Arthur Schopenhausers estetikk - Arthur Schopenhauer's aesthetics

Schopenhauer hevdet at kunst gir kunnskap om evige platoniske ideer og også resulterer i midlertidig lindring av presset fra villige.

Arthur Schopenhauer 's estetikk skyldes hans filosofiske læren om forrang den metafysiske Will som kantianske tingen-i-seg selv , bakken av livet og alt vesen. I sitt hovedverk, Verden som vilje og representasjon , mente Schopenhauer at hvis bevissthet eller oppmerksomhet er fullt oppslukt, absorbert eller opptatt av verden som smertefrie fremstillinger eller bilder, så er det ingen bevissthet om verden som smertefull villig. Estetisk kontemplasjon av et kunstverk gir nettopp en slik tilstand-en midlertidig frigjøring fra lidelsen som følger av slaveri til viljen [behov, trang, trang, strebe] ved å bli en vilje-mindre tilskuer til "verden som representasjon" [ mentalt bilde eller idé]. Kunst, ifølge Schopenhauer, gir også vesentlig kunnskap om verdens objekter på en måte som er mer dyp enn vitenskap eller hverdagserfaring.

Schopenhauers estetiske teori er introdusert i bok 3 av verden som vilje og representasjon, bind. 1, og utviklet i essays i andre bind. Han gir en forklaring på det vakre (tysk: Schönheit ) og det sublime ( Das Erhabene ), et hierarki blant kunsten (fra arkitektur , landskapsarbeid , skulptur og maleri , poesi osv. Helt til musikk , toppen av kunst siden det er et direkte uttrykk for viljen), og arten av kunstnerisk geni .

Schopenhauers estetiske filosofi påvirket kunstnere og tenkere, inkludert komponistene Richard Wagner og Arnold Schönberg , filosofen Friedrich Nietzsche , og forfattere knyttet til den symbolistiske bevegelsen ( Charles Baudelaire , Paul Verlaine , Stephane Mallarmé , etc.)

En forlengelse av filosofien hans

I sitt hovedverk berømmet Schopenhauer de nederlandske gullalderartistene , som "rettet en så objektiv oppfatning til de mest ubetydelige objektene og satte opp et varig monument over deres objektivitet og åndelige fred i malerier av stilleben . Den estetiske betrakteren tenker ikke på det dette uten følelser. "

For Schopenhauer, er Will en formålsløs ønske om å hevde seg selv, grunnlaget for livet . Lyst skapt av viljen er kilden til all sorg i verden; hvert fornøyd ønske forlater oss enten med kjedsomhet, eller med et nytt ønske om å ta sin plass. En verden i trell for Will er nødvendigvis en verden av lidelse. Siden viljen er livets kilde, og selve kroppen vår er stemplet med sitt image og utformet for å tjene sin hensikt, er det menneskelige intellekt i Schopenhauers likhet som en halt mann som kan se, men som rir på skuldrene til en blind kjempe.

Schopenhausers estetikk er et forsøk på å bryte ut av pessimismen som naturlig kommer fra dette verdensbildet. Schopenhauer mente at det som skilte estetiske opplevelser fra andre erfaringer, er at kontemplasjon av gjenstanden for estetisk verdsettelse midlertidig tillot subjektet et pusterom fra striden om begjær, og tillot subjektet å gå inn i et rike av ren mental nytelse, verden rent som representasjon eller mentalt bilde. Jo mer en persons sinn er opptatt av verden som representasjon, desto mindre føler den lidelsen i verden som vilje. Schopenhauer analyserte kunsten ut fra dens effekter, både på kunstnerens personlighet og betrakterens personlighet.

Han mente at det som gir kunst som litteratur og skulptur sin verdi var i hvilken grad de inkorporerte rene oppfatninger. Men fordi de var opptatt av menneskelige former (i det minste på Schopenhauer -tiden) og menneskelige følelser, var disse kunstformene dårligere enn musikken , som var en direkte manifestasjon av vilje, var for Schopenhauer sinn den høyeste formen for kunst. Schopenhauer musikkfilosofi var innflytelsesrik i verkene til Richard Wagner . Wagner var en entusiastisk leser av Schopenhauer, og anbefalte lesningen av Schopenhauer til vennene sine. Hans publiserte verk om musikkteori endret seg over tid og ble mer i tråd med Schopenhauer tankesett i løpet av livet. Schopenhauer hadde uttalt at musikk var viktigere enn libretto i opera. Musikk er ifølge Schopenhauer et umiddelbart uttrykk for vilje, den grunnleggende virkeligheten i den opplevde verden. Libretto er bare en språklig fremstilling av forbigående fenomener. Wagner la vekt på musikk fremfor libretto i sine senere arbeider etter å ha lest Schopenhauers estetiske lære.

Det schopenhaueriske kunstneriske geniet

Schopenhauer mente at mens alle mennesker var i trell for viljen, var kvaliteten og intensiteten i deres underkastelse forskjellig:

Bare gjennom den rene kontemplasjon. . . som blir absorbert helt i objektet, er ideene forstått; og geniets natur består nettopp i den fremtredende evnen til slik kontemplasjon. . . . (T) hans krav om fullstendig glemsel av vår egen person.

Den estetiske opplevelsen frigjør subjektet midlertidig fra testamentets dominans og løfter dem til et nivå av ren oppfatning. "Ved forekomst av en estetisk forståelse forsvinner viljen derved helt fra bevisstheten." Ekte kunst kan ikke skapes av noen som bare følger vanlige kunstneriske regler. Det kreves et geni, det vil si en person som skaper original kunst uten bekymring for regler. Personligheten til kunstneren skulle også være mindre underlagt Will enn de fleste: En slik person var et Schopenhauer -geni , en person hvis eksepsjonelle overvekt av intellekt over Will gjorde dem relativt reservert fra jordiske bekymringer og bekymringer. Den poet lever i en garret , den distré professoren , Vincent van Gogh sliter med galskap, er alle (i hvert fall i den populære sinn) eksempler på Schopenhauers genier: så fast på sin kunst som de forsømmelse "business of life" som i Schopenhauer sinn betydde bare dominans av den onde og smertefulle viljen. For Schopenhauer var den relative mangelen på kompetanse hos kunstneren og tenkeren for praktiske sysler ikke bare en stereotype : det var årsak og virkning.

Innflytelse

Ved å foreslå at kunst kunne tilby befrielse fra viljen, løftet Schopenhauer kunsten fra kun håndverk eller dekorasjon , og mente at kunst potensielt tilbød midlertidig befrielse fra viljens stridløse vilje i naturen. I virkeligheten gjorde Schopenhauer kunst til en erstatningsreligion ved å tilby en læresetning om frelse gjennom estetiske opplevelser. Kunstnere var ikke bare dyktige hender; de var prester eller profeter i denne læren. Denne undervisningen går langt for å forklare Schopenhausers appell til medlemmer av de kreative samfunnene i løpet av andre halvdel av det nittende århundre. Hans estetiske lære begrunnet kunstnerisk arbeid som et spørsmål av høyeste betydning i det menneskelige samfunn.

Schopenhausers estetikk forblir innflytelsesrik i dag, og er kanskje den mest varige delen av filosofien hans . Deres appell til senere generasjoner av romantikere , og til alle bohemianismeskoler , er demonstrert. Wagner sendte Schopenhauer et notat som uttrykte dyp takknemlighet for Schopenhausers diskusjon om musikk. Schopenhauers filosofi generelt satte et dypt inntrykk på en rekke viktige forfattere, spesielt Thomas Hardy , Marcel Proust , Stéphane Mallarmé , Thomas Mann , Ivan Turgenev og Samuel Beckett .

Schopenhausers estetikk var direkte ansvarlig for fremveksten av symbolistene og deres allierte bevegelser, og for den generelle utviklingen av kunstbegrepet for kunstens skyld . Det påvirket dypt estetikken til Friedrich Nietzsche , selv om han til slutt avviste Schopenhauers oppfatning av Will som ondskap, hvis berømte opposisjon av det apolloniske og dionysiske er en oversettelse av Schopenhauer motstand mot intellekt mot vilje når det gjelder gresk mytologi . Da den marxistiske kritikken av kapitalismen ble rørt inn i den estetiske lapskausen, la Schopenhauers i hovedsak asketiske syn på kunstens formål grunnlaget for motstanden mellom kitsch og avantgarde som finnes hos kritikere som Clement Greenberg . Samtids tro på at kunstnerisk skapelse ikke skal påvirkes av økonomiske gevinster eller krav fra lånere eller kunder, og troen på at de største kunstnerne er de som skaper nye og helt enestående uttrykksformer, snarere enn de som utvikler allerede eksisterende former, skylder alle mye for innflytelsen fra Schopenhauer.

Santayana berømmet Schopenhauers lære om at tragedie kom publikum til gode fordi det hjalp dem med å nekte viljen til å leve og å vende seg bort fra livet. "Han [Schopenhauer] syntes tragedien var vakker fordi den løsnet oss fra en urolig verden og ikke syntes en urolig verden var god, slik de usigelige optimistene gjorde, fordi den gjorde en så fin tragedie. Det er hyggelig å finne at blant alle disse filosofene er en var i det minste en gentleman. "

Sitater

"... ting er absolutt vakkert å se , men å være det er noe ganske annet." ( Verden som vilje og representasjon , bind II, kap. XLVI)

"... estetisk nytelse i det vakre består i stor grad av det faktum at når vi går inn i tilstanden til ren kontemplasjon, blir vi hevet for øyeblikket fremfor alle villige, fremfor alle ønsker og bekymringer; vi er, så å snakke, bli kvitt oss selv. " ( Verden som vilje og representasjon , bind I, § 68)

"Kanskje grunnen til at vanlige gjenstander i stilleben virker så transformerte og generelt alt som er malt vises i et overnaturlig lys, er at vi da ikke lenger ser på ting i tidens strøm og i sammenhengen mellom årsak og virkning ... tvert imot, vi blir revet ut av den evige strømmen av alle ting og fjernet til en død og stille evighet. I sin individualitet ble tingen i seg selv bestemt av tid og av [årsakssammenheng] i forståelsen; her ser vi denne forbindelsen opphevet og bare den platoniske ideen er igjen. " ( Manuskript forblir , bind I, § 80)

Se også

Referanser

Bibliografi