Fransk kunst fra 1800 -tallet - 19th-century French art
| Fransk kunsthistorie |
|---|
| Historiske perioder |
| Franske artister |
| Tematisk |
| Bevegelser |
| Se også |
19. århundre fransk kunst ble gjort i Frankrike eller av franske borgere i følgende politiske regimer: Napoleon Bonaparte 's konsulatet (1799-1804) og Empire (1804-1814), den Restaurering henhold Louis XVIII og Charles X (1814-1830) , juli -monarkiet under Louis Philippe d'Orléans (1830–1848), Den andre republikken (1848–1852), Det andre imperiet under Napoleon III (1852–1871) og de første tiårene av den tredje republikken (1871–1940) .
Mange av utviklingen innen fransk kunst i denne perioden parallelle endringer i litteraturen. For mer om dette, se fransk litteratur fra 1800 -tallet .
For mer om fransk historie, se History of France .
Romantikk
Den franske revolusjonen og Napoleonskrigene førte til store endringer i kunsten i Frankrike. Programmet for opphøyelse og mytifisering av keiser Napoleon I i Frankrike var tett koordinert i maleriene av Gros og Guérin.
I mellomtiden, Orientalisme , egyptiske motiver, den tragiske antihelten , det ville landskapet, den historiske romanen og scener fra middelalderen og renessansen, skapte alle disse elementene i romantikken en levende periode som trosser klassisisme.
Man finner også i begynnelsen av 1800 -tallet en gjentagelse av debatten som førte på det 17. mellom tilhengerne av Rubens og Poussin: det er forsvarere av "linjen" som finnes i Jean Auguste Dominique Ingres , og de voldsomme fargene og kurver som funnet i Eugène Delacroix . Sammenligningen er imidlertid noe falsk, for Ingres 'intense realisme gir noen ganger plass til fantastisk vellystighet i sine tyrkiske badescener.
Romantikk er et litterært språk basert på følelser. Forfattere som illustrerte dette konseptet inkluderte John Keats og Benjamin Constant . De romantiske tendensene fortsatte gjennom århundret: både idealisert landskapsmaleri og naturalisme har sine frø i romantikken: både Gustave Courbet og Barbizon -skolen er logiske utviklinger, det samme er slutten av 1800 -tallets symbolikk for slike malere ved Gustave Moreau (professor i Matisse og Rouault) eller Odilon Redon . Auguste Rodin og Camille Claudel er de mest kjente skulptørene i sin tid.
Modernens fødsel
Walter Benjamin kalte Paris "hovedstaden på 1800 -tallet". For å forstå det fantastiske mangfoldet av kunstneriske uttrykk som Paris fødte fra 1860 -årene til alle nattboulevarder, men også erstattet fattigere nabolag og opprettet raske ruter for å flytte tropper gjennom byen for å dempe uro. Likevel var det også et andre Paris ved grensene til Haussmanns by på Montmartre -høyden med vindmøllene, kabarettene og vingårdene. Kafékultur, kabareter, arkader (kjøpesentre fra 1800 -tallet), anarkisme , blanding av klasser, radikalisering av kunst og kunstneriske bevegelser forårsaket av det akademiske salongsystemet , en voldsom vilje til å sjokkere - alt dette ga en fantastisk livfullhet. Dessuten gjentas den dynamiske debatten i billedkunsten også i samme periode i musikk, dans, arkitektur og romanen: Schoenberg, Stravinsky, Proust, Nijinski, etc. Dette er modernismens fødsel .
Édouard Manet representerer for mange kritikere skillet mellom 1800 -tallet og den moderne perioden (omtrent som Charles Baudelaire i poesi). Hans gjenoppdagelse av spansk maleri fra gullalderen, hans vilje til å vise det umalte lerretet, hans utforskning av den direkte naken og hans radikale penselstrøk er det første skrittet mot impresjonisme.
Impresjonisme ville ta Barbizon -skolen en ytterligere, og en gang for alle avvise en bearbeidet stil (og bruk av blandede farger og svart), for skjøre transitive effekter av lys som fanget utendørs i skiftende lys (delvis inspirert av maleriene til JMW Turner ). Claude Monet med sine katedraler og høystakker, Pierre-Auguste Renoir med både sine tidlige utendørsfestivaler og sin senere fjærete stil med rødaktede nakenbilder, Edgar Degas med danserne og badegjestene.
Noen av disse teknikkene ble muliggjort av nye malinger som er tilgjengelige i rør. Disse malerne var også til en viss grad i dialog med en annen oppdagelse av 1800 -tallet: fotografering.
Fra dette tidspunktet var de neste tretti årene en mengde med fantastiske eksperimenter. Vincent van Gogh , nederlandsk født, men bosatt i Frankrike, åpnet veien for ekspresjonisme. Georges Seurat , påvirket av fargelære, utviklet en punktillistisk teknikk som styrte det impresjonistiske eksperimentet. Paul Cézanne , en malers maler, forsøkte en geometrisk utforskning av verden (som etterlot mange av hans jevnaldrende likegyldige). Paul Gauguin , bankmannen, fant symbolikk i Bretagne og deretter eksotisme og primitivisme i Fransk Polynesia . Henri Rousseau , den selvlærte dabbleren, blir modellen for den naive revolusjonen.