Gram Parsons - Gram Parsons

Gram Parsons
Parsons i 1972
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Ingram Cecil Connor III
Født	( 1946-11-05 )5. november 1946 Winter Haven, Florida , USA
Opprinnelse	Waycross, Georgia
Døde	19. september 1973 (1973-09-19)(26 år) Joshua Tree, California , USA
Sjangere	Land countryrock folkrock Americana
Yrke (r)	Sanger-låtskriver, gitarist, pianist
Instrumenter	Vokal gitar piano organ
År aktive	1963–1973
Etiketter	Reprise , A&M
Tilknyttede handlinger	International Submarine Band The Byrds The Flying Burrito Brothers Emmylou Harris
Nettsted	gramparsons .com

Ingram Cecil Connor III (5. november 1946 - 19. september 1973), profesjonelt kjent som Gram Parsons , var en amerikansk sanger, låtskriver, gitarist og pianist. Parsons spilte inn som soloartist og med International Submarine Band , Byrds og Flying Burrito Brothers . Han populariserte det han kalte "Cosmic American Music", en hybrid av country, rytme og blues , soul , folk og rock .

Parsons ble født i Winter Haven, Florida og utviklet en interesse for countrymusikk mens han gikk på Harvard University . Han grunnla International Submarine Band i 1966, men gruppen ble oppløst før utgivelsen av debutalbumet Safe at Home i 1968 . Parsons begynte i The Byrds i begynnelsen av 1968 og spilte en sentral rolle i utformingen av det sædvanlige Sweetheart of the Rodeo -albumet. Etter å ha forlatt gruppen i slutten av 1968, dannet Parsons og andre Byrd Chris Hillman The Flying Burrito Brothers i 1969; bandet ga ut sin debut, The Gilded Palace of Sin , samme år. Albumet ble godt mottatt, men mislyktes kommersielt. Etter en slurvete langrennsturné, spilte bandet raskt inn Burrito Deluxe . Parsons ble sparket fra bandet før albumets utgivelse i begynnelsen av 1970. Emmylou Harris hjalp ham på vokal for hans første soloplate, GP , utgitt i 1973. Selv om den mottok entusiastiske anmeldelser, klarte ikke utgivelsen å kartlegge. Hans neste album, Grievous Angel , nådde toppen på nummer 195 på Billboard -diagrammet. Hans helse ble dårligere på grunn av flere års narkotikamisbruk som kulminerte i hans død av en giftig kombinasjon av morfin og alkohol i 1973 i en alder av 26 år.

Parsons relativt korte karriere ble beskrevet av AllMusic som "enormt innflytelsesrik" for country og rock, og "blandet de to sjangrene til det punktet at de ble umulige å skille fra hverandre." Han har blitt kreditert for å ha hjulpet med å grunnlegge countryrock og alt-country- sjangere. Hans etterlatte utmerkelser inkluderer Americana Music Association "Presidentens Award" for 2003 og en vurdering på nr 87 på Rolling Stone ' s liste over "100 Greatest Artists of All Time."

Livet og karrieren

Tidlige år (1946–1967)

Ingram Cecil Connor III ble født 5. november 1946 i Winter Haven, Florida , til Ingram Cecil "Coon Dog" (1917–1958) og Avis (née Snively) Connor (1923–1965). Connors bodde vanligvis i hovedboligen i Waycross , Georgia , men Avis kom tilbake til hjembyen i Florida for å føde. Hun var datter av sitrusfruktmagnaten John A. Snively , som hadde omfattende eiendommer i Winter Haven og i Waycross. Grams far, Ingram Connor II, var et berømt flygende ess fra andre verdenskrig , dekorert med luftmedaljen , som var til stede ved angrepet på Pearl Harbor i 1941 . Biograf David Meyer karakteriserte disse foreldrene som kjærlige; han skrev i Twenty Thousand Roads at de "blir husket som kjærlige foreldre og et kjærlig par".

Imidlertid bemerker han også at "ulykke spiste bort i Connor -familien": Avis led av depresjon, og begge foreldrene var alkoholikere . Ingram Connor II døde av selvmord to dager før jul i 1958, og ødela den 12 år gamle Gram og hans yngre søster, også kalt Avis. Avis giftet seg deretter med Robert Parsons, som adopterte Gram og søsteren hans; de tok etternavnet hans.

Gram Parsons gikk kort på den prestisjetunge Bolles School i Jacksonville, Florida , før han overførte til den offentlige Winter Haven High School ; etter å ha mislyktes i junioråret, returnerte han til Bolles (som hadde konvertert fra et militær til en liberal arts -læreplan under den begynnende Vietnamkrigen ). For en tid fant familien en slags stabilitet. De ble revet fra hverandre i begynnelsen av 1965, da Robert ble involvert i en ekteskapsløs affære og Avis 'tunge drikking førte til at hun døde av skrumplever 5. juni 1965, dagen da Gram ble uteksaminert fra Bolles.

Da familien hans gikk i oppløsning rundt ham, utviklet Parsons sterke musikalske interesser, spesielt etter å ha sett Elvis Presley opptre på konsert 22. februar 1956 i Waycross. Fem år senere, knapt i tenårene, spilte han i rock and roll coverband som Pacers og Legends, med hovedturneringer i klubber som eies av stefaren i Winter Haven/Polk County -området. I en alder av 16 ble han uteksaminert til folkemusikk , og i 1963 slo han seg sammen med sitt første profesjonelle antrekk, Shilohs, i Greenville, South Carolina . Bandet ble sterkt påvirket av The Kingston Trio og The Journeymen , og spilte hootenannies , kaffehus og auditorier på videregående skoler ; ettersom Parsons fortsatt var på forhåndskolen, opptrådte han bare med gruppen i utvalgte engasjementer. Streiser til New York City (hvor Parsons kort tid bodde sammen med en kvinnelig folkesanger på et loft på Houston Street) inkluderte en forestilling på Floridas utstilling på verdensmessen i New York 1964 og vanlige opptredener på Café Rafio på Bleecker Street i Greenwich Village i sommeren 1964. Selv om John Phillips (en bekjent av Shiloh George Wrigley) arrangerte et undersøkelsesmøte med Albert Grossman , holdt impresarioen seg fri til å bestille gruppen til et juleforlovelse på The Bitter End da han oppdaget at shilohene fortsatt var videregående elever. Etter en innspillingsøkt på radiostasjonen ved Bob Jones University , nådde gruppen et kreativt dødvann midt i fremveksten av folkrock og ble oppløst våren 1965.

Til tross for sine middels karakterer og testresultater, ble Parsons tatt opp i Harvard Universitys klasse i 1966 på grunnlag av et sterkt opptakssessay. Selv om han hevdet å ha studert teologi (en skrå referanse til hans nære vennskap med sin boliglærer, Harvard Divinity School -student Jet Thomas) i påfølgende intervjuer, deltok Parsons sjelden i hans generelle utdanningskurs før han dro i begynnelsen av 1966 etter ett semester. Han ble ikke seriøst interessert i countrymusikk før han var på Harvard, hvor han hørte Merle Haggard for første gang.

I 1966 dannet han og andre musikere fra folkescenen i Boston en gruppe kalt International Submarine Band . Etter å ha bodd kort tid i Kingsbridge -delen av Bronx , flyttet de til Los Angeles året etter. Etter flere lineup endringer, bandet signert til Lee Hazlewood 's LHI Records , hvor de tilbrakte sent 1967-opptak Sikker hjemme . Albumet inneholder en av Parsons mest kjente sanger, "Luxury Liner", og en tidlig versjon av "Do You Know How It Feels", som han reviderte senere i karrieren. Safe at Home ville forbli uutgitt til midten av 1968, da International Submarine Band hadde brutt opp.

The Byrds (1968)

I 1968 hadde Parsons blitt oppmerksom på The Byrds ' bassist , Chris Hillman , via forretningssjef Larry Spector som et mulig erstatningsbandmedlem etter avgangene til David Crosby og Michael Clarke fra gruppen i slutten av 1967. Parsons hadde blitt kjent med Hillman siden paret hadde møttes i en bank i løpet av 1967 og i februar 1968 besto han en audition for bandet, og ble opprinnelig rekruttert som jazzpianist, men byttet snart til rytmegitar og vokal.

Selv om Parsons var en like stor bidragsyter til bandet, ble han ikke sett på som et fullstendig medlem av The Byrds av bandets plateselskap , Columbia Records . Da Byrds 'Columbia -innspillingskontrakt ble fornyet 29. februar 1968, var det følgelig bare originale medlemmer Roger McGuinn og Chris Hillman som signerte den. Parsons, i likhet med ny rekruttering Kevin Kelley , ble ansatt som sidemann og mottok lønn fra McGuinn og Hillman. I senere år førte dette til at Hillman sa: "Gram ble ansatt. Han var aldri medlem av The Byrds. Han hadde lønn; det var den eneste måten vi kunne få ham til å møte opp." Imidlertid overser disse kommentarene det faktum at Parsons, i likhet med Kelley, ble ansett som et godt troende medlem av bandet i løpet av 1968 og som sådan fikk lik fakturering sammen med McGuinn, Hillman og Kelley på Sweetheart of the Rodeo -albumet og i samtid pressedekning av bandet.

Sweetheart of the Rodeo ble opprinnelig oppfattet av bandleder Roger McGuinn som en viltvoksende, dobbel albumhistorie med amerikansk populærmusikk . Det skulle begynne med bluegrass -musikk , og deretter bevege seg gjennom country og western , jazz , rytme og blues og rockemusikk , før det til slutt endte med den mest avanserte (for tiden) formen for elektronisk musikk . Etter hvert som innspillingsplaner ble laget, utøvde Parsons imidlertid en kontrollerende innflytelse på gruppen og overtalte de andre medlemmene til å forlate Los Angeles og spille inn albumet i Nashville, Tennessee . Underveis ble McGuinns originale albumkonsept kastet til fordel for et fullverdig countryprosjekt, som inkluderte Parsons sanger som "Hundre år fra nå" og " Hickory Wind ", sammen med komposisjoner av Bob Dylan , Woody Guthrie , Merle Haggard og andre.

Innspillingsøkter for Sweetheart of the Rodeo startet på Columbia Records innspillingsstudioer i Music Row -området i Nashville 9. mars 1968. Midtveis flyttet øktene til Columbia Studios, Hollywood, Los Angeles. De endte til slutt 27. mai 1968. Imidlertid var Parsons fremdeles under kontrakt med LHI Records, og derfor bestred Hazlewood Parsons opptreden på albumet og truet med søksmål. Som et resultat endte McGuinn med å erstatte tre av Parsons hovedvokal med sin egen sang på det ferdige albumet, et trekk som fortsatt rangerte Parsons så sent som i 1973, da han fortalte Cameron Crowe i et intervju at McGuinn "slettet det og gjorde det vokal selv og knullet det. " Imidlertid er Parsons fremdeles omtalt som hovedvokalist på sangene "You're Still on My Mind", "Life in Prison" og "Hickory Wind".

Mens i England med The Byrds i løpet av sommeren 1968, Parsons forlot bandet på grunn av hans bekymringer over en planlagt konsert tur til Sør-Afrika, og etter å snakke til Mick Jagger og Keith Richards om turen, siterte han motstand mot at landets apartheidpolitikk . Det har vært en viss tvil fra Hillman om oppriktigheten i Parsons protest. Det ser ut til at Parsons stort sett var upolitisk, selv om han omtalte en av de yngre afroamerikanske butlerne i Connor-husstanden som å være "som en bror" for ham i et intervju. I løpet av denne perioden ble Parsons kjent med Mick Jagger og Keith Richards fra The Rolling Stones . Før Parsons avgang fra The Byrds, hadde han fulgt de to Rolling Stones til Stonehenge (sammen med McGuinn og Hillman) i det engelske fylket Wiltshire . Umiddelbart etter at han forlot bandet, bodde Parsons hjemme hos Richards, og paret utviklet et nært vennskap de neste årene, med Parsons som gjeninnførte gitaristen for countrymusikk. I følge Stones 'fortrolige og nære venn av Parsons, Phil Kaufman, ville de to sitte rundt i timer og spille uklare countryplater og bytte på forskjellige sanger med gitarene sine.

The Flying Burrito Brothers (1969–1970)

Da han kom tilbake til Los Angeles, søkte Parsons Hillman, og de to dannet The Flying Burrito Brothers med bassist Chris Ethridge og pedal steel player Sneaky Pete Kleinow . Albumet deres The Gilded Palace of Sin fra 1969 markerte kulminasjonen på Parsons musikalske visjon etter 1966: en modernisert variant av Bakersfield-lyden som ble popularisert av Buck Owens sammensmeltet med soul- og psykedelisk rock . Bandet dukket opp på albumomslaget iført Nudie -drakter med alle slags hippieutstyr , inkludert marihuana , Tuinal og Seconal -inspirerte lapper på Parsons dress. Sammen med Parsons-Hillman-originalene "Christine's Tune" og "Sin City" var versjoner av soulmusikklassikerne " The Dark End of the Street " og "Do Right Woman", sistnevnte med David Crosby på høy harmoni. Albumets originale sanger var et resultat av et veldig produktivt partnerskap for låtskriving mellom Parsons og Hillman, som delte en bachelor pad i San Fernando Valley i denne perioden. Den atypisk uttalte (for Parsons) gospel-soul-innflytelsen på dette albumet har sannsynligvis utviklet seg fra den økumeniske smaken til bassist Chris Ethridge (som var med på å skrive "Hot Burrito No. 1 [I'm Your Toy]" og "Hot Burrito No. 2 "med Parsons) og hyppig jamming med Delaney & Bonnie og Richards under albumets svangerskap.

Den originale trommeslageren Eddie Hoh (best kjent for sitt arbeid med The Monkees og Al Kooper ) viste seg å ikke være i stand til å utføre tilstrekkelige oppgaver på grunn av et begynnende rusproblem og ble avvist etter to sanger, noe som førte til at gruppen spilte inn resten av albumet med en rekke økttrommeslagere, inkludert tidligere International Submarine Band -trommeslager Jon Corneal (som kort sluttet seg til gruppen som et offisielt medlem, som dukket opp på flere spor) og Popeye Phillips fra Dr. Hook & the Medicine Show . Før de begynte liveopptredener, bestemte gruppen seg til slutt med den originale Byrds -trommeslageren Michael Clarke . Teknisk maladroit i forhold til sine forgjenger, viste Clarkes slående fysiske utseende seg å være hovedkriteriet i denne beslutningen; en medarbeider i bandet vil senere huske at "Burritos måtte være vakre" og "Corneal passet ikke" fra det synspunktet.

Selv om det ikke lyktes fra et kommersielt synspunkt, ble albumet målt av rockekritiker Robert Christgau som "en illevarslende, obsessiv, country-rock-syntese i tungen, som absorberer landlige og urbane, tradisjonelle og samtidige, på et slagpunkt." Etter å ha begynt på en langrennsreise med tog, ettersom Parsons led av periodiske angst for å fly, kastet gruppen bort mesteparten av pengene sine i et evig pokerspill og mottok forvirrede reaksjoner i de fleste byer. Parsons henga seg ofte til enorme mengder psilocybin og kokain , så hans forestillinger var i beste fall uberegnelige, mens mye av bandets repertoar besto av vintage honky-tonk og soul-standarder med få originaler. Det kanskje mest vellykkede utseendet skjedde i Philadelphia, hvor gruppen åpnet for de rekonstituerte Byrds. Midtveis i settet deres sluttet Parsons seg til overskriften og frontet sin tidligere gruppe på gjengivelser av "Hickory Wind" og "You Don't Miss Your Water". De andre Burritos dukket opp med unntak av Clarke, og den felles aggregeringen spilte flere sanger, inkludert " Long Black Veil " og "Goin 'Back".

The Flying Burrito Brothers dukket opp på Sky River Rock Festival nær Sultan, Washington, i slutten av august.

Etter at de kom tilbake til Los Angeles, spilte gruppen inn "The Train Song", skrevet under en stadig sjeldnere låtskriving på toget og produsert av R & B -legender fra 1950 -årene Larry Williams og Johnny "Guitar" Watson . Til tross for en forespørsel fra Burritos om at restene av reklamebudsjettet ble omdirigert til promotering av singelen, floppet den også. I løpet av denne perioden innså Ethridge at han ikke delte Parsons og Hillmans tilhørighet til countrymusikk, noe som førte til at han gikk av kort tid etterpå. Han ble erstattet av hovedgitarist Bernie Leadon , mens Hillman gikk tilbake til bass.

På dette tidspunktet hadde Parsons egen bruk av narkotika økt så mye at nye sanger var sjeldne og mye av tiden hans ble omdirigert til fest med Stones, som kort flyttet til Amerika sommeren 1969 for å fullføre sitt kommende Let It Bleed -album og forberede seg på en høst-langrennstur, deres første serie med vanlige liveoppdrag på over to år. Da de forberedte seg på å spille landets største basketballarenaer og tidlige stadionkonserter, spilte Burritos for synkende nattklubbpublikum; ved en anledning måtte Jagger be Parsons om å oppfylle en forpliktelse overfor sin gruppe. Ettersom Parsons "ble en tillitsfond da han ble myndig", mottok han fortsatt rundt $ 30 000 per år (tilsvarende $ 210 000 i 2018) fra familiens tillit i denne perioden, "og skilte ham fra hans mange sultne, hard-scrabble kolleger."

Sangerens engasjement for Rolling Stones ble imidlertid belønnet da Burrito Brothers ble booket som en av handlingene på den beryktede Altamont Music Festival . Da han spilte et kort sett inkludert "Six Days on the Road" og "Bony Moronie", dro Parsons på et av de siste helikoptrene og forsøkte å forføre Michelle Phillips . "Six Days ..." ble inkludert i Gimme Shelter , en dokumentar om hendelsen.

Med stigende gjeld håpet A&M å få tilbake noen av tapene sine ved å markedsføre Burritos som en straight country -gruppe. For dette formål innledet manager Jim Dickson en løs sesjon der bandet spilte inn flere honky tonk -stifter fra deres live -akt, samtidige popomslag i en forstenet vene ("To Love Somebody", "Lodi", "I Shall Be Released", " Honky Tonk Women "), og Larry Williams" "Bony Moronie". Dette ble snart skrotet til fordel for et andre album med originaler på et ekstremt redusert budsjett.

Står overfor mangel på nytt materiale, ble det meste av albumet hastig skrevet i studio av Leadon, Hillman og Parsons, med to Gilded Palace of Sin -uttak kastet inn i miksen. Det resulterende albumet, med tittelen Burrito Deluxe , ble utgitt i april 1970. Selv om det regnes som mindre inspirert enn forgjengeren, er det bemerkelsesverdig for Parsons-Hillman-Leadon-sangen "Older Guys" og for sin oppfatning av Jagger og Richards "Wild Horses ", den første innspillingen som ble utgitt av denne berømte sangen. Parsons ble inspirert til å dekke sangen etter å ha hørt et forhåndsbånd av Sticky Fingers -sporet sendt til Kleinow, som var planlagt å overdubbe en pedalståldel; Selv om Kleinows del ikke var inkludert i den utgitte Rolling Stones -versjonen, er den tilgjengelig på bootlegs. Til syvende og sist - og til beklagelse for Hillman, som ikke var opptatt av sangen blant bandets kreative ubehag - samtykket Jagger og Richards til coverversjonen .

I likhet med forgjengeren underpresterte Burrito Deluxe kommersielt, men klarte heller ikke å bære den kritiske cachetten til debuten. Misfornøyd med bandet forlot Parsons Burritos i gjensidig avtale med Hillman, som lenge var sliten av vennens uprofesjonalisme. Under Hillmans ledelse spilte gruppen inn et studioalbum til før de ble oppløst høsten 1971.

I et nylig intervju med den amerikanske låtskriveren Chris Hillman forklarte at "[den største arven fra Flying Burrito Brothers and Gram er at vi var det alternative countrybandet. Vi kunne ikke komme på countryradio, og vi kunne ikke komme på rockradio" ! Vi var lovløse countryband i en kort periode. "

Solokarriere og turné med Emmylou Harris (1970–1973)

Parsons signerte en solokontrakt med A&M Records og flyttet inn hos produsent Terry Melcher tidlig i 1970. Melcher, som hadde jobbet med The Byrds og The Beach Boys , var medlem av den suksessrike duoen Bruce & Terry , også kjent som The Rip Chords. De to delte en gjensidig forkjærlighet for kokain og heroin, og som et resultat var øktene stort sett uproduktive, og Parsons mistet til slutt interessen for prosjektet. "Terry elsket Gram og ønsket å produsere ham ... Men ingen av dem kunne få gjort noe," husket forfatter og felles venn Eve Babitz . "Tapene fra denne økten har lenge gått tapt og har samlet en legendarisk patina," skriver David Meyer. Innspillingen stoppet, og hovedbåndene ble sjekket ut, men det er konflikt om "Gram ... eller Melcher tok dem".

Deretter fulgte han Rolling Stones på deres turné i Storbritannia i 1971 i håp om å bli signert for de nyopprettede Rolling Stones Records ; ved dette tidspunktet hadde Parsons og Richards undersøkt muligheten for å spille inn et duo -album. Da han flyttet til Villa Nellcôte med gitaristen under øktene for Exile on Main Street som begynte deretter, forble Parsons i en konsekvent uføre ​​tilstand og kranglet ofte med kjæresten sin, den håpefulle skuespilleren Gretchen Burrell. Etter hvert ble Parsons bedt om å gå av Anita Pallenberg , Richards mangeårige innenlandske partner. Flere tiår senere foreslo Richards i memoarene at Jagger kan ha vært drivkraften for Parsons avgang fordi Richards brukte så mye tid på å spille musikk med Parsons. Ryktene har fortsatt at han dukker opp et sted på det legendariske albumet, og selv om Richards innrømmer at det er veldig sannsynlig at han er blant koret til sangere på "Sweet Virginia", har dette aldri blitt underbygget. Parsons forsøkte å gjenopplive forholdet til bandet på deres amerikanske turné i 1972 uten hell.

Etter å ha forlatt Stones leir giftet Parsons seg med Burrell i 1971 på stefaren i New Orleans. Angivelig var forholdet langt fra stabilt, med Burrell som kuttet en trengende og sjalu skikkelse mens Parsons opphevet hennes spirende filmkarriere. Mange av sangerens nærmeste medarbeidere og venner hevder at Parsons forberedte seg på å starte skilsmissesaker på tidspunktet for hans død; paret hadde allerede separert på dette tidspunktet.

Parsons og Burrell likte mest idylliske tiden av deres forhold i andre halvdel av 1971, besøke gamle kohorter som Ian Dunlop og familie / Blind Faith / Traffic medlem Ric Grech i England. Med hjelp fra Grech og en av bassistens venner, en lege som også dabbet med countrymusikk og nå er kjent som Hank Wangford , sluttet Parsons til slutt å ta heroin; en tidligere behandling foreslått av William Burroughs viste seg ikke å lykkes.

Han returnerte til USA for en engangskonsert med Burritos, og på forespørsel fra Hillman gikk han for å høre Emmylou Harris synge i en liten klubb i Washington, DC De ble venn med hverandre, og innen et år ba han henne om å bli med ham Los Angeles for nok et forsøk på å spille inn sitt første soloalbum. Det kom som en overraskelse for mange da Parsons entusiastisk ble signert Reprise Records av Mo Ostin i midten av 1972. Den påfølgende GP (1973) inneholdt flere medlemmer av Elvis Presley 's TCB Band , ledet av gitarist James Burton . Den inkluderte seks nye sanger fra en kreativt revitalisert Parsons sammen med flere country -covers, inkludert Tompall Glasers " Streets of Baltimore " og George Jones " That's All It Took ".

Parsons, som nå hadde Harris som sin duettpartner, turnerte over USA som Gram Parsons og Fallen Angels i februar- mars 1973. Uten å ha råd til tjenestene til TCB Band i en måned, inneholdt gruppen talentene i Colorado- baserte rockegitarist Jock Bartley (snart å klatre til berømmelse med Firefall ), veteran fra Nashville -sesjonen Neil Flanz på pedalstål, eklektisk bassist Kyle Tullis (best kjent for sitt arbeid med Dolly Parton og Larry Coryell ) og tidligere Mountain -trommeslager ND Smart . Turneringsfesten inkluderte også Gretchen Parsons - på dette tidspunktet ekstremt misunnelig på Harris - og Harris 'unge datter. Koordinerende forestillingen som veieleder var Phil Kaufman , som hadde tjent tid med Charles Manson på Terminal Island på midten av sekstitallet og først møtte Parsons mens han jobbet for Stones i 1968. Kaufman sørget for at utøveren holdt seg borte fra rusmisbruk, og begrenset hans alkoholinntak under show og kasting av narkotika smuglet inn på hotellrom. Til å begynne med var bandet underøvet og spilte dårlig; de forbedret seg imidlertid markant med jevn konsert og mottok henrykte svar på flere ledende motkulturelle arenaer, inkludert Armadillo World Headquarters i Austin, Texas , Max's Kansas City i New York City og Liberty Hall i Houston, Texas (hvor Neil Young og Linda Ronstadt satt inn for en filmet forestilling). I følge en rekke kilder var det Harris som tvang bandet til å øve og lage en faktisk settliste. Likevel klarte ikke turen å galvanisere salget av GP , som aldri ble vist i Billboard 200.

For sitt neste og siste album, 1974's posthumt utgitte Grievous Angel , brukte han igjen Harris og medlemmer av TCB Band for øktene. Rekorden fikk generelt mer entusiastiske anmeldelser enn forgjengeren, GP . Selv om Parsons bare bidro med to nye sanger til albumet ("In My Hour of Darkness" og "Return of the Grievous Angel"), var han angivelig begeistret for sin nye lyd og så ut til å ha endelig tatt i bruk en flittig tankegang til sin musikalske karriere, begrense inntaket av alkohol og opiater i de fleste øktene.

Før innspillingen spilte Parsons og Harris en foreløpig miniturné med fire show som overskrift i en countryrockpakke fra Warner Brothers fra juni 1973 med New Kentucky Colonels and Country Gazette . Et delt støtteband inkluderte den tidligere Byrds -gitaristen og Kentucky Colonel Clarence White , Pete Kleinow og Chris Ethridge . 14. juli 1973 ble White drept av en beruset sjåfør i Palmdale, California , mens han lastet utstyr i bilen hans for en konsert med New Kentucky Colonels. Ved Whites begravelse lanserte Parsons og Bernie Leadon en improvisert rørende gjengivelse av " Farther Along "; den kvelden informerte Parsons angivelig Phil Kaufman om sitt siste ønske: å bli kremert i Joshua Tree. Til tross for det nesten uoverstigelige tilbakeslaget, bestemte Parsons, Harris og de andre musikerne seg for å fortsette med planene for en høstturne.

Sommeren 1973 brant Parsons ' Topanga Canyon -hjem til grunnen, et resultat av en villfarlig sigarett. Nesten alle eiendelene hans ble ødelagt med unntak av en gitar og en verdifull Jaguar -bil. Brannen viste seg å være det siste strået i forholdet mellom Burrell og Parsons, som flyttet inn i et ekstra rom i huset til Kaufman. Mens han ikke spilte inn, hang han ofte sammen med medlemmer av New Jersey-baserte countryrockere Quacky Duck and His Barnyard Friends og proto-punk Jonathan Richman & the Modern Lovers, som var representert av tidligere Byrds-manager Eddie Tickner.

Før han formelt slo opp med Burrell, hadde Parsons allerede en kvinne som ventet i vingene. Under innspillingen så han et bilde av en vakker kvinne hjemme hos en venn og ble umiddelbart slått. Kvinnen viste seg å være Margaret Fisher, en kjæreste på videregående skole av sangeren fra Waycross, Georgia , dager. I likhet med Parsons hadde Fisher drevet vestover og blitt etablert i Bay Area -rockscenen. Et møte ble arrangert, og de to gjenoppsto forholdet umiddelbart, med Fisher som delte ukene mellom Los Angeles og San Francisco på Parsons regning.

Død

På slutten av 1960 -tallet ble Parsons forelsket i og begynte å feriere i Joshua Tree National Park (den gang et nasjonalmonument ) i det sørøstlige California , hvor han ofte brukte psykedelika og angivelig opplevde flere UFO -observasjoner . Etter å ha delt seg fra Burrell tilbrakte Parsons ofte helgene i området sammen med Margaret Fisher og Phil Kaufman, som han hadde bodd sammen med. Planlagt å fortsette turnéen i oktober 1973, og Parsons bestemte seg for å gå på en annen rekreativ ekskursjon 17. september. I følge ham var Fisher, personlig assistent Michael Martin og Dale McElroy, kjæresten til Martin. Kaufman erklærte senere at Parsons advokat forberedte skilsmissepapirer for ham å tjene for Burrell mens sangeren ble værende i Joshua Tree 20. september.

Under turen trakk Parsons seg ofte tilbake til ørkenen, mens gruppen besøkte barer i den nærliggende grenda Yucca Valley, California , på begge nettene av oppholdet. Parsons spiste store mengder alkohol og barbiturater . 18. september kjørte Martin tilbake til Los Angeles for å forsyne gruppen med marihuana. Den kvelden, etter å ha utfordret Fisher og McElroy til å drikke med ham (Fisher likte ikke alkohol og McElroy kom seg etter en anfall med hepatitt), sa han: "Jeg skal drikke for oss tre", og fortsatte å drikke seks doble tequilas. De returnerte deretter til Joshua Tree Inn, der Parsons kjøpte morfin av en ukjent ung kvinne. Etter å ha blitt injisert av henne i rom nr. 1, overdoserte han. Fisher ga Parsons en isbitstikkpiller og senere en kald dusj. I stedet for å flytte Parsons rundt i rommet, la hun ham til sengs på rom #8 og gikk ut for å kjøpe kaffe i håp om å gjenopplive ham, og lot McElroy stå og se på. Da respirasjonene hans ble uregelmessige og senere opphørte, forsøkte McElroy gjenoppliving . Hennes innsats mislyktes, og Fisher, som så på utsiden, ble synlig bekymret. Etter ytterligere mislykkede forsøk bestemte de seg for å ringe ambulanse. Parsons ble erklært død ved ankomst til Yucca Valley Hospital klokken 12:15 den 19. september 1973 i Yucca Valley. Den offisielle dødsårsaken var en overdose morfin og alkohol.

I følge Fisher i biografien 2005 Grievous Angel: An Intimate Biography of Gram Parsons, ville mengden morfin som forbrukes av Parsons være dødelig for tre vanlige brukere; dermed hadde han sannsynligvis overvurdert toleransen sin i lys av sitt reduserte inntak til tross for hans omfattende erfaring med opiater. Keith Richards uttalte i dokumentarfilmen Fallen Angel fra 2004 at Parsons forsto faren ved å kombinere opiater og alkohol og burde ha visst bedre. Etter Parsons død ble Fisher og McElroy returnert til Los Angeles av Kaufman, som spredte restene av Parsons narkotika i ørkenen.

Før hans død uttalte Parsons at han ville at kroppen hans skulle bli kremert på Joshua Tree og asken spredt over Cap Rock, et fremtredende naturlig trekk der. Imidlertid organiserte Parsons stefar Bob en privat seremoni tilbake i New Orleans og nektet å invitere noen av vennene hans fra musikkindustrien. To kontoer sier at Bob Parsons stod for å arve Grams andel av bestefarens eiendom hvis han kunne bevise at Gram var bosatt i Louisiana, og forklarte at han var ivrig etter å begrave ham der.

For å oppfylle Parsons begravelsesønsker stjal Kaufman og en venn kroppen hans fra Los Angeles internasjonale flyplass, og i en lånt likbil kjørte de den til Joshua Tree. Da de nådde Cap Rock -delen av parken, forsøkte de å kremere Parsons 'kropp ved å helle fem liter bensin i den åpne kisten og kaste en tent tennist inni. Det som resulterte var en enorm ildkule. Politiet jaktet, men som en beretning uttrykker det, var mennene "beheftet av edruelighet", og de slapp unna. En annen fortelling indikerer at politiet ikke "jaktet", men at Kaufman og venn antagelig ble arrestert for brudd på "åpen container/motorkjøretøy" og/eller mistenkt DUI, og på en eller annen måte slapp unna arrestasjonen.

De to ble pågrepet flere dager senere. Siden det ikke var noen lov mot å stjele en død kropp, ble de bare bøtelagt $ 750 for å ha stjålet kisten og ble ikke tiltalt for å ha forlatt 35 kilo (16 kg) av hans forkullede levninger i ørkenen. Det som var igjen av Parsons kropp ble til slutt gravlagt på Garden of Memories Cemetery i Metairie, Louisiana.

Stedet for Parsons 'kremering er i dag kjent som The Cap Rock Parking Lot. En lokal myte bringer Parsons -fans ut til et stort steinflak kjent for fjellklatrere som The Gram Parsons Memorial Hand Traverse . Denne myten ble populært da noen la til en plate som markerte Parsons 'kremering i minnesteinen. Platen har siden blitt fjernet av US National Park Service, og flyttet til Joshua Tree Inn. Det er ikke noe monument på Cap Rock som noterer Parsons 'kremering på stedet. Guider til Joshua Tree park får muligheten til å fortelle historien om Parsons kremering under turer, men det er ikke nevnt noe om handlingen i offisielle kart eller brosjyrer. Fans monterer jevnlig enkle bergstrukturer og skrifter på berget, som parken fjerner med jevne mellomrom.

Legacy

Stephen Thomas Erlewine fra AllMusic beskriver Parsons som "enormt innflytelsesrik" for både country og rock, "og blander de to sjangrene til det punktet at de ble umulige å skille fra hverandre ... Hans innflytelse kunne fremdeles høres langt ut i det neste årtusenet." I sitt essay fra 2005 om Parsons for Rolling Stone magasinets " 100 Greatest Artist" -liste , bemerker Keith Richards at Parsons innspilte musikkutgang var "ganske minimal." Likevel hevder Richards at Parsons "effekt på countrymusikk er enorm" og legger til at det er "derfor vi snakker om ham nå."

2003 Filmen Grand Theft Parsons stjernene Johnny Knoxville som Phil Kaufman og chronicles en farseaktig versjon av tyveri av Parsons' lik. I 2006 ble den Gandulf Hennig-regisserte dokumentarfilmen med tittelen Gram Parsons: Fallen Angel utgitt.

Emmylou Harris har fortsatt å forkjempe Parsons arbeid gjennom hele karrieren, og dekket en rekke av sangene hans gjennom årene, inkludert "Hickory Wind", "Wheels", "Sin City", "Luxury Liner" og "Hot Burrito No. 2 ". Harris sanger " Boulder to Birmingham ", fra albumet Pieces of the Sky fra 1975 , og "The Road", fra albumet Hard Bargain fra 2011 , er en hyllest til Parsons. I tillegg er albumet hennes The Ballad of Sally Rose fra 1985 et originalt konseptalbum som inneholder mange hentydninger til Parsons i fortellingen. Sangen "My Man", skrevet av Bernie Leadon og fremført av Eagles på albumet On the Border , er en hyllest til Gram Parsons. Både Leadon og Parsons var medlemmer av Flying Burrito Brothers på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet.

Albumet Crazy Eyes fra 1973 fra Poco hyller Parsons, ettersom Richie Furay komponerte tittelsporet til ære for ham, og synger en av Parsons egne komposisjoner, "Brass Buttons." Albumet ble gitt ut fire dager før Parsons døde.

En musikkfestival kalt Gram Fest eller Cosmic American Music Festival ble holdt årlig til ære for Parsons i Joshua Tree, California, mellom 1996 og 2006. Showet inneholdt låter skrevet av Gram Parsons og Gene Clark , samt innflytelsesrike sanger og musikalske stiler fra andre artister som var en del av den epoken. Utøvere ble også oppfordret til å vise frem sitt eget materiale. Det underliggende temaet for arrangementet er å inspirere utøverne til å ta disse musikalske stilene til neste nivå i den kreative prosessen. Tidligere konserter har omtalt slike bemerkelsesverdige artister som Sneaky Pete Kleinow , Chris Ethridge , Spooner Oldham , John Molo , Jack Royerton, Gib Guilbeau , Counting Crows , Bob Warford, Rosie Flores , David Lowery , Barry og Holly Tashian , George Tomsco, Jann Browne , Lucinda Williams , Polly Parsons, "Road Mangler" Phil Kaufman, Ben Fong-Torres , Victoria Williams , Mark Olson og Sid Griffin , i tillegg til en rekke mange andre band som hadde spilt i løpet av to-tre dagers arrangementet. I tillegg er Gram Parsons Tribute, i Waycross, Georgia, en musikkfestival som husker Parsons i byen der han vokste opp. Ytterligere hyllester dukker opp hvert år, den siste er "Gram On!" I Sør -California. feiring av The Rickenbastards i juli 2013, som feirer livet og arven til en enkel countrygutt med en drøm, Gram Parsons.

I februar 2008 ble Grams protégée, Emmylou Harris , hentet inn i Country Music Hall of Fame . Til tross for hans innflytelse har Parsons imidlertid ennå ikke blitt innført. Radley Balko har skrevet at "Parsons kan være den mest innflytelsesrike artisten som ennå ikke har blitt valgt til enten Rock and Roll eller Country Music Hall (s) of Fame. Og det er en forbannet skam." Gram Parsons Petition Project (nå Gram ParsonsInterNational) ble startet i mai 2008 for å støtte en pågående innsats for å hente Parsons inn i Country Music Hall of Fame. September 2008, 35 -årsjubileet for Parsons død, ble det først presentert for Country Music Association (CMA) og Hall som en "List of Supporters" sammen med det offisielle nominasjonsforslaget. Den elektroniske støttelisten nådde 10 000 på 40 -årsjubileet for hans død, med mer enn 14 000 for øyeblikket oppført. Årlige Gram Parsons internasjonale konserter i Nashville og forskjellige andre byer, nå i det 14. året, støtter begjæringen.

I november 2009 ble musikkteater produksjon Grievous Angel: The Legend of Gram Parsons premiere, skuespiller Anders Drerup som Gram Parsons og Kelly Prescott som Emmylou Harris. Regissert av Michael Bate og medskrevet av Bate og David McDonald, ble produksjonen inspirert av et intervju i mars 1973 som Bate gjennomførte med Parsons, som ble Parsons siste innspilte samtale.

I 2012 ga den svenske folkeduoen First Aid Kit ut singelen "Emmylou" fra albumet The Lion's Roar . Sangens refreng er en lyrisk anerkjennelse av Gram Parsons og Emmylou Harris sangpartnerskap, og til det romantiske forholdet mellom dem som aldri utviklet seg fullt ut før hans død.

Høsten 2012 presenterte festivalpromotoren og musikeren Florida i Florida sin bio-musikal Farther Along-The Music and Life of Gram Parsons på Magnoliafest på Spirit of the Suwannee Music Park.

Et band i Cleveland, Ohio , New Soft Shoe, opptrer som et hyllestband til Parsons musikk.

Et band fra St. Paul, Minnesota, The Gilded Palace Sinners, er en annen hyllestgruppe fra Parsons.

Diskografi

År	Album	Merkelapp	Kartposisjoner
			OSS	USAs land
1968	Safe at Home (International Submarine Band)	LHI Records	-	-
	Sweetheart of the Rodeo (The Byrds)	Columbia	77	-
1969	The Gilded Palace of Sin (Flying Burrito Brothers)	ER	164	-
1970	Burrito Deluxe (Flying Burrito Brothers)	ER	-	-
1973	Fastlege	Gjenta	-	-
1974	Grusom engel	Gjenta	195	-
1976	Sleepless Nights (Gram Parsons & the Flying Burrito Brothers)	ER	185	-
1979	De tidlige årene (1963–1965)	Sierra	-	-
1982	Live 1973 (Gram Parsons and the Fallen Angels)	Sierra	-	-
1987	Demp lys, tykk røyk og høy høy musikk (Flying Burrito Brothers)	Edsel	-	-
1995	Cosmic American Music: The Rehearsal Tapes 1972	Magnum America	-	-
2001	En annen side av dette livet: The Lost Recordings of Gram Parsons	Sundazed	-	-
2001	Sacred Hearts & Fallen Angels: The Gram Parsons Anthology	Neshorn	-	-
2006	The Complete Reprise Sessions	Gjenta	-	-
2007	Gram Parsons Archives Vol.1: Live at Avalon Ballroom 1969 (Gram Parsons with the Flying Burrito Brothers)	Amoeba	-	45
2014	Gram Parson Live In New York 1973 (Gram Parsons med Emmylou Harris)	Soho av plast	-	-
2018	Soloårene	Rhino UK	-	-
" -" betegner utgivelsen som ikke ble kartlagt.

Hyllestalbum

• Conmemorativo: A Tribute to Gram Parsons (1993)
• Return of the Grievous Angel: A Tribute to Gram Parsons (1999)

Filmografi

• The Trip - bandmedlem

Merknader

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Offesiell nettside
• Gram Parsons fan -nettsted
• Offisielt lisensierte Gram Parsons T-skjorter av Worn Free Archived 2018-02-23 på Wayback Machine
• Swampland -artikkel om refleksjoner om Gram Parson
• Gram Parsons på IMDb
• Time for a Repress: The Gilded Palace of Sin av Bob Proehl, 30. mars 2009
• Gram Parsons på AllMusic
• Gram Parsons diskografi på Discogs

Utmerkelser
Foregitt av Doug Sahm	AMA Presidents Award 2003	etterfulgt av Carter Family