Concierto de Aranjuez -Concierto de Aranjuez

Monument viet til Joaquín Rodrigos Concierto i byen Aranjuez

Den Concierto de Aranjuez er en klassisk gitar konsert av den spanske komponisten Joaquín Rodrigo . Skrevet i 1939, er det desidert Rodrigos mest kjente verk, og suksessen etablerte ryktet hans som en av de mest betydningsfulle spanske komponistene på 1900-tallet.

Inspirasjon

Det kongelige slott i Aranjuez

Den Concierto de Aranjuez var inspirert av hager på Royal Palace of Aranjuez , våren resort slottet og hagene bygget av Philip II i siste halvdel av det 16. århundre, og ombygd i midten av det 18. århundre av Ferdinand VI . Verket prøver å transportere lytteren til et annet sted og tid gjennom fremkallelse av naturlyder.

I følge komponisten er den første satsen "animert av en rytmisk ånd og kraft uten at noen av de to temaene ... avbryter det ubarmhjertige tempoet"; den andre satsen "representerer en dialog mellom klassisk gitar og soloinstrumenter ( cor anglais , fagott , obo , horn etc.)"; og den siste satsen "husker en hoffdans der kombinasjonen av dobbel og trippel tid holder et stramt tempo helt til den avsluttende baren." Han beskrev selve konserten som å fange "duften av magnoliaer, fuglesang og sprut av fontener" i hagene i Aranjuez.

Rodrigo og kona Victoria forble tause i mange år om inspirasjonen til den andre satsen, og dermed vokste den populære troen på at den var inspirert av bombingen av Guernica i 1937. I sin selvbiografi erklærte Victoria til slutt at det både var en evokasjon av de glade dagene på bryllupsreisen og et svar på ødeleggelsen av Rodrigo ved spontanabort i det første svangerskapet. Den ble komponert i 1939 i Paris.

Rodrigo dedikerte Concierto de Aranjuez til Regino Sainz de la Maza .

Rodrigo, nesten blind siden han var tre år, var pianist. Han spilte ikke den klassiske gitaren, men likevel klarte han å fange og projisere gitarens rolle i spansk musikk.

Politisk kontekst

I 1939 hadde den spanske borgerkrigen nettopp avsluttet, og begynte (eller fortsatte, avhengig av delen av Spania) den spanske staten general Francisco Franco . Et verk som hadde premiere i Spania i dette høyt belastede miljøet måtte feire, eller late som om han feiret, eller tillate tolkningen at det feiret, den nåværende politiske situasjonen. Feiringen av et palass og hager til en Habsburg- konge fra det sekstende århundre utgjorde ingen ideologisk trussel mot den franskoistiske staten, og var i harmoni med dens fremvoksende politikk for å feire spansk historie, konservativt tolket.

Sammensetning

Komponert i begynnelsen av 1939, i Paris, blant spenningene i den forestående krigen , var det det første verket Rodrigo skrev for klassisk gitar og orkester. Instrumenteringen er uvanlig: den klassiske gitaren møter sjelden kreftene til et fullt orkester. Dermed blir den klassiske gitaren aldri overveldet.

Premiere

Premieren på Concierto de Aranjuez ble holdt 9. november 1940 på Palau de la Música Catalana , i Barcelona . Den ble fremført av gitarist Regino Sainz de la Maza med Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigert av César Mendoza Lasalle .

Desember 1940 mottok konserten sin første forestilling i Madrid , på Teatro Español de Madrid dirigert av Jesús Arámbarri , med den samme solisten. USAs premiere ble gitt av Rey de la Torre 19. november 1959, med Cleveland Orchestra dirigert av Robert Shaw .

Struktur

Denne konserten er i tre satser, Allegro con spirito , Adagio og Allegro gentile . Den første og siste satsen er i D -dur , mens den berømte midtre satsen er i B -moll . Sammen med solo gitar, er det kanten for et orkester bestående av to riller (en dobling på Piccolo ), to oboer (en dobling på engelskhornist ), to klarin i B , to Fagotter , to horn i F, to trompeter i C, og strenger .

Første sats

Den første satsens 40-måls introduksjon begynner med at sologitaren spiller et tre-målstema i 6/8. Temaet er laget av toniske , supertoniske og dominerende akkorder og har en flamenco -lignende hemiola -rytme . Som det gjentas flere ganger, blir tonic -akkordets øverste tone høyere, starter med den tredje , deretter bruker den femte, tonicen og den femte igjen.

Introduksjon (gitar)

\ header {tagline = ""} foo = << \ relativ c \ new Staff {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "akustisk gitar (nylon)" \ tempo " Allegro con spirito "4. = 84 \ override TextSpanner #'dash-fraction = #' () \ override TextSpanner #'font-shape = #' upright \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {" C. 2ª "} \ override TextSpanner #'(bound-details right text) = \ markup {\ draw-line #' (0. -2)} \ override TextSpanner #'(bound-details right padding) = #-3 \ overstyr TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0.8 \ stemUp <da' d fis> 8 \ arpeggio \ pp \ startTextSpan q16 \ arpeggio q \ arpeggio q8 \ arpeggio q \ arpeggio q16 \ arpeggio q \ arpeggio q8 \ arpeggio |  q \ arpeggio r <db 'e g> \ arpeggio \ stopTextSpan r <da' cis e> \ arpeggio r |  <da 'd fis> \ arpeggio \ startTextSpan q16 q q8 q^> <db' e g> \ stopTextSpan <da 'cis e> |  \ overstyr DynamicTextSpanner #'dash-period = #-1.0 <da' d fis> 8 \ cresc \ startTextSpan q16 q q8 q q16 q q8 |  qr <db 'e g> \ stopTextSpan r <da' cis e> r |  <da 'd fis> \ startTextSpan q16 q q8 q^> <db' e g> \ stopTextSpan <da 'cis e> |  \ break \ repeat unfold 2 {<dd 'fis a> 8 q16 q q8 q q16 q q8 |  qr <dge 'b'> r <db 'e g> r |  <dd 'fis a> q16 q q8 q^> <dge' b '> <db' e g> |  } \ break \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {"C. 7ª"} <d, a' dd 'fis d'> \ ff \ startTextSpan q16 q q8 q q16 q q8 |  q \ stopTextSpan r <da 'dg' b e> r <da 'de' g cis> r |  <da 'dd' fis d '> \ startTextSpan q16 q q8 q^> \> <da' dg 'b e> \ stopTextSpan <da' de 'g cis> \!  |  } \ new Dynamics {\ override TextSpanner #'(bound-details left-broken text) = ## f \ override TextSpanner #' (bound-details right-broken text) = ## f \ override TextSpanner #'(bound-details venstre tekst) = \ markup {"Rasgueado"} s2. \ startTextSpan |  s4.  s \ stopTextSpan |  \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {"sigue"} \ overstyr TextSpanner #' dash-period = #-1.0 s2.  \ startTextSpan |  ss sss sss \ stopTextSpan} >> \ score {\ foo \ layout { % ragged-last = ## t indent = 0 \ cm line-width = #140}} \ score {\ unfoldRepeats \ foo \ midi {}}
1. tema (1. obo og 1. fiolin)

\ relativ c '' \ new Staff \ med {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "diskant" \ set Staff.midiInstrument = "oboe" \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 84 \ delvis 4. r8 d-. \ f fis-.  \ once \ override Score.BarNumber #'break-visibility = ## ( #f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = #45 \ bar "|"  a4-.  a8-.  en-.  en-.  en-.  |  a2.  ~ |  a4.  r8 d,-.  fis-.  |  a4-.  a8-.  a (b-.) g-.  |  a2.  ~ |  a4.  r8 a-. \ <b-.  |  cis4. \!  b8 (a-. g-. | a-> (fis4 ~ fis4. ~ | fis}
2. tema (gitar, D -dur til E dur)

\ relative c '' \ new Staff \ med {\ remove "Time_signature_engraver"} {\ key d \ major \ time 6/8 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "akustisk gitar (nylon)" \ set Score. tempoHideNote = ## t \ tempo 4. = 84 \ delvis 8 << {\ set stringNumberOrientations = #'(ned) \ overstyr StringNumber #' staff-padding = #'() \ overstyr TextSpanner #' dash-fraction = #' () \ overstyr TextSpanner #'font-shape = #' upright \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {"C. 7ª"} \ override TextSpanner #' (bound-details right text) = \ markup {\ draw-line #'(0. -2)} \ override TextSpanner #' (bound-details right padding) = #-3 \ override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir-y) = #0,8 b8^\ markup {\ dynamic mf \ italic "grazioso"} |  \ once \ override Score.BarNumber #'break-visibility = ## ( #f #t #t) \ set Score.currentBarNumber = #83 \ bar "|"  d \ startTextSpan bd \ stopTextSpan re cis |  a \ 2 fis \ 3 b \ hvile b4 \ hvile b8 \ startTextSpan |  dbd \ stopTextSpan re \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {"C. 10ª"} r \ startTextSpan |  fis d \ stopTextSpan b \ rest b \ rest b \ rest fis '|  \ acciaccatura {g16 [a]} g8 es^\ 2 gr <es a> 4 |  } \\ {\ overstyr StringNumber #'staff-padding = #' () r8 |  <e ,, b 'g'> [rq] a, 4 g'8 |  d, 4 a''8 \ 5 <cis, \ 6 d> 16 d <cis d> d r8 |  <eb 'g'> [rq] a, 4 a''8 |  d ,,, 4 a''8 \ 5 <cis, \ 6 d> 16 [d <cis d> d] r8 |  g4.  g} >>}

Andre sats

Den andre satsen i h-moll , den mest kjente av de tre, er preget av sitt sakte tempo og stille melodi, introdusert av cor anglais , med et mykt akkompagnement av den klassiske gitaren og strykerne. En følelse av stille anger gjennomsyrer stykket. Ornamentasjon blir gradvis lagt til melodien i begynnelsen. En off-tonic trill i den klassiske gitaren skaper de første spenningsfrøene i stykket; de vokser og tar tak, men slapper med jevne mellomrom tilbake til melodien. Etter hvert starter en klimatisk oppbygging. Dette bryter tilbake til hovedmelodien, molto appassionato, uttrykt av strengene med akkompagnement fra treblåsene. Stykket løser til slutt en rolig arpeggio fra den klassiske gitaren, selv om det er strengene i bakgrunnen i stedet for gitarens siste tone som løser stykket.

Introduksjon (gitar, h -moll)

\ relativ c \ new Staff {\ key b \ minor \ time 4/4 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "akustisk gitar (nylon)" \ tempo "Adagio" 4 = 44 \ overstyr TextSpanner #'dash- fraction = #'() \ override TextSpanner #' font-shape = #'upright \ override TextSpanner #' (bound-details left text) = \ markup {"C. 2ª"} \ override TextSpanner #'(bound-details right text) = \ markup {\ draw-line #'(0. -2)} \ override TextSpanner #' (bound-details right padding) = #-3 \ override TextSpanner #'(bound-details left stencil-align-dir -y) = #0.8 \ stemUp <b fis 'bd fis b> 4 \ mf \ arpeggio \ startTextSpan q \ arpeggio q \ arpeggio q \ arpeggio \ stopTextSpan |  }
Tema (engelsk horn)

\ header {tagline = ""} foo = \ relative c '\ new Staff {\ key b \ minor \ time 4/4 \ clef "diskant" \ set Staff.midiInstrument = "english horn" \ set Score.tempoHideNote = # #t \ tempo 4 = 44 \ set Score.currentBarNumber = #2 \ bar "" \ override TupletBracket #'stencil = ## f \ override Score.SpacingSpanner #' common-shortest-duration = #(ly: make-moment 1 2) fis32 \ (\ p e_ \ markup {\ italic dolce} fis8. ~ Fis4 ~ fis8 \) fis16 \ (g a8 \ acciaccatura {b32} a16 g | fis32 e fis8. ~ Fis4 ~ fis16 [\) \ <\ set stemLeftBeamCount = #1 \ set stemRightBeamCount = #1 r \ set stemLeftBeamCount = #1 \ times 2/3 {fis16 (\ (ga])} b8 cis \) |  \ acciaccatura {cis32 \!  } a16 \ (gg fis \ times 2/3 {fis (ed)} e8 ~ e16 \) fis \ (d cis d8 \ times 2/3 {e16 (cis b)} | \ break cis32 b cis8. ~ cis4 ~ cis16 [\) \ set stemLeftBeamCount = #1 \ set stemRightBeamCount = #1 r \ set stemLeftBeamCount = #1 cis (\ <d] e8 d16 cis) |  cis8 (\> b ~ b2.) \!  } \ score {\ foo \ layout {indent = 0 \ cm ragged-last = ## t}} \ score {\ foo \ midi {}}

Tredje sats

Den tredje satsen er i blandet meter , vekslende mellom 2/4 og 3/4. I begynnelsen av bevegelsen dannes setninger på fire mål som inneholder totalt 9 slag fra et 3/4 mål etterfulgt av tre 2/4 mål. Etter hvert som bevegelsen skrider frem, blir måleren mer uregelmessig. Det begynner med at den klassiske gitaren starter temaet i den "feil" nøkkelen i B -dur , men orkesteret gjentar det i hjemmetonen til D -dur.

Tema (gitar, B -dur)

\ header {tagline = ""} foo = \ relative c \ new Staff {\ key d \ major \ time 2/4 \ clef "treble_8" \ set Staff.midiInstrument = "akustisk gitar (nylon)" \ overrideTimeSignatureSettings 3/4 % timeSignatureFraction 1/4 % baseMomentFraction #'(1 1 1) % beatStructure #' () % beamExceptions \ tempo "Allegro gentile" 4 = 164 \ delvis 4 fis8 \ f fis \ time 3/4 << {\ overstyr TextSpanner # 'dash-fraction = #' () \ override TextSpanner #'font-shape = #' upright \ override TextSpanner #'(bound-details left text) = \ markup {"C. 2ª"} \ override TextSpanner #' (bundet -detaljer høyre tekst) = \ markup {\ draw-line #'(0. -2)} \ overstyr TextSpanner #' (bound-details right padding) = #-3 \ override TextSpanner #'(bound-details left stencil- align-dir-y) = #0,8 b4 b8 b cis cis |  \ tid 2/4 dis4 b |  b cis8 ais |  b4 fis8 fis |  \ pause \ tid 3/4 b4 b8 b cis cis |  \ tid 2/4 dis4 b |  b cis8 ais |  b4 dis8 e |  \ pause \ time 3/4 fis4 fis8 gis ee |  \ tid 2/4 dis4 b |  b cis8 \ startTextSpan ais \ stopTextSpan |  b4 dis8 e |  \ pause \ time 3/4 fis4 fis8 gis ee |  \ tid 2/4 dis4 b |  b cis8 \ startTextSpan ais \ stopTextSpan |  b4} \\ {b, 4 dis fis_ \ 4 |  b ais |  gis fis |  e8 dis disis |  b4 dis fis |  b ais |  gis fis |  e8 dis cis4 |  dis8 e fis4 fis8 gis |  ee dis4 |  b b8 cis |  dis4 cis4 |  dis8 e fis4 fis8 gis |  ee dis4 |  b b8 cis |  dis4} >>} \ score {\ foo \ layout {indent = 0 \ cm line-width = #150} \ midi {}}

Tolkninger

Konserten ble spilt inn for første gang enten i 1947 eller 1948 av gitarist Regino Sainz de la Maza med Orquesta Nacional de España , dirigert av Ataúlfo Argenta , på 78 rpm plater. Denne innspillingen ble hentet inn i Latin Grammy Hall of Fame . Narciso Yepes gjorde deretter to tidlige innspillinger av Aranjuez, begge også med Argenta - en i mono med Madrid Chamber Orchestra (utgitt mellom 1953 og 1955), og den andre i stereo med Orquesta Nacional de España (spilt inn i 1957 og utgitt i 1959). Selv om Ida Presti ga fransk premiere på Concierto de Aranjuez i 1948, var den første kvinnelige klassiske gitaristen som spilte inn konserten Renata Tarragó (1958 eller 1959) - som spilte med fingertuppene i stedet for negler - akkompagnert av Orquesta de Conciertos de Madrid, ledet av Odón Alonso . William Yeoman gir en diskografisk undersøkelse av innspillinger av konserten i Gramophone magazine. På grunn av sin ekstremt lange innspillingskarriere hadde Julian Bream god plass til å spille inn Joaquín Rodrigos "Concierto de Aranjuez" fem ganger. Fire av disse innspillingene dukket opp på platealbum og en ble spilt inn på film for det siste segmentet av filmserien ¡Guitarra! En musikalsk reise gjennom Spania . Hver gang brukte Julian Bream en annen kombinasjon av orkester og dirigent. Charo har spilt Concerto på konsert og i et album.

Inntil han ble bedt om å fremføre og tolke Concierto de Aranjuez i 1991, var den spanske flamencogitaristen Paco de Lucía ikke dyktig til å lese musikalsk notasjon , og José María Gallardo Del Rey rådde og instruerte ham musikalsk. De Lucía hevdet i Paco de Lucía-Light and Shade: A Portrait at han la større vekt på rytmisk nøyaktighet i sin tolkning av Concierto på bekostning av den perfekte tonen foretrukket av klassiske gitarister . Komponist Joaquín Rodrigo erklærte senere at ingen noensinne hadde spilt komposisjonen hans på en så strålende måte.

På forespørsel fra Nicanor Zabaleta transkriberte Rodrigo Concierto for harpe og orkester i 1974.

En rekke musikere har siden tolket verket på nytt, vanligvis den andre satsen, kanskje den mest kjente jazzmusikeren Miles Davis i selskap med arrangøren Gil Evans . På albumet Sketches of Spain (1960) sier Davis: "Den melodien er så sterk at jo mykere du spiller den, jo sterkere blir den, og jo sterkere du spiller den, desto svakere blir den." Columbia, etiketten som ga ut Sketches of Spain, hadde ikke bedt komponisten om lov til å spille inn eller tilpasse musikken hans, og Rodrigo fikk ikke vite om innspillingen før etter utgivelsen i 1960, da den blinde jazzpianisten Tete Montoliu , som hevdet at har vært den første personen i Spania som eide et eksemplar av albumet, spilte det for maestroen og hans familie. Rodrigo var sint på at det amerikanske plateselskapet hadde brukt musikken hans uten tillatelse. Bortsett fra det faktum at han som komponist ikke hadde blitt spurt om tillatelse, "som han anså som brudd på moralske rettigheter," prøvde Rodrigo også å blokkere jazz- og popopptakene fra å bli gitt ut, før han innså: "Til slutt , sa komponisten seg tilbake for å godta det faktum at popversjonene nådde ut til en langt større publikum enn konsertgjengere for klassisk musikk, og førte til mye større anerkjennelse av den originale klassiske konserten for gitar og orkester, Concierto de Aranjuez . "Faktisk" Rodrigo ombestemte seg og kom til å godta de påfølgende jazzinnspillingene av musikken hans delvis fordi de juridiske vilkårene for bruk ble løst (Ediciones Joaquín Rodrigo eier nå Gil Evans -arrangementet), men også delvis fordi disse versjonene, langt fra ødelegger originalen gitarkonsert, har bidratt til å spre den. "Komponistens kone, Victoria Kamhi , var imidlertid veldig hard i memoarene, og omtalte imidlertid Miles Davis -innspillingen som" en handling av piratkopiering. "Hun beskrev hvordan Rod rigo forsøkte å saksøke SGAE i februar 1967 i Justice Palace for å ha autorisert transkripsjonen av Concierto for trompet og jazz, som Davis spilte inn, men "vi tapte saken, for dommerens oppfatning var at siden Miles Davis 'plate hadde gitt forfatterrettigheter til Joaquín, hadde han ingen oppreisning mot SGAE. "

  • Deep Purple spilte "The Orange Juice Song" (David Coverdale og Jon Lord) på øktene på Come Taste the Band -albumet fra 1975 , som er basert på den berømte andre satsen. Den vises på samlingen Days May Come og Days May Go .
  • Den fremtredende klassiske gitaristen John Williams har spilt inn Concierto flere ganger, inkludert på CD-en og videoen "The Seville Concert" (1993; utvidet 2003).
  • Fiolinisten Ikuko Kawai sin versjon, "Aranjuez", er en positiv, raskere oppdatering av verket.
  • Klarinettisten Jean-Christian Michels transkripsjon av "Aranjuez" har solgt rundt 1500 000 eksemplarer.
  • Gitarist Buckethead dekket "Sketches of Spain" på albumet Electric Tears som en hyllest til Miles Davis .
  • Gitarist Uli Jon Roths versjon "Air De Aranjuez" finner du på albumet hans Transcendental Sky Guitar .
  • Bassist Buster Williams fremfører en solo -bass -transkripsjon av den andre satsen til Concierto de Aranjuez på albumet hans Griot Liberté (2006).
  • Jazzpianisten Chick Corea brukte begynnelsen på andre sats som en introduksjon til komposisjonen hans " Spania ". Al Jarreau brukte den samme introen i arrangementet av "Spania" som vokalist .
  • En versjon av Concierto, påvirket av Davis gjengivelse, ble fremført av Jim Hall på albumet hans, Concierto fra 1975 . Hall og teamet hans utfører Adagio ispedd soloimprovisasjoner (sporet går over 19 minutter).
  • Jazzsaksofonisten Tom Scott fremførte den andre satsen på sin utgivelse 1985 One night - One Day. Dette er den andre satsen i sin helhet.
  • Et arrangement av Adagio av Kevin Bolton for et messingband ledet av et flugelhorn ble spilt inn av Grimethorpe Colliery Band som en del av lydsporet til filmen Brassed Off fra 1996 . Arrangementet blir noen ganger omtalt i spøk som Concierto d'Orange Juice , på grunn av uttalen som ble brukt i filmen av skuespilleren Pete Postlethwaite .
  • The Modern Jazz Quartet har flere innspillinger av Concierto, en med Laurindo Almeida , en annen på Last Concert CD og In Memoriam CD.
  • Jim Roberts fra Orlando, FL, har to innspillinger, en med trioen og en med Saxtet, begge veldig lyttbare arrangementer.
  • En versjon med tittelen "Rodrigo's Guitar Concerto de Aranjuez (tema fra 2. sats)" ble utgitt av Shadows i 1979.
  • En versjon av Adagio ble utgitt som singel med tittelen "Rodrigo's Guitar Concerto" av Geoff Love , (under navnet Manuel & the Music of the Mountains) i 1976. Dette nådde nr. 3 på den britiske singellisten.
  • Den libanesiske kvinnelige sangeren Fairuz brukte musikken til den andre satsen på sangen hennes "Li Beirut" (To Beirut).
  • Den egyptisk fødte greske sangeren Demis Roussos populariserte sangen " Follow Me " som bruker den samme melodien.
  • I 1967 brakte den franske sangeren Richard Anthony frem en singel ved navn "Aranjuez mon amour", med tekster av Guy Bontempelli.
  • Den israelske sangeren Rita sang også en sang på sitt andre album som inneholdt melodien til den andre satsen. Sangen fikk tittelen "Concierto de Aranjuez" eller "The Rainbow Song" (Shir Hakeshet), og dukket opp på albumet Yamey Ha-Tom fra 1988 .
  • Led Zeppelins keyboardist/bassist John Paul Jones inkorporerte deler av musikken under en improvisasjonsdel av sangen deres " No Quarter " på deres turné i 1977.
  • Spinal Taps sang "Break Like the Wind" fra albumet " Break Like the Wind " inneholder en del av musikken som en gitarsolo
  • Elektronisk musiker og komponist Isao Tomita fremførte en versjon på albumet Kosmos (Space Fantasy) fra 1978 .
  • André Rieu fremførte stykket akkompagnert av kirkeklokkene i Maastricht i en forestilling tilgjengelig på DVD Songs From My Heart .
  • Den egyptisk-italienske sangeren Dalida hadde en sang med tittelen "Aranjuez La Tua Voce" som brukte deler av melodien fra andre sats. Hennes hyppige samarbeidspartner Nana Mouskouri spilte inn en tyskspråklig vokalversjon "Aranjuez, ein Tag verglüht" med Harry Belafontes instrumentalister.
  • Et arrangement av dette stykket spilles av Takanori Arisawa noen ganger i en populær barns japanske animasjonsserie, Digimon Adventure .
  • Sangeren Summer Watson inkluderte en versjon kalt "Aranjuez, ma pensée" på hennes selvtitulerte debutalbum Summer 2002 .
  • Den japanske Jazz-Fusion-trommeslageren Akira Jimbo (bedre kjent som en tidligere trommeslager for grupper som Casiopea og Jimsaku ) spilte inn et arrangement av denne melodien på albumet Jimbo de Cover , som, som antydet, er et album som bare inneholder coverene hans av andre mennesker sanger.
  • Limited Edition Drum and Bugle Corps (1988–1992) brukte åpningsdelen av Adagio-bevegelsen, kalt "Spania", som et oppvarmingsstykke.
  • Den verdensberømte flamencogitaristen Paco de Lucía fremførte og spilte inn Concerto de Aranjuez i 1992. Forestillingen ble høyt rost av Rodrigo.
  • Kimiko Itoh laget et vokal/blues -arrangement med tittelen " Follow Me " (en reprise av en sang som opprinnelig ble tolket av Demis Roussos i 1982) for Ghost in the Shell 2: Innocence .
  • Herb Alperts album Rise fra 1979 inneholder et spor, "Aranjuez (mon amour)" (6:42) på side 2.
  • Den kubanske klassiske gitaristen Leo Brouwer laget en jazzstil -tolkning av Concierto med gruppen Irakere.
  • Jazzharpisten Dorothy Ashby inkluderte komposisjonen i albumet Concierto de Aranjuez fra 1984 .
  • Den kroatiske gitaristen Petar Čulić .
  • Carlos Santana arrangerte En Aranjuez Con Tu Amor .
  • Sarah Brightman: En Aranjuez Con Tu Amor
  • Hovedbevegelsen til The Concierto de Aranjuez gir melodien til Rod McKuen The Wind of Change , en popsang han spilte inn på albumet Pastorale fra 1971 , det samme gjorde Petula Clark på albumet Petula , også i 1971.

Rodrigos adelstittel

Desember 1991 ble Rodrigo oppvokst til spansk adel av kong Juan Carlos I med tittelen Marqués de los Jardines de Aranjuez (engelsk: Marquess of the Gardens of Aranjuez ).

Referanser

Videre lesning

  • Forord til Ernst Eulenburg -utgaven av verket, EE6785
  • Duarte, John W., (1997). Liner notater. Rodrigo: Concierto de Aranjuez , etc. CD. EMI Classics 7243 5 56175 2 1.
  • Haldeman, Philip. "Rodrigo: Concierto de Aranjuez ; Fantasia para un Gentilhombre ". American Record Guide . Mars – april 1998: s. 182–183.
  • Wade, Graham (1985). Joaquín Rodrigo og Concierto de Aranjuez . New York: Mayflower. ISBN  0-946896-15-1
  • Wade, Graham: "Sannheten om Rodrigos Concierto de Aranjuez " . Klassisk gitar , 2015-07-15

Eksterne linker