Hyllestpengene (Masaccio) - The Tribute Money (Masaccio)

Hyllestpengene
Masaccio7.jpg
kunstner Masaccio
År c. 1425
Type Fresco
Dimensjoner 247 cm × 597 cm (97,2 tommer × 235 tommer)
plassering Brancacci kapell , Firenze

Tribute Penger er en freske av italienske Tidlig renessanse maleren Masaccio , som ligger i Brancacci Chapel av basilikaen av Santa Maria del Carmine , Firenze . Malet på 1420-tallet , blir det ansett som et av Masaccios beste verk, og en viktig del av utviklingen av renessanskunst.

Maleriet er en del av en syklus om livet til Peter , og beskriver en scene fra Matteusevangeliet , der Jesus instruerer Peter om å finne en mynt i fiskens munn for å betale tempelskatten. Dens betydning knytter seg til dens revolusjonerende bruk av perspektiv og chiaroscuro . Hyllestpengene led store skader i århundrene etter opprettelsen, til kapellet gjennomgikk en grundig restaurering på 1980-tallet.

Brancacci-kapellet

Kristus med disiplene i maleriet.

Brancacci-kapellet, i basilikaen Santa Maria del Carmine , ble grunnlagt rundt 1366/7 av Felice Brancacci . Kapellet ble overført til Pieros nevø, Felice Brancacci , som en tid mellom 1423 og 1425 ga maleren Masolino i oppdrag å dekorere veggene med en serie fresker fra Saint Peters liv . Peter var navnhelgen til grunnleggeren og skytshelgen for familien Brancacci, men valget reflekterte også støtte til det romerske pavedømmet under den store skisma .

På et tidspunkt fikk Masolino selskap av en annen kunstner, den atten år yngre Masaccio . Masolino dro til slutt, enten til Ungarn i 1425 eller til Roma i 1427, og overlot fullføringen av kapellet til Masaccio. I 1427 eller 28, før kapellet ble ferdig, kom Masaccio til Masolino i Roma. Først på 1480-tallet ble freskomaleriene i kapellet ferdig, av Filippino Lippi . Hyllestpengene regnes imidlertid helt som Masaccios verk.

I løpet av århundrene ble freskomaleriene sterkt endret og skadet. I 1746 ble de øvre nivåene malt over av kunstneren Vincenzo Meucci , og dekket over det meste av Masolinos arbeid. I 1771 ble kirken ødelagt av ild. Selv om Brancacci-kapellet var strukturelt uskadet av brannen, fikk det store skader på freskomaleriene. Først i årene 1981–1990 ble en fullstendig restaurering av kapellet gjennomført, og freskomaleriene ble gjenopprettet til omtrent den opprinnelige tilstanden. Maleriene hadde imidlertid fått noen uopprettelige skader, spesielt de delene som ble malt i en secco : i The Tribute Money var bladene på trærne borte, mens Kristi kappe hadde mistet mye av sin opprinnelige asurblå glans.

Tema

Scenen vist i The Tribute Money er hentet fra Matteus 17: 24–27 :

Peter fjernet penger fra en fiskes munn

24. Og da de kom til Kapernaum , kom de som fikk skatt til Peter, og sa: Betaler ikke din herre skatt? 25. Han sier: Ja. Og da han kom inn i huset, forhindret Jesus ham og sa: Hva tenker du, Simon? av hvem tar kongene på jorden skikk eller hyllest? av sine egne barn, eller av fremmede? 26. Peter sa til ham: Av fremmede. Jesus sa til ham: Da er barna frie. 27. Til tross for at vi ikke fornærmer dem, gå du til havet og kast en krok og ta opp fisken som først kommer opp; og når du åpner munnen hans, skal du finne et stykke penger. Det tar og gir dem til meg og deg.

-  Matteus 17: 24–27

Historien finnes bare i Matteusevangeliet , som ifølge kristen tradisjon ble skrevet av apostelen Matteus, selv skatteoppkrever i henhold til Matteus 9: 9–13 . Passasjen har blitt brukt som en kristen begrunnelse for legitimiteten til verdslig autoritet, og blir ofte sett i forbindelse med en annen passasje, historien " gjengi til keiseren ... ". I Matteus 22: 15–22 prøver en gruppe fariseere å lure Kristus til å belaste seg selv ved å spørre om det er "lovlig å gi keiseren hyllest eller ikke." Påpeker Caisars bilde på mynten og svarer: "Gi derfor keiseren det som keiseren tilhører, og Gud det som er Guds."

Sammensetning

Maling med inntegnede linjer viser hvordan enkeltpunktsperspektiv konvergerer på Kristi hode.

Maleriet avviker noe fra den bibelske historien, ved at skatteoppkreveren konfronterer hele Kristi gruppe og disiplene , og hele scenen foregår utendørs. Historien blir fortalt i tre deler som ikke forekommer sekvensielt, men den fortellende logikken opprettholdes fortsatt gjennom komposisjonsinnretninger. Den sentrale scenen er skatteoppkreveren som krever hyllest. Kristi hode er maleriets forsvinningspunkt og trekker tilskuerens øyne der. Både Kristus og Peter peker deretter mot venstre hånd på maleriet, hvor neste scene finner sted i midtbakgrunnen: Peter tar pengene ut av fiskens munn. Den endelige scenen - der Peter betaler skatteoppkreveren - er til høyre, skilt ut av rammen av en arkitektonisk struktur.

Dette verket er blant de første maleriene som bruker et forsvinningspunkt, i det nye systemet med ettpunktsperspektiv , i dette tilfellet som konvergerer på Kristi hode. Det er også et av de første maleriene som fjerner bruken av en hodeklynge. En teknikk som ble brukt av tidligere før-renessanseartister, som Giotto eller Duccio . Hvis du skulle gå inn i maleriet, kunne du gå rundt Jesus Kristus, i den halvsirkelen som ble opprettet, og uten problemer komme tilbake på maleriet.

Kristus og disiplene er plassert i en halvcirkel som gjenspeiler formen på kapellets apsis . Skatteoppkreveren står derimot utenfor det hellige rommet. Mens gruppen av hellige menn er kledd nesten helt i kapper av pastellrosa og blått, bruker tjenestemannen en kortere tunika av en slående vermilion. Fargen legger til impertinensen uttrykt gjennom bevegelsene hans. En annen måte kontrast oppnås på er i veien - både i den sentrale scenen og til høyre - skatteoppkreverens stillinger kopierer nesten nøyaktig de av Peter, bare sett fra motsatt vinkel. Dette gir figurene en tredimensjonal kvalitet, slik at tilskueren kan se dem fra alle sider.

Stil

Peter med skatteoppkreveren

Masaccio sammenlignes ofte med samtidige som Donatello og Brunelleschi som en pioner i renessansen, spesielt for hans bruk av etpunktsperspektiv. En teknikk som var unik for Masaccio, var imidlertid bruken av atmosfærisk eller luftperspektiv . Både fjellene i bakgrunnen og figuren til venstre til venstre er svakere og lysere enn gjenstandene i forgrunnen, og skaper en illusjon av dybde. Denne teknikken var kjent i det gamle Roma , men ble ansett som tapt til den ble oppfunnet på nytt av Masaccio.

Masaccios bruk av lys var også revolusjonerende. Mens tidligere kunstnere som Giotto hadde påført et flatt, nøytralt lys fra en uidentifiserbar kilde, kom Masaccios lys fra et bestemt sted utenfor bildet og kastet figurene i lys og skygge. Dette skapte en chiaroscuro- effekt som skulpturer kroppene i tredimensjonale former.

Masaccio får ofte rettferdig skryt for mangfoldet av ansiktsskildringene. Når det gjelder dette maleriet, blir utmerkelsen imidlertid noe redusert av det faktum at verket var uferdig på tidspunktet for hans død, og hodene til Jesus og St. Peter ble malt av hans senior samarbeidspartner Masolino da Panicale , (som malte det tilsvarende perspektivarbeidet på den andre siden av kapellet, Healing of the Cripple og Raising of Tabitha .

Tolkninger

Detalj fra maleriet som viser bruk av chiaroscuro . Hodene er muligens Judas (2. fra venstre) og Masaccio selv som Thomas (høyre).

Flere teorier har blitt foreslått om hvorfor dette spesifikke emnet - ikke et veldig vanlig tema i kunsthistorien - ble valgt. Ett forslag ser på maleriet som en begrunnelse for den såkalte katastrofen fra 1427; en ny form for inntektsskatt. Dette er imidlertid ikke en veldig sannsynlig forklaring, ettersom Brancacci ville tape på den nye beskatningen, og sannsynligvis heller ville ha vært blant sine motstandere. En mer sannsynlig forklaring knytter maleriet til pave Martin V.s avtale fra 1423 om at den florentinske kirken skulle bli underlagt statlig skatt. Pengene som finnes i fiskens munn kan også sees på som et uttrykk for hvordan Firenzes rikdom kom fra havet. Felice Brancacci, en silkehandler som var involvert i handel i Middelhavet , var også medlem av byens styre for maritime konsuler.

Sentralt i forståelsen av maleriet, så vel som hele serien, er forholdet Brancaccis og byen Firenze hadde til pavedømmet i Roma. Firenze var på det tidspunktet i krig med Milano , og trengte støtte fra paven. Brancacci-freskomaleriene må derfor sees i sammenheng med en pavelig politikk, og som et forsøk på å legitimere det romerske se gjennom sin tilknytning til den hellige Peter - den første biskopen i Roma, og den første paven.

Ekstern video
Hyllestpenger 19.jpg
videoikon Masaccio's The Tribute Money in the Brancacci Chapel , Smarthistory
videoikon Hyllestpengene

I historien er Peter tydelig utpekt blant disiplene, og hans sterke tilknytning til Kristus kan sees i Kristi ord "for meg og deg". Peter fremstår som en majestetisk og energisk skikkelse når han er sammen med Kristus og når han utfører sitt arbeid, i motsetning til den diminutive formen til venstre. Alt dette peker fram mot hans apostoliske rolle som Kristi vikar på jorden. Som sådan The Tribute Penger representerer en overgangs scene i kapellet; når han gjør Kristi bud, går Peter fra å være en disippel til å være mesteren.

Bare to av disiplene kan identifiseres med en viss grad av sikkerhet: Peter med sitt ikonografiske grå hår og skjegg, og blå og gule antrekk, og Johannes ; den unge skjeggløse mannen som står ved siden av Kristus. Johns hode minner om romerske skulpturer , og det gjenspeiles i det veldig like ansiktet til en annen disippel til høyre. Personen ved siden av denne disippelen antas å være Judas , hvis mørke og uhyggelige ansikt speiler skatteoppkreveren. Det har blitt spekulert - først av Vasari - at ansiktet lengst til høyre er et selvportrett av Masaccio selv, som Thomas .

Se også

Referanser

Kilder