Tormato -Tormato

Tormato
Tormato.jpg
Studioalbum av
Ja
Løslatt 22. september 1978
Spilte inn Februar - juni 1978
Ettromsleilighet Advision Studios
( Fitzrovia , London)
RAK Studios
( Regent's Park , London)
Sjanger Progressiv rock
Lengde 40 : 57
Merkelapp Atlanterhavet
Produsent Ja
Ja kronologi
Going for the One
(1977) 		Tormato
(1978) 		Drama
(1980)
Singler fra Tormato
  1. " Don't Kill the Whale "
    utgitt: 25. august 1978

Tormato er den niende studioalbum av engelske progressiv rock bandet Yes . Den ble utgitt 22. september 1978 på Atlantic Records , og er deres siste album med sanger Jon Anderson og keyboardist Rick Wakeman før de forlot gruppen i 1980. Etter å ha turnert deres forrige album Going for the One (1977), gikk bandet inn på øvelser i London for å registrere en oppfølging. Albumet ble påvirket av forskjellige problemer, for eksempel interne tvister om musikken og kunstverkets retning, og ingeniøren Eddy Offords avgangtidlig i øktene, noe som resulterte i at gruppen produserte albumet selv.

Albumet fikk en blandet respons fra kritikere, men det ble en kommersiell suksess. Det nådde nr. 8 i Storbritannia og nr. 10 i USA, hvor det ble bandets raskest solgte album og nådde platinumsertifisering av Recording Industry Association of America innen to måneder for å ha solgt en million eksemplarer. " Don't Kill the Whale " ble gitt ut som singel som nådde nr. 36 i Storbritannia. Bandets turné 1978–1979 var deres første med konserter fremført i omgangen på en sentral roterende scene. Tormato ble remasteret i 2004 med tidligere uutgitte spor fra albumets innspillingsøkter.

Bakgrunn

I desember 1977 avsluttet Yes-serien til Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Alan White og Rick Wakeman deres turné i Nord-Amerika og Europa fra 1977 til støtte for deres åttende album, Going for the One (1977). Albumet markerte en retur til kommersiell suksess etter at det gikk til nummer én i Storbritannia i to uker og skapte en britisk topp-10 singel i " Wonderous Stories ". Turen på 84 dager var betydelig belastende for gruppen, og de tok en liten pause ved avslutningen.

Yes samlet seg igjen på Sound Associates i Bayswater, London i midten av februar 1978 for å skrive og øve på materiale til et nytt studioalbum. Flertallet av sangene på Tormato ble skrevet under lydkontroller og øvelser på turnéen i 1977, da gruppen bestemte seg for å utvikle friske ideer i stedet for å bruke eldre materiale. Den opprinnelige planen var at Yes skulle slippe Tormato i to deler, med den første utgitt i juli 1978 og den andre innen jul. Den andre utgivelsen skulle fullføres på Barbados , men dette skjedde aldri og et enkelt album ble gitt ut i stedet. Albumets opprinnelige arbeidstittel var Eleventh Illusion , en referanse til bandets ønske om å basere sine scener på live rundt illusjoner.

Innspilling

RAK Studios

Tormato ble spilt inn fra februar til juni 1978, og er bandets første innspilling i to forskjellige London -studioer , Advision Studios i Fitzrovia og RAK Studios i Regent's Park . Opprinnelig ble de delt der innspillingen skulle finne sted; Howe og Squire ønsket å bli i London og foreslo et sted "varmt og behagelig og lett", mens andre foretrakk å gå tilbake til Sveits hvor de hadde spilt inn Going for the One . De tidlige studioøktene kom tilbake til Eddie Offord som jobbet med bandet som ingeniør og produsent siden Relayer (1974), men engasjementet hans tok slutt like etter. Bandet igjen uten produsent, bestemte bandet seg for å produsere og blande albumet selv og hyret Geoff Young og Nigel Luby, som hadde bistått med produksjonen av Going for the One , som ingeniører. Denne måten å jobbe på forårsaket interne problemer da Wakeman husket: "Ingen var redd for å si: 'Vel, Jon, jeg synes du skal synge denne delen.' Eller 'Steve, det er en dårlig gitardel.' Vredene ble flosset. " Howe var enig i synet, og mente slike spenninger påvirket albumets lydkvalitet og tone som et resultat. På slutten av innspillingsøktene hadde Yes spilt inn nok materiale til å passe på halvannet album. Tormato ble gitt ut med ni spor (selv om "Future Times" og "Rejoice" er koblet sammen), det høyeste nummeret på et Yes -studioalbum siden Fragile (1971).

Albumet inneholder bandet som spiller nye instrumenter som ikke ble brukt på tidligere Ja -album. På innspillingstidspunktet hadde Wakeman byttet tastaturrigg for å inkludere Polymoog , en polyfonisk analog synthesizer som han sa hovedsakelig ble brukt til "solo og fylling", og Birotron , et tape relay-tastatur som han hadde medfinansiert under sin utvikling og produksjon fire år tidligere. Wakeman reduserte antallet tastaturer han vanligvis brukte slik at sporene kunne forholde seg til hverandre, og skapte dermed et album som "fløt litt mer". I en hendelse la bandet en prank på Wakeman mens han var på pause ved å bytte ut Birotron -kassettene med en tape av seler og kropper . Howe sa: "Da han trykket på tastene, gikk han," Hva faen er dette? "" Og "ble ganske kryss". Når han så tilbake på albumet et år etter utgivelsen, innrømmet Wakeman at han fikk det "60 prosent riktig og 40 prosent feil", og ønsket at han spilte ting annerledes. En av Howes kritikk av Tormato var at Polymoog og Birotron ikke komplementerte gitarlyden hans og bemerket at de ofte "avlyste hverandre". Squire føltes som om Wakeman og Howe prøvde å spille flere noter enn den andre i en enkelt takt, noe som ble forårsaket etter at Anderson ville legge ned grunnleggende akkorder på en akustisk gitar og deretter ta den ut av miksen, og etterlate hull i musikken. Howe plukket ut "Madrigal", "Release, Release" og "On the Silent Wings of Freedom" som sporene han likte best.

I 2013 forklarte ingeniør og produsent Brian Kehew, som har jobbet med remastering av andre Yes -album, at albumet høres ut som "tynt, flatt og forferdelig". Han sa at Offord vanligvis innlemmet Dolby A, en type Dolby støyreduksjonssystem , i produksjonsarbeidet. Ved undersøkelse av de originale båndene kunne han imidlertid ikke finne tegn på at Dolby A ble brukt. Men da han brukte Dolby A på båndene, "[...] alt - bortsett fra overdubber - hørtes fantastisk ut". Kehew innså da at ingeniørene som erstattet Offord under albumproduksjonen, kanskje ikke visste at Dolby -reduksjonen hadde blitt brukt.

Sanger

Side en

Anderson skrev musikken og tekstene til "Future Times/Rejoice" og sa at ordene hans er mer eksplisitte i betydning enn hans vanlige stil. Den har Squire som spiller bass med en Mu-Tron pedaleffekt .

" Don't Kill the Whale " stammer fra en basslinje og en passasje på en akustisk gitar som Squire hadde utarbeidet som han presenterte for Anderson, som fortsatte å skrive lyriske ideer av den ved hjelp av et dikt som han hadde skrevet om emnet som et grunnlag. Den akustiske linjen ble bearbeidet sangens refreng. Tastatursoloen involverte Wakeman som tilpasser en lyd som han hadde konfigurert på Polymoog som produserte "rare lyder" som lignet en hval.

"Madrigal" inneholder Wakeman som spiller et Thomas Goff -cembalo. Anderson hadde foreslått Wakeman at de skulle skrive en madrigal , en form for engelsk kveldssang.

"Release, Release" ble utviklet av Anderson og White, og har automatisk dobbel sporing på Whites trommespor for å oppnå en større lyd. Den opprinnelige tittelen var "The Anti-Campaign", og refererte til de politiske og sosiale endringene den gangen før den ble endret til fordel for lyrikken "Release, release" som blir sunget flere ganger på slutten. Den instrumentale delen inkluderer et publikum som jublet med gitar- og trommesolo, som Wakeman begrunnet ble lagt til fordi det "hørtes litt tørt ut" alene. Han hevdet at publikum ble hentet fra en engelsk fotballkamp. Atlantic Records -president Ahmet Ertegun besøkte Yes i studio og hørte "Release, Release", som han likte og foreslo at hele albumet høres ut som det. Sangen var vanskelig for Anderson å synge på scenen ettersom de mange høye tonene i sangen anstrengte stemmen hans, og den ble droppet tidlig i turnéen.

Side to

"Arriving UFO" er basert på en melodi som Anderson hadde utviklet, inspirert til å skrive en science-fiction-sang etter å ha sett Close Encounters of the Third Kind (1977) to ganger. Wakeman skrev den instrumentale delen.

"Circus of Heaven" forteller historien om et omreisende fantasy -sirkus og besøket i en by i Midtvesten , med enhjørninger, centaurer, nisser og feer. Dets retning kom fra Andersons jakt på å skrive sanger rettet mot barn, og hentet inspirasjon fra en bok av Ray Bradbury ti år før som han deretter fortalte til sønnen Damion, som snakker på slutten av sangen. Squire syntes sporet var interessant interessant musikalsk, ettersom det inneholder ham som spiller et bass-riff i reggae-stil.

"Onward" er utelukkende kreditert Squire, som hadde produsert en demoversjon av sangen på vokal og piano og presenterte den for bandet. Den inneholder orkesterarrangementer av vennen Andrew Pryce Jackman , som hadde jobbet med Squire som medlemmer av The Syn og på Squires soloalbum Fish Out of Water (1975). Squire betraktet senere "Onward" som en av de beste sangene han noen gang har skrevet. "Onward" ble fremført live i 1996 og har en introduksjon til akustisk gitar fra Howe med tittelen "Unity". Dette ble utgitt på deres live/studioalbum Keys to Ascension (1996).

"On the Silent Wings of Freedom" inneholder Squire som spiller med en Mu-Tron Envelope Shaper-effekt.

Kunstverk

Albumets tittel og ermdesign refererer til Yes Tor , et høydepunkt i Devon .

Som med Going for the One , ble albumets omslag designet av Hipgnosis, men beholder bandets logo designet av Roger Dean . Howe la opp albumets originale tittel Yes Tor , med henvisning til Yes Tor , den nest høyeste bakken på Dartmoor , et område med myr i Devon , England. Wakeman hevdet å ha kastet en tomat på bildene tatt for albumet da han husket at bandet var skuffet over det første kunstverket som hadde kostet mye penger. Albumets tittel og omslag ble endret tilsvarende. Howe sa at det var noen på Hipgnosis som kastet tomaten, og de gjorde det med vilje, noe som fornærmet ham. Ifølge White klarte ikke bandet å bestemme seg for et cover: "Jeg tror Po ... la et bilde av en fyr med spøkelsespinner på forsiden. Han tok det hjem en kveld og bestemte at det ikke fungerte. Så han kastet en tomat på den ". Ja -sjef Brian Lane sa at bandet mislikte bildene Hipgnosis hadde tatt på Yes Tor, "og vi kastet tomatene. [...] Det var ikke Rick".

Ermet inneholder et fotografi av bandet som ble tatt i Regent's Park , London, hvor hvert medlem hadde på seg en bomberjakke og solbriller og så i en annen retning. Hver jakke var merket med medlemmets navn på forsiden, men Squire hadde glemt hans og måtte bære en merket "Jim", tilhørende turleder Jim Halley. Ordet "Chris" ble deretter trukket inn på det siste omslaget.

Utgivelse

Tormato ble utgitt i Storbritannia 22. september 1978. Etter utgivelsen i USA ble albumet sendt i sin helhet på WIOQ i Philadelphia ved midnatt 29. september. Den nådde nr. 8 på UK Albums Chart og nr. 10 på den amerikanske Billboard 200 . August 1978 ble "Don't Kill the Whale" utgitt som singel i Storbritannia som toppet seg som nr. 36. Ja donerte penger for hvert eksemplar av singelen som ble solgt til Greenpeace , en veldedig organisasjon som bidro til å avslutte storskala hvalslakt.

Albumet nådde gullsertifisering av den britiske fonografiske industrien 13. september 1978. Det ble Yes sitt første album som ble sertifisert Platinum av Recording Industry Association of America for å ha solgt en million eksemplarer i USA. Det ble holdt en mottakelse for bandet etter konserten deres på Los Angeles Forum for å feire prisen og tiårsdagen.

Resepsjon

Profesjonelle karakterer
Gjennomgå score
Kilde Vurdering
All musikk 2/5 stjerner
Høygaffel 3,8/10
Rullende stein (ugunstig)

Steve Pond ga en blandet anmeldelse av Tormato i The Los Angeles Times som syntes albumet manglet særegne melodier og blir erstattet av eksperimentelle og utvidede instrumentalavsnitt som ligner på Tales from Topographic Oceans (1973) og Relayer (1974) som gjorde dem "fjerne" og lite appetittvekkende ". Imidlertid fortsetter Pond å merke at "til slutt fremstår det som et av Yes 'sterkeste og viktigste album" med sin balanse mellom sanger som viser bandets tradisjonelle lyd sammen med den moderne progressive rock -tilnærmingen i Storbritannia. Han plukket opp albumets "raw energy and forcefulness" som gjorde Going for the One til en slik suksess, med "Future Times/Rejoice" som et godt eksempel på bandets nye tilnærming og berømmet White and Squire som en rytmeseksjon. Pond var kritisk til "Arriving UFO" og "Circus of Heaven", to spor som er overveldet med "studio -lureri og lydeffekter". En anmeldelse i The Morning News rangerte albumet som sub-par til Going for the One, ettersom flertallet av sangene manglet en distinkt melodi, "rytmisk kraft" eller rockelyd enn forrige albums tittelspor. Den rangerte "Future Times/Rejoice" som det beste sporet på Tormato . I The Pittsburgh Press bemerket Pete Bishop hardrocklyden til Going for the One fortsetter på Tormato, selv om det er "ikke det beste formspråket" for Andersons vokal, men siterer "Don't Kill the Whale" og "Release, Release" som høydepunktsspor . Likevel bemerker han at "det er vanskelig å utsette noe av musikken på dette albumet" med hvert medlem "som spiller opp en storm", men fortsetter å si at sangene aldri kommer lenger "enn trommehinnene" på grunn av den "raske, si- ingenting tekster det alltid har ".

I Detroit Free Press rangerte anmelder Bill Braunstein albumet som bandets beste album siden Close to the Edge og inneholder "alle Ja -varemerker" for "intrikate sofistikerte arrangementer", Andersons "udecifrerbare" tekster og en "sterkt stilisert lyd". For Braunstein inneholder Tormato ingen svake spor, selv om Howes gitararbeid på "Don't Kill the Whale" utgjør det han mente var "litt hackneyed i sine følelser". Han valgte "Onward" som det sterkeste sporet, og Wakemans tangenter som faktoren som "virkelig bringer albumet sammen". Chris Carson i Pressen og Sun-Bulletin var mer positiv, og tenkte Tormato som det mest tilgjengelige albumet siden The Yes Album (1971) ettersom det "ganske enkelt er morsomt å lytte til" og setter det ned til suksessen til side ett. Han skrev "Future Times/Rejoice" og "Don't Kill the Whale" er "ryddig" og skryter av "peppy kvaliteter" som inneholder Andersons "drømmende vokal" og Wakemans "rollercoasting" -tastatur. Carson sammenlignet "Arriving UFO" med " Pink Floyd territorium" som fortsetter det hektiske tempoet på side ett, før "Circus of Heaven" og "Onward" avslører sin store kritikk med Tormato ved at begge "drømmende" sangene følger hverandre til "On Frihetens stille vinger "skaper en" rask gjenoppretting ". Bandbiograf Chris Welch oppsummerte hovedemnet for kritikk for albumet er produksjonskvaliteten, karakterisert ved en komprimert og kjedelig lyd. Wakeman sa at albumet ble en "tragedie" ettersom han følte at det hadde dårlige kunstverk og produksjon, men god musikk.

Sertifiseringer

Region Sertifisering Sertifiserte enheter /salg
Canada ( Music Canada ) Gull 50 000 ^
Storbritannia ( BPI ) Gull 100 000 ^
USA ( RIAA ) Platina 1.000.000 ^

^ Tall for forsendelser basert på sertifisering alene.

Utgis på nytt

  • 1988 - Atlantic - CD
  • 1994 - Atlantic - CD (Remastered)
  • 2004 - Rhino - CD (Remastered med bonusspor)
  • 2018 - Atlantic - LP (Selges for RSD2018) (bildeskive)

Tur

Yes støttet albumet med en 101-dagers turné i Nord-Amerika og Storbritannia, mellom 28. august 1978 og 30. juni 1979. Datoer i Storbritannia omfattet bare seks netter på rad på Wembley Arena i London i oktober 1978. Turnéen inneholdt bandet som opptrådte i runden med en seks tonns sirkulær roterende scene plassert i midten av arenaen som kostet £ 50 000 å bygge, med et 360-graders lys- og lydsystem montert over den. Anderson sto på en hevet plattform midt på scenen som snudde motsatt vei til bandet for å unngå svimmelhet. Lydmannskapet satt under scenen i et område som hadde et drikkeskap. Etappen roterte med 1 mph fire ganger i timen; drivemotoren mislyktes under en tidlig konsert, så bandets roadies måtte komme ut og rotere scenen for hånd. Ideen ble unnfanget av deres mangeårige tekniker Michael Tait, som jobbet med lydselskapet deres, Clair Brothers , for å utvikle lydsystemet for å gå med det.

Yes entret scenen med forskjellige stykker, inkludert The Firebird av Igor Stravinsky , The Young Person's Guide to the Orchestra av Benjamin Britten , og et utdrag fra lydsporet til Close Encounters of the Third Kind . Turen markerte gruppens tiårsjubileum, og bandet fremførte en 30-minutters medley som inkluderte utdrag fra så langt tilbake som debutalbumet, Yes (1969). Etappen i 1978 inkluderte fire påfølgende utsolgte netter på Madison Square Garden i New York City, som ble utsolgt på tre dager og tjente gruppen en gullbillettpris for å ha solgt 100 000 billetter og tjent inn over 1 million dollar i kvitteringer. Yes utførte tre ekstra datoer der i juni 1979.

Sporliste

Alle sanger skrevet av Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Rick Wakeman , Alan White bortsett fra hvor nevnt.

Side en
Nei. Tittel Musikk Lengde
1. "Future Times"/"Glede" Anderson, Howe, Squire, Wakeman, White 6:46
2. " Ikke drep hvalen " Anderson, Squire 3:55
3. "Madrigal" Anderson, Wakeman 2:21
4. "Slipp, slipp" Anderson, Squire, White 5:40
Side to
Nei. Tittel Musikk Lengde
1. "Ankommer UFO" Anderson, Howe, Wakeman 6:02
2. "Himmelsirkus" Anderson 4:28
3. "Videre" Squire 4:00
4. "On the Silent Wings of Freedom" Anderson, Squire 7:45
Utgav bonusspor fra 2004
Nei. Tittel Musikk Lengde
9. "Abilene" Howe 4:02
10. "Penger" Squire, Anderson, White, Wakeman 3:15
11. "Picasso" Anderson 2:12
12. "Noen er født" Anderson 5:42
1. 3. "Du kan bli frelst" Squire 4:20
14. "Høy" Howe 4:30
15. "Dager" Anderson 1:00
16. "Countryside" Anderson, Howe, Squire, White 3:11
17. "Alles sang" Anderson, Howe, Squire, White 6:48
18. "Fremover (bakspor)" Squire 3:06

Personale

Kreditter tilpasset fra albumets liner -notater fra 1978.

Ja

Teknisk personell

  • Geoff Young - ingeniør
  • Nigel Luby - ingeniør
  • Peter Woolliscroft - tilleggsteknikk
  • Pete Schwier - tilleggsteknikk
  • Sean Davis - diskskjæring i Strawberry Studios , London
  • Brian Lane - utøvende produsent
  • Hipgnosis - ermet design, fotografering
  • Brimson Graphics/Colin Elgie - fotografering
  • Roger Dean - Ja logo design

Merknader

Referanser

Sitater

Kilder