Theatre Royal, Bath - Theatre Royal, Bath
 Inngangen fra Sawclose som ble lagt til i 1863
| |
  Royal Theatre Vist i Somerset
| |
| Adresse | Sawclose, Bath, BA1 1ET Bath England |
|---|---|
| Koordinater | 51 ° 22′56 ″ N 2 ° 21′46 ″ W / 51.3821 ° N 2.3629 ° W Koordinater : 51.3821 ° N 2.3629 ° W51 ° 22′56 ″ N 2 ° 21′46 ″ W / |
| Betegnelse | Oppført bygningsklasse II* |
| Type | Provinsiell |
| Kapasitet | 888 |
| Konstruksjon | |
| Åpnet | 1805 |
| Ombygd | 1863 |
| Arkitekt |
John Palmer , George Dance |
| Nettsted | |
| www | |
Theatre Royal i Bath , England, ble bygget i 1805. En bygning II som er fredet , og har blitt beskrevet av Theatres Trust som "Et av de viktigste eksemplene på georgisk teaterarkitektur". Den har en kapasitet for et publikum på rundt 900.
Theatre Royal ble bygget for å erstatte Old Orchard Street Theatre , finansiert av en Tontine og forseggjort dekorert. Arkitekten var George Dance the Younger , med John Palmer som utførte mye av arbeidet. Det åpnet med en forestilling av Shakespeare 's Richard III og vert forestillinger av mange ledende aktører på den tiden, inkludert Dorothea Jordan , William Macready og Edmund Kean . En større brann i 1862 ødela bygningens indre og ble raskt fulgt av et gjenoppbyggingsprogram av Charles J. Phipps , som inkluderte byggingen av den nåværende inngangen. Ytterligere oppussing ble foretatt i 1892; mer omfattende byggearbeid, inkludert en ny trapp og installasjon av elektrisk belysning, fulgte i 1902. Til tross for forestillinger av kaster som Sarah Bernhardt , ballerina Anna Pavlova og fru Patrick Campbell , var teatret sjelden særlig lønnsomt. Under andre verdenskrig Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud og Sybil Thorndike dukket opp, med viser blant annet Noël Coward 's Private Lives og Blithe Spirit , en forestilling av Ballet Rambert og lett underholdning som Charlies Tante , men publikum avvist.
I 1979 ble teatret kjøpt av en tillit, og etter offentlige donasjoner ble det pusset opp, med ombygging av scenen og installasjon av et nytt høyere fluetårn for landskap og belysning. I 1997 ble et nytt teater med 120 seter, kjent som Ustinov Studio , åpnet. Videre restaureringsarbeidet til hovedsalen var nødvendig i 2010. I 2005 et barneteater kjent som The Egg ble åpnet. Komplekset inkluderer også barer og restauranter.
Historie
.jpg)
Konstruksjon
Teatret ble reist i 1805, og erstattet Old Orchard Street Theatre som hadde oppnådd et kongelig patent i 1768 som gjorde det mulig å bruke tittelen 'Theatre Royal', den første som oppnådde dette utenfor London. Orchard Street -stedet ble en kirke og er nå en frimurerhall. Det nye teatret ble først foreslått i 1802 på flere steder i Bath til det nåværende stedet ble valgt i 1804; midler ble reist ved bruk av en Tontine , en investeringsplan oppkalt etter den napolitanske bankmannen Lorenzo de Tonti , som er kreditert med å finne opp det i Frankrike i 1653. det kombinert funksjonene i en gruppe livrente og lotteri . Hver abonnent betalte en avtalt sum inn i fondet, og mottok deretter en livrente. Etter hvert som medlemmene døde, overgikk aksjene deres til de andre deltakerne, og derfor økte verdien av hver livrente. Da det siste medlemmet døde, ble ordningen avviklet. Aksjer, som kostet 200 pund, ble raskt kjøpt, med prinsregenten, som senere ble George IV , og broren prins Frederick blant abonnentene. En lignende ordning hadde tidligere blitt brukt for bygging av Bath Assembly Rooms .
Utsiden av bygningen, med buer, pilaster , kranser og ornamenter, som er synlig fra Beauford Square, ble designet av George Dance den yngre som også designet de dekorative delene av interiøret. Bygningens viktigste stoff var av John Palmer , som hadde tilsyn med konstruksjonen. Taket var dekorert med paneler fra Fonthill Splendens , en kilometer fra Fonthill Abbey , som ble malt av Andrea Casali og donert til teatret av Paul Cobb Methuen . På grunn av den potensielle skaden fra gasslysene, som ble installert i 1827, ble maleriene flyttet av William Blathwayt til Dyrham Park .
Åpningskvelden 12. oktober 1805 var en produksjon av Richard III , med en ukjent skuespiller i spissen. Selv om det ikke var en suksess, etablerte teatret snart et godt rykte og trivdes under ledelse av William Wyatt Dimond . Tidlige forestillinger inkluderte opptredener av barneskuespillerne Master Betty og Clara Fisher , med voksenleder fra fremtredende skuespillere på London -scenen, inkludert Dorothea Jordan , William Macready og Edmund Kean . I tillegg til Shakespeare og annet seriøst drama, inkluderte produksjonene opera og komedie med Joseph Grimaldi som spilte klovnen i en pantomime av Mother Goose i november 1815.
Mellom 1810- og 1850 -årene skjedde det en rekke endringer i eierskap og ledelse. Disse falt sammen med en puritansk vekkelse og et fall i Baths popularitet; reduksjoner i kvitteringer ble forsterket av stigende betalinger for skuespillere fra London. Som et resultat gjennomgikk teatret finanskriser og falt i en nedgangstid. Formuer begynte å forbedre seg da James Henry Chute , som var leder for Bath Assembly Rooms og svigersønnen til eieren fru Macready, overtok som sjef for teatret og igjen begynte publikum å stige.
Brann og ombygging
April 1862 ødela en stor brann bygningens indre, inkludert scenen, naturen, garderoben og biblioteket, og etterlot bare ytterveggene fortsatt. Et nytt selskap ble dannet for å gjenoppbygge teatret og en konkurranse om design. Vinneren ble CJ Phipps og ombygging, som inkluderte den nye inngangen på Sawclose, fulgte raskt etter. Den nåværende hovedinngangen til Theatre Royal, i Sawclose, ble bygget i 1720 av Thomas Greenway, og var tidligere hjemme hos Beau Nash . Pevsner kritiserer listverkene av vinduskarmer, friser og voluter på dørhettebrakettene som "karakteristisk overdrevne", og nevner Wood som omtaler det "overdådige ornamentet" som var typisk for en murere enn en arkitekt. Chute forble som manager og ansatte Charles Kean og Ellen Terry til å spille i A Midsummer Night's Dream på åpningskvelden, 3. mars 1863.
Opprinnelig slet det gjenåpnede teatret med å bli lønnsomt til tross for opptredener av blant andre Henry Irving . I 1885 overtok William Lewis som leietaker og ble fulgt i 1892 av sønnen Egbert Lewis. De pusset opp teatret i 1892 og tiltrukket større vanlige publikum til forestillinger av melodrama og komedie mens de begynte å sette på operaer fra Gilbert og Sullivan og andre attraksjoner.
Det 20. århundre
I 1902 stengte teatret i ni måneder for å muliggjøre omfattende byggearbeider i henhold til vilkårene i Royal Charter. Dette innebar en ny trapp, installasjon av elektrisk belysning, et nytt branngardin og varmtvannsradiatorer i hele auditoriet. I 1905, på årsdagen for åpningen av Theatre Royal, ble mange William Shakespeares skuespill fremført av et selskap med skuespillere ledet av Frank Benson .
I 1914 overtok teaterimpresarioen Arthur Carlton, fra Worcester , leiekontrakten. Siden han den gang var ansvarlig for 14 teatre rundt om i landet, utnevnte han fru D. Valantine Munro til lokal leder. Forestillinger ble opprettholdt under første verdenskrig , og i 1916 portretterte Sarah Bernhardt en såret mannlig fransk soldat i Du Théâtre au Champ d'Honneur . På 1920 -tallet var det opptredener av den russiske ballerina Anna Pavlova og fru Patrick Campbell . Under den store depresjonen på 1930 -tallet var teatret ikke lønnsomt og stengte helt i seks måneder. I 1938 ble leieavtalen overtatt av Reg Maddox, hvis familie var involvert i teatret de neste 40 årene. Under andre verdenskrig gikk teateret bedre, med opptredener av fremtredende skuespillere, inkludert Donald Wolfit , Irene Vanbrugh , John Gielgud og Sybil Thorndike . I etterkrigsårene led kvitteringene da publikum minket i møte med konkurranse fra kino og TV. Mislykkede forslag ble fremsatt om en tillit til å drive teatret i 1968, og på 1970 -tallet ble aksjer i eieselskapet kjøpt av eiendomsutvikleren Charles Ware, som solgte til Charles Clarke, en advokat fra Bristol. Clarke var ansvarlig for en oppussing av bygningen, men ettersom fortjenesten fortsatt var liten, solgte han den i 1976 til Louis I. Michaels, som drev Haymarket Theatre i London.
I mars 1979 ble det nedslitte teatret kjøpt av en stiftelse ledet av Jeremy Fry for 155 000 pund. Året etter ble det sendt en appell om å skaffe penger til renoveringer, inkludert fullstendig ombygging av scenen, installasjon av et stålgitter for å holde scenebelysning og kulisser og et høyere flysystem , for å tillate store turneringsselskaper, inkludert Royal National Theatre under Peter Hall , for å bli booket til å opptre. Den totale anslåtte kostnaden var 3,5 millioner pund, hvorav 1,8 millioner pund ble sett på som avgjørende for å gjenåpne teatret. Penger og donasjoner in natura ble mottatt fra bystyret, Arts Council England , Bath Preservation Trust , Leche Trust, Historic building Council , Manifold Trust , South-West Stonecleaning and Restoration Company og mange enkeltpersoner. Arbeidet med bygningen startet med design av Dowton og Hurst. Ettersom det ikke ble samlet inn nok midler til 1982 for å fullføre arbeidet, ble det forhandlet om lån med Bristol & West og Lombard North Central med garantier fra lokale råd. Teatret åpnet igjen 30. november 1982 med en forestilling av A Midsummer Night's Dream , med en rollebesetning fra National Theatre ledet av Paul Scofield . Arrangementet ble deltatt av prinsesse Margaret, grevinne av Snowdon .
Oppussing i 2010
.jpg)
I oktober 2009 ble "Oppussingsappellen for 2010" lansert av Camilla, hertuginne av Cornwall , Royal Patron of Theatre Royal Bath, for å samle inn penger til et arbeidsprogram for å bevare den 200 år gamle bygningen, samtidig som den sikrer at den forblir egnet for publikum fra det 21. århundre. Oppussingen på 3 millioner pund, det mest omfattende arbeidsprogrammet siden teatret ble reddet fra virtuell kollaps av Fry nesten 30 år før, inkluderte en utvidet foaje, forbedret heis og tilgang for funksjonshemmede til boder og kongesirkelnivåer, fullstendig oppussing av barene og opprettelsen av The Jeremy Fry Bar, i de tidligere kjellerne på puben The Garrick's Head , og oppussing av aulaen. Tekniske forbedringer inkluderte ombyggingen av hovedhuset, og et omfattende program for omkobling og belysning rundt hele bygningen, med nye brannalarmsystemer, klimaanlegg og belysning, alle designet for å forbedre bygningens effektivitet og redusere karbonavtrykket med rundt 30 %. Designet var av arkitekter i Fielden Clegg Bradley Studios, og byggefirmaet Midas fikk kontrakt for å fullføre bygningsarbeidet.
En vellykket kampanje, ledet av forfatter og romanforfatter Bel Mooney , som hadde vært medvirkende i tidligere innsamlingsaksjoner for Theatre Royal Bath, så nesten en tredjedel av pengene som ble samlet inn via donasjoner og sponsing, noe som gjorde at arbeidet kunne begynne borte fra offentlige områder i Mars 2010. Teatrets hovedhus ble stengt i juli 2010, slik at arbeidet med foajeen, barene og auditoriet kunne fullføres.
Den offisielle gjenåpningen fant sted onsdag 8. september 2010, bare ti og en halv måned etter at den opprinnelige kampanjen ble lansert, og byggearbeidet ble fullført etter planen. Den seremonielle gjenåpningen ble fremført på scenen av skuespillerne Penelope Keith og Peter Bowles , som hadde hovedrollen i Theatre Royal sin egen produksjon av The Rivals , Richard Brinsley Sheridans klassiske restaureringskomedie, satt i og rundt Bath fra 1700-tallet. I 2011 vant teatret en British Construction Industry Award Conservation Award.
Selve teatret sies å være hjemsøkt av flere spøkelser, inkludert Grey Lady, som var skuespillerinne for århundrer siden. Hun har blitt sett på å se produksjoner i Gray Lady Box, og hun etterlater den særegne duften av jasmin. Hun har angivelig blitt sett og duftende de siste årene.
Arkitektur og funksjoner
Teatret, sammen med det nærliggende offentlige huset Garrick's Head, er en fredet bygning* og regnes som et godt eksempel på georgisk arkitektur . Den eldste delen av bygningen er det tidligere Garrick's Head on St John's Close. Den tre etasjes fem bukt bygning, med en kjeller, har en valmet tak med en del- balustraded brystningen . Over døren er en byste av David Garrick , som ble laget i 1831 av Lucius Gahagan . Beauford Square -siden av bygningen, opprinnelig designet av George Dance den yngre , består av fem bukter med pilastere som bærer en frise med komiske og tragiske muser. Den sentrale døren var hovedinngangen til gropen og galleriene. Østfronten, nå hovedinngangen som åpner ut mot Sawclose, ble endret fra en vanlig seks-bukt inngang ved å legge til den rundbuede foajeen som gjemte fire av de opprinnelige buktene. Auditoriet med 900 sitteplasser har etasjes utsmykkede gipsarbeider, med rød og forgylt dekor, og et trompe-l'œil- tak og glitrende lysekrone. Den har tre gallerier i en hesteskoplan, støttet av støpejernsøyler.
I 2017 ble Sawclose-området mellom den nåværende Theatre Royal-hovedinngangen og den tidligere Bluecoat School gjort til et fotgjengervennlig fellesrom for fotgjengere, syklister og biler.
Ustinov Studio
I 1997 ble det bygget et atelier på baksiden av bygningen på Monmouth Street, kalt Ustinov Studio , oppkalt etter skuespilleren Peter Ustinov . Forsiden av bygningen er dekorert med en bronsevinget figur som ble designet av sønnen, Igor Ustinov, med tittelen Hopefully . 150-seters auditorium var opprinnelig et rom for ungdomsteateret og små turnéoppsetninger, men Ustinov-programmet utvidet snart til å omfatte klassiske konserter, stand-up-komedie (inkludert høyprofilerte akter som Bill Bailey , Stewart Lee og Lucy Porter ) og egenproduksjoner. For å imøtekomme de tekniske behovene til disse produksjonene, var det planlagt en oppussing gjennom 2007, som forbedret backstage og tekniske fasiliteter, foajeen, baren og auditoriet. Ustinov Studio åpnet igjen i februar 2008, med sin egen produksjon av Breakfast With Mugabe , med Joseph Marcell , Miles Anderson og Nicholas Bailey i hovedrollen .
I 2011 ble Laurence Boswell utnevnt til den første kunstneriske direktøren for Ustinov Studio. I den amerikanske sesongen 2012 i Ustinov Studio var Sarah Ruhl 's In the Next Room (eller The Vibrator Play ) vinneren av Best New Play - Theatre Awards UK 2012 og nominert til tre Tony Awards . Den Ustinov Studio ble også nominert til den prestisjetunge Empty Space ... Peter Brook Award 2012. The Daily Telegraph ' s Dominic Cavendish rost lokalet som en "konstant boblende oppkomme av underverker" under prisutdelingen. Ustinov mottok også en andre nominasjon på rad for prisene i 2013.
Høsten 2013 presenterte Ustinov The Spanish Golden Age Season , tre nye oversettelser av sjelden sett skuespill. Disse inkluderte tragedien Straff uten hevn , og de romantiske komediene Don Gil fra The Green Breeches og A Lady of Little Sense , som kjørte i repertoar med en rollebesetning på ti skuespillere i alle tre skuespillene mellom september og desember 2013. Den ble senere overført til den Arcola Theatre .
Sommeren 2014 presenterte Ustinov Studio en ny komedie, ' Bad Jews ', og i november samme år, en svart komedie av Florian Zeller , ' The Father ' med Kenneth Cranham i hovedrollen . Begge disse skuespillene har gått til stor nasjonal og internasjonal suksess de følgende to årene, og har kjørt nesten kontinuerlig på flere turer og West End -overføringer, og kulminerte med at Kenneth Cranham vant Olivier -prisen for beste skuespiller i et skuespill på prisutdelingen 2016.
I januar 2020 ble teater- og operasjef Deborah Warner utnevnt til kunstnerisk leder for Ustinov Studio.
Egget
I 2005 ble et nytt teater åpnet bak Theatre Royal, The Egg , som tilbyr profesjonelle teateroppsetninger for barn og deres familier, sammen med workshops og ungdomsteateroppsetninger. Den inkluderer en kafé, som også er stedet for barne- og familiebegivenheter, og sporadiske tenåringskunstarrangementer.
Forestillinger
Ved siden av de ukentlige turnéproduksjonene som utgjør det meste av programmet, arrangerer Theatre Royal en sommersesong, kuratert av Jonathan Church . Dette fulgte opp fra Peter Hall Company Season, som ble arrangert fra 2003 til 2011. Mange skuespill starter på Theatre Royal før den offisielle åpningen i London.
Referanser
Bibliografi
- Forsyth, Michael (2003). Pevsner Architectural Guides: Bath . Yale University Press. ISBN 978-0-300-10177-5.
- Gadd, David (1971). Georgisk sommer . Bath: Adams & Dart Ltd. ISBN 978-0-239-00083-5.
- Haddon, John (1982). Portrett av Bath . London: Robert Hale. ISBN 978-0-7091-9883-3.
- Harris, John (2007). Flytterom . Yale University Press. ISBN 978-0-300-12420-0.
- Lowndes, William (1982). Theatre Royal i Bath . Redcliffe. ISBN 978-0-905459-49-3.
- Marshall, Gail (2012). Shakespeare i det nittende århundre . Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-51824-6.
- Swindells, Julia; Taylor, David Francis (2014). Oxford Handbook of the Georgian Theatre 1737–1832 . OUP. ISBN 978-0-19-960030-4.
Eksterne linker