Palau de la Música Catalana - Palau de la Música Catalana

Palau de la Música Catalana
Palau de la Música Catalana-Palace of Catalan Music (Bilde 2) .jpg
Palau de la Música Catalana i 2019
plassering Barcelona , Spania
Koordinater 41 ° 23′15 ″ N 2 ° 10′32 ″ E / 41.38750 ° N 2.17556 ° E / 41.38750; 2.17556 Koordinater: 41 ° 23′15 ″ N 2 ° 10′32 ″ E / 41.38750 ° N 2.17556 ° E / 41.38750; 2.17556
Type Konsertsal
Konstruksjon
bygget 1905–1908
Åpnet 9. februar 1908
Arkitekt Lluís Domènech i Montaner
Nettsted
Offesiell nettside
Del av Palau de la Música Catalana og Hospital de Sant Pau , Barcelona
Kriterier Kulturell: i, ii, iv
Henvisning 804bis-001
Inskripsjon 1997 (21. sesjon )

The Palau de la Música Catalana ( katalansk uttale:  [pəlaw ðə lə muzikə kətəlanə] , engelsk: Palace of Catalan Music ) er en konsertsal i Barcelona , Catalonia , Spania . Designet i katalansk modernistisk stil av arkitekten Lluís Domènech i Montaner , ble det bygget mellom 1905 og 1908 for Orfeó Català , et korsamfunn grunnlagt i 1891 som var en ledende kraft i den katalanske kulturbevegelsen som ble kjent som Renaixença (Katalansk gjenfødelse). Det ble innviet 9. februar 1908.

Orfeó Català finansierte først og fremst byggeprosjektet, men viktige økonomiske bidrag kom også fra Barcelonas velstående industrimenn og borgerskap . Palau vant arkitekten en pris fra bystyret i Barcelona i 1909, gitt til den beste bygningen som ble bygget i fjor. Mellom 1982 og 1989 gjennomgikk bygningen omfattende restaurering, ombygging og forlengelse under ledelse av arkitektene Oscar Tusquets og Carles Díaz. I 1997 ble Palau de la Música Catalana erklært et UNESCOs verdensarvliste sammen med Hospital de Sant Pau . I dag deltar mer enn en halv million mennesker i året på musikalske forestillinger i Palau som spenner fra symfonisk og kammermusikk til jazz og Cançó (katalansk sang).

Bygning

plassering

Palau ligger i hjørnet av en trang gate, Carrer Palau de la Música og Carrer de Sant Pere Mes Alt, i delen av gamle Barcelona kjent som Casc Antic. De fleste av de andre fremtredende modernistiske bygningene, de som er designet av Antoni Gaudí , for eksempel, ligger i den elegante forlengelsen av 1800-tallet av byen kjent som Eixample .

Design

Utformingen av Palau er typisk for katalansk modernisme ved at kurver dominerer over rette linjer, dynamiske former foretrekkes fremfor statiske former, og rik dekorasjon som vektlegger blomster og andre organiske motiver brukes mye. I motsetning til mange andre bygninger bygget i modernistisk stil, må det imidlertid også sies at utformingen av Palau er særdeles rasjonell. Den legger stor vekt på funksjon og gjør full bruk av de mest oppdaterte materialene og teknologiene som var tilgjengelige på begynnelsen av 1900-tallet (f.eks. Stålramme). Som Tim Benton har kommentert:

"For øyne som ikke er vant til arkitekturen i Barcelona, ​​virker inntrykket av et opptøyer som mangler logikk eller kontroll, overveldende. Og likevel følger bygningen nøyaktig de [arkitektoniske] rasjonalistenes formaninger. Strukturen i murstein og jern er tydelig uttrykte." Faktisk er veggene det første eksempelet på gardinveggstrukturer .

De velstående innbyggerne i Barcelona, ​​som ble stadig mer sympatiske for Renaixença på det tidspunktet Palau ble bygget, spurte arkitekten om byggematerialer og teknikker som symboliserte den katalanske karakteren. Som svar ga han i oppdrag og ga stor kreativ frihet til en rekke lokale håndverkere og håndverkere til å produsere den fabelaktige utsmykningen, skulpturen og dekorative strukturelle elementene som Palau er kjent for.

Fasade

Miquel Blays skulpturelle gruppe ( den katalanske sangen ) på hjørnet.

Den rike dekorasjonen av fasaden på Palau, som inneholder elementer fra mange kilder, inkludert tradisjonell spansk og arabisk arkitektur, er vellykket gift med bygningens struktur. Den synlige røde mursteinen og jernet, mosaikkene, glassmaleriene og de glaserte flisene ble valgt og plassert for å gi en følelse av åpenhet og gjennomsiktighet. Selv Miguel Blays massive skulpturelle gruppe som symboliserer katalansk musikk på hjørnet av bygningen, hindrer ikke utsikten inn eller ut fra interiøret (se fotografi). Som Carandell og medforfattere (2006, 20) har påpekt, i Palau "har huset som et forsvar og beskyttet indre rom opphørt å eksistere."

To søyle nyter en kommanderende posisjon på balkongen på andre nivå i hovedfasaden. Hver kolonne er dekket unikt med flerfargede glaserte flisestykker i stort sett blomsterdesign og er dekket med et lysestake som om natten brenner av lys (se fotografi). Over kolonnene er store byster av Giovanni Pierluigi da Palestrina , Johann Sebastian Bach og Ludwig van Beethoven på hovedfasaden og Richard Wagner på siden. Toppen av hovedfasaden er prydet av en stor allegorisk mosaikk av Lluís Bru som representerer medlemmene av Orfeó Català, men det er umulig å se det tydelig fra den smale gaten nedenfor.

Tidligere billettboks, i en inngangssøyle.
En detalj fra inngangen

Inngang

Opprinnelig kom gjestene inn i Palau fra gaten gjennom to buer støttet av tykke søyler som åpnet seg i vestibulen. De tidligere billettvinduene, som ligger i midtstøtten, er vakre konsentriske buer prydet med blomstermosaikker av forskjellige materialer laget av Lluís Bru.

Vestibyl, trapper og foaje

Taket på vestibulen er dekorert med glaserte keramiske lister som er arrangert i form av stjerner. Fra vestibulen, til venstre og høyre, stiger store marmortrapper mellom kronede lamper på søyler for å bringe besøkende til andre etasje. Trappene på trappene, også marmor, støttes av uvanlige gjennomsiktige gule glassbalustre. Undersiden av trappene er dekket med fliser som danner skinnende baldakiner på hver side av vestibulen.

I dag kommer gjester vanligvis inn i Palau gjennom foajeen , som ble opprettet ved renoveringen av Tusquets og Díaz fra det som opprinnelig var hovedkvarteret til Orfeó Català. Foajens store plass er mer nøktern dekorert enn resten av Palau, men de brede eksponerte murbuer med sine fantastiske glaserte grønne, rosa og gule keramiske blomster gjenskaper ornamentikken til resten av bygningen. I foajeen er det en stor teller hvor tapas og drikke kan serveres til konsertbesøkende eller besøkende som er på turné i bygningen. Baren ligger mellom massive søyler av murstein og er opplyst bakfra av ekspansive glassmalerier som er hengt over den. Et glasshus i foajeen viser Orfeó Catalàs banner, som bærer sin broderi brodert på stoff i modernistisk stil.

Vestibyl og trapp

Lluís Millet hall

Den Lluís Millet hallen er en salong ligger i andre etasje av Palau som er oppkalt etter en av grunnleggerne av Orfeo Català. Hallen er et populært samlingssted for konsertgjengere og fungerer også som et undervisningsområde for besøkende som turnerer i bygningen. Fra gulv til tak er hallen to etasjer høy og gir utsikt over de intrikate mosaikkene på de to kolonneradene utenfor vinduene som er mye bedre enn de som er tilgjengelige fra gaten.

Den er utsmykket av flere bronsebyster av musikere relatert til Palau: Lluís Millet og Amadeu Vives (grunnleggere av Orfeó Català), Pablo Casals , Eduard Toldrà (grunnlegger og første dirigent for Orquestra Municipal de Barcelona ), Just Cabot (Orfeó Català -president) og pianisten Rosa Sabater .

Konsertsal

Takvindu i glassmaleri
Konsertsalen er en av de vakreste i verden (...) uten å overdrive. Det er en av de viktigste arkitektoniske skattene. Tempoet, enkelt, komplekst, mystisk og paradoksalt, trosser nøyaktig beskrivelse.

-David Mackay
(sitert i Carandell et al. 2006, 62)

Konserthuset i Palau, med plass til rundt 2200 mennesker, er det eneste auditoriet i Europa som er opplyst i dagslys helt av naturlig lys. Veggene på to sider består hovedsakelig av glassmalerier i praktfulle buer, og over taket er et enormt takvindu av glassmalerier, designet av Antoni Rigalt, hvis midtpunkt er en omvendt kuppel i gullfarger omgitt av blått som antyder solen og himmelen.

Den arkitektoniske utsmykningen i konserthuset er et mesterverk av kreativitet og fantasi, men alt har blitt nøye vurdert for sin nytte i presentasjonen av musikk. Hallen er ikke et teater, fordi de massive skulpturene som flankerer scenen gjør bruk av natur nesten umulig. På samme måte, selv om et edelt rørorgel pryder det apsislignende området over og bak scenen, er hallen ikke en kirke.

Scene med musene i bakgrunnen

Det dominerende temaet i den overdådige skulpturelle innredningen i konserthuset er kormusikk, noe man kan forvente i et auditorium bestilt av et korsamfunn. Et kor av unge kvinner omgir "solen" i glassmaleriet, og en byste av Anselm Clavé , en berømt korsjef som var med på å gjenopplive katalanske folkesanger, ligger på venstre side av scenen, under en stein tre. Sittende under denne statuen sitter skulpturerte jenter som synger den katalanske sangen Les Flors de Maig ( The Flowers of May ).

Hele buen foran scenen ble skulpturert av Dídac Masana og Pablo Gargallo . På høyre side er avbildet 'Ride of the Valkyries' fra Wagners opera Die Walküre . Under Valkyries og blant to doriske kolonner er en byste av Beethoven. Buen representerer dermed folkemusikk til venstre og klassisk musikk til høyre, begge samlet på toppen av buen.

Musene på høyre side, med en som viser våpenskjoldet til Østerrike og dobbelhodet ørn

I en halvsirkel på sidene av baksiden av scenen er figurene til 18 unge kvinner populært kjent som ' musene '. Overkroppene ble skulpturert av Eusebi Arnau, og mosaikkarbeidet til underkroppene ble laget av Lluís Bru. De monotone overkroppene til kvinnene stikker opp fra veggen og underkroppene deres er avbildet av fargerike mosaikker som utgjør en del av veggen. Hver av kvinnene spiller et annet musikkinstrument, og hver har et annet skjørt, en bluse og hodeplagg av forseggjort design. I midten mellom de to gruppene er en mosaikk av våpenskjoldet i Catalonia . Musa til høyre for det katalanske våpenskjoldet er den eneste som på hennes kjole viser våpenskjoldet til Østerrike og dobbelhodet ørn fra det spanske Habsburg- dynastiet.

Skulpturene av bevingede hester som nyter en kommanderende posisjon på den øvre balkongen, er til ære for Pegasus , hesten i gresk mytologi og symbolet på høytflyvende fantasi.

I hver av hvelvene mellom søylene og glassveggene er det en hvit flismedaljong, avgrenset med laurbærgrønne blader, med navn på bemerkelsesverdige musikere. Til venstre for scenen, fra den: Palestrina , JS Bach , Carissimi , Beethoven og Chopin ; til høyre: Victoria , Handel , Mozart , Gluck og Wagner . På veggen mellom takene i hovedrommet og på baksiden av andre etasje i samme rom er det fire keramiske medaljonger til, som syntetiserer historien til katalansk musikk : Joan Brudieu , Mateu Fletxa el Vell, Anselm Viola i Valentí , Domènec Terradellas og Josep Anselm Clavé .

Robert Hughes har bemerket hvordan de ikke-lydisolerte glassveggene i Palau påvirker akustikken i salen:

"... det var aldri mangel på klage på de akustiske forholdene - som siden glassveggene bærer musikk som trommeskinn alltid har vært forferdelig."

Ombygging og utvidelse

Mellom 1982 og 1989 ble deler av bygningen restaurert til sin opprinnelige tilstand, teknisk oppgradert og utvidet for å tillate ytterligere bruk. Det nye verket kompromitterte ikke den originale bygningens dekorative eller strukturelle integritet. Stein, murstein, jern, glass og keramikk ble brukt på samme måte som Domènech i Montaner brukte dem. En av de viktigste utvidelsene er den tilstøtende bygningen på seks etasjer som inneholder garderober, et bibliotek og et arkiv.

Fra 2006 til 2008 ble ytterligere restaurering utført: lykten på toppen av tårnet på hjørnet av bygningen ble installert på nytt, i likhet med noen dekorative trekk ved fasaden.

Petit Palau

Det nye tårnet på seks etasjer, projisert av Oscar Tusquets og offisielt åpnet i 1989, huser garderober, et bibliotek og arkiver.

Petit Palau åpnet i 2004, og ligger 11 meter under torget som ble opprettet i arbeidet 1982-1989 mellom Palau og nabokirken. Den har en kapasitet på 538 personer og er utstyrt med variabel akustikk for forskjellige typer musikk og talte ord. Den har også det siste innen audiovisuell teknologi. Som de andre tilleggene, ble den designet i ånden til Domènech i Montaner. Det er lett og gjennomsiktig som Palau, men samtidig er det moderne i sin store fleksibilitet for ulike kulturelle, sosiale og forretningsmessige bruksområder.

Utseende i film

September 2018 dukket Palau de la Música opp i trailer for utgivelsesdatoen på BBC TV for sesong 11 av Doctor Who . Traileren viser Jodie Whittaker, som den første kvinnelige legen, bokstavelig talt 'knuser glasset taket' i Palaus slående takvindu.

Kunstnerisk historie

Fra åpningen av Palau de la Música Catalana i 1908 ble det lagt spesiell vekt på promotering av lokale komponister og artister. Etter første verdenskrig den Orquestra Pau Casals utført på Palau, og blant komponister omtalt ga presentasjoner av musikk av Enrique Granados fra 1921 og utover.

Mange av verdens beste solister og sangere har besøkt Palau de la Música Catalana, blant dem: Andrés Segovia , Lela Tsurtsumia , Pablo Casals , Jacques Thibaud , Alfred Cortot , Eugène Ysaÿe , Albert Schweitzer , Enric Granados , Blanche Selva , Wilhelm Backhaus , Emil Sauer , Wanda Landowska , Clara Haskil , Fritz Kreisler , Manuel Quiroga , Arthur Rubinstein , Claudio Arrau , Yehudi Menuhin , Mstislav Rostropovitsj , Julian Lloyd Webber , Alicia de Larrocha , dels Victòria Àngels , Montserrat Caballé , José Carreras , Elisabeth Schwarzkopf , Barbara Hendricks , Alfred Brendel , Wilhelm Kempff , Sviatoslav Richter , Vladimir Ashkenazy , Maurizio Pollini , Maria João Pires , Jean-Pierre Rampal , Jessye Norman og Daniel Barenboim .

Amadeu Vives byste i Palau Félix Millet Hall

Mange flotte orkestre og dirigenter har spilt i auditoriet, inkludert Berliner Philharmoniker med Richard Strauss , Herbert von Karajan , Claudio Abbado og Mariss Jansons ; den Wiener Philharmoniker , med Carl Schuricht , Karl Böhm , Zubin Mehta og Leonard Bernstein ; den Amsterdam Concertgebouw med Eugen Jochum , Antal Dorati og Mariss Jansons , den Israel Philharmonic med Zubin Mehta ; den Staatskapelle Berlin ; den Chicago Symphony med Daniel Barenboim , den New York Philharmonic med Kurt Masur , den Münchner Philharmon med Sergiu Celibidache ; i Cleveland orkester med Lorin Maazel ; den Philharmonia Orchestra med Carlo Maria Giulini ; og Concentus Musicus Wien med Nikolaus Harnoncourt , Václav Neumann , Jordi Savall og Philippe Herreweghe .

Pablo Casals byste i Palau Félix Millet Hall, av Brenda Putman (1928)

Kor har også opptrådt på Palau, som Orfeón Donostiarra , Escolania de Montserrat , Det sixtinske kapellkor og Wiener Sängerknaben . Fra 1920 til 1936 var Orquestra Pau Casals bosatt under ledelse av blant andre Pablo Casals , Richard Strauss , Vincent d'Indy , Igor Stravinsky , Arnold Schönberg , Anton Webern , Arthur Honegger , Manuel de Falla og Eugène Ysaÿe . I årevis har det bosatte orkesteret på Palau vært Orquestra Simfònica de Barcelona .

Viktige komponister har fremført eller dirigert sine egne verk, inkludert Enric Granados , Richard Strauss , Maurice Ravel , Sergei Prokofiev , Igor Stravinsky , Manuel de Falla , Arnold Schönberg , Sergei Rachmaninov , Anton Webern , Roberto Gerhard , Georges Enescu , Darius Milhaud , Francis Poulenc , Arthur Honegger , Frederic Mompou , Krzysztof Penderecki , Witold Lutosławski og Pierre Boulez .

Andre artister, skuespillere, dansere, jazzsolister, populære sangere og band har opptrådt på Palau: Lela Tsurtsumia , Vittorio Gassman , Maurice Béjart , Ángel Corella , Charles Aznavour , Duke Ellington , Tete Montoliu , Oscar Peterson , Woody Allen , Keith Jarrett , Ella Fitzgerald , Michel Camilo , Tamara Rojo , Paco de Lucía eller Bebo Valdés , Jorge Drexler , Cassandra Wilson , Vicente Amigo , Anoushka Shankar , Norah Jones og Juanes .

Palau ble et symbolsk teater for katalanske sangere av Nova Cançó (New Song, eller katalansk populær sang fra 1960 -årene ). Å synge på Palau var en slags innvielse for en sanger. For eksempel har Raimon , Joan Manuel Serrat , Maria del Mar Bonet og Lluís Llach sunget der.

I noen år ble det fremført skuespill der. Selskaper som Teatre Experimental Català, Companyia Adrià Gual eller Agrupació Dramàtica de Barcelona (1955–1963) fremførte showene sine på Palau.

Premières opptrådte

Som hovedkonsertsalen i byen har Palau de la Música Catalana arrangert mange verdenspremiere på musikalske komposisjoner, inkludert følgende (de mest relevante for musikkhistorien er i fet skrift):

  • 1908 Enric Granados 'symfoniske dikt Dante .
  • 1911 Enric Granados 'første bok av hans pianosuite Goyescas og hans Allegro de concierto og Cant de les estrelles ( Song of the stars ), for kor og orkester; Isaac Albéniz ' Azulejos , forspill for piano ferdig av Enric Granados .
  • 1914 Enric Granados ' Tonadillas en estilo antiguo , sangsyklus for stemme og piano.
  • 1921 Eduard Toldràs strykekvartett Vistes al mar ( Syn til sjøen ) (31. mai).
  • 1923 Joaquín Turina 's Tres arier for sopran og klaver.
  • 1925 Manuel de Falla 's psyke , og Frederic Mompou ' s Charmes , Num. 4-6.
  • 1926 Jaume Pahissa 's Suite intertonal (26 oktober); Joaquín Turina 's Dos canciones (oktober 29) for sopran og piano; Manuel de Falla 's cembalo Concerto (5/11).
  • 1928 Eduard Toldrà 's opera El giravolt de maig ( mai solsikke ); Frederic Mompou 's Comptines , tre sanger for stemme og piano; Joaquín Turina 's Ritmos: fantasia coreográfica for orkester ( Rhythms: en koreografisk fantasy ) (23 oktober), og Evocaciones for piano (29 oktober).
  • 1929 Roberto Gerhards konsertino for strykere, blåsekvintett og andre av forfatterens tidlige verk.
  • 1932 Manuel Blancafor] s El rapte de les sabines ( The Sabine women abduction ) (andre Blancaforts verk ble urfremført her etter: Ermita i panorama ( Hermit and panorame ) (1946), Concert omaggio a Franz Liszt (1944), Concert ibèric ( Iberian concerto ) (1950), Simfonia en mi (1951), Cantata Verge Maria ( Virgin Mary cantata ) (1968), Rapsòdia catalana ( Catalan rhapsody ) (1972), etc.)
  • 1936 Alban Berg 's Fiolinkonsert (19 april); Roberto Gerhards suite fra balletten Ariel .
  • 1938 Roberto Gerhard 's Albada, interludi i dansa ( soloppgang, mellomspill og dans ) (14. mai)
  • 1940 Joaquín Rodrigo 's Concierto de Aranjuez (9 November).
  • 1945 Xavier montsalvatge 's Cinco canciones Negras (bare de fire første låtene, den første resultatene av de fem sangene ble gitt noen få måneder etter at den Ateneu Barcelonès ); mange andre av Montsalvatges verk har hatt premiere på Palau.
  • 1946 Joaquín Rodrigo 's Quatre cançons eget llengua catalana ( Fire sanger i katalanske språket ). og Tríptic de Mossèn Cinto ( Jacint Verdaguer 's triptych ), begge sangsykluser for sopran og orkester.
  • 1948 Xavier montsalvatge 's Simfonia Mediterrània ( Middel Symphony ).
  • 1952 Fred Mompou 's Cantar del alma , kor versjon.
  • 1954 Salvador Bacarisses tredje pianokonsert.
  • 1957 Salvador Esprius skuespill Primera història d'Esther .
  • 1959 Joaquín Nin-Culmells ballett Don Juan .
  • 1960 Xavier montsalvatge 's Càntic espiritual .
  • 1961 Frederic Mompou 's Variacions sobre un tema de Chopin for orkester; Joan Brossas skuespill Or i sal .
  • 1963 Xavier montsalvatge 's Desintegració morfològica de la xacona de JS Bach ( Morfologisk desintegrering av JS Bach chaconne ); Josep Carners skuespill El Ben Cofat i l'altre .
  • 1966 Joaquin Homs 'Strykkvartett nr. 6; andre av Homs verk har hatt premiere på Palau: Invention for orchestra (1965), Presències for orchestra (1970), Dos soliloquis (1976), Brief symphony (1978), Nonet (1979).
  • 1967 Cristòfol Taltabulls oratorium La Passió ( lidenskap ).
  • 1971 Krzystof Pendereckis prelude for blåsere, perkusjon og kontrabasser.
  • 1974 Josep Solers opera-oratorium Oedipus et Iocasta (mange av Solers verk ble først fremført på Palau); Cristóbal Halffter 's Oración en Platero for kor og orkester.
  • 1977 Joaquín Rodrigo 's Sonata a la breve , for cello og piano.
  • 2017 Guido Lopez-Gavilans Una Cancion de Amor (24. juli), for kor (bestilt av IFCM for Ansan City Choir, i anledning det 11. verdenssymposiet om kormusikk); Xavier Pages- Corellas Audito e un Canto (24. juli), for kor (bestilt av IFCM for The Rose Ensemble , i anledning det 11. verdenssymposiet om kormusikk); Jaakko Mantyjarvi 's Juliet November Tango (27. juli), for kor (bestilt av IFCM for Elektra Women's Choir, i anledning det 11. verdenssymposiet om kormusikk).

Se også

Referanser

Bibliografi

  • Cararach, Joan Anton, El Palau de la Música Catalana: simfonia d'un segle , Barcelona: Edicions 62, 2007. ISBN.
  • Domènech i Girbau, Lluís. L'arquitectura del Palau . Barcelona: Lunwerg Editores, 2000. ISBN.
  • Fahr-Becker G. Art Nouveau , Königswinter: Tandem Verlag GmbH, 2004. ISBN.

Eksterne linker