Kristen musikkindustri - Christian music industry

Den kristne musikkindustrien er en liten del av den større musikkindustrien , som fokuserer på tradisjonell gospelmusikk , sørlig gospel , samtidskristen musikk og alternativ kristen musikk . Det kalles noen ganger gospelmusikkindustrien , selv om denne betegnelsen ikke er en begrensning på de musikalske stilene som er representert.

Kristne artister bruker vanligvis sekulære stiler, og kombinerer dem med tekster som viser tro og åndelighet i ulik grad. Generelt er industrien påvirket av mainstream kultur. Musikale trender følger for eksempel de i den sekulære scenen, men vanligvis noen år bak. Den kristne musikkindustrien skiller seg ut fra å være den eneste musikkunderkulturen hvis innhold er merket av sin lyriske dimensjon snarere enn musikken. Likevel selges musikk i bransjen etter sin musikalske stil fremfor lyrisk innhold.

Kristen musikkens kritikere peker på de ulike interessene ved kommersialisering og tjeneste, som ifølge noen har motsatte mål. Aspekter av kristen musikk har lenge slitt med å få generell aksept, selv i det kristne samfunnet. Det noen ser på som sekularisering og mangel på direkte teologi, ser andre på som kunstnerisk tjeneste. Dette åpner spørsmål om definisjonen av "kristen musikk" som har henget over bransjen siden den ble startet.

Den kristne musikkindustrien opplevde en enorm vekst på 1990 -tallet. Salget av kristen musikk vokste til å overgå det for klassisk, jazz og new age -musikk. Likevel har den kristne musikkindustrien opplevd de samme problemene som det generelle markedet de siste årene.

Historie

Den samtidige kristne musikkindustrien har røtter i slutten av 1960- og begynnelsen av 1970 -tallet Jesus -bevegelsen og dens Jesus -musikkartister. Den Encyclopedia of Contemporary Christian Music påpeker tre grunner til at den kristne musikkbransjen utviklet som en parallell struktur til den generelle musikkbransjen. For det første produserte Jesus -bevegelsen et stort antall band på en veldig kort periode, som det generelle markedet ikke var i stand til og/eller uvillig til å absorbere. Dette skyldtes delvis mangel på forståelse for ideologien uttrykt av slike artister. Til slutt hadde Jesus musikkunstnere en tendens til mistillit til sekulære selskaper. Ifølge en annen kritiker ble bransjen i denne perioden definert av fire kjennetegn: mangel på publikumsaksept for stiler, dårligere produksjon, ineffektiv distribusjon og mangel på bred radioeksponering. Petra , for eksempel, slet med å finne et publikum for hardrock -lyden, delvis på grunn av begrenset distribusjon til kristne bokhandlere.

Likevel så etablerte selskaper på 1970 -tallet involvere seg i det kristne musikkmarkedet. Word Records , grunnlagt i 1951, ble kjøpt i 1976 av ABC . Andre giganter i musikkindustrien engasjerte seg også, CBS startet en kortvarig kristen etikett, Priority Records, og MCA la også ut en etikett, Songbird Records, for en tid.

Mens Jesus-bevegelsen var avsluttet på 1980-tallet, modnet den kristne musikkindustrien og forvandlet seg til en virksomhet på flere millioner dollar. På begynnelsen av 1980 -tallet økte kristne bokhandlere med produkt, og en økning i salget fulgte, til tross for lavkonjunkturen . I prosent av bruttosalget steg kristen musikk fra 9% i 1976 til 23% i 1985. Ved utgivelsen i 1982 hadde Amy Grant mettet den kristne markedsplassen og gjort betydelige inntog i det generelle markedet. Sandi Patti og Michael W. Smith fikk også innflytelse innen kristen musikk, som hver spilte viktige roller i utviklingen av bransjen.

Hardere former for kristen musikk, for eksempel heavy metal , begynte også å få aksept. Dette er i stor grad kreditert Stryper , som hadde begynt å gjøre innhopp i det generelle markedet innen 1985. Likevel sto rock og alternative handlinger overfor en lengre kamp for aksept enn samtidens handlinger, ettersom formen ble motarbeidet av fremtredende religiøse ledere som Jimmy Swaggart og andre på den kristne høyre . Mens de totale inntektene for gospelmusikkindustrien i 1981 var omtrent $ 180 millioner dollar, ville de ti år senere utgjøre totalt 680 millioner dollar, ifølge CCM Magazine .

RIAA -salg, 1995–2000
År % $ Kilde
1995 3.1 381
1996 4.3 538
1997 4.5 549
1998 6.3 836
1999 5.1 744
2000 4.8 688

I følge RIAA -data ble markedsandelen for salg av kristne musikkalbum mer enn doblet mellom 1993 og 1997. På 1990 -tallet ble den kristne musikkindustrien det raskest voksende segmentet i musikkindustrien. Dette skyldtes flere faktorer, inkludert konsolidering av plateselskaper og uavhengige kristne bokhandler i kjeder.

Den kristne musikkindustrien begynte å adoptere SoundScan i 1995, selv om implementeringen var flekkete til og med årtusen. Imidlertid førte adopsjonen til at synligheten til kristne artister økte betydelig, og brakte troverdighet til bransjen ettersom kristne album ble integrert i alle Billboard -hitlister .

I 1985 stammet 90% av salget av kristen musikk fra kristne bokhandlere. I 1995 hadde dette tallet sunket til 64%, med generelle forhandlere som tok 21%, og resten var ansvarlig gjennom andre metoder, for eksempel direkte post. På samme tid ble bransjen estimert til å brutto 750 millioner dollar, med 381 millioner dollar i albumsalg. På slutten av 1990 -tallet begynte forhandlere av generelle markedet, spesielt store boksbutikker som Best Buy , Walmart , Target og Blockbuster, å bære et bredere utvalg av kristne musikkprodukter. I 2000 hadde butikkene overgått kristen detaljhandel når det gjelder antall kristne album solgt, ifølge Soundscan -tall . Dette fenomenet var delvis ansvarlig for crossover -suksesser. POD solgte for eksempel 1,4 millioner album i 2001, selv om salget på kristne butikker bare utgjorde 10%.

Det nye årtusenet har brakt utfordringer for platebransjen som helhet, og disse har også påvirket den kristne musikkindustrien. Samtidsgudstjenestemusikk , en lang tid som en fast bestanddel av bransjen, begynte å vinne betydelige markedsandeler omtrent i år 2000. Ved å fokusere på markedsføring av gudstjenestemusikk til ungdomskulturen, ble denne sjangeren en vekstdriver til tross for nedgangen i den generelle musikkindustrien.

"Pengene tørker bare ut.
Og de blir ikke erstattet."

John W. Styll, president, Gospel Music Association og mangeårig CCM -utgiver

Veksten fortsatte til omtrent 2003, men har generelt fulgt trendene i den større musikkindustrien siden det tidspunktet. I 2009 plasserte en The New York Times -redaktør hele musikkindustrien på en "deathwatch", og påpekte at nye former for medier, piratkopiering og nye prismuligheter driver brutto salg ned. I et annet eksempel på parallellitet har den kristne musikkindustrien opplevd stort sett det samme fenomenet. På det kristne markedet har musikkforbruket økt med hele 30% siden 2005, men det totale albumsalget har sunket til omtrent halvparten av 1999 -nivåene. Noen kritikere påpeker imidlertid at den nåværende nedgangen kan ha langsiktige positive effekter for industrien. John J. Thompson sa til Christianity Today at "Mangelen på økonomisk fordel har filtrert ut noen av menneskene som ikke burde ha gjort dette i utgangspunktet. Hvis menneskene som er i det for pengene er borte, etterlater det mer gress for de som hadde noe litt høyere i tankene. "

Kritikk

"Ghetto" påstand

Kristen musikk blir noen ganger sitert som en "ghetto", noe som betyr at flertallet av kunstnerne i bransjen er dyrehullet til å utelukkende operere i den. Disse artistene er isolert fra det vanlige publikum, til kristne medier , inkludert radio, blader og bokhandler. For mange er dette et bevisst valg, men andre, ikke fornøyd med å bo i et isolert industrisegment, prøve å "krysse over" og få aksept i det generelle markedet. For mange artister blir det å bli kalt kristen et stigma .

Navngjenkjenning i kristen musikk
kunstner Familiær
Amy Grant
  
 70%
  
 67%
BeBe og CeCe Winans
  
 43%
  
 1. 3%
Sandi Patty
  
 42%
  
 1. 3%
Carman
  
 33%
  
 9%
Michael W. Smith
  
 30%
  
 10%
dc Snakk
  
 26%
  
 11%
Steven Curtis Chapman
  
 26%
  
 6%
En undersøkelse fra 1997 så på kjennskap til "kjente" kristne artister. Selvidentifiserte kristne musikklyttere i er vist i grønt, og allmennheten i rødt.

En studie fra 1997 avslørte at et selvidentifisert publikum av "kristne musikklyttere" hadde det som ble ansett som manglende anerkjennelse av kristne artister. Undersøkelsen ble bestilt av Christian Music Trade Association og Z Music Television . Studien så på flere artister, inkludert Amy Grant , BeBe og CeCe Winans , Carman , Steven Curtis Chapman , dc Talk , Sandi Patty og Michael W. Smith . På undersøkelsestidspunktet var hver av disse artistene aktiv i kristen musikk og hadde vært det i minst ni år, var en flere Dove Award og/eller Grammy Award -vinner, og hadde album sertifisert gull eller høyere.

Undersøkelsen fant imidlertid ut at det kristne musikkpublikummet ikke var mer kjent med artister i feltet enn de var med Hootie & The Blowfish , en populær handling på den tiden. Studien konkluderte med at ordet "kristen" var problemet og forårsaket et stigma. "Det er etiketten, ikke musikken, som fraråder", ble en av de kristne musikkansvarlige sitert for å være enig i undersøkelsen.

Et annet aspekt ved "ghettoen" er at noen artister har problemer med å skaffe publikum til kristne på grunn av deres ikke-konservative image. Stryper er et velkjent eksempel. Stryper mottok store mengder kritikk fra grupper på den kristne høyresiden, som argumenterer (blant annet) for at deres image som rockestjerner motsier deres troende tro. En kritiker skrev at ekteskapet mellom sekulære og religiøse elementer i "kristen musikk" "bryter med alt det Gud har befalt i Bibelen om separasjon ."

"Ghettoen" har flere effekter, kritikere påpeker at publikummet til slike artister ofte allerede er kristne, og begrenser dermed virkningen av enhver antatt "evangelisering". En annen er at kunstnere noen ganger har problemer med å appellere til og opprettholde både et sekulært og religiøst publikum. For eksempel:

  • En musiker fra Jesus , Randy Matthews , løp inn i problemer på en tidlig kristen musikkfestival etter å ha kunngjort en kommende turné med Lynyrd Skynyrd og ZZ Top . Publikum, som også reagerte på hans elektriske musikalske stil, jaget ham av scenen og uttalte at han var demon eller narkotika . Matthews ble senere droppet fra turen.
  • Etter at Bob Dylan kunngjorde sin konvertering til kristendommen i 1979, ga han ut tre album som ble mye sitert som basert på hans nyvunne tro. Dylan brukte flere år på å turnere og forkynne fra scenen, selv om han aldri ble en del av "kristen musikk -subkultur." Resultatet, som en kritiker uttrykkelig uttrykker det, var at "Det fungerte ikke. Kristne musikkfans var karakteristisk mistenksom overfor Dylans unnlatelse av å forlate verden og bli en del av den lille ghettoen, og verden for øvrig var fort sliten av betale penger for å høre ham synge om religion. " I 1981 hadde Dylan droppet de eksplisitte religiøse referansene; både kritikere og publikum ga musikken hans anerkjennelse.
  • Mens han ofte ble nevnt som far til kristen rock, slet Larry Norman med å få aksept fra den kristne musikkindustrien, og ble i stor grad fremmedgjort fra den for sin karriere. Hans solodebut fra 1969 har blitt beskrevet av sekulære observatører som "kanskje det første virkelig gjennomførte og relevante kristne rockevitnet som noen gang er spilt inn", og 1972's Only Visiting This Planet ble et av de mest ærverdige albumene noensinne i kristen musikk. Likevel ble Norman ifølge CCM "så langt utenfor mainstream at de fleste av dagens kristne musikkfans ikke aner hvem Larry Norman er."

Problemet, som oppsummert av en kritiker, var at musikken var for religiøs for et sekulært publikum, samtidig som den var for aggressiv for et religiøst publikum. En kritiker beskriver situasjonen og uttalte at for at et band "skal bli tatt på alvor utenfor den kristne scenen, må et band holde seg langt, langt borte fra den scenen."

Mutemath saksøkte for eksempel plateselskapet sitt med det formål å fjerne produktet fra det kristne markedet. Den første utgaven deres solgte nesten 30 000 eksemplarer, med "hoveddelen av salget kommer fra det kristne markedet", ifølge Billboard . Bandet hadde blitt plassert på det kristne markedet av plateselskapet stort sett fordi forsangeren, Paul Meany , tidligere var med bandet Earthsuit , hvis eneste store labelutgivelse ble gitt ut på et kristent label .

Dette fikk bandet til ikke å bli tatt på alvor av musikkritikere, og etter utgivelsen av albumet i full lengde begynte bandet å uttrykke misnøye med situasjonen. Meany fortalte Tucson Weekly "... vi begynte å se oss selv bli dyrehullet inn i denne spesielle verden som vi ikke nødvendigvis var stolte over å bli assosiert med ... Vi prøver ikke å forkynne gjennom musikken vår; vi har ikke noen en slags evangelistisk agenda med det vi gjør ... Du vet, du vil ikke skamme deg over din tro og din tro, men du vil heller ikke bli markedsført av det. "

På den annen side opererer noen artister utelukkende innenfor "ghettoen" for kristen musikk, og finner stor suksess med å gjøre det.

Nedtonet religiøst innhold

Et tidlig kristen plateselskap, Lamb & Lion Records (grunnlagt av Pat Boone ) rapporterte i 1978 at det var deres mål å produsere crossover -artister, men de var begrenset av mangel på distribusjon til den sekulære markedsplassen. Begge problemene påvirket kristne etiketter inn på 1990 -tallet. "Siden folk ikke forstår [begrepet]" Jesu blod "," sa en leder for Lamb & Lion, "... musikk som kommuniserer må forholde seg til det på en annen måte. Vi må presentere en subtil, men sensitiv Kristent budskap. " Tekster med dempet religiøst innhold har blitt vanlig i bransjen; En kritiker påpeker at den sekulære suksessen " Spirit in the Sky " "har mer eksplisitte religiøse referanser enn mange nyere kristne radiohits."

Noen kritikere har påstått at CCM ofte bruker "minimal direkte teologi", og fremmer et "Jesus er min kjæreste" -bilde av Gud. Bruk av nedprioritert religiøst innhold i tekster har tillatt noen artister å "krysse over" og ha betydelig innvirkning på det generelle markedet. Noen kristne band er i stand til å gjøre dette mens de beholder sin identitet på det kristne markedet. For eksempel MercyMe , hvis doble platinaalbum Almost There produserte den kristne og sekulære hitlisten " I Can Only Imagine ." Imidlertid inneholder tekstene til singelen, mens den er kristen i naturen, det en kritiker kaller "ganske uklar teologi."

Noen ganger skaper "å krysse over" tvetydighet om hvorvidt en artist er kristen (et "kristen band"), eller artisten er sammensatt av kristne og produserer musikk som appellerer til kristne musikkfans, men som ikke henvender seg til det kristne markedet ("kristne i et band"). Slike artister er:

  • Chevelle , hvis debutalbum ble utgitt til kristne musikkmarkeder, mottok tre Dove -priser . Imidlertid regnes ikke bandet generelt for å være et "kristent band" i dag. Om det emnet sier bandet "Vi opprinnelig signerte med et plateselskap som ble støttet av Word (et kristent label som huser John Tesh og Amy Grant ), så platen var i kristne bokhandlere. Det var virkelig en tilfeldighet."
  • Prosjekt 86 har noen ganger blitt merket som et "kristent band", selv om bandet selv unngikk etiketten. Bandet anser kunsten sin for å være den beste formidlingen av budskapet sitt. Frontmann Andrew Schwab har tilbudt flere uttalelser om emnet. "Vi kommer ikke til å gå inn der og si" Hei, vi er det kristne bandet. Vi skal bære oss som et vanlig band. Forhåpentligvis vil folk like musikken vår og undersøke bandet [...] og de vil lære vår tro. " "Hvis vi spiller på Ozzfest eller på Family Values ...", sa bandet til 7ball etter utgivelsen av sitt andre album , "er det nødvendig med et større taktnivå for å nå den typen publikum." I et intervju fra 2007 uttalte Schwab videre "Vi forteller alltid folk at målet har vært å bare skrive musikk som vi elsker, og skrive musikk forhåpentligvis som er utfordrende og inspirerende for folk og ikke høres ut som alt annet der ute."
  • Switchfoot blir ofte referert til som et "kristent band", mest på grunn av deres engasjement i den kristne rockscenen i deres tidlige dager. Men bandet har alltid unngått denne etiketten: "For oss er det en tro, ikke en sjanger, ..." sier Jon Foreman. "... disse sangene er for alle. Å kalle oss 'kristen rock' pleier å være en boks som stenger noen mennesker og utelukker dem. Og det er ikke det vi prøver å gjøre. Musikk har alltid åpnet meg - og det er det hva vi vil ". Foreman, teksten til Foreman, fjerner seg fra forkynnelse, eksklusive troserklæringer eller til og med noen omtale av Jesus Kristus , i stedet stiller han spørsmålstegn ved status quo , undersøker eksistensielle spørsmål gjennom " Sokratisk dialog " der han svarer på spørsmål med flere spørsmål, utforsker frustrasjoner eller bare å være inspirerende. Likevel har denne posisjonen ikke fremmedgjort sine kristne fans. Som i deres indiedager , distribueres de fremdeles til kristne utsalgssteder gjennom Sparrow Records , omtalt på kristen radio og diagrammer, og overrakte Dove Awards , selv etter å ha blitt signert til mainstream Columbia Records . Spinnforfatter Andrew Beaujon mener at "tekstene deres ofte har to forskjellige betydninger, en betydning for et kristent publikum og en mening for oss andre. De prøver å forholde seg til to forskjellige grupper mennesker samtidig".

I video

Trenden fortsetter når man undersøker religiøse videoer. Mange kristne band produserer videoer med rotasjon på MTV i tankene, men bildene kan føre til et tvetydig inntrykk av skildringen.

I 1982 inneholdt MTV to videoer, "Constantly Changing" og "It's Mad" (som var den første som ble omtalt), laget av det svenske kristne rockebandet Jerusalem for å promotere Warrior i 1981 . DeGarmo and Key var det første kristne bandet i USA hvis video dukket opp på MTV, lagde en video for singelen "Six, Six, Six" fra utgivelsen Communication i 1984 . Mens videoen ble vist på MTV for en kort stund, ble den deretter trukket for en scene som skildret Antikrist oppslukt av flammer, som MTV beskrev som "meningsløs vold." Etter hvert ble videoen redigert på nytt for MTV-den uredigerte versjonen fortsatte imidlertid å spilles i kristne bokhandlere og på kristne TV-nettverk, som Trinity Broadcasting . Videoen mottok en Dove -pris i en kategori laget spesielt for den, "Gospel Music Visual Song" i 1985.

En annen artist, Brian Welch , hvis solo -debut ble utgitt til kristne markeder, fant albumet deres hentet fra noen kristne bokhandlere etter at musikkvideoen til "Flush" ble gitt ut. Videoen er en tolkning av forfatterens personlige erfaring med metamfetamin , før hans religiøse konvertering. På det tidspunktet albumet ble trukket ut, ga Brian Welsh ut en uttalelse om det visuelle innholdet i videoen, knyttet symbolikken til hans personlige erfaringer med avhengighet og forløsning. Han ga også ut følgende uttalelse: "Videoen for 'Flush' handler om avhengighet av crystal meth og de vanvittige tingene alle som er avhengige av meth vil gjøre mens de er høye eller for å fikse det. Alt modellene gjorde i videoen er hva Jeg ble innhyllet mens jeg var avhengig av meth ... Jeg tror jeg ville vært død akkurat nå hvis jeg fortsatte å bruke meth, men i stedet valgte jeg å overgi livet mitt til Kristus og dø for meg selv, slik at han kunne dele oppstandelsen med meg ... Det er et enormt budskap om håp på CD -en min, og jeg tror at forhandlerne som drar CD -en fra hyllene sine, raner noen åndelig ved å ta den av hyllene. "

Klassifisering av videoer på Z Music etter innhold

  Tvetydig religiøs (31%)
  Moderat religiøs (52%)
  Utydelig religiøs (17%)

En studie av visuelle elementer av kristne musikkvideoer på Z Music Television , en nå nedlagt MTV-lignende kanal for kristen musikk, fant at nesten en tredjedel av kanalens videoer i beste fall kan beskrives som "Ambiguously Religious" (rødt område, til høyre) . Konklusjonen var at kanalens programmering var designet for å gjøre dens kristne natur "åpenbar bare for de som er villige til å lytte etter den."

Andre argumenter

Noen kritikere beskriver den kristne musikkindustrien som engasjert "for målene og strategiene for den kommersielle markedsplassen - industriell vekst, økt markedsandel og større fortjeneste." Dette ble mer tydelig på 1980- og 1990 -tallet ettersom de største kristne plateselskapene ble datterselskaper av de "vanlige" etikettene (som selv eies av store mediekonglomerater som Viacom og Time Warner ). Andre ser på industrien som å påta seg rollene som tradisjonelt er forbeholdt kirken. Konserter tilsvarer religiøse tjenester og varesymboler for tro. Under disse forholdene blir " evangelisering retorikk - som rettferdiggjør propagandaverdien av bransjens arbeid - ikke åndelig virkelighet." En kritiker kommenterer at "kanskje" ghettoiseringen "og parallelle institusjonalismen til CCM manifesterer seg ingen steder mer tilsynelatende enn på mange kristne rockefestivaler ."

Se også

Referanser

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker

Bransjeorganisasjoner

Annen