Yorick - Yorick
| Yorick | |
|---|---|
| Hamlet -karakter | |
.jpg) Yoricks hodeskalle i 'gravedigger -scenen' (5.1), avbildet av Eugène Delacroix .
| |
| Laget av | William Shakespeare |
| Portrettert av | André Tchaikowsky |
Yorick er en karakter i William Shakespeares skuespill Hamlet . Han er dødsrettsnarren hvis hodeskalle blir gravd opp av den første graveren i akt 5, scene 1, i stykket. Synet av Yoricks hodeskalle fremkaller en minner fra prins Hamlet om mannen, som tilsynelatende spilte en rolle under Hamlets oppvekst:
Akk, stakkars Yorick! Jeg kjente ham, Horatio; en fyr med uendelig spøk, av ypperste lyst; han har båret meg på ryggen tusen ganger; og nå, hvor avskyelig det er i fantasien min! Kløften min stiger ved den. Her hang de leppene som jeg har kysset, jeg vet ikke hvor ofte. Hvor er dine gibes nå? Gamblene dine? Sangene dine? Dine lystige glimter, som pleide å dekke bordet på et brøl? ( Hamlet , Vi)
Det antydes at Shakespeare kan ha tiltenkt publikummet å koble Yorick med den elisabethanske komikeren Richard Tarlton , en berømt utøver av pre-Shakespeare-scenen, som hadde dødd et tiår eller så før Hamlet ble fremført første gang.
Vanitas -bilder
Kontrasten mellom Yorick som "en fyr med uendelig spøk, av ypperste fancy" og hans dystre rester gjenspeiler temaet jordisk forfengelighet : døden er uunngåelig, tingene i dette livet er ubetydelige.
Dette temaet til Memento mori ('Husk at du skal dø') er vanlig i maleriet fra 1500- og 1600-tallet, og vises i kunst i hele Europa. Bilder av Maria Magdalena viste jevnlig at hun vurderte en hodeskalle. Det er også et veldig vanlig motiv i britiske portretter fra 1400- og 1500-tallet.
Memento mori kommer også til uttrykk i bilder av lekne barn eller unge menn, avbildet som ser på en hodeskalle som et tegn på livets forbigåelse. Det var også et kjent motiv i emblem bøker og graver.
Hamlet som mediterer på skallen til Yorick har blitt en varig legemliggjøring av denne ideen, og har blitt avbildet av senere kunstnere som en del av vanitas -tradisjonen.
Navn
Navnet Yorick har blitt tolket som et forsøk på å gjengi et skandinavisk fornavn: vanligvis enten "Eric" eller "Jørg", en form for navnet George . Navnet "Rorik" har også blitt foreslått, siden det vises i Saxo Grammaticus , en av Shakespeares kildetekster, som navnet på dronningens far. Det har ikke vært enighet om hvilket navn som er mest sannsynlig.
Alternative forslag inkluderer ideene om at det kan stamme fra vikingnavnet til byen York ( Jórvík ), eller at det er et nær-anagram over det greske ordet 'Kyrios' og dermed en referanse til den katolske martyren Edmund Campion .
Navnet ble brukt av Laurence Sterne i hans tegneserieromaner Tristram Shandy og A Sentimental Journey som etternavn til en av karakterene, en prest som er et humoristisk portrett av forfatteren. Parson Yorick skal visstnok stamme fra Shakespeares Yorick.
Fremstillinger
Det tidligste trykte bildet av Hamlet som holder Yoricks hodeskalle er et gravering fra 1773 av John Hall etter et design av Edward Edwards i Bells utgave av Shakespeares skuespill. Det har siden blitt et vanlig emne. Selv om Yorick vanligvis bare fremstår som skallen, har det vært spredte skildringer av ham som en levende mann, for eksempel Philip Hermogenes Calderons maleri The Young Lord Hamlet (1868), som skildrer ham som bar barnet Hamlet på ryggen, som om blir ridd som en hest av prinsen. Han ble fremstilt av komikeren Ken Dodd i et tilbakeblikk under gravescenen i Kenneth Branaghs film fra 1996 fra Hamlet .
Pianisten André Tchaikowsky donerte skallen til Royal Shakespeare Company for bruk i teateroppsetninger, i håp om at den skulle bli brukt som skallen til Yorick. Tchaikowsky døde i 1982. Skallen hans ble brukt under prøver for en 1989 RSC -produksjon av Hamlet med Mark Rylance i hovedrollen , men selskapet bestemte seg til slutt for å bruke en kopi av hodeskallen i forestillingen. Musikalsk leder Claire van Kampen , som senere giftet seg med Rylance, husket:
Som selskap følte vi oss alle mest privilegerte over å kunne jobbe graverscenen med en ekte hodeskalle ... Men samlet som en gruppe var vi enige om at teaterets virkelige kraft ligger i medvirkning til illusjon mellom skuespiller og publikum, det ville være upassende å bruke en ekte hodeskalle under forestillingene, på samme måte som vi ikke ville bruke ekte blod, etc. Det er mulig at noen av oss følte et visst primitivt tabu om skallen, selv om graveren, som jeg husk, var alt for det!
Selv om Tchaikowskys hodeskalle ikke ble brukt i forestillingene til denne produksjonen, påvirket bruken under repetisjoner noen tolkninger og linjeavlesninger: for eksempel leverte Rylance linjen "Den skallen hadde en tunge i seg og kunne synge en gang" med spesiell bebreidelse. I denne produksjonen beholdt Hamlet Yoricks hodeskalle gjennom påfølgende scener, og den ble til slutt plassert på en kaminhylle som en "talisman" under hans siste duell med Laertes . I 2008 ble Tchaikowskys hodeskalle brukt av David Tennant i en RSC-produksjon av Hamlet på Courtyard Theatre, Stratford-upon-Avon . Det ble senere kunngjort at skallen var byttet ut etter at det ble tydelig at nyheter om skallen distraherte publikum for mye fra stykket. Dette var imidlertid usant, og skallen ble brukt som rekvisitt under hele produksjonen etter flyttingen til Londons West End .
Yorick fremstår som en hovedperson i romanen The Skull of Truth av Bruce Coville.