Charles Macklin - Charles Macklin
Charles Macklin | |
|---|---|
 | |
| Født | 26. september 1699 |
| Døde | 11. juli 1797 |
| Nasjonalitet | irsk |
| Okkupasjon | skuespiller |
| Kjent for | skape en naturlig spillestil |
| Ektefelle (r) | Elizabeth Jones |
| Partner (r) | Ann Grace Purvor. |
| Barn | Maria Macklin |
Charles Macklin (26. september 1690 - 11. juli 1797), [gælisk: Cathal MacLochlainn ] (Charles McLaughlin på engelsk), var en irsk skuespiller og dramatiker som opptrådte mye på Theatre Royal, Drury Lane . Macklin revolusjonerte teater på 1700 -tallet ved å introdusere en "naturlig stil" med skuespill. Han er også kjent for å ha drept en mann ved et uhell under en kamp om en parykk på samme teater.
Macklin ble født i County Donegal i Ulster i Nord -Irland, oppvokst i Dublin , hvor han gikk på skolen på Islandbridge etter farens død og morens gjengifte, og ble kjent for sine mange opptredener i tragedien og komediesjangeren av skuespill. Han fikk sin største berømmelse i rollen som Shylock i The Merchant of Venice . Macklin likte en lang karriere som ofte var gjennomsyret av kontroverser før han døde 106 år gammel.
Tidlig liv
Det er antatt at Macklin ble født i nærheten av Culdaff , en landsby i Letterkenny nord i County Donegal i provinsen av Ulster , Irland, i 1690, og flyttet til Storbritannia i enten 1725 eller 1726; datoene i hans tidlige liv er ikke helt klare. I følge William Archer i Eminent Actors , "ved hans død, ble Macklin antatt å være 97, men hans biografer har forsøkt å vise at han var minst 107. De viktigste kontroverslinjene er å finne i de tre biografiene om Congreve, Kirkman og Cook ". Thomas Kirkman og William Cooke, i Eminent Actors , hevder at "William MacLochlainn, far til Charles Macklin, hadde en datter og en sønn, som ble født to måneder før slaget ved Boyne , som fant sted i 1690". Gitt denne informasjonen, vil dette gjøre Macklin 107 år gammel ved hans død. Men med egne ord ble han født 'i det siste året av forrige århundre', noe som gjorde året 1699 til fødselsåret. Faktisk uttalte The Monthly Mirror fra februar 1796, et år før hans død, at: "Macklin, ifølge denne uttalelsen, må være i sitt hundre og sjette år, eller deromkring, mens han faktisk ikke er mer enn nittisju ". I følge William Archer, forfatter av Eminent Actors , var det "ingen registre over fødsler, dødsfall og ekteskap i Irland i 1690".
Gitt denne informasjonen, må vi igjen gå med selve ordene til Macklin selv som siterte "at han ble født i det siste året av forrige århundre". Hans tidlige liv kan forbli et mysterium, men vi kan være sikre på hans alder ved døden. Familiens etternavn var McLaughlin , men "virket litt uhøflig for uttalen av et engelsk språk", han endret det for den engelske scenen. Han fant forskjellige jobber som skuespiller i London, men tilsynelatende var Ulster -aksenten et hinder for suksess og han kunne ikke finne en jevn teater hjem før han ble lagt merke til i en liten karakter rolle i Henry Fielding 's Coffee-House Politiker på Lincolns Inn Fields i 1725. Det var etter at fin ytelse, som ville gå ubemerket av en mindre aktør, at han ble snappet opp av Theatre Royal på Drury Lane som skuespiller og bosatt fungerende leder, som tjenestegjorde med James Quin . Forholdet deres var profesjonelt, men fullt av mye fiendskap. Macklin viet en lang del av memoarene sine til Quin, og ga eksempler på deres uenigheter. Macklin innrømmer at "ingenting annet enn nødvendigheten av forretninger noensinne kan få dem til å knytte seg til hverandre." Selv nødvendigheten av virksomheten oppløste seg noen ganger; imidlertid, etter noen uenighet om lønn og lønn nts i sesongen 1741–42, dro Macklin og nesten hele det hjemmehørende selskapet i Drury Lane og forsøkte å finne arbeid andre steder.
Shylock og andre roller
Macklins viktigste rolle, den som katapulterte ham til stjernestatus i London fra det attende århundre, var Shylock i The Merchant of Venice 14. februar 1741. I flere tiår var den populære versjonen av stykket en "fast" tekst av George Granville, med tittelen Jøden i Venezia . I den ble mange roller utvidet, mens Shylock og andre ble dramatisk forkortet. Publikum fra det attende århundre var vant til å se en tegneserie Shylock.
Macklin ønsket en annen vei til å spille denne karakteren. Mens Macklin ikke kom tilbake til Shakespeares manus nøyaktig slik det ble skrevet, foretok han sine egne redigeringer av manuset sitt som var mye nærmere enn Granvilles tekst. I stedet for å fremstille Shylock som den vanlige komiske pantolonen, spilte han ham som mørkt skurkaktig, seriøs og svært satirisk. Neste, i stedet for å kle Shylock som en klovn, undersøkte Macklin sin rolle. Han studerte Josephus ' antikviteter for jødene , og i det gamle testamentet. Han lærte at italienske jøder , spesielt fra Venezia , var kjent for å ha på seg røde hatter, så han tok det som grunnlag for drakten. I forsøket på å skildre jøder nøyaktig hvordan de så ut, understreket Macklin forestillingen om historisk nøyaktighet i kostymer, som senere ville bli et iboende trekk ved realismen på 1800 -tallet. Macklin "studerte" ikke bare jødene. I følge Appleton, "samhandlet han faktisk med dem på markedsplasser og lærte å gradvis tilpasse talemåten".
Endelig kom åpningskvelden. Denne trofastheten mot Shakespeares opprinnelige hensikt med karakteren, kombinert med Macklins revolusjonære metode for å prøve et eller annet skinn av realisme i hans opptreden, resulterte i opprørende applaus. Macklin tilstår selv: "Da jeg kom tilbake til green-room, etter at stykket var over, var det overfylt av adel og kritikere, som alle komplimenterte meg på den varmeste og mest ubegrensede måten". Kong George II så produksjonen og var så rørt at han ikke kunne sovne den kvelden. "This is the Jew/ That Shakespeare tegnet" er en setning som tilskrives paven.
Mange prøvde å gjenskape Macklins opptreden av Shylock, men ingen av de seks skuespillerne som forsøkte rollen på rivalen Covent Garden -teatret fra 1744 til 1746 klarte å matche nesten den anerkjennelsen Macklin hadde mottatt for sin Shylock. Selv Macklin klarte ikke å matche prestasjonene hans. Han hadde en variert karriere, fylt med minst 490 roller, men ingen av dem var i nærheten av oppstyret hans Shylock forårsaket. Selv hans to nærmeste i hype, roller fra The Confederacy og Love for Love, var roller designet for å etterligne Shylock. Han spilte Shylock i nesten de neste femti årene, så vel som Iago i Othello og Ghost i Hamlet . I Ben Jonson 's Volpone , spilte han en del av Mosca. Han var skaperen av Sir Pertinax Macsycophant, en berømt burlesk karakter, og han var Macbeth i Covent Garden i 1772, i en produksjon med autentiske skotske kostymer.
Sammen med David Garrick , hans student, venn og partner, revolusjonerte Macklin skuespillet på 1700 -tallet. Garrick og Macklin hadde til slutt et fall på midten av 1740-tallet, noe som avsporet Macklins fremvekst mens han drev Garricks egen karriere. Macklin, den gang sceneansvarlig på Drury Lane, deltok i en skuespillerstopp. Da skuespillerne, ledet av Garrick, ble tvunget til å godta eierens vilkår, måtte de forlate Macklin, som som sceneleder kunne ha dempet skuespillernes streik, i stedet for å delta i den. Macklin følte seg forrådt av Garrick og de andre skuespillerne, og han nektet £ 3 i uken som Garrick tilbød ham.
Han opptrådte også regelmessig i Dublin, i Aunger Street og Smock Alley Theatres og i Crow Street Theatre, som han grunnla i 1758.
Macklin ble erstattet av Samuel Foote på Drury Lane da han dukket opp i En engelskmann i Paris . Den ble skrevet av Foote, og han tok Macklins rolle. Maria Macklin ble værende i rollebesetningen og Macklin åpnet sitt eget etablissement i 1753. Han åpnet en taverna hvor han holdt et forelesning om natten etterfulgt av en debatt, som Macklin kalte den britiske inkvisisjonen. I følge noen historier hevdet Macklin på et av disse showene å ha et så godt minne at han kunne lese enhver tale etter å ha lest den en gang. Som en utfordring skrev Samuel Foote angivelig The Great Panjandrum , et tulldikt som var spesielt vanskelig å huske. Ordet Panjandrum har siden gått over til det engelske språket.
I omtrent 1768 laget Johan Zoffany et maleri av farens berømte rolle som Shylock . Maria Macklin ble inkludert i maleriet i rollen som Portia og Jane Lessingham er ved foten av dias. Maleriet er uvanlig ved at det inkluderer advokaten Lord Mansfield til venstre som kan ha bestilt maleriet. Maleriet er nå i The Tate i London.
Macklin kom tilbake til scenen, men trakk seg til slutt i 1789, da han fant at han ikke lenger var i stand til å huske hele delen av Shylock. Han levde ytterligere åtte år, støttet av inntekten fra en abonnementsutgave av to av hans beste skuespill, The Man of the World og Love in a Maze .
Dramatiker
Han skrev mange skuespill, inkludert Love a la Mode (1759), The School for Husbands eller The Married Libertine (1761) og The Man of the World (1781). The True-Born Irishman (1763), omdøpt til The Irish Fine Lady for sin engelske produksjon, var en hit i Irland, men en flopp i England. Macklin sa: "Jeg tror publikummet har rett. Det er en geografi i humor så vel som i moral, som jeg ikke tidligere hadde vurdert." Brian Friel brukte stykket som grunnlag for hans enakter The London Vertigo produsert i Dublin i 1992.
Innføring av naturalistisk skuespill
Macklin revolusjonerte skuespillet på 1700 -tallet ved å introdusere en naturlig skuespillestil, og var den første skuespilleren i sin generasjon som brøt vekk fra den gamle deklarasjonsstilen. I følge Wilson Goldfarb blir "den dominerende tilnærmingen til å handle på 1700 -tallet vanligvis beskrevet som bombastiske eller deklamerende, termer som antyder dens vektlegging av oratoriske ferdigheter". På grunn av denne vektleggingen på tale var øvelsestiden kort, scenebevegelser ble standardisert, og skuespillere snakket ofte direkte til publikum i stedet for karakterer på scenen. Wilson og Goldfarb fortsetter med å si at det var noen få innovatører som "var imot vektleggingen av deklamasjon, stereotype posisjoner til utøvere på scenen og sang sanglevering; de ønsket å lage individuelle karakterer, og de ønsket å ha mer forsiktig øvelse prosedyrer ". Som utøver var Macklin begrenset til vanlige praksiser fra teaterselskaper fra 1700 -tallet, men gjennom opplæring av unge skuespillere klarte han å sette ideene sine ut i livet.
Hvordan Macklin trente elevene sine
Appleton uttaler at "Macklin mente å handle en vitenskap, basert på naturen. Han understreket viktigheten av grundig kunnskap om ens rolle, om klærets hensiktsmessighet og oppmerksomhet på scenens virksomhet; nødvendigheten av å unngå tonens monotoni". Det var ikke uvanlig at Macklin rådet en student til å avlære alt de hadde lært om skuespill. I følge Appleton "gjorde Macklin dette til den foreløpige betingelsen for alle elevene sine. Å nøle var å bli avvist umiddelbart. Men når betingelsen var avtalt, viste Macklin seg som en dedikert lærer, villig til å ta uendelige smerter og ofte villig til å instruere dem for ingenting". Viktigst av alt, Macklin ville at studentene hans skulle snakke som de ville i hverdagen; i utgangspunktet å overføre virkeligheten til scenen. Appleton skildrer hvordan Macklin trente elevene sine til å gjøre dette: "I hagen til huset hans i Drumcondra, Dublin , spaserte to av elevene hans ned to parallelle turer mens Macklin gikk i midten. De gikk ti skritt, og deretter utvekslet biter av samtale. De ville gjenta dette mange ganger til Macklin var fornøyd med hvert eneste tilfelle ”. På denne måten boret Macklin studentene sine til de fikk en enkel tale og måte. For å takle projeksjon på kino, ville Macklin ofte resitere fra Milton 's Paradise Lost eller soliloquies fra Macbeth eller Othello, har sine studenter til å etterligne ham i klarhet, tale og volum. Appleton legger til at "mens han først og fremst konsentrerte seg om å oppnå klar og naturlig diksjon, understreket han også viktigheten av å mestre forskjellige toner og pauser for å indikere tankeganger og ideeforeninger". Macklin lærte elevene sine tre grunnleggende pauser: moderate, lengre og store. Hver type pause hadde en viktig funksjon avhengig av scenen.
Macklin var en av forløperne til å understreke behovet for å regelmessig øve. Appleton uttaler at "skuespillere, tvunget av repertoarsystemet til å kjenne mengder av deler, generelt stolte på konvensjonelle holdninger, bevegelser og toner for å bære dem gjennom en forestilling og følte liten entusiasme for denne disiplinen. Noen ganger var de fraværende fra øvelser. Ofte var de kom sent, snublet gjennom linjene sine og drev bort ". Macklin var ikke bare bekymret for sine individuelle skuespillere, men for hele produksjonen, og derfor måtte alle komme forberedt og i tide. Dette førte til en ubarmhjertig disiplin uten sidestykke hos andre studenter den gangen. For resten av livet ville Macklin fortsette å trene elevene med så intensitet og lidenskap og gjennom dem gi et viktig bidrag til det engelske teatret.
Ekteskap
I løpet av 1730 -årene var Macklin involvert i et forhold med en irsk skuespillerinne. Navnet hennes ble antatt å være Ann Grace eller Ann Grace Purvor. Hun var en kjent skuespillerinne, og hun antok navnet Macklin, selv om det sannsynligvis er paret som aldri giftet seg. Datteren deres, Maria Macklin (1733–1781), ble en populær skuespillerinne. Ann døde 28. desember 1758, og han begynte en affære med tjeneren Elizabeth Jones, hvis alder var i samsvar med datteren hans. De hadde et langt forhold før de giftet seg 13. februar 1778.
Juridiske problemer
Macklin levde et stormfullt liv, ofte involvert i søksmål, noen ganger som sin egen advokat. I 1735 kranglet han med en medskuespiller ved navn Thomas Hallam , som han ved et uhell drepte ved å stikke stokken gjennom Hallams øye. Paret hadde kranglet om en parykk mens de utførte en ny fars, Trick for Trick . Hendelsen skjedde i Scene Room of Theatre Royal, Drury Lane, foran mange vitner, og Macklin, etter det plutselige anfallet, var lei seg og arrangerte at en lege skulle ta seg av Hallam. Dessverre hadde stokken stukket gjennom Hallams øye inn i hjernen hans, og han døde en dag senere. Macklin ble dømt for drap, ledet sitt eget forsvar og rømte, selv om han ikke ble frikjent, med drap . Straffen for drap var merkingen av bokstaven 'M' på hånden, i denne perioden ikke med et varmt, men med et kaldt jern, selv om det ikke er bevis for at dette faktisk ble utført på Macklin. I 1772 saksøkte han arrangørene av et bråk blant teaterbesøkende som hadde krevd at han skulle få sparken. Han fikk tilbake 600 pund, men valgte nådig i stedet å godta tiltaltes kjøp av 100 pund i billetter til tre fordeler for ham selv, datteren og ledelsen.
Død og arv
Han levde et langt liv og kan ha dødd som hundreåring, selv om det ikke er uten tvil. Mens hans andre kone fødte året som 1690 på minnetavlen installert i St. Paul's Church, Covent Garden , og gjorde ham 107 ved hans død; andre har antydet at han ble født i 1699 eller 1710. Minnesmerket hans viser en dolk som gjennomborer øyet på en teatermaske, en angrende referanse til hans krangel med Thomas Hallam.
Macklins berømte rolle som Shylock og introduksjon av naturalistisk skuespill ville senere påvirke realismen på 1800 -tallet. Macklins driv og disiplin for å perfeksjonere seg selv som skuespiller og lærer inspirerer fortsatt teaterutøvere i dag. Macklin huskes i dag i hjemlandet Inishowen, der Charles Macklin Autumn School arrangeres hver oktober i landsbyen Culdaff.
Merknader
Referanser
- Appleton, William W. (1960). Charles Macklin; et skuespillers liv . Harvard University Press.
- Archer, William (1890). Fremtredende skuespillere . London: Kegan Paul, Trench, Trubner og Company.
- Wilson, Edwin; Goldfarb, Alvin (2008). Living Theatre: A History of Theatre . New York: McGraw Hill.
Eksterne linker
- Verk av Charles Macklin ved Project Gutenberg
- Verker av eller om Charles Macklin på Internet Archive
-
Verker av Charles Macklin på LibriVox (lydbøker i det offentlige domene)
