Shirin Neshat - Shirin Neshat

Shirin Neshat
Wienersnakk (2), Shirin Neshat.jpg
Neshat på Wiener 2009
Født ( 1957-03-26 )26. mars 1957 (64 år)
Qazvin , Iran
Nasjonalitet Iransk-amerikansk
utdanning University of California, Berkeley ( BA , MA , MFA )
Kjent for Mixed media ytelse, videoinstallasjoner , fotografering
Bemerkelsesverdig arbeid
 Skyggen under nettet (1997),
Speechless (1996),
Kvinner uten menn (2004) Rapture (1999)
Bevegelse Moderne kunst
Ektefelle (r) Kyong Park (skilt)
Partner (er) Shoja Azari
Utmerkelser Silver Lion Venice Film Festival , Golden Lion Venice Biennale

Shirin Neshat ( persisk : شیرین نشاط ; født 26. mars 1957 Qazvin ) er en iransk billedkunstner som bor i New York City, først og fremst kjent for sitt arbeid innen film, video og fotografering. Hennes kunstverk sentrerer seg om kontrastene mellom islam og Vesten, femininitet og maskulinitet, offentlig liv og privatliv, antikken og modernitet , og bro mellom disse emnene.

Siden Iran har undergravd grunnleggende menneskerettigheter, særlig siden den islamske revolusjonen , har hun sagt at hun har "gravid mot å lage kunst som er opptatt av tyranni, diktatur, undertrykkelse og politisk urettferdighet. Selv om jeg ikke anser meg selv som en aktivist, tror jeg min kunst - uansett natur - er et uttrykk for protest, et rop om menneskeheten. ”

Neshat har blitt anerkjent for å vinne den internasjonale prisen for XLVIII Venice Biennale i 1999, og Silver Lion som den beste regissøren på den 66. filmfestivalen i Venezia i 2009, fordi han ble kåret til Artist of the Decade av Huffington Post- kritiker G. Roger Denson . Neshat er kritiker i fotografiavdelingen ved Yale School of Art .

tidlig liv og utdanning

Neshat er det fjerde av fem barn til velstående foreldre, oppvokst i den religiøse byen Qazvin i det nordvestlige Iran under et "veldig varmt, støttende muslimsk familiemiljø", der hun lærte tradisjonelle religiøse verdier gjennom morforeldrene fra moren. Neshats far var lege og moren hennes husmann. Neshat sa at faren hennes "fantaserte om vesten, romantiserte vesten og sakte avviste alle sine egne verdier. Begge foreldrene hennes gjorde det. Det som skjedde, tror jeg, var at identiteten deres sakte ble oppløst, de byttet den mot komfort. Det tjente deres klasse ".

Neshat ble innskrevet i en katolsk internatskole i Teheran. I følge Neshat oppmuntret faren hver av sine døtre til å "være et individ, ta risiko, å lære, å se verden". Han sendte både døtrene og sønnene sine på college for å få høyere utdanning.

I 1975 forlot Neshat Iran for å studere kunst ved UC Berkeley og fullførte sin BA , MA og MFA . Neshat ble uteksaminert fra UC Berkeley i 1983, og flyttet snart til New York City. Der skjønte hun raskt at å lage kunst ikke skulle være hennes yrke på den tiden. Etter å ha møtt sin fremtidige ektemann, som drev Storefront for Art and Architecture , et alternativt rom på Manhattan, viet hun ti år av sitt liv til å jobbe med ham der.

I løpet av denne tiden gjorde Neshat få forsøk på å skape kunst, og de ble deretter ødelagt. Hun ble skremt av kunstscenen i New York, og mente at kunsten hun laget ikke var betydelig. Hun uttaler "de ti årene jeg laget praktisk talt ingen kunst, og kunsten jeg gjorde, var jeg misfornøyd med og til slutt ødelagt."

I 1990 kom Neshat tilbake til Iran, ett år etter Ayatollah Khomeinis død. "Det var sannsynligvis en av de mest sjokkerende opplevelsene jeg noensinne har hatt. Forskjellen mellom det jeg hadde husket fra den iranske kulturen og det jeg var vitne til, var enorm. Endringen var både skremmende og spennende. Jeg hadde aldri vært i et land det var så ideologisk basert. Mest merkbar var selvfølgelig endringen i folks fysiske utseende og offentlige oppførsel. "

Siden Storefront løp som et kulturlaboratorium, ble Neshat utsatt for skapere - kunstnere, arkitekter og filosofer; hun hevder Storefront hjalp til slutt med å gjenopprette interessen for kunst. I 1993 begynte Neshat på alvor å lage kunst igjen, og begynte med fotografering.

Virker

Neshats tidligste verk var fotografier, som Unveiling (1993) og Women of Allah (1993–97) -seriene, som utforsker forestillinger om femininitet i forhold til islamsk fundamentalisme og militantitet i hjemlandet. Som en måte å takle avviket mellom kulturen hun opplevde og den før revolusjonen Iran der hun ble oppvokst, begynte hun sin første modne kropp av arbeid, Women of Allah- serien, portretter av kvinner helt overlagt av Persisk kalligrafi.

Hennes arbeid refererer til de sosiale, kulturelle og religiøse kodene i muslimske samfunn og kompleksiteten til visse opposisjoner, som mann og kvinne. Neshat understreker ofte dette temaet som viser to eller flere koordinerte filmer samtidig, og skaper sterke visuelle kontraster gjennom motiver som lys og mørk, svart og hvit, mann og kvinne. Neshat har også laget mer tradisjonelle fortellende kortfilmer, som Zarin .

Shoja Azari, Shirin Neshat og Babak Payami på Tirgan Festival, 2013

Arbeidet til Neshat adresserer de sosiale, politiske og psykologiske dimensjonene av kvinners erfaring i moderne islamske samfunn. Selv om Neshat aktivt motstår stereotype fremstillinger av islam, er hennes kunstneriske mål ikke eksplisitt polemiske. Snarere anerkjenner hennes arbeid de komplekse intellektuelle og religiøse kreftene som former identiteten til muslimske kvinner over hele verden. Ved hjelp av persisk poesi og kalligrafi undersøkte hun begreper som martyrium, eksilområdet, spørsmålene om identitet og femininitet.

I 2001–2002 samarbeidet Neshat med sanger Sussan Deyhim og skapte Logic of the Birds , som ble produsert av kurator og kunsthistoriker RoseLee Goldberg . Multimedia-produksjonen i full lengde hadde premiere på Lincoln Center Summer Festival i 2002 og turnerte til Walker Art Institute i Minneapolis og til Artangel i London. I dette samarbeidet, i tillegg til hennes andre prosjekter som inkluderer musikk, bruker Neshat lyd for å skape et følelsesmessig stemningsfullt og vakkert stykke som vil gi gjenklang hos seere av både østlige og vestlige kulturer. I et intervju med magasinet Bomb i 2000 avslørte Neshat: "Musikk blir sjelen, det personlige, det intuitive og nøytraliserer de sosiopolitiske aspektene ved verket. Denne kombinasjonen av bilde og musikk er ment å skape en opplevelse som beveger publikum. "

Da Neshat først kom til å bruke film, ble hun påvirket av arbeidet til den iranske regissøren Abbas Kiarostami . Hun regisserte flere videoer, blant annet Anchorage (1996) og, projisert på to motstående vegger: Shadow under the Web (1997), Turbulent (1998), Rapture (1999) og Soliloquy (1999). Neshats anerkjennelse ble mer internasjonal i 1999, da hun vant den internasjonale prisen for XLVIII Venice Biennale med Turbulent and Rapture , et prosjekt som involverte nesten 250 statister og produsert av Galerie Jérôme de Noirmont som møtte kritisk og offentlig suksess etter sin verdensomspennende avant- premiere på Art Institute of Chicago i mai 1999. Med Rapture prøvde Neshat for første gang å lage ren fotografering med den hensikt å skape et estetisk, poetisk og emosjonelt sjokk. Games of Desire , et video- og stillbildefotografi, ble vist mellom 3. september og 3. oktober på Gladstone Gallery i Brussel før de flyttet i november til Galerie Jérôme de Noirmont i Paris. Filmen, som er basert i Laos, sentrerer seg om en liten gruppe eldre mennesker som synger folkesanger med seksuelle tekster - en praksis som hadde nærmet seg foreldelse.

I 2009 vant hun sølvløven for beste regissør ved den 66. filmfestivalen i Venezia for sin regidebut Women Without Men , basert på Shahrnush Parsipurs roman med samme navn. Hun sa om filmen: "Dette har vært et kjærlighetsarbeid i seks år ... Denne filmen snakker til verden og til mitt land." Filmen undersøker kuppet med britisk-amerikansk støtte fra 1953, som fortrengte Irans demokratisk valgte regjering med et monarki.

I juli 2009 deltok Neshat i en tre-dagers sultestreik ved FNs hovedkvarter i New York i protest mot det iranske presidentvalget i 2009 .

Utstillinger og filmfestivaler

Siden hennes første separatutstilling, på Franklin Furnace i New York i 1993, har Neshat vært omtalt i separatutstillinger på Annina Nosei Gallery , New York (1995); Museo de Arte Moderno, Mexico by; Museum for samtidskunst , Houston; Walker Art Center , Minneapolis (2002); Castello di Rivoli , Torino; Dallas kunstmuseum (2000); Wexner Center for the Arts , Columbus; den Art Institute of Chicago ; den Serpentine Gallery , London; Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León , León; og Hamburger Bahnhof , Berlin (2005). I 2008 åpnet soloutstillingen hennes "Women Without Men" på ARoS Aarhus Kunstmuseum , Danmark, og reiste til National Museum of Contemporary Art , Athen, og til Kulturhuset , Stockholm. Hun ble inkludert i Prospect.1 , New Orleans-biennalen 2008, documenta XI , Whitney-biennalen i 2000 og Venezia-biennalen i 1999 . I 2012 hadde Shirin Neshat en soloutstilling i Singapore, Game of Desire på Art Plural Gallery . Også i 2012 ble Shirin Neshats bilde, Speechless, kjøpt og utstilt av Los Angeles County Museum of Art . En stor retrospektiv av Neshats arbeid, organisert av Detroit Institute of Arts , åpnet 2013. I 2019 presenterte Broad Museum i Los Angeles en 30-årig retrospektiv av Neshats arbeid: Shirin Neshat: I Will Greet the Sun Again .

Siden 2000 har Neshat også deltatt i filmfestivaler, inkludert Telluride Film Festival (2000), Chicago International Film Festival (2001), San Francisco International Film Festival (2001), Locarno International Film Festival (2002), Tribeca Film Festival (2003) , Sundance Film Festival (2003) og Cannes Film Festival (2008).

I 2013 var hun medlem av juryen på den 63. Berlin International Film Festival .

Bibliografi

  • Kvinner av Allah
  • To installasjoner
  • Shirin Neshat: 2002-2005
  • Jeg vet noe om kjærlighet
  • Shirin Neshat: Toba

Anerkjennelse

Neshat var kunstner i residens ved Wexner Center for the Arts (2000) og ved MASS MoCA (2001). I 2004 ble hun tildelt et æresprofessorat ved Universität der Künste , Berlin. I 2006 ble hun tildelt Dorothy og Lillian Gish-prisen , en av de rikeste prisene innen kunsten, som årlig deles ut til "en mann eller kvinne som har gitt et enestående bidrag til verdens skjønnhet og til menneskehetens glede og forståelse av livet. "

I 2010 ble Neshat kåret til Artist of the Decade av Huffington Post- kritiker G. Roger Denson , for "i hvilken grad verdensbegivenheter mer enn har møtt kunstneren ved å gjøre kunsten hennes kronisk relevant for en stadig mer global kultur", for å gjenspeile "det ideologiske krig som føres mellom islam og den sekulære verden om spørsmål om kjønn, religion og demokrati, "og fordi" virkningen av hennes arbeid langt overgår kunstens riker i å gjenspeile den mest vitale og vidtrekkende kampen for å hevde menneskerettighetene. "

I 2015 ble Neshat valgt og fotografert av Annie Leibovitz som en del av den 43. Pirelli-kalenderen .

Opera

På Salzburg-festivalen 2017 regisserte Neshat Giuseppe Verdis opera Aida , med Riccardo Muti som dirigent og Anna Netrebko sang hovedpersonen. På spørsmål fra festivalarrangørene om den spesielle utfordringen for en iransk kvinne å sette opp et teaterstykke som omhandler truslene om politisk lydighet og religion mot privatlivet og kjærligheten, sa Neshat "Noen ganger er grensene mellom Aida og meg selv uskarpe."

Virker

  • Turbulent , 1998. To-kanals video / lydinstallasjon.
  • Rapture , 1999. To-kanals video / lydinstallasjon.
  • Soliloquy , 1999. Fargevideo / lydinstallasjon med artist som hovedperson.
  • Fervor , 2000. To-kanals video / lydinstallasjon.
  • Passage , 2001. Enkanals video / lydinstallasjon.
  • Logic of the Birds , 2002. Multimedia-ytelse.
  • Tooba , 2002. To-kanals video / lydinstallasjon basert på Shahrnush Parsipurs roman Kvinner uten menn .
  • Mahdokht , 2004. Trekanals video / lydinstallasjon.
  • Zarin , 2005. Enkanals video / lydinstallasjon.
  • Munis , 2008. Fargevideo / lydinstallasjon basert på Shahrnush Parsipurs roman Kvinner uten menn .
  • Faezeh , 2008. Fargevideo / lydinstallasjon basert på Shahrnush Parsipurs roman Women Without Men .
  • Besittelse , 2009. Svart / hvit video / lydinstallasjon.
  • Kvinner uten menn , 2009. Spillfilm basert på Shahrnush Parsipurs roman Kvinner uten menn .
  • Illusions & Mirrors , 2013. Film bestilt av Dior og med Natalie Portman.
  • Ser etter Oum Kulthum , 2017, film.

Utmerkelser

Film og video

  • Uttrykker den inexpressible [videoopptak-DVDen]: Shirin Neshat. 2004, 42 minutter, Farge. Princeton, NJ: Filmer for humaniora og vitenskap. Opprinnelig produsert av Westdeutscher Rundfunk i 2000.
  • Kvinner uten menn (film fra 2009)

Se også

Referanser

Eksterne linker

  • Mohammed Afkhami, Sussan Babaie, Venetia Porter, Natasha Morris. "Honar: The Afkhami Collection of Modern and Contemporary Iranian Art." Phaidon Press, 2017. ISBN  978-0-7148-7352-7 .
  • Shirin Neshat på IMDb