Beaux-Arts arkitektur -Beaux-Arts architecture
Beaux-Arts-arkitektur ( / b oʊ z ˈ ɑːr / bohz AR , fransk: [boz‿aʁ] ( lytt ) ) var den akademiske arkitekturstilen som ble undervist ved École des Beaux-Arts i Paris , spesielt fra 1830-tallet til slutten av det 19. århundre . Den trakk på prinsippene fra fransk nyklassisisme , men inkorporerte også renessanse- og barokkelementer , og brukte moderne materialer, som jern og glass. Det var en viktig stil i Frankrike frem til slutten av 1800-tallet.
Historie
Beaux-Arts-stilen utviklet seg fra den franske klassisismen av stilen Louis XIV , og deretter fransk nyklassisisme som begynte med stilen Louis XV og stilen Louis XVI . Franske arkitektoniske stiler før den franske revolusjonen ble styrt av Académie royale d'architecture (1671–1793), deretter, etter den franske revolusjonen, av arkitekturseksjonen ved Académie des Beaux-Arts . Akademiet holdt konkurransen om Grand Prix de Rome i arkitektur, som ga prisvinnere en sjanse til å studere antikkens klassiske arkitektur i Roma.
Den formelle nyklassisismen til det gamle regimet ble utfordret av fire lærere ved akademiet, Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste og Léon Vaudoyer , som hadde studert ved det franske akademiet i Roma på slutten av 1820-tallet. De ønsket å bryte ut av den strenge formaliteten til den gamle stilen ved å introdusere nye arkitekturmodeller fra middelalderen og renessansen . Målet deres var å skape en autentisk fransk stil basert på franske modeller. Arbeidet deres ble hjulpet fra 1837 av opprettelsen av Commission of Historic Monuments, ledet av forfatteren og historikeren Prosper Mérimée , og av den store interessen for middelalderen forårsaket av publiseringen i 1831 av The Hunchback of Notre-Dame av Victor Hugo. Deres erklærte intensjon var å "innprente vår arkitektur en virkelig nasjonal karakter."
Stilen referert til som Beaux-Arts på engelsk nådde toppen av utviklingen under Det andre imperiet (1852–1870) og den tredje republikken som fulgte. Instruksjonsstilen som produserte Beaux-Arts-arkitektur fortsatte uten større avbrudd til 1968.
Beaux-Arts-stilen påvirket i stor grad arkitekturen i USA i perioden 1880 til 1920. I motsetning til dette, graviterte mange europeiske arkitekter fra perioden 1860–1914 utenfor Frankrike bort fra Beaux-Arts og mot sine egne nasjonale akademiske sentre. På grunn av kulturpolitikken på slutten av 1800-tallet fulgte britiske arkitekter av imperialistisk klassisisme en noe mer uavhengig kurs, en utvikling som kulminerte i Sir Edwin Lutyens regjeringsbygninger i New Delhi .
Opplæring
Beaux-Arts-opplæringen la vekt på mainstream-eksemplene på keiserlig romersk arkitektur mellom Augustus og Severan-keiserne , italiensk renessanse og franske og italienske barokkmodeller spesielt, men opplæringen kunne deretter brukes på et bredere spekter av modeller: Quattrocento florentinske palassfronter eller Fransk sengotisk . Amerikanske arkitekter av Beaux-Arts-generasjonen vendte ofte tilbake til greske modeller, som hadde en sterk lokal historie i den amerikanske greske vekkelsen på begynnelsen av 1800-tallet. For første gang supplerte repertoarene av fotografier omhyggelige målestokktegninger og gjengivelser av detaljer på stedet.
Beaux-Arts trening gjorde stor bruk av agrafes , låser som knytter en arkitektonisk detalj til en annen; til gjensidig gjennomtrenging av former, en barokkvane; til "talende arkitektur" ( architecture parlante ) der antatt hensiktsmessighet av symbolikk kunne tas til bokstavelig sinnede ytterpunkter.
Beaux-Arts-opplæring la vekt på produksjon av raske konseptuelle skisser, høyt ferdige perspektivpresentasjonstegninger, nøye oppmerksomhet på programmet og kunnskapsrik detaljering. Områdehensyn inkluderte den sosiale og urbane konteksten.
Alle arkitekter under opplæring gikk gjennom de obligatoriske stadiene – studerte antikke modeller, konstruerte analoger , analyser som reproduserte greske eller romerske modeller, "lommestudier" og andre konvensjonelle trinn - i den lange konkurransen om de få ettertraktede stedene ved Académie de France à Roma (lokalisert i Villa Medici ) med tradisjonelle krav om å sende med intervaller presentasjonstegningene kalt envois de Rome .
Kjennetegn
Beaux-Arts bygningsdekorasjon som presenterer bilder av de romerske gudinnene Pomona og Diana . Legg merke til naturalismen i stillingene og den kanaliserte rustikken til murverket.
Vekslende mannlige og kvinnelige mascarons dekorerer sluttsteiner på San Francisco City Hall
Beaux-Arts-arkitektur var avhengig av skulpturell utsmykning langs konservative moderne linjer, med fransk og italiensk barokk og rokokko - formler kombinert med en impresjonistisk finish og realisme. I fasaden vist ovenfor griper Diana tak i gesimsen hun sitter på i en naturlig handling som er typisk for Beaux-Arts integrering av skulptur med arkitektur.
Litt overskalerte detaljer, dristige skulpturelle støttekonsoller , rike dype gesimser , swags og skulpturelle berikelser i den mest bravurfinishen kunden hadde råd til, ga jobb til flere generasjoner av arkitektoniske modellerere og utskjærere med italiensk og sentraleuropeisk bakgrunn. En følelse av passende formspråk på håndverkernivå støttet designteamene til de første virkelig moderne arkitektkontorene.
Kjennetegn ved Beaux-Arts-arkitektur inkluderer:
- Flatt tak
- Rustikk og hevet første historie
- Hierarki av rom, fra "edle rom" - store innganger og trapper - til utilitaristiske rom
- Buede vinduer
- Buede og pedimenterte dører
- Klassiske detaljer: referanser til en syntese av historicistiske stiler og en tendens til eklektisisme ; flytende på en rekke "manerer"
- Symmetri
- Statuar, skulptur ( basrelieffpaneler , figurskulpturer, skulpturgrupper), veggmalerier, mosaikker og andre kunstverk, alt koordinert i tema for å hevde bygningens identitet
- Klassiske arkitektoniske detaljer: balustrader , pilastre , festonger , kartusjer , akroterier , med en fremtredende visning av rikt detaljerte spenner ( agrafer ), braketter og støttekonsoller
- Subtil polykromi
Beaux-Arts-arkitektur etter land
Europa
Belgia
Kongelig museum for Sentral-Afrika , Tervuren
Hovedtriumfbue med en av de to sidebygningene til Cinquantenaire/Jubelpark , Brussel
Oversikt fra Royal Palace of Laeken , Brussel
Panoramautsikt over de kongelige galleriene i Oostende
Selv om stilen ikke ble brukt like mye som i nabolandet Frankrike, kan man fortsatt finne noen eksempler på beaux-arts bygninger i Belgia. Det mest fremtredende av disse eksemplene er Royal Museum for Central Africa i Tervuren , men kompleksene og triumfbuen til Cinquantenaire/Jubelpark i Brussel og utvidelsene av Palace of Laeken i Brussel og Royal Galleries of Oostende bærer også Beaux-Arts-stilen , laget av den franske arkitekten Charles Girault . Videre kan man også finne forskjellige store Beaux-Arts bygninger i Brussel på Avenue Molière/Molièrelaan. Som en gammel student ved École des Beaux-Arts og som designer av Petit Palais , var Girault galjonsfiguren for Beaux-Arts rundt det 20. århundre. Etter Alphonse Balats død ble han den nye og favorittarkitekten til Leopold II av Belgia . Siden Leopold var barnebarnet til Louis Philippe I fra Frankrike, elsket han denne spesifikke byggestilen som ligner på og har sine røtter i arkitekturen som har blitt realisert på 1600- og 1700-tallet for den franske kronen.
Beaux-Arts bygninger i Belgia
- 1782: Palace of Laeken , Brussel (utvidelser)
- 1880: Cinquantenaire/Jubelpark , Brussel (komplekser og triumfbue)
- 1898: Kongelig museum for Sentral-Afrika , Tervuren
- 1902–1906: Royal Galleries of Ostend , Oostende (utvidelser)
- 1908: Avenue Molière 177–179 / Avenue Brugmann 176–178, Brussel (en kombinasjon av jugendstil , Beaux-Arts og eklektisisme )
- 1909: Avenue Molière 193, Brussel
- 1910: Avenue Molière 128, Brussel
- 1910: Avenue Molière 130, Brussel
- 1910: Avenue Molière 132, Brussel
- 1910: Avenue Molière 207, Brussel
- 1912: Avenue Molière 519, Brussel
- 1912: Avenue Molière 305, Brussel
Frankrike
The Conservatoire national des arts et métiers av Léon Vaudoyer (1838–1867)
Sainte-Geneviève - biblioteket av Henri Labrouste (1844–1850)
Interiøret i Sainte-Geneviève-biblioteket av Henri Labrouste (1844–1850)
Museum of Natural History, Paris av Louis-Jules André (1877–1889)
Grand Palais . Paris (1897–1900)
Beaux-Arts-stilen i Frankrike på 1800-tallet ble initiert av fire unge arkitekter utdannet ved École des Beaux-Arts , arkitekter; Joseph-Louis Duc , Félix Duban , Henri Labrouste og Léon Vaudoyer , som først hadde studert romersk og gresk arkitektur ved Villa Medici i Roma, begynte deretter på 1820-tallet den systematiske studien av andre historiske arkitektoniske stiler , inkludert fransk arkitektur fra middelalderen og renessansen. De innførte undervisning om en rekke arkitektoniske stiler ved École des Beaux-Arts, og installerte fragmenter av renessanse- og middelalderbygninger på gårdsplassen til skolen slik at elevene kunne tegne og kopiere dem. Hver av dem tegnet også nye ikke-klassiske bygninger i Paris inspirert av en rekke forskjellige historiske stiler: Labrouste bygde Sainte-Geneviève-biblioteket (1844–1850), Duc tegnet det nye Palais de Justice og Cassation -domstolen på Île-de -la-Cité (1852–1868), Vaudroyer tegnet Conservatoire national des arts et métiers (1838–1867), og Duban tegnet de nye bygningene til École des Beaux-Arts. Sammen brøt disse bygningene, basert på renessanse, gotikk og romansk og andre ikke-klassiske stiler, monopolet til nyklassisistisk arkitektur i Paris.
Tyskland
Tyskland er et av landene der Beaux-Arts-stilen ble godt mottatt, sammen med barokk-revival-arkitektur . Stilen var spesielt populær og mest fremtredende omtalt i den nå ikke-eksisterende regionen Preussen under det tyske riket . Det beste eksemplet på Beaux-Arts-bygninger i Tyskland i dag er Bode-museet i Berlin , og Laeiszhalle og Hochschule für Musik und Theater Hamburg i Hamburg .
Beaux-Arts bygninger i Tyskland
- 1898–1904: Bode Museum , Berlin
- 1904–1908: Laeiszhalle , Hamburg
- 1888–1913: Hochschule für Musik und Theater Hamburg , Hamburg
Ungarn
Beaux-Arts bygninger i Ungarn
- 1875–1877: Budapest Nyugati jernbanestasjon , Budapest
Italia
Beaux-Arts bygninger i Italia
- 1908: Hotel Excelsior, Napoli
Nederland
Sammenlignet med andre land som Frankrike og Tyskland, ble Beaux-Arts-stilen aldri virkelig fremtredende i Nederland. Imidlertid har en håndfull betydelige bygninger likevel blitt laget i denne stilen i perioden 1880 til 1920, hovedsakelig bygget i byene Rotterdam , Amsterdam og Haag .
Beaux-Arts bygninger i Nederland
- 1880–1889: Plan C, Rotterdam (ødelagt under den tyske bombingen av Rotterdam i 1940)
- 1883: Blauwbrug , Amsterdam
- 1883: Hogesluis , Amsterdam
- 1898: Regentessebrug , Rotterdam
- 1914–1920: Rotterdam rådhus (delvis skadet under Rotterdam Blitz i 1940, men senere restaurert)
- 1915–1923: Tidligere generalpostkontor, Rotterdam (delvis skadet under Rotterdam Blitz i 1940, men senere restaurert)
- 1907–1913: Fredspalasset , Haag
Portugal
Beaux-Arts bygninger i Portugal
- 1909–1911: Bygger på Rua Alexandre Herculano, 25-25A , Lisboa
- 1912: Hovedkvarteret til Ingeniørordenen , Lisboa
- 1913: Gaveto-bygningen , Lisboa
- Central Institute of National Assistance to Tuberculosis Portugal, Lisboa
Romania
Eksteriør av Old National Bank of Romania Palace, Bucuresti , 1883-1900, av Joseph-Marie Cassien Barnard og Albert Galleron , assistert av Grigore Cerkez og Constantin Băicoianu
Central University Library på Calea Victoriei (Bukarest), 1891-1895, av Paul Gottereau
CEC Palace på Calea Victoriei, 1897-1900, av Paul Gottereau (prosjekt) og Ion Socolescu (konstruksjon)
Cantacuzino-palasset på Calea Victoriei, 1898-1906, av Ion D. Berindey
Constantin Mihail Palace (for tiden Craiova Art Museum ), Craiova , 1898-1907, av Paul Gottereau
Assan House , Bucuresti, 1914, av Ion D. Berindey
I det rumenske gamle riket , mot slutten av århundret, er mange administrative bygninger og private hjem bygget i «Beaux-Arts» eller «Eclectic»-stil, hentet fra Frankrike gjennom franske arkitekter som kom hit for å jobbe i Romania, utdannet i Frankrike. National Bank of Romania Palace på Strada Lipscani , bygget mellom 1883 og 1885, er et godt eksempel på denne stilen, dekorert ikke bare med søyler (hovedsakelig joniske ), men også med allegoriske statuer plassert i nisjer , som skildrer landbruk, industri, handel og Rettferdighet. På grunn av populariteten til denne stilen, endret den måten Bucuresti ser ut, og gjorde den på en eller annen måte lik Paris, noe som førte til at Bucuresti ble sett på som "Lille Paris". Eklektisisme var veldig populær ikke bare i Bucuresti og Iași , de to største byene i Romania på den tiden, men også i mindre byer som Craiova , Caracal , Râmnicu Vâlcea , Pitești , Ploiești , Buzău , Botoșani , Piatra Denne stilen ble brukt. ikke bare for administrative palasser og store hus til velstående mennesker, men også for middelklassehjem.
Spania
Beaux-Arts bygninger i Spania
- 1876: Royal Economic Society of Friends of the Country of Cartagena-bygning, Cartagena
- 1876–1882: Nordstasjon , Madrid
- 1981: Casa Resines, Valladolid
- 1886: Gutierrez-passasjen, Valladolid
- 1902: Hotel Santo Mauro, Madrid
- 1905–1910: Casino de Madrid
- 1907–1911: Metropolis-bygningen , Madrid
- 1908–1911: Calle de Montalbán 5, Madrid
- 1913–1916: Reynot House, Madrid
- 1919–1924: Gran Vía 24, Madrid
- 1920–1923: Hjem til markisen av Encinares, Madrid
- 1921–1923: Herskapshuset Tomás de Beruete, Madrid
- 1922: Tidligere humaniorasenter for det spanske nasjonale forskningsrådet , Madrid
- 1924: Calle Mayor 6, Madrid
- 1915–1928: Sjøforsvarets hovedkvarter, Madrid
Nord Amerika
Canada
Beaux-Arts var veldig fremtredende i offentlige bygninger i Canada på begynnelsen av 1900-tallet. Spesielt alle tre prærieprovinsens lovgivende bygninger er i denne stilen.
Beaux-Arts bygninger i Canada
- 1898: London og Lancashire Life Building, Montreal
- 1903: Old Montreal Stock Exchange Building
- 1905: Alden Hall , Meadville
- 1906: Toronto Power Generating Station, Niagara Falls
- 1907: Royal Alexandra Theatre , Toronto
- 1909: Linton Apartments , Montreal
- 1912: Sun Tower , Vancouver
- 1912: Montreal Museum of Fine Arts , Montreal
- 1912: Senate of Canada Building (opprinnelig en jernbanestasjon av Ross og Macdonald ), Ottawa
- 1912: Saskatchewan Legislative Building , Regina
- 1913: Alberta Legislative Building , Edmonton
- 1913–1920: Union Station , Toronto
- 1913–1931: Sun Life Building , Montreal
- 1920: Manitoba Legislative Building , Winnipeg
- 1920: Millennium Centre, Winnipeg
- 1923: Commemorative Arch, Royal Military College of Canada i Kingston, Ontario
- 1923–1924: Bank of Nova Scotia, Ottawa
- 1924–2017: Tidligere Superior Court of Justice Building, Thunder Bay
- 1927: Union Station , Toronto
- 1930: Dominion Square Building , Montreal
- 1931: Canada Life Building , Toronto
- 1932: Mount Royal Chalet , Montreal
- 1932: Indigenous Peoples Space , Ottawa (tidligere USAs ambassade)
- 1935: Dominion Public Building , Toronto
- 1938–1946: Høyesterett i Canada Building , Ottawa
- 1943: Hockey Hall of Fame (tidligere en filial av Bank of Montreal ), Toronto
Beaux-Arts arkitekter i Canada
- William Sutherland Maxwell
- John M. Lyle
- Ross og Macdonald
- Sproatt og Rolph
- Pearson og Darling
- Ernest Cormier
- EJ Lennox
- Jean-Omer Marchand fr:Jean-Omer Marchand
forente stater
Fasade til Metropolitan Museum of Art , New York, av Richard Morris Hunt (1902)
Grand Central Terminal (1913), New York City
New York Public Library Main Branch i Bryant Park , Manhattan , av arkitektene Carrère og Hastings (1911)
San Francisco War Memorial Opera House av Arthur Brown Jr. (1932)
The Palace of Horticulture fra Panama-Pacific International Exposition i San Francisco av Arthur Brown Jr. (1915 revet i 1916)
Emory University School of Medicine på campus ved Emory University i Atlanta, Georgia er et av få eksempler på Beaux-Arts-arkitektur i det amerikanske sør .
Pantlind Hotel, nå Amway Grand Plaza Hotel i Grand Rapids, Michigan , ble designet av Warren og Wetmore . Da Pantlind Hotel stod ferdig i 1913, hadde et av de største bladgulltakene i verden.
Beaux-Arts-arkitektur hadde en sterk innflytelse på arkitektur i USA på grunn av de mange fremtredende amerikanske arkitektene som studerte ved École des Beaux-Arts, inkludert Henry Hobson Richardson , John Galen Howard , Daniel Burnham og Louis Sullivan .
Den første amerikanske arkitekten som deltok på École des Beaux-Arts var Richard Morris Hunt , mellom 1846 og 1855, fulgt av Henry Hobson Richardson i 1860. De ble fulgt av en hel generasjon. Richardson absorberte Beaux-Arts-leksjoner i masse- og romplanlegging, og brukte dem deretter på romanske arkitektoniske modeller som ikke var karakteristiske for Beaux-Arts-repertoriet. Hans Beaux-Arts-trening lærte ham å overskride slavisk kopiering og gjenskape på den essensielle fullstendig fordøyde og idiomatiske måten til modellene hans. Richardson utviklet en svært personlig stil ( Richardsonian Romanesque ) frigjort for historisisme som var innflytelsesrik i tidlig modernisme .
"White City" av verdens Columbian Exposition i 1893 i Chicago var en triumf for bevegelsen og en stor drivkraft for den kortvarige City Beautiful-bevegelsen i USA. Beaux-Arts byplanlegging, med sin barokke insistering på utsikter preget av symmetri, iøynefallende monumenter, aksiale avenyer, ensartede gesimshøyder, et harmonisk "ensemble" og en noe teatralsk adel og tilgjengelig sjarm, omfavnet idealer som den påfølgende modernistiske bevegelsen avvist eller bare avskjediget. Det første amerikanske universitetet som innførte en Beaux-Arts-pensum er Massachusetts Institute of Technology (MIT) i 1893, da den franske arkitekten Constant-Désiré Despradelle ble brakt til MIT for å undervise. Beaux-Arts-pensumet ble deretter påbegynt ved Columbia University , University of Pennsylvania og andre steder. Fra 1916 utdannet Beaux-Arts Institute of Design i New York City arkitekter, malere og skulptører til å jobbe som aktive samarbeidspartnere.
Beaux-Arts bygninger i USA
Tallrike amerikanske universitetscampus ble designet i Beaux-Arts, spesielt: Columbia University , (oppdrag i 1896), designet av McKim, Mead & White ; University of California, Berkeley (oppdrag i 1898), designet av John Galen Howard ; United States Naval Academy (bygget 1901–1908), designet av Ernest Flagg ; campus til MIT (oppdrag i 1913), designet av William W. Bosworth ; Emory University og Carnegie Mellon University (oppdrag i henholdsvis 1908 og 1904), begge designet av Henry Hornbostel ; og University of Texas (oppdrag i 1931), designet av Paul Philippe Cret .
Mens stilen til Beaux-Art-bygninger ble tilpasset fra historiske modeller, brukte konstruksjonen den mest moderne tilgjengelige teknologien. Grand Palais i Paris (1897–1900) hadde en moderne jernramme innvendig; de klassiske søylene var utelukkende til pynt. Byggingen 1914–1916 av Carolands Chateau sør for San Francisco ble bygget for å motstå jordskjelv, etter det ødeleggende jordskjelvet i San Francisco i 1906. Den bemerkede spanske konstruksjonsingeniøren Rafael Guastavino (1842–1908), kjent for sine hvelvinger, kjent som Guastavino-flisarbeid , tegnet hvelv i dusinvis av Beaux-Arts-bygninger i Boston, New York og andre steder. Beaux-Arts-arkitektur brakte også et borgerlig ansikt til jernbaner. Chicagos Union Station , Detroit 's Michigan Central Station , Jacksonvilles Union Terminal , Grand Central Terminal og den originale Pennsylvania Station i New York, og Washington, DCs Union Station er kjente amerikanske eksempler på denne stilen. Cincinnati har en rekke bemerkelsesverdige bygninger i Beaux-Arts-stil, inkludert Hamilton County Memorial Building i Over-the-Rhine- området, og det tidligere East End Carnegie-biblioteket i Columbia-Tusculum- området. En kirkelig variant på Beaux-Arts-stilen er Minneapolis' Basilica of St. Mary , den første basilikaen i USA, som ble designet av den fransk-amerikanske arkitekten Emmanuel Louis Masqueray (1861–1917) og åpnet i 1914, og en frimurer tempelvariant, Plainfield Masonic Temple, i Plainfield, New Jersey , designet av John E. Minott i 1927. Andre eksempler inkluderer hovedavdelingen til New York Public Library ; Bancroft Hall ved Naval Academy, den største akademiske sovesalen i verden; og Michigan Central Station i Detroit, den høyeste jernbanestasjonen i verden på ferdigstillelsestidspunktet.
Beaux-Arts-arkitekter i USA
På slutten av 1800-tallet, i løpet av årene da Beaux-Arts-arkitekturen var på topp i Frankrike, var amerikanere en av de største gruppene av utlendinger i Paris. Mange av dem var arkitekter og arkitektstudenter som brakte denne stilen tilbake til Amerika. Følgende individer, studenter ved École des Beaux-Arts , er identifisert som å skape arbeid som er karakteristisk for Beaux-Arts-stilen i USA:
- Otto Eugene Adams
- William A. Boring
- William W. Bosworth
- Arthur Brown Jr.
- Daniel Burnham
- Carrère og Hastings
- James Edwin Ruthven Carpenter Jr.
- Paul Philippe Cret
- Edward Emmett Dougherty
- Ernest Flagg
- Robert W. Gibson
- CPH Gilbert
- Cass Gilbert
- Thomas Hastings
- Raymond Hood
- Henry Hornbostel
- John Galen Howard
- Richard Morris Hunt
- Albert Kahn
- Charles Klauder
- Ellamae Ellis League
- Electus D. Litchfield
- Austin W. Lord
- Emmanuel Louis Masqueray
- William Rutherford Mead
- John E. Minott
- Julia Morgan
- Charles Follen McKim
- Harry B. Mulliken
- Kenneth MacKenzie Murchison
- Henry Orth
- Theodore Wells Pietsch I
- Willis Polk
- John Russell Pope
- Siv og stilk
- Arthur Wallace Rice
- Henry Hobson Richardson
- Francis Palmer Smith
- Louis Sullivan
- Edward Lippincott Tilton
- Evarts Tracy av Tracy og Swartwout
- Horace Trumbauer
- Enock Hill Turnock
- Whitney Warren
- Stanford White
Charles McKim, William Mead og Stanford White skulle til slutt bli partnere i det fremtredende arkitektfirmaet McKim , Mead & White , som tegnet mange kjente Beaux-Arts-bygninger.
Sør Amerika
Argentina
Palacio de Aguas Corrientes , Buenos Aires
Palace of the Argentine National Congress , Buenos Aires
Kirchner kultursenter , Buenos Aires
Casa de la Cultura , Buenos Aires
Fra 1880 kom den såkalte Generation of '80 til makten i argentinsk politikk. Disse var beundrere av Frankrike som en modellrepublikk, spesielt med hensyn til kultur og estetisk smak. Buenos Aires er et senter for Beaux-Arts-arkitektur som fortsatte å bli bygget så sent som på 1950-tallet.
Beaux-Arts bygninger i Argentina
- 1877–1894: Palacio de Aguas Corrientes , Buenos Aires
- 1889–1908: Teatro Colón , Buenos Aires
- 1889: Pabellón Argentino (argentinsk paviljong fra 1889 Paris Exposition Universelle ), tatt ned og rekonstruert i Buenos Aires (revet i 1932)
- 1890: Estación Mar del Plata Sud , Mar del Plata (togstasjonen ble stengt i 1949, og ble senere skadet av brann. Selv om den ble renovert, er den i dag mye mindre utsmykket)
- 1894–1898: Buenos Aires kulturhus , Buenos Aires
- 1898–1906: Palace of the Argentine National Congress , Buenos Aires
- 1908–1910: Club Mar del Plata , Mar del Plata (brent ned i 1961)
- 1908–1928: Kirchner kultursenter , Buenos Aires
- 1926–1931: Buenos Aires City Legislature Palace , Buenos Aires
- 1908–1910: Tucumán regjeringspalass , San Miguel de Tucumán
- 1924–1929: Estrugamou-bygningen , Buenos Aires
Beaux-Arts arkitekter i Argentina
- Alejandro Bustillo
- Julio Dormal
- Gainza og Agote
- Alejandro Christophersen
- Eduardo Le Monnier
- León Dourge (senere en eksponent for rasjonalisme)
- Paul Pater
- Jacques Dunant
- Carlos Thays (landskapsarkitekt)
Brasil
Beaux-Arts bygninger i Brasil
- 1858: Casa Lebre , São Paulo
- 1890–1894: Casa Caetano de Campos , São Paulo
- 1896–1899: Palace of the Champs Elysees, São Paulo
- 1903–1911: Kommunalt teater i São Paulo
- 1909: Coliseu Santista Theatre , Santos, São Paulo
- 1910: Tereza Toledo Lara Palace , São Paulo
- 1911: Prates Mansions, São Paulo
- 1922–1926: Tiradentes-palasset , Rio de Janeiro
- 1923: Helvetia-palasset , São Paulo
- 1926–1929: Alexandre Mackenzie Building , São Paulo
- Artemis Hotel, São Paulo
- Banco de São Paulo-bygningen, São Paulo
- Hôtel de La Rotisserie Sportsman, São Paulo
- Mococa-bygningen, São Paulo
Colombia
Peru
Beaux-Arts bygninger i Peru
- 1855: Club Nacional, Lima
- 1906–1939: Lovgivende palass , Lima
- 1919–1924: Edificio Rímac, Lima
Afrika
Mosambik
Beaux-Arts bygninger i Mosambik
- 1901?: Kommunalt marked, Maputo
- 1933: Gil Vicente Theatre, Maputo
- Banco da Beira, Beira
- Casa Ana, Beira
- Casa Infante de Sagres, Beira
- Edifício do Almoxarifado, Beira
- Escola de Artes e Ofícios, Beira
- Palácio dos Desportos, Beira
- Standard Bank Building, Beira
- Tribunal da Beira
Asia
Japan
Beaux-Arts bygninger i Japan
- 1918: Kobe Yusen-bygningen, Kobe
- 1926–1929: Mitsui hovedbygning, Tokyo
- 1930–1934: Meiji Life Insurance Building, Tokyo
- Yokohama Yusen-bygningen
Filippinene
Beaux-Arts bygninger på Filippinene
- 1914: El Hogar Filipino Building , Escolta , Manila
- 1915: Regina Building , Escolta, Manila
- 1919: Jones Bridge , Ermita og Binondo, Manila
- 1919: Luneta Hotel , Ermita, Manila
- 1924–1927: University of Santo Tomas hovedbygning , Sampaloc, Manila
- 1928: Natividad Building , Escolta, Manila
- 1938: Calvo Building , Escolta, Manila
- Juan Luna-bygningen
- 1919 Grand Cafe-bygningen Manila
- Natalio Enriquez Mansion, Sariaya , Quezon
- Filipinas Insurance co. bygning
- Lizares Mansion, Iloilo City
- Nasjonalmuseet for antropologi (Manila)
- Nasjonalmuseet for naturhistorie (Manila)
- Manila rådhus
- Manila postkontor
- Lingayen hovedstad
- Negros Occidental Capitol
- Filippinsk General Hospital
- 1911 Sykepleierhjem, Filippinsk sykehus
- Filippinsk kvinneuniversitet
- 1920 - La Salle Hall
- 1916 Aduana de Iloilo
- Batangas hovedstad
- Sorsogon provinshovedstad
- Rizal Hall Manila
- Casa Boix, Quiapo, Manila
- Trinidad forfedres hus, Iba, Zambales
- Gawas harigi hus, Carigara , Leyte
Oseania
Australia
Flinders Street jernbanestasjon , Melbourne
State Savings Bank Building , Sydney
Flere australske byer har noen betydelige eksempler på stilen. Det ble vanligvis brukt på store, solide offentlige kontorbygg og banker, spesielt på 1920-tallet.
Beaux-Arts bygninger i Australia
- 1900–1910: Flinders Street jernbanestasjon , Melbourne
- 1914–1923: General Post Office- bygningen, Forrest Place , Perth
- 1916: Perpetual Trustee Company Limited, Hunter Street, Sydney
- 1917: Tidligere Mail Exchange Building, Melbourne
- 1920: National Theatre, Melbourne
- 1925–1928: Commonwealth Bank-bygningen , Martin Place , Sydney
- 1926: Argus Building , La Trobe Street , Melbourne
- 1927: Emily McPherson College of Domestic Economy , Melbourne
- 1928–1930: Bank of New South Wales-bygningen , Elizabeth Street, Brisbane
- 1928: Port Authority-bygningen, Melbourne
- 1928: Herald & Weekly Times Building, Flinders Street, Melbourne
- 1933: Commonwealth Bank-bygningen, Forrest Place, Perth
New Zealand
Tidligere Auckland jernbanestasjon , Auckland
Beaux-Arts bygninger i New Zealand
- 1928–1930: Auckland jernbanestasjon , Auckland
Se også
Referanser
Bibliografi
- Celac, Mariana; Carabela, Octavian; Marcu-Lapadat, Marius (2017). Bucuresti arkitektur - en kommentert guide . Arkitektordenen i Romania. ISBN 978-973-0-23884-6.
- Texier, Simon (2012). Paris - Panorama de l'architecture . Parigram. ISBN 978-2-84096-667-8.en ddi
Videre lesning
- Reed, Henry Hope og Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide (Dover Publications: Mineola NY)
- Forente stater. Kommisjonen for kunst. 1978, 1988 (2 bind). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, DC: The Commission) – profiler av Beaux-Arts-arkitektur i Washington DC SuDoc FA 1.2: AR 2.