Theatre Royal Haymarket - Theatre Royal Haymarket

For annen bruk, se Haymarket Theatre (disambiguation) .

Haymarket Theatre
1720: Little Theatre (i nærheten)
1767: Theatre Royal
2008 Haymarket Theatre.JPG
Teatret i 2008, med Edward Bond 's The Sea
Adresse Suffolk Street, Haymarket
London , SW1
Storbritannia
Koordinater 51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ W / 51.508611 ° N 0.131667 ° W / 51.508611; -0.131667 Koordinater : 51.508611 ° N 0.131667 ° W51 ° 30′31 ″ N 0 ° 07′54 ″ W /  / 51.508611; -0.131667
Kollektivtransport London Underground Piccadilly Circus
Eieren Få tilgang til underholdning
Operatør Få tilgang til underholdning
Betegnelse Klasse I oppført
Type West End teater
Kapasitet 888 på 4 nivåer
Produksjon Bare Fools and Horses The Musical
Konstruksjon
Åpnet 4. juli 1821 ; 200 år siden (nåværende struktur) ( 1821-07-04 )
Ombygd 1879: proscenium og fjerning av grop
1904: auditorium
1994: større oppussing
År aktive 1720 - nåtid
Arkitekt John Nash
Nettsted
www.trh.co.uk

The Theatre Royal Haymarket (også kjent som Haymarket Theatre eller Little Theater ) er en West End theatre på Haymarket i City of Westminster som dateres tilbake til 1720, og er den tredje eldste London lekehus fortsatt i bruk. Samuel Foote kjøpte leiekontrakten i 1747, og i 1766 fikk han et kongelig patent for å spille legitimt drama (som betyr talt drama, i motsetning til opera, konserter eller skuespill med musikk) i sommermånedene. Den opprinnelige bygningen lå litt lenger nord i samme gate. Det har vært på sitt nåværende sted siden 1821, da det ble redesignet av John Nash . Det er en fredet bygning med en kapasitet på 888. Teaterets eie er eid av Crown Estate .

Haymarket har vært stedet for en betydelig innovasjon innen teater. I 1873 var det stedet for den første planlagte matinéforestillingen, og det ble etablert en skikk som snart fulgte på teatre overalt. Dets ledere har inkludert Benjamin Nottingham Webster , John Baldwin Buckstone , Squire Bancroft , Cyril Maude , Herbert Beerbohm Tree og John Sleeper Clarke , svoger til John Wilkes Booth , som sluttet i Amerika etter drapet på Abraham Lincoln . Berømte skuespillere som debuterte på teatret inkluderte Robert William Elliston (1774–1831) og John Liston (1776–1846).

Teaterets historie

Opprinnelse og tidlige år

Haymarket Theatre, ca. 1900

The First Haymarket Theatre or Little Theatre ble bygget i 1720 av John Potter, tømrer, på stedet for The King's Head Inn i Haymarket og en butikk i Suffolk Street beholdt av Isaac Bliburgh, en våpensmed, og kjent med skiltet av kanonen og Musket. Det var det tredje offentlige teatret som ble åpnet i West End . Teatret kostet 1000 pund å bygge, med ytterligere 500 pund brukt på dekorasjoner, natur og kostymer. Det åpnet 29. desember 1720 med et fransk skuespill La Fille a la Morte, ou le Badeaut de Paris fremført av et selskap som senere ble kjent som 'The French Comedians of His Grace the Duke of Montague'. Potters spekulasjoner var kjent som The New French Theatre .

Teatrets første store suksess var en produksjon fra 1729 av et skuespill av Samuel Johnson fra Cheshire , Hurlothrumbo eller The Supernatural , som gikk i 30 netter - ikke så lenge som John Gay sin The Beggar's Opera (62 forestillinger), men fortsatt en lang løp for tiden. I 1730 ble teatret overtatt av et engelsk selskap, og navnet ble endret til 'Little Theatre in the Haymarket'. Blant skuespillerne som dukket opp der før 1737 da teatret ble stengt under Licensing Act 1737, var Aaron Hill , Theophilus Cibber og Henry Fielding . I de åtte til ti årene før loven ble vedtatt, var Haymarket et alternativ til John Rich's Theatre Royal, Covent Garden og det operadominerte Drury Lane Theatre . Fielding var selv ansvarlig for lovens tilskyndelse, etter å ha produsert et skuespill kalt The Historical Register som parodierte statsminister Robert Walpole , som karikaturen, Quidam.

Dramatiker og dikterprisvinner Colley Cibber , den første skuespiller-manageren

Spesielt var det et alternativ til pantomime og spesialeffekter dominerte stadier, og det presenterte opposisjon ( Tory-partiet ) satire. Henry Fielding iscenesatte skuespillene sine på Haymarket, og det samme gjorde Henry Carey . Hurlothrumbo var bare ett av skuespillene hans i den serien med anti- walpolske satirer , etterfulgt av Tom Thumb . En annen, i 1734, var hans mock-opera , The Dragon of Wantley , med musikk av John Frederick Lampe . Dette arbeidet punkterte de ledige operakonvensjonene og pekte en satirisk hull mot Walpole og hans skattepolitikk. Stykket var en enorm suksess, med et rekordstort løp på 69 forestillinger i sin første sesong. Verket debuterte på Haymarket Theatre, hvor dets kodede angrep på Walpole ville ha vært klart, men det lange løpet skjedde etter at det flyttet til Covent Garden, som hadde en mye større kapasitet til iscenesettelse. Den burleske selv er svært kort på siden, som det støttet seg mye på absurde skuespill, danser, og andre ikke-tekstlige underholdning. The Musical Entertainer fra 1739 inneholder graveringer som viser hvordan iscenesettelsen ble utført.

Carey fortsatte med Pasquin og andre. I tillegg ville flyktninger fra Drury Lane's og Covent Gardens interne kamper dukke opp på Haymarket, og dermed ville Charlotte Charke opptre der i en parodi på faren, Colley Cibber , en av eierne og lederne av Drury Lane. Teatralisensieringsloven satte imidlertid en stopper for satirene mot departementet, og alt stengte teatret nesten helt. Fra 1741 til 1747 produserte Charles Macklin , Cibber, Samuel Foote og andre noen ganger skuespill der enten ved bruk av en midlertidig lisens eller som en undergrunn; en reklame kjører, " At Cibber's Academy in the Haymarket, will be a Concert, then, will be be shown (gratis) a Repetition, in the form of a Play, called Romeo and Juliet ."

I 1749 ble en hoaxer fakturert da The Bottle Conjuror ble annonsert for å vises på teatret. Conjurorens publisitet hevdet at mens han var på scenen, ville han plassere kroppen sin inne i en tom vinflaske, for publikum. Da den annonserte handlingen ikke dukket opp på scenen, brøt publikum opp og ødela teatret. Selv om identiteten til hoax -gjerningsmannen er ukjent, anser flere forfattere John Montagu, 2. hertug av Montagu , for å ha vært ansvarlig.

Londons tredje patentteater

Samuel Foote

I 1754 ble John Potter, som hadde blitt vurdert (dvs. betalt eiendomsskatt ) for teatret siden åpningen, etterfulgt av John Whitehead. I 1758 skaffet Theophilus Cibber fra William Howard , da Lord Chamberlain, en generell lisens der Foote prøvde å etablere Haymarket som et vanlig teater. Ved hjelp av hertugen av York skaffet han seg en kongelig lisens til å stille ut skuespill i løpet av fire måneder hvert år fra mai til september i løpet av livet. Han kjøpte også leieforholdet til teatret fra Potter's utførere, og etter å ha lagt til stedet ved å kjøpe tilstøtende eiendom, forstørret og forbedret han bygningen som han åpnet 14. mai 1767, som Theatre Royal, det tredje patentteatret i London. Flere vellykkede sesonger fulgte, med Foote som produserte mange skuespill på teatret, men Foote fikk til slutt problemer med sin skikk å karikere kjente personer på scenen, og dette, kombinert med økende dårlig helse, resulterte i at han solgte både teatret og patent til George Colman Sr. 16. januar 1777.

I løpet av sesongen 1793–94 da Drury Lane Theatre ble gjenoppbygd, ble Haymarket åpnet under Drury Lane Patent. Sesongen var kjent for en 'fryktelig ulykke' som skjedde 3. februar 1794, da tjue mennesker dessverre mistet livet, og et stort antall ble fryktelig blåst på grunn av en stor mengde som presset for å se hans majestet, som var den kvelden til stede kl. forestillingen.' Blant de døde var John Charles Brooke , Somerset Herald og Benjamin Pingo York Herald . Colman døde i 1794, og teatret kom ned til sønnen. George Colman Jr. , selv om han var vellykket både som dramatiker og manager, spredte gevinstene hans ved sin ekstravaganse. En tid bodde han i et rom på baksiden av teatret, og han ble til slutt tvunget til å selge aksjer i sistnevnte til svogeren, David Morris. Pengemessige vanskeligheter økte, og for en stund administrerte Colman teatret fra King's Bench fengsel, hvor han var begrenset for gjeld.

Alle bygningene øst for Haymarket fra teatret sørover ble ombygd rundt 1820 i forbindelse med John Nashs ordninger for forbedring av nabolaget. Nash overtalte eierne av teatret til å bygge om på et sted litt sør for det gamle, slik at portikken skulle lukke utsikten fra Charles Street. Den viktigste frontfunksjonen til Nash's høyde i Haymarket var (og er) en pedimentert portikk på seks korintiske søyler som strekker seg i dybden til kanten av fortauet og inkluderer hele fasaden. Det blir noen ganger uttalt at Nash bygde teateret helt opp igjen, men det er bevis på at han innlemmet et hus i Little Suffolk Street med teatret, fjernet to butikker som lå foran, i Haymarket, bygde en portikk, økte antall veier og la til et andre galleri i det eksisterende auditoriet.

En leieavtale datert 10. juni 1821 ble gitt til David Edward Morris. Teatret ble åpnet 4. juli 1821 med The Rivals . Benjamin Nottingham Webster ble teatersjef fra 1837 til 1853. Han og hans etterfølger, John Baldwin Buckstone , etablerte teatret som et flott komediehus, og teatret var vertskap for de fleste av de store skuespillerne i perioden. Illusjonisten Ching Lau Lauro opptrådte her 25. juli 1827.

Siste halvdel av 1800 -tallet

Scene fra The Wicked World i The Illustrated London News , 8. februar 1873

I 1862 var teateret vertskap for et 400-netters løp av Our American Cousin , med Edward Sothern som Lord Dundreary . Stykkets suksess brakte ordet "kjedelig" til vanlig bruk. Robertsons David Garrick ble en hit i 1864, også med Sothern i tittelrollen. Sothern spilte også i HJ Byron 's An English Gentleman på teateret i 1871. WS Gilbert premiere sju av hans skuespill ved Haymarket. Den første var hans tidlige burlesque, Robinson Crusoe; eller, The Injun Bride and the Injured Wife (1867, skrevet med Byron, Tom Hood , HS Leigh og Arthur Sketchley). Gilbert fulgte dette med en rekke av sine blanke vers "eventyrkomedier", hvorav den første var The Palace of Truth (1870), produsert av Buckstone. Disse spilte hovedrollen i William Hunter Kendal og kona Madge Robertson Kendal og inkluderte også Pygmalion og Galatea (1871) og The Wicked World (1873). Gilbert produserte også her dramaene hans, Charity (1874), Dan'l Druce, Blacksmith (1876) og hans mest berømte skuespill utenfor Savoy Operas , Engaged , en fars fra 1877. Buckstones spøkelse har angivelig ofte blitt sett på teatret, spesielt under komedier og "når han setter pris på ting" som spiller der. I 2009 rapporterte The Daily Telegraph at skuespilleren Patrick Stewart så spøkelset stå i vingene under en forestilling av Waiting for Godot på Haymarket. I mai 1875 overførte Arthur Sullivan 's The Zoo til Haymarket.

Engasjert , Gilberts mest kjente skuespill utenfor verkene hans med Sullivan , som hadde premiere på Haymarket i 1877.

I 1879 ble huset overtatt av Bancrofts , som gjenåpnet teater med en gjenoppliving av Edward Bulwer-Lytton er penger , etterfulgt av Victorien Sardou 's Odette (som driver de Madame Helena Modrzejewska ) og Fedora , og Arthur Wing Pinero 's Lords and Commons , med andre vekkelser av tidligere suksesser. Auditoriet hadde blitt rekonstruert, og scenen innelukket i et komplett bilderamme proscenium , den første i London. Opphevelsen av gropen ved introduksjon av boder som ble delt med vanlige jernarmer, førte til at åpningskvelden, Money , 31. januar 1880, ble forsinket i en halv time mens publikum i galleriene uttrykte sin sinne. Mr. Bancroft, i karakteren til Sir Frederick Blount, forsøkte forgjeves å berolige dem, helt til han spurt spurt om stykket skulle fortsette og dermed oppnådde stillhet. Bancrofts ga opp ledelsen av teatret i 1885.

Den neste sesongen åpnet i september 1885. Herbert Beerbohm Tree ble leder for teatret og overførte i 1887 Den røde lampen dit fra Comedy Theatre ; da hadde han installert elektrisk lys i teatret. Under Tree ledelse hadde Oscar Wilde premiere på komedien A Woman of No Importance i april 1893. I januar 1895 ble Wilde's An Ideal Husband først fremført på teatret. Treets neste bemerkelsesverdige hit var George du Maurier 's Trilby , senere i 1895. Denne kjørte i over 260 forestillinger og gjort slik fortjeneste at treet var i stand til å bygge Her Majestys teater og etablere RADA .

I 1896 ble Cyril Maude og Frederick Harrison leietakere, og åpnet med Under the Red Robe , en tilpasning av Stanley Wymans roman. I 1897 løp The Little Minister av JM Barrie for 320 forestillinger.

Det 20. århundre

1900 til 1950

Haymarkets ledere Frederick Harrison (som var eneste leietaker) og Cyril Maude forble gjennom det første året av 1900 -tallet. I 1904 ble auditoriet redesignet i Louis XVI -stil av C. Stanley Peach. Året etter kjøpte Maude Playhouse Theatre ved Charing Cross Station, og etterlot Harrison i full kontroll. I 1909, Herbert Trench produsert Maurice Maeterlinck 's The Blue Bird . Produksjoner fra da til slutten av første verdenskrig inkluderte Bunty Pulls the Strings (1911), en skotsk komedie av Graham Moffat , som løp for 617 forestillinger med Jimmy Finlayson i spissen; Ibsen 's spøkelser (1914); Elegant Edward , med Henry Daniell som PC Hodson (1915); The Widow's Might (1916), en komedie av Leonard Huskinson og Christopher Sandeman, med Henry Daniell . og General Post , en komedie av JE Harold Terry , som åpnet 14. mars 1917 og løp for 532 forestillinger, igjen med Daniell.

John Gielgud i 1936

I 1920, JM Barrie 's Mary Rose hadde kjørt av 399 forestillinger. En annen langvarig produksjon var Yellow Sands , der Ralph Richardson holdt 610 forestillinger i 1926–27. I 1926 døde Harrison, og Horace Watson ble teatrets daglig leder. Hans presentasjoner inkluderte 632 forestillinger av The First Mrs Fraser , av St. John Ervine , med Marie Tempest i 1929. I 1939, under Watsons ledelse, begynte arbeidet med å grave ut en boder, men den ble ikke fullført før i 1941 på grunn av utbruddet av Andre verdenskrig . Krigstid presentasjoner inkludert London premiere av Noël Coward 's Design for Bo (1939) og John Gielgud ' s repertoar sesongen av The Circle ( Somerset Maugham ), Kjærlighet for Love ( Congreve ), Hamlet , En midtsommernattsdrøm og Hertuginnen av Malfi .

I 1940 regisserte Gielgud The Beggar's Opera , med Michael Redgrave som Macheath. I 1945 vekslet to Coward -skuespill, Present Laughter og This Happy Breed . De ble fulgt av Wilde's Lady Windermere's Fan og The Importance of Being Earnest i 1948, og Tennessee Williams ' The Glass Menagerie regissert av Gielgud, med Helen Hayes i hovedrollen ; og The Heiress , en tilpasning av Henry James ' Washington Square , regissert av Gielgud og med Ralph Richardson og Peggy Ashcroft i hovedrollen , som ble etterfulgt av Wendy Hiller (1949–50).

1950–80

I 1951–52 spilte Waters of the Moon av NC Hunter Sybil Thorndike , Edith Evans og Wendy Hiller. I Coronation-sesongen i 1953 ga Coward en sjelden forestilling i et skuespill som ikke var skrevet av ham, The Apple Cart av George Bernard Shaw , med Margaret Leighton som hans medstjerne. For Coward var Haymarket "det mest perfekte teatret i verden". I 1956 døde Stuart Watson, som hadde overtatt ledelsen av teatret fra sin far Horace, og ble etterfulgt av sønnen Anthony, og deretter svigerdatteren Sylva Stuart Watson , som overtok i 1963. Produksjoner under den nye ledelsen inkluderte Flowering Cherry av Robert Bolt (1957) med Ralph Richardson og Celia Johnson i hovedrollen ; Ross av Terence Rattigan (1960) og John Gielguds produksjon av The School for Scandal , med Ralph Richardson og Margaret Rutherford . På 1960 -tallet inkluderte bemerkelsesverdige presentasjoner The Tulip Bee av NC Hunter med Celia Johnson og John Clements og Thornton Wilder 's Ides of March i regi av Gielgud (begge 1963).

I 1971 ble Louis I. Michaels leietaker av teatret. Produksjoner av tiåret inkluderte en gjenoppliving av Enid Bagnold 's The Chalk Hage , med Gladys Cooper (1971, som hadde spilt på Haymarket i 1955-1956); den langvarige A Voyage Round My Father ( John Mortimer ) med Alec Guinness i hovedrollen , etterfulgt av Michael Redgrave (1971–72); og, i 1972, Crown Matrimonial av Royce Ryton , med Wendy Hiller i hovedrollen som Queen Mary . Senere produksjoner inkluderte en gjenoppliving av On Approval ( Frederick Lonsdale ) med Geraldine McEwan og Edward Woodward (1975); The Circle , med Googie Withers og John McCallum (1976); Rosmersholm ( Ibsen ) med Claire Bloom og Daniel Massey (1977); Millionærinnen (Shaw), med Penelope Keith ; Waters of the Moon igjen, med Hiller og Ingrid Bergman i hovedrollen i hennes siste scenerolle (begge 1978); og Keith Michell og Susan Hampshire i The Crucifer of Blood (1979).

1980–2000

Teateret presenterte deretter Make and Break ( Michael Frayn ), med Leonard Rossiter og Prunella Scales (1980). Året etter døde Louis Michaels, og teatret gikk over til et selskap, Louis I Michaels Ltd, med president, Enid Chanelle og styreleder, Arnold M Crook, som fortsatte å eie teatret i flere tiår. De presenterte Overheard , av Peter Ustinov ; og Virginia , med Maggie Smith (1981). I 1982 arrangerte Haymarket en repertoriesesong inkludert Hobson's Choice , med Penelope Keith i hovedrollen; Kaptein Brassbounds konvertering (Shaw); Onkel Vanya ( Tsjekhov ); Spilleregler ( Luigi Pirandello ); og Man and Superman (Shaw), med Peter O'Toole i hovedrollen . I 1983 inkluderte produksjonene The School for Scandal , med Donald Sinden i hovedrollen ; Heartbreak House (Shaw), med Rex Harrison i hovedrollen ; Ben Kingsley i et enmannsshow om Edmund Kean ; A Patriot for Me ( John Osborne ); Kirsebærhagen (Tsjechov); og Den sovende prinsen ( Terence Rattigan ).

Produksjoner i 1984 var The Aspern Papers av Henry James, med Christopher Reeve , Vanessa Redgrave og Wendy Hiller i hovedrollen ; Er vi ikke alle? (Frederick Lonsdale) med Rex Harrison og Claudette Colbert i hovedrollen ; og Verdens vei ( Congreve ). I 1985 spilte Lauren Bacall hovedrollen i Sweet Bird of Youth (Tennessee Williams), etterfulgt av Harold Pinter 's Old Times . I 1986 presenterte teatret Antony og Cleopatra , med Vanessa Redgrave i hovedrollen ; Breaking the Code ( Hugh Whitemore ), med Derek Jacobi i hovedrollen som Alan Turing ; Long Day's Journey into Night , med Jack Lemmon i hovedrollen ; og The Apple Cart , med Peter O'Toole i hovedrollen. I 1988 spilte et annet Tennessee Williams -skuespill, Orpheus Descending, Vanessa Redgrave. Senere produksjoner det året var You Never Can Tell (Shaw); The Deep Blue Sea (Rattigan); og The Admitable Crichton ( JM Barrie ). 1980 -tallet endte på Haymarket med Veterans Day ( Donald Freed ) og A Life in the Theatre ( David Mamet ). I 1990 gjenopplivet Haymarket London Assurance ( Dion Boucicault ). Den neste års skuespill inkludert Jean Anouilh 's Becket , star Derek Jacobi og Robert Lindsay . Lindsay spilte også hovedrollen i en gjenopplivning av Cyrano de Bergerac i 1992. Dette ble etterfulgt av nye produksjoner av Heartbreak House med Vanessa Redgrave og A Woman of No Importance .

I 1994 stengte teatret for en oppussing på 1,3 millioner pund, og åpnet igjen senere samme år med en gjenoppliving av An Evening with Peter Ustinov , etterfulgt av Arcadia ( Tom Stoppard ). Burning Blue (1995), et nytt skuespill av første gang dramatiker David Greer, ble fulgt av veteranregissøren Peter Halls gjenopplivning av Ibsens The Master Builder , med Alan Bates i hovedrollen . Hall regisserte også 1996 en ideell ektemann (Oscar Wilde) 100 år etter premieren på Haymarket; den nye produksjonen inneholdt Martin Shaw som Lord Goring. Det er en minnetavle for Wilde på teatret.

Et annet produksjon av 1996 var Neil Simon 's The Odd Couple , skuespiller Tony Randall og Jack Klugman . Hall var igjen ansvarlig for produksjonen av A Streetcar Named Desire (Tennessee Williams) fra 1997 , med Jessica Lange i hovedrollen ; Lady Windermere's Fan ; og en ideell ektemann (kommer tilbake etter turné). Den siste produksjonen det året var A Delicate Balance (Edward Albee), med Maggie Smith , John Standing , Annette Crosbie og Eileen Atkins i hovedrollen .

I 1998 ble Shakespeare's Villains et enmannsspill, laget og fremført av Steven Berkoff på teatret nominert til en Laurence Olivier-pris for beste underholdning . Senere samme år ble Tom Stoppards The Invention of Love , med John Wood i hovedrollen , overført fra National Theatre . I 1999 ble Fascinating Aïdas komiske revy fulgt av Neil Simons The Prisoner of Second Avenue , med Richard Dreyfuss og Marsha Mason ; Love Letters , ved AR Gurney , med Charlton Heston og en overføring av Chichester Festival 's Hvem er Ernest , starring Patricia Routledge .

Det 21. århundre

Produksjoner på Haymarket i dette århundret har inkludert The Royal Family av Edna Ferber , med Judi Dench (2001), Lady Windermere's Fan , regissert av Peter Hall, med Vanessa Redgrave og Joely Richardson (2002), og Dench dukket opp på scenen sammen med Maggie Smith for første gang på over 40 år i The Breath of Life av David Hare (2002). Produksjonene i 2003 inkluderte Ibsens Brand , regissert av Adrian Noble , med Ralph Fiennes og A Woman of No Importance i hovedrollen , med Rupert Graves , Samantha Bond og Prunella Scales , også regissert av Noble. I 2004 presenterte teatret en scenetilpasning av filmen, When Harry Met Sally ... , med Luke Perry og Alyson Hannigan i hovedrollen , der huset stengte i to netter etter at biter av taket falt under en forestilling som skadet femten mennesker.

2005 produksjoner inkludert Victoria Wood 's Acorn Antiques The Musical , star Julie Walters , Celia Imrie og Duncan Preston , regissert av Trevor Nunn og A Few Good Men , star Rob Lowe , Suranne Jones og Jack Ellis . 2006 inneholdt tre vekkelser: A Man for All Seasons , med Martin Shaw i hovedrollen; Cowards Hay Fever , med Judi Dench og Peter Bowles ; og Seven Brides for Seven Brothers , med Dave Willetts og Shona Lindsay i hovedrollen . Den siste produksjonen det året var Six Dance Lessons in Six Weeks , med Claire Bloom og Billy Zane i hovedrollen . Den første produksjonen i 2007 var Pinter's People , en samling av Harold Pinter -skisser fra de siste 40 årene; senere produksjoner det året var The Lady from Dubuque (Albee), med Maggie Smith i hovedrollen; David Suchet i The Last Confession ; og The Country Wife , med Toby Stephens , Patricia Hodge og David Haig i hovedrollene .

I 2008 var produksjonene The Sea (Bond), med David Haig , Eileen Atkins og Russell Tovey i hovedrollen ; Marguerite , en ny musikal med Ruthie Henshall og Alexander Hanson i hovedrollen ; og Keith Allen i en tilpasning av Treasure Island . Året etter spilte Ian McKellen , Patrick Stewart , Simon Callow og Ronald Pickup i Waiting for Godot , etterfulgt av Breakfast at Tiffany's , med Anna Friel , Joseph Cross , James Dreyfus og Suzanne Bertish i hovedrollen . Godot og Tiffany's ble omtalt, sammen med staben og historien til selve Haymarket Theatre, i en åttedelt Sky Arts- dokumentar fra 2009, Theatreland . I 2010 ble Waiting for Godot gjentatt med McKellen, Roger Rees , Matthew Kelly og Pickup, etterfulgt av en overføring av Sweet Charity fra Menier Chocolate Factory . Det neste showet var The Rivals med Penelope Keith og Peter Bowles i hovedrollen .

Trevor Nunn ble kunstnerisk leder 2011, og produserte en gjenopplivning av Flare Path , som en del av dramatikeren Terence Rattigans hundreårsjubileum, med Sienna Miller , James Purefoy og Sheridan Smith i hovedrollen ; den Chichester Festival Theatre er gjenopplivingen av Rosencrantz og Guilden er døde av Tom Stoppard ; Ralph Fiennes som Prospero i Stormen ; og, over jul/nyttår, Robert Lindsay og Joanna Lumley i The Lion in Winter . I to år fra mars 2012 var Haymarket vertskap for National Theatre -produksjonen One Man, Two Guvnors , som overførte fra Adelphi Theatre . Teatret var et av de 40 teatrene som ble omtalt i DVD -dokumentarserien Great West End Theatres i 2012 , presentert av Donald Sinden .

I 2014 hadde en scenetilpasning av filmen Fatal Attraction , regissert av Nunn, premiere på teatret, og Maureen Lipman og Harry Shearer spilte hovedrollen i Daytona . Året etter spilte Penelope Wilton hovedrollen i Taken at Midnight . Dette ble fulgt av Harvey , med James Dreyfus og Maureen Lipman i hovedrollen , og The Elephant Man , med Bradley Cooper i hovedrollen . McQueen , med Stephen Wight i hovedrollen , ble deretter overført fra St. James Theatre , og ble fulgt av Mr Foote's Other Leg , med Simon Russell Beale i hovedrollen som Samuel Foote.

Produksjonene i 2016 inkluderte en gjenoppliving av Alan Ayckbourn 's How the Other Half Loves , med Nicholas Le Prevost , Jenny Seagrove , Tamzin Outhwaite og Jason Merrells , og Pixie Lott debuterte på Haymarket som Holly Golightly i Breakfast at Tiffany's . I desember tok Royal Shakespeare Company bolig på Haymarket med en dobbel regning av Love's Labour's Lost og Much Ado About Nothing . I 2017 spilte Damian Lewis og Sophie Okonedo hovedrollen i Edward Albee 's The Goat, or Who is Sylvia? fra mars til juni. RSC kom deretter tilbake til teatret med dronning Anne . Natalie Dormer og David Oakes spilte senere i Venus in Fur .

I 2018 spilte Suranne Jones , Jason Watkins og Nina Sosanya hovedrollen i en vekkelse av Frozen , et skuespill av Bryony Lavery , etterfulgt av Heathers: The Musical med Carrie Hope Fletcher i hovedrollen . I februar 2019 hadde Only Fools and Horses The Musical premiere på teatret.

I 2019 solgte Louis I. Michaels Ltd. teatret til Access Entertainment for rapporterte 45 millioner pund.

Masterclass

I 1998 grunnla teatret Masterclass, en veldedig organisasjon som tilbyr kreative muligheter og utførelsesopplevelser for unge mennesker som driver karriere innen scenekunst. Aktivitetene inkluderer, i tillegg til mesterklasser, lærlinger i regi og teaterdesign, verkstedsproduksjoner og teaterkarriere. Mesterklassene dekker en rekke disipliner, fra skuespill og regi til skriving, produksjon og design, og gir unge mennesker muligheten til å lære direkte av ledende utøvere som jobber innen teater, film og fjernsyn. Fra 2012 hadde mer enn 60 000 unge mellom 17 og 30 år deltatt i mesterklassene.

Merknader

Referanser

Eksterne linker