henvisning til "deres raske stemningsstille, der de hellige, knapt ser på hverandre, ser ut til å kommunisere på et åndelig snarere enn et materielt nivå ". I det minste er det tilfelle i tidligere eksempler; senere, fra 1500-tallet og utover, gir ofte inntrykk av mer konvensjonelle samtaler mellom figurene, som lener seg mot hverandre og samhandler mer. På italiensk begrepet er kanskje brukes oftere og mer utbredt enn det som er vanlig i engelsk, for eksempel dekker i aria komposisjoner i tradisjonen av Raphael 's sixtinske Madonna der Jomfru og barn sveve i luften godt over de hellige.

Utvikling

Den sacra conversazione utviklet som kunstnere erstattet tidligere hieratisk og oppdeles i avdelinger Triptych eller polyptych formater for altarpieces med blandinger i hvilke figurer kommuniserte i et enhetlig perspectival plass. Mens tradisjonelle altertavler generelt beholdt et vertikalt format, hadde sacra conversazione alle hovedfigurene på et enkelt nivå, eller nesten så. De hadde derfor en tendens til å bevege seg mot et horisontalt format, ettersom det var lite annet enn engler og arkitektur å sette på toppen av en vertikal, med mindre de guddommelige figurene ble hevet på en veldig høy trone, som i den uvanlige sammensetningen av Castelfranco Madonna ( Giorgione , ca 1503). Her som i mange verk sitter Jomfru og barn på en trone, men de hellige står, så i mer typiske eksempler med tronen bare litt hevet på en pall, er de voksne hodene på omtrent samme nivå. Den sacra conversazione var en av de typer bilde som førte til den horisontale formatet blir vanlig i malerier; før renessansen var det relativt sjelden i staffelimalerier. Ofte ble slike arbeider, spesielt i horisontalt format og i halv lengde eller med sittende figurer, malt til hjemmene til velstående samlere, enten det er for et privat kapell eller for å bli hengt i andre rom, behandlet ikke ulikt portretter eller sekulære scener.

Tidlige eksempler er Annalena Altarpiece (c. 1438–40), San Marco Altarpiece (c. 1438–43) og Fiesole Altarpiece av Fra Angelico og Barbadori Altarpiece av Filippo Lippi (1437, Louvre ). Å ha jomfruen av samme størrelse som de andre figurene blir ofte sett på som viktig for typen, så diskvalifiserer de fleste tidligere verk, der jomfruen vises mye større. Blant andre kunstnere som skildrer en slik scene, er Piero della Francesca , Giovanni Bellini , Paolo Veronese og Andrea Mantegna .

Tidlige eksempler som Bellini illustrert viser sjelden faktisk "samtale" eller mye interaksjon, selv om dette kan sees fra 1500-tallet og fremover, som i Madonna and Child med Saints Luke og Catherine of Alexandria av Titian . I de første eksemplene er innstillingen normalt arkitektonisk og representerer løst himmelen, men også til Titians Pesaro Altarpiece (startet 1519), og fortsetter arkitekturen til den arkitektoniske rammen og derfor den til den opprinnelige kirkeinnstillingen som den ble malt for. Dette var en radikal omtenking av typen, tilsynelatende satt utenfor en tempelportico med store skyhøye søyler, sett skrått. Jomfruen og barnet er ikke lenger i sentrum av komposisjonen, men til høyre for bilderommet.

Som i tidligere altertavler, er valget av hellige i stor grad diktert av skytshelgene til giveren og deres familie, og de som gjelder kirken, byen, bispedømmet eller den religiøse ordenen . Blandingen av figurer fra forskjellige perioder som er normal i typen gjør det klart enn ingen historisk hendelse blir avbildet, og uansett innstilling, skal rommet forstås som mystisk i stedet for noe faktisk sted.

Landskapsinnstillinger

Landskapsinnstilling med et giverportrett , Palma Vecchio , ca. 1519

Også på 1510-tallet hadde Titian og andre venetianere utviklet den mest nordlige tradisjonen for omgivelser utenfor i en hage eller, spesielt senere, et åpent landskap. Høyden på Giorgione 's Castel Madonna i ca 1503 hadde tillatt et landskap vise over den nedre sone med de hellige. Palma Vecchio ble spesialist i sterkt horisontal hellig samtale , med figurene stort sett sittende eller knestående i en ganske stram gruppe, og kombinerte uformellitet og en monumental klassisisme. Slike komposisjoner trakk også på tradisjonelle friluftsgrupper med den hellige familien som resten på flukten til Egypt , tilbedelsen av hyrdene og komposisjoner fra Madonna og barn med engler og andre figurer.

En gruppe figurer plassert i en lukket hage er kjent som hortus conclusus , og når motivet er Maria omgitt av kvinnelige helgener, er det kjent som en jomfru mellom jomfruene . Dette var en nordlig spesialitet, der flere av figurene ved siden av Jomfruen satt, på en benk eller bank eller på bakken, vanligvis i hageomgivelser i et innhegning av noe slag - opprinnelig en metafor for Jomfruens livmor, som hortus conclusus begynte som en representasjon av Bebudelsen , merking Mary oppfatning av Kristus. Disse mer avslappede gruppene ble videreført i venetianske malerier i åpent landskap. Ved slutten av århundret var "de dominerende forholdene i en altertavle som Annibale Carracci 's Virgin and Child med Saints Catherine og John the Evangelist (1593, Pinacoteca Nazionale di Bologna ) ikke mellom figurene i bildet, men mellom dem og tilskueren. " Med " barokkmaleri blir jomfruen fjernet fra jorden når sammenhengen tillater det", og scenene settes ofte blant de himmelske skyene.

Moretto da Brescia , Jomfruen og barnet med den hellige Bernardino og andre hellige , en typisk aria- komposisjon, ca. 1540–45.

Eksempler på skulptur er relativt sjeldne, ikke bare på grunn av antall involverte figurer. Et unntak ble planlagt av Michelangelo for Medici-kapellet i Firenze , selv om han forlot prosjektet før de to Medici-skytshelgene som flankerte hans jomfru og barn var ferdige; disse ble laget av andre etter hans design.

I aria- komposisjoner

En annen type komposisjon utviklet for å dekke behovene til vertikale format altertavler med en sacra samtale . Her blir Jomfru og barn plassert, vanligvis på skyer, i luften ( i aria ) over de hellige på bakken. Det er vanligvis en landskapsbakgrunn. I tillegg til å fylle et vertikalt billedrom, hadde dette andre fordeler, slik at referanser til Jungfruens kroning eller Marias antagelse ble gitt . Den sistnevnte doktrinen var fremdeles et spørsmål om kontrovers i reformasjonen, og en sakrasamtale som antydet den, kan ha vært foretrukket av noen beskyttere fremfor en full skildring, som heller krevde at valget av hellige var begrenset til apostlene, og ofte hadde en tom grav i sentrum. Noen ganger blir Maria kronet av engler, mens en full kroning av jomfruen vil være av minst en av Den hellige treenighet . Den i aria kompositorisk typen begynner før 1500, og blir stadig mer populært i løpet av århundret følgende, blir ved sin ende "den vanligste typen av altertavlen i Italia".

Raphaels Madonna of Foligno fra 1511 og hans Sixtinske Madonna fra 1512 er ledende eksempler; i det sistnevnte to fromme er også knærne i skyer, selv om gardiner til sidene og den hylle som de kjente Angel- engler helle holde innstillingen bundet til jorden. Fra 1520-tallet og utover var Moretto da Brescia "sannsynligvis den første store italienske kunstneren som brukte den gjentatte ganger", og malte over tjue.

Etymologi

Jomfruen og barnet med Canon van der Paele , 1434–36

Begrepet vises ikke, med henvisning til emnet på et bilde, før italienske referanser på slutten av 1700-tallet; i 1979 ble den tidligste bruken funnet i varelager av Pucci-familien fra 1763 og 1797. Men begrepet, i dets latinske ekvivalenter santa conversatio og pia conversatio , vises flere ganger i kirkens nøkkeltekster, fra Vulgata- bibelen, til Kirkens fedre og katolsk liturgi. Men i disse er dens betydning mer som "from oppførsel" eller "hellig samfunn". Utviklingen av betydningen av den italienske conversazione er også ganske kompleks; som på engelsk, tok det lang tid før ordet bare betydde folk som snakket sammen (den 7. betydningen oppført i OED ). Den tidligste engelske betydningen, fra 1340, er definert av OED som "Handlingen av å leve eller å ha en være på et sted eller blant personer", veldig nær latin.

Som beskrivelsen av et maleri, forble begrepet lite brukt til midten av 1800-tallet, da det tilsynelatende ble populært, i det minste på engelsk, av History of Painting in Italy (3 bind, 1864–1866) av Crowe og Cavalcaselle . De hevdet "med bemerkelsesverdig élan " at Palma Vecchio var "oppfinneren av den store Sacra Conversazione der hellengder av helgener holder domstol i nærvær av Jomfruen ...", noe som antyder en noe snevrere følelse av begrepet enn råder i dag.

Senere kunsthistorikere har ofte plassert opprinnelsen til typen i verk av Masaccio , Domenico Veneziano eller Fra Angelico, selv om Jacob Burckhardt var blant dem som klaget over bruken. Nigel Gauk-Roger sier at "den første sanne sacra conversazione nesten helt sikkert var" Santa Lucia de 'Magnoli alterstykke (ca. 1445–7, hovedpanelet nå Uffizi ). Alle disse har stående helgener i arkitektoniske omgivelser. Rona Goffen sporer opprinnelsen til typen lenger bak, til Trecento , og undersøker flere eksempler, mange fra basilikaen Saint Francis i Assisi , og i halv lengde.

De fleste beretninger om utviklingen begrenser seg til Italia, og ignorerer nordlige paralleller, til tross for Jomfruen og barnet med Canon van der Paele (og to hellige) av Jan van Eyck som tydelig representerer samme type, så tidlig som 1434–36, som Otto Pächt. har påpekt.

Se også

Merknader

Referanser

  • Goffen, Rona. "Nostra Conversatio in Caelis Est: Observations on the Sacra Conversazione in the Trecento", The Art Bulletin , vol. 61, nr. 2, 1979, s. 198–222., Abonnement kreves
  • "Grove": Nigel Gauk-Roger. "Sacra conversazione." Grove Art Online. Oxford Art Online . Oxford University Press. Weborn 4. mars 2017. Abonnement kreves
  • Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2. utg.), John Murray, ISBN  0719541476
  • Hope, Charles, "Titian's Life and Times", i Jaffé, David (red), Titian , The National Gallery Company / Yale, London 2003, ISBN  1 857099036
  • "NG": Ordliste: Sacra Conversazione. Nasjonalgalleriet , 2013. Hentet 4. mars 2017
  • Penny, Nicholas , National Gallery Catalogs (ny serie): The Sixteenth Century Italian Paintings, Volume I , 2004, National Gallery Publications Ltd, ISBN  1857099087
  • "RC": Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renessanse og barokk , Royal Collection Publications, 2007, ISBN  9781902163291
  • Schiller, Gertrud , Iconography of Christian Art , Vol. I, 1971 (engelsk oversettelse fra tysk), Lund Humphries, London, ISBN  0853312702 ,
  • Steer, John , venetiansk maleri: En kortfattet historie , 1970, London: Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201013