Symfoni nr. 8 (Bruckner) - Symphony No. 8 (Bruckner)

Symfoni nr. 8
av Anton Bruckner
Maleri av Bruckner (1889)
Nøkkel	C -moll
Katalog	WAB 108
Komponert	1884–1892
dedikasjon	Keiser Franz Joseph I av Østerrike
Publisert	1892
Bevegelser	4
Premiere
Dato	18. desember 1892 ( 1892-12-18 )
plassering	Musikverein , Wien
Dirigent	Hans Richter
Utøvere	Wiener Filharmoniker

Anton Bruckner 's Symphony No. 8 i C moll , WAB 108, er den siste Symphony komponisten fullført. Den eksisterer i to store versjoner av 1887 og 1890. Den ble urfremført under dirigent Hans Richter i 1892 på Musikverein , Wien. Det er dedikert til keiser Franz Joseph I av Østerrike .

Denne symfonien er noen ganger kallenavnet The Apocalyptic , men dette var ikke et navn Bruckner selv ga verket. I artikkelen "The 20 Greatest Symphonies of all time" fra BBC Music Magazine, er denne symfonien plassert på 13. plass. Bruckner innehar også 20. plassen med sin symfoni nr. 7 .

Sammensetning og publisering

Bruckner begynte arbeidet med den åttende symfonien i juli 1884. Arbeider hovedsakelig i sommerferien fra sine plikter ved Universitetet i Wien og Wien -konservatoriet , og komponisten fikk alle fire satsene fullført i utkast i august 1885. Orkestrering av verket tok Bruckner til april 1887 for å fullføre; i løpet av dette komposisjonstrinnet ble rekkefølgen på de indre bevegelsene reversert, og etterlot Scherzo andre og Adagio som den tredje satsen.

I september 1887 fikk Bruckner partituret kopiert og sendt til dirigent Hermann Levi . Levi var en av Bruckners nærmeste samarbeidspartnere, etter å ha holdt en forestilling av symfonien nr. 7 i München som var "den største triumfen Bruckner hadde opplevd". Han hadde også sørget for at Bruckners karriere ble støttet på andre måter, inkludert økonomisk bistand fra adelen, og en æresdoktor ved Universitetet i Wien. Dirigenten skrev imidlertid tilbake til Bruckner at:

Jeg synes det er umulig å fremføre den åttende i sin nåværende form. Jeg kan bare ikke gjøre det til mitt eget! Så mye som temaene er praktfulle og direkte, synes de å trene meg tvilsomt; Jeg anser orkestrering ganske umulig ... Ikke mist motet, ta en titt på arbeidet ditt, snakk om det med vennene dine, med Schalk , kanskje en omarbeid kan oppnå noe.

I januar 1888 hadde Bruckner kommet til enighet med Levi om at symfonien ville tjene på videre arbeid. Tidlig revisjonsarbeid ble utført i første sats og Scherzo, uttrykt som blyantnotasjoner i poengsummen deres. En distinkt versjon av Adagio - nå kalt "mellomliggende Adagio" eller "Adagio fra 1888" - ble også hentet og redigert i 2004 av Dermot Gault og Takanobu Kawasaki. Deretter konsentrerte Bruckner seg om de nye versjonene av den fjerde og tredje . Han begynte arbeidet med den endelige versjonen av Adagio i mars 1889 og fullførte den nye versjonen av symfonien i mars 1890.

Når den nye versjonen var ferdig, skrev komponisten til keiser Franz Josef I om tillatelse til å vie symfonien til ham. Keiseren godtok Bruckners forespørsel og tilbød også å hjelpe til med å betale for verkets publisering. Bruckner hadde noen problemer med å finne en forlegger for verket, men i slutten av 1890 ble Haslinger-Schlesinger-Lienau-selskapet enige om å påta seg publisering. Bruckners medarbeidere Josef Schalk og Max von Oberleithner hjalp til med publiseringsprosessen: Schalk forberedte den musikalske teksten til å bli sendt til skriveren mens Oberleithner korrigerte bevisene og ga også økonomisk støtte. Symfonien ble til slutt utgitt i mars 1892. Det var den eneste av Bruckners symfonier som ble utgitt før den første forestillingen.

Premiere og mottakelse

Da revisjonen i 1890 var fullført, holdt Levi ikke lenger konserter i München. Som et resultat anbefalte han at protesen Felix Weingartner , Kapellmeister fra Mannheim , ledet den første fremførelsen av symfonien. Premieren skulle to ganger finne sted under ledelse av den unge konduktøren i løpet av 1891, men hver gang erstattet Weingartner et annet verk i siste øyeblikk. Til slutt fortalte konduktøren Bruckner at han ikke var i stand til å påta seg forestillingen fordi han var i ferd med å tilta en ny stilling ved Berlin Opera. Imidlertid innrømmet Weingartner, i et brev til Levi, at den virkelige grunnen til at han ikke klarte å fremføre symfonien var fordi verket var for vanskelig og han ikke hadde nok repetisjonstid: spesielt Wagner -tubaspillerne i orkesteret hans gjorde det ikke har nok erfaring til å takle delene sine.

Etter at en forestilling i München av Levi ble kansellert på grunn av et fryktet kolerautbrudd , fokuserte Bruckner sin innsats på å sikre en Wien -premiere for symfonien. Til slutt gikk Hans Richter , abonnentdirigent for Wiener Filharmoniker , med på å dirigere arbeidet. Den første forestillingen fant sted 18. desember 1892. Selv om noen av de mer konservative i publikum gikk på slutten av hver sats, var mange av Bruckners støttespillere også til stede, inkludert Hugo Wolf og Johann Strauss .

Den kjente kritikeren Eduard Hanslick dro etter den langsomme bevegelsen. Hans anmeldelse beskrev symfonien som "interessant i detalj, men merkelig som helhet, faktisk frastøtende. Særligheten ved dette verket består, for å si det kort, i å importere Wagners dramatiske stil til symfonien." (Korstvedt påpeker at dette var mindre negativt enn Hanslicks anmeldelser av Bruckners tidligere symfonier.) Det var også mange positive anmeldelser fra Bruckners beundrere. En anonym skribent beskrev symfonien som "musikkens krone i vår tid". Hugo Wolf skrev til en venn at symfonien var "verk av en gigant" som "overgår de andre symfoniene til mesteren i intellektuelt omfang, fantastiskhet og storhet".

Symfonien gikk tregt inn i orkesterrepertoaret. Bare to ytterligere forestillinger skjedde i løpet av Bruckners levetid. Den amerikanske premieren fant ikke sted før i 1909, mens symfonien måtte vente til 1929 på sin første London -forestilling.

Beskrivelse

Symfonien har fire satser . Den totale varigheten varierer etter ytelse og utgaven av poengsummen som brukes, men er vanligvis rundt 80 minutter.

Første sats

Den Symphony begynner i et tonalt tvetydig måte med et tema rytmisk minner om hoved temaet for den første bevegelse av Beethovens 's Symphony No. 9 i d og av den mars i d 1862. I henhold til teoretiker Heinrich Schenker dette avsnittet er "som begynnelsen på verden."

En mer sanglignende andre faggruppe bruker Bruckner-rytmen :

Den tredje faggruppen, som er påfallende dissonant, danner en jevn overgang til utviklingen:

I struktur er åpningsbevegelsen derfor en typisk bruckneriansk tre-emne sonateform, men håndtert med mer panache enn i hans tidligere verk. Utviklingen ble vesentlig forbedret i 1890. I begge versjoner inneholder denne delen av bevegelsen en massiv, forsterket tredelt uttalelse av hovedtemaet, imponerende gitt på fullt orkester i kombinasjon med Bruckner-rytmen til den andre faggruppen. Denne kombinasjonen av de to viktigste temaene i utstillingen stiger tonehøyde med en tredjedel til orkesteret faller fra, og etterlater en enkelt fløyte akkompagnert av en timpano .

I rekapituleringen fører det tredje temaet til et stort klimaks for hele orkesteret, der hovedtemaets rytme er dominerende:

Dette bryter plutselig av og etterlater bare trompeterne og tre av hornene som hamrer ut rytmen, pauken dundrer under. Når strengene og treblåserne blir med igjen, er det i et veldig nedslått humør. På dette tidspunktet er de to versjonene vesentlig forskjellige. I 1887 -versjonen fører denne høytidelige passasjen til det mange anser som en overbevisende for tidlig seiercoda, som høres ut som hovedtema i C -dur . For 1890 -versjonen ble den triumferende enden kuttet, og den fortvilte passasjen forlenget med noen få stenger for å danne en pianissimo coda i seg selv (og ble dermed det eneste forekomsten av en første sats som endte mykt i Bruckners symfoniske œuvre). Denne stille, dystre avslutningen er for lav vind og lave strykere i en grundig dyster C -moll , som husker musikken på det tilsvarende stedet i symfonien i f -moll . Det er ingen tvil fra samtidige brev fra Bruckner om at den representerte døden på en eller annen måte.

Noen forskere har antydet at codaen var inspirert av klimakset til nederlenderenes monolog i Wagners Der fliegende Hollander , med ordene "Ihr Welten endet euren Lauf, ewige Vernichtung, nimm mich auf!".

Andre sats

Det fem-noters Deutscher Michel- temaet, ledsaget av tremolofigurer i de øvre strengene, er en minner om Credo of the Mess i e-moll :

Hoveddelen av Scherzo er grunnleggende den samme i begge versjonene, men noe mer repeterende i den første versjonen. Orkestrasjonen og dynamikken er mer forfinet i den andre versjonen, noe som bidrar til å gi bevegelsen en rik og original lyd. Trioene er imidlertid ganske forskjellige: 1890 -versjonen ble omskrevet som en adumbrasjon av den påfølgende Adagio -bevegelsen, med harper, og tempoet ble redusert:

Denne Scherzo er Bruckners største, og varer rundt 14 eller 15 minutter i de fleste forestillinger.

Tredje sats

Hovedforskjellen mellom versjonene er i klimaks, som Bruckner i 1887 klarte å sette inn seks cymbal -sammenstøt for. Han må ha syntes det var overdrevent, da han delte det ned til to i 1890 -versjonen. Nøkkelen til dette klimakset ble også endret fra C-dur i 1887 til E-dur i 1890. Koden for denne bevegelsen blir tilbakekalt i koden til Adagio i den niende symfonien .

Denne Adagio skiller seg fra de i andre symfonier av komponisten ved at den andre temagruppen ikke presenteres i et mer flytende tempo. De to temaene er for det første en erindring om den langsomme bevegelsen av Schuberts Wanderer Fantasie for Pianoforte og en svarende synkende passasje, begge over bankende, rikt skårne strenger; og for det andre en tonalt ustabil passasje strålende av ekstase. Strukturen og omfanget av Adagio når den utvikler disse temaene er større enn noen av Bruckners tidligere langsomme bevegelser.

Bevegelsen åpner på en uvanlig måte; mens den er inne⁴
₄gang, består akkompagnementet av stryker av en blanding av ujevne trillinger og åttende noter. Simon Rattle beskriver dette som en "fascinerende rytmisk speilsal".

Dette fører til slutt til en flott koral i strengene som starter i G ♭ dur, men fører til F dur:

Den andre delen av satsen begynner med en cellomelodi:

Adagio er den mest kontroversielle av alle bevegelsene når det gjelder forskjellige versjoner. For eksempel satte Robert Haas inn en stille, høytidelig passasje i sin utgave av partituret fra 1890, som gjenopprettet et kutt mellom to høye passasjer (før bevegelsens høydepunkt), mens i Leopold Nowak -utgaven er disse to høye passasjene forbundet. Denne forskjellen påvirker sterkt inntrykket av lytteren for denne delen av bevegelsen når den leder mot det store E ♭ store klimakset. Adagio fra 1890, både i utgaven av Robert Haas og den av Leopold Nowak , er fortsatt kortere enn originalen fra 1887.

Fjerde sats

Begynner krigførende (etter Bruckners standarder), når denne bevegelsen en triumferende konklusjon ved hjelp av temaer (eller i det minste rytmiske inntrykk av disse) fra alle fire bevegelsene. Formen til denne bevegelsen er kompleks, avledet fra en tre-emners sonatestruktur, men i likhet med åpningsbevegelsen til symfoni nr. 7 svært individualisert. Omfanget og kompleksiteten til denne bevegelsen er begge på et annet nivå enn ved åpningen av den syvende symfoni, ikke minst ved at denne bevegelsen må syntetisere hele symfonien (ettersom den omarbeider gamle ideer og nye til en sammenhengende helhet) , og danner det som må være en tilfredsstillende konklusjon for hele verket.

Åpningstemaet er en kraftfull koral , opprinnelig gitt over en marsj, der den rytmiske dundringen til pauken minner om visse passasjer i åpningsbevegelsen:

Det andre emnet, et sangtema, er bemerkelsesverdig ved at det ikke bare husker sitt motstykke i første sats, men også Adagio:

Det tredje emnet er et marsjtema, som er en direkte omarbeiding av introduksjonen til den tredje faggruppen i åpningsbevegelsen:

I sammendraget presenteres dette tredje temaet som en fuga som fører til den høytidelige codaen og den flotte, lyse avslutningen på symfonien.

Utviklingen presenterer disse tre temaene og andre elementer på måter som husker tidligere deler av symfonien, både episodisk og samtidig parallelle kombinasjoner. Den tematiske behandlingen er subtil og kontrapunkt brukes ofte i presentasjonen av temaer. Det virker derfor naturlig at en slik syntese avsluttes ved kontrastelt å kombinere alle hovedtemaene i symfonien: codaen begynner i en høytidelig C -moll der åpningstemaet i finalen når et kraftig klimaks. Dette blir besvart stille ved at treblåseren gir det samme temaet, deretter mer optimistisk av hele orkesteret, hvorfra Scherzo -temaet i en by av trompeter og pauker varsler en bemerkelsesverdig kortfattet kombinasjon av alle temaene i C -dur :

I all sin storhet er avslutningen bemerkelsesverdig kortfattet, og perorasjonene er mer trange enn for eksempel Bruckners egen symfoni nr. 5 i B -dur .

Versjoner

To komplette autografmanuskripter av symfonien eksisterer fra henholdsvis 1887 og 1890. Det finnes flere skisser fra alle faser av arbeidet med denne symfonien enn for de fleste av Bruckners verk. Takket være skissene kan vi for eksempel se utviklingen av åpningstemaet. Delscore viser at den tonale tvetydigheten ved symfoniens åpning ikke var slik Bruckner opprinnelig så for seg hovedtemaet: rytmen skulle passe til en arpeggiert kontur i C -moll . Den siste åpningen er mye mindre definert og svever i mer av en B-flat større region, selv om den foreslår flere nøkler.

1887 versjon

Dette var Bruckners første versjon av symfonien, men ble ikke utgitt før i 1972 i en utgave redigert av Leopold Nowak .

Det er enorme varianter innen orkestrering, harmoni, stemmeledelse og motivisk behandling mellom de to versjonene. I noen seksjoner kan man nesten snakke om to forskjellige stykker, i stedet for to versjoner av det samme verket.

Noen betydelige forskjeller fra de mer kjente senere versjonene inkluderer en høy avslutning på den første satsen og en annen tonalitet for høydepunktet i den langsomme bevegelsen. Den er også spesielt lengre enn 1890 -versjonen, og har en annen instrumentering (den mest betydningsfulle konsekvente forskjellen er at 1890 -versjonen har trippel snarere enn dobbel treblås gjennom de tre første bevegelsene). Den doble treblåseren i 1887 -versjonen gir en noe mer streng karakter til den generelle lyden av verket. Noen lærde støtter denne versjonen av symfonien. Bryan Gilliam, for eksempel, argumenterer for at den senere versjonen (fra 1890) er kortere og jevnere, og er derfor en tvilsom innrømmelse til datidens Brahms-elskende borgerskap.

1887-versjonen ble urfremført av Hans-Hubert Schönzeler for BBC i 1973, og har deretter blitt spilt inn av Dennis Russell Davies , Vladimir Fedoseyev , Eliahu Inbal , Georg Tintner , Michael Gielen , Kent Nagano , Simone Young , Franz Welser-Möst og Fabio Luisi .

En digitalisering av den nordamerikanske premieren på 1887-versjonen av Tintner med National Youth Orchestra of Canada , Kingston, Ontario (Canada), 31. august 1982 (LP: Jubal 5003/4, 1982), og av en liveopptreden fra 2009 av Gennadi Rozhdestvensky med Bolshoi Orchestra kan høres på John Berkys nettsted.

Den nye utgaven av Paul Hawkshaw har premiere av Peter Oundjian med Yale Symphony Orchestra 27. oktober 2017.

Mellomliggende versjoner

En kopi av en mellomliggende versjon av Adagio med en estimert dato for 1888 finnes i det østerrikske nasjonalbiblioteket . Denne Adagio, som allerede krever trippel treblås, er redigert av Dermot Gault og Takanobu Kawasaki og spilt inn av Akira Naito med Tokyo New City Orchestra. En MIDI -versjon er også tilgjengelig.
Mellomversjoner av de andre bevegelsene er redigert av William Carragan og fremført av Gerd Schaller.

Denne beretningen om den åttende ble basert på individuelle, muligens ikke-samtidige manuskripter i stedet for en komplett kopi. … Dermed vil det alltid måtte betraktes som eksperimentelt, ikke på samme redaksjonelle nivå som de fast etablerte manuskriptversjonene av 1887 og 1890 og den trykte versjonen av 1892. Men i det har vi et fascinerende syn på arbeidet i fremdriften til Bruckner, den evige revisor, på jakt etter den mest uttrykksfulle realiseringen av hans høye tanker og melodiske inspirasjon.

1890 versjon

Noen forskere som Deryck Cooke og Robert Haas har antydet at revisjonen fra 1890 var et produkt av Bruckners usikkerhet og press fra hans kolleger som Josef Schalk. Cooke omtalte det til og med som "Bruckner-Schalk-revisjonen". Mot dette påpekte Leopold Nowak at det ikke er tegn på håndskrift i manuskriptet fra 1890 annet enn Bruckners eget; ifølge vitnesbyrd fra sine venner og medarbeidere var komponisten motstandsdyktig mot forstyrrelser. Scoringen er fyldigere og mer grandiloquent enn i 1887, med subtilere teksturer og harmonier i treblåseren spesielt, tillatt av den økte størrelsen på denne delen av orkesteret. 1890 -versjonen ble utgitt i 1955 som redigert av Nowak.

Utgaver

Første utgave (1892)

Dette var den første publikasjonen av symfonien, og var også versjonen som ble brukt på den første forestillingen. Den inneholder noen relativt små endringer fra 1890 manuskriptet, den mest bemerkelsesverdige er en seks bar kutt og en to-bar gjentatt passasje i Finale. Endringene ble gjort av Joseph Schalk og Max von Oberleithner, nesten helt sikkert uten Bruckners direkte involvering, men ble sannsynligvis godkjent av komponisten før publisering. Korstvedt skriver at "mens 1892 -utgaven kanskje ikke er" ren Bruckner " - uansett hva det måtte være - for alle opptredener godkjente Bruckner det, og av den grunn må den tas på alvor." Denne utgaven er tilgjengelig i komplette innspillinger av Wilhelm Furtwängler , Hans Knappertsbusch , Josef Krips , William Steinberg , George Szell , Bruno Walter og Takeo Noguchi. Serge Koussevitzky brukte også denne utgaven i sin sterkt kutte kringkastingsopptreden fra 1947; denne forestillingen, som er bevart på plate, utgjør en helt ny "utgave".

Haas "blandede" utgave

Robert Haas publiserte sin utgave av den åttende symfonien i 1939. Han baserte den på autografen fra 1890, men inkluderte passasjer fra 1887 som var blitt endret eller utelatt. Den Gesamtausgabe beskriver det som en "Mischform", eller blandet form. Likevel er det fortsatt en elsket og kanskje den mest spilte og innspilte utgaven av verket.

Haas hevdet at Levis kommentarer var et lamslående slag mot Bruckners kunstneriske tillit, og til og med førte ham til å "underholde selvmordstanker", selv om Haas ikke hadde bevis for dette. Dette førte, fremholdt Haas, til Bruckners treårige forsøk på å revidere den åttende symfonien og mange av hans tidligere verk. Denne tankegangen støtter Haas 'redaksjonelle metoder. Haas tok det han beundret fra Bruckners forskjellige versjoner og rullet dem inn i sin egen versjon. Han begrunnet avvisningen av forskjellige trekk ved Bruckners revisjon fra 1890 på biografiske grunner: de er ideene til en Bruckner som mistro sin egen dom, og derfor ikke-Brucknerian.

De viktigste utelatelsene Bruckner gjorde (og derfor av Haas restaureringer) er i Adagio og Finale av arbeidet. I tillegg satte Haas inn i finalen en overgangspassasje på åtte barer fra en skisse funnet i biblioteket i Kremsmünster Abbey (A-KR C56-14e1), og kastet fem takter av Bruckners egen revisjon. Korstvedt har beskrevet disse inngrepene som "å overskride [rimelige grenser for vitenskapelig ansvar".

Til tross for sitt tvilsomme stipend, har Haas utgave vist seg å være populær: dirigenter som Herbert von Karajan , Bernard Haitink og Günter Wand fortsatte å bruke den selv etter at Nowak/1890 -utgaven ble publisert, mens Bruckner -dirigenten Georg Tintner har skrevet at Haas -utgaven har skrevet er "den beste" versjonen av symfonien og omtalte Haas selv som "strålende". På den annen side brukte Eugen Jochum Haas utgave for sin første innspilling, laget i 1949, før Nowak ga ut sin utgave, og Nowaks for sine påfølgende innspillinger, mens Wilhelm Furtwängler, til tross for å ha gitt premieren på Haas -poengsummen, gikk tilbake til 1892 utgave i de siste årene.

Striden om Haas -utgaven sentrerer seg om at den musikalske teksten var en fabrikasjon av redaktøren som aldri ble godkjent av Bruckner selv. Spesielt hevdet Nowak, som etterfulgte Haas som hovedredaktør for Bruckner -verkene, at det er lite bevis for det psykologiske sammenbruddet som Haas hevdet Bruckner led etter Levis avvisning av verket. Bruckners brev på den tiden antyder at han var frustrert over Levis dømmekraft (avviste Levi som å ha "vanskelig for å forstå ting") og psykisk frisk. Bruckners revisjoner er ifølge dette synet et resultat av hans kunstneriske perfeksjonisme. Nowak avviste derfor Haas tilnærming ved å holde seg tett til Bruckners autografpoeng.

Nowaks to utgaver

Som nevnt ovenfor, under diskusjonen om versjoner, forlot Nowak i 1955 en utgave av 1890 -versjonen og i 1972 en utgave av 1887 -versjonen.

Hawkshaws nye utgave

Begge versjonene vil bli utgitt i den nye Collected Edition. Den nye utgaven korrigerer nok feil i det eldre trykket. Likevel er det fortsatt veldig mye poengsum.

Instrumentering

1887 -versjonen krever en instrumentering av tre hver av følgende treblåsere: fløyter , en pikolo i Adagios klimaks, og dobling av den tredje fløyten i finalen, oboer , klarinetter , fagott (den tredje dobler som kontrabassong i finalen), og åtte horn - de tredobbelte treblåsene og hornene 5 til 8 kommer imidlertid bare inn i finalen (med dobbel treblås og fire horn for de tidligere bevegelsene) - i tillegg til tre trompeter, tre tromboner , en kvartett med Wagner -tubaer og en singel kontrabass tuba, sammen med pauker , cymbaler , trekant , tre harper og strenger .
1890 -versjonen sletter piccolo -delen, og strekker seg ut den tredobbelte treblåseren og krever åtte horn på alle fire bevegelsene. Horn 5 til 8 erstatter Wagner -tubaene i de fleste av de første og tredje satsene, og dobler som Wagner -tubaer på noen punkter i symfonien.
Dette er den eneste symfonien hvor Bruckner bruker harpen. Dette var totalt det største orkesteret Bruckner noensinne har brukt (siden den niende symfonien, som bruker et ellers identisk orkester, ikke krever harper og perkusjon annet enn pauker).

Program

I et brev fra 1891 til dirigenten Felix Weingartner ga Bruckner ekstramusiske assosiasjoner til flere deler av symfonien:

I den første satsen trompet- og hornpassasjen basert på rytmen til [hoved] -temaet i Todesverkündigung [dødsannonsen], som gradvis vokser seg sterkere og til slutt kommer veldig sterkt fram. Til slutt: overgivelse.

Scherzo: Hovedtema - kalt deutscher Michel . I den andre delen ønsker fyren å sove, og i sin drømmende tilstand kan han ikke finne melodien sin: Til slutt snur han klagende tilbake.

Avslutning: På den tiden mottok vår keiser tsarenes besøk på Olmütz ; dermed strenger: Kosakkene; messing: militær musikk; trompeter: fanfarer, som majestetene møtes. Til slutt, alle temaer ... Så når deutscher Michel kommer hjem fra reisen, er alt allerede strålende strålende. I finalen er det også dødsmarsjen og deretter (messing) transfigurasjon.

Bruckners medarbeidere rapporterer om andre kommentarer som komponisten sies å ha gitt om symfonien. Koden til den første bevegelsen er "hvordan det er når man er på dødsleiet, og motsatt henger en klokke, som, mens livet hans tar slutt, slår på jevnt og trutt: tikk, tikk, tikk, tikk" mens han er i sakte bevegelse "Jeg har sett for dypt inn i jomfruens øyne".

I en usignert program notat på 1892 første resultatene Joseph Schalk utdypet Bruckner program, legge referanser til gresk mytologi ( Aeschylus 's Prometheus , Zeus eller Cronus , etc.) blandet med noen kristne referanser som erkeengelen Mikael .

Forskjeller i ytelse

I løpet av denne symfoniens innspilte levetid har det blitt tatt vesentlig forskjellige tilnærminger, inkludert tempovalg og valg av poengsum.

Wilhelm Furtwängler brukte i en liveopptreden med Wiener Philharmoniker i 1944 en modifisert Haas -utgave.

September 1944 spilte Preussische Staatskapelle Berlin , dirigert av Herbert von Karajan , de tre siste satsene i den 8. symfonien med finalen i eksperimentell stereofonisk lyd. I sin tolkning holdt Karajan strenge målere mens "innspillinger fra 1940-tallet ... vanligvis presenterer denne passasjen [reprisen til den tredje faggruppen i finalen] som en stor accelerando-rallentando, med en tempostigning på så mye som 20 prosent," mens Karajans innspilling "er et bemerkelsesverdig unntak."

Den første kommersielle innspillingen av den komplette symfonien ble laget av Eugen Jochum med Hamburg State Philharmonic Orchestra i 1949 for Deutsche Grammophon . Jochum spilte den senere inn i studio med Berlin Philharmonic i 1964 for Deutsche Grammophon, og i 1976 med Dresden Staatskapelle for EMI ved å bruke Nowak 1890 -utgaven begge gangene. Karl Böhm , i et studioopptak med Wiener Philharmoniker i 1976 for Deutsche Grammophon brukte Nowak 1890 -utgaven, men med en Haas -passasje i finalen.

I de to siste tiårene av 1900 -tallet hadde innspillinger en tendens til å "sette et bredere grunntempo, ... avstå fra dramatiske tempofluktuasjoner - spesielt øker - og legge stor vekt på tonefyll, presist ensemble og teksturell klarhet."

Vanligvis varer dette verket omtrent 80 minutter, selv om det er forestillinger som varer så lenge som 103 minutter. Herbert von Karajan og den nevnte Günter Wand spilte hver inn Haas -hybridversjonen mer enn én gang. Etter at Eliahu Inbal spilte inn 1887 -versjonen for første gang, har andre konduktører fulgt. Takashi Asahina har spilt inn en plate som sammenligner utdrag fra Haas- og Nowak -utgavene.

Merknader

Bibliografi

• Anton Bruckner, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Band 8: VIII. Symphonie c-Moll (Originalfassung) , Musikwissenschaftlicher Verlag, Robert Haas (redaktør), Leipzig, 1939
• Anton Bruckner: Sämtliche Werke: Band VIII: VIII. Symphonie c-Moll , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Wien
  • VIII/1: 1. Fassung 1887 , Leopold Nowak (redaktør), 1972/1992 - ny utgave av Paul Hawkshaw, 2017
  • VIII/2: 2. Fassung 1890 , Leopold Nowak (redaktør), 1955/1994
• Korstvedt, Benjamin M. (2000). Bruckner: Symfoni nr. 8 . Cambridge, Storbritannia; New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-63537-3.

Eksterne linker

• Anton Bruckner Critical Complete Edition - Symfoni nr. 8 i c -moll
• Symfoni nr. 8 (Bruckner) : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Dermot Gault og Takanobu Kawasaki - Score of the Intermediate Adagio (1888)
• Komplett diskografi av John Berky
• Bruckner symfoniversjoner av David Griegel
• Nok en diskografi med anmeldelser på fransk
• Diskografi av Bruckners 8