Soyuzmultfilm - Soyuzmultfilm

Soyuzmultfilm
Type JSC
Industri Animerte filmer.
Grunnlagt 5. august 1935 ; 86 år siden ( 1935-08-05 )
Hovedkvarter 21, bld.1, Akademika Korolyova str. , Moskva , Russland , 127427
Nøkkel folk
 Yuliana Slashcheva (styreleder)
Boris Mashkovtsev
(direktør)
Produkter Animerte filmer
TV-serie
Inntekt 2,76 millioner dollar (2017)
-8,58 millioner dollar (2017)
$ 12 906 (2017)
Totale eiendeler 15,4 millioner dollar (2017)
Sum egenkapital $ 168.401 (2017)
Eieren Federal Agency for State Property Management
Antall ansatte
 5.000.000 (februar 2020)

Soyuzmultfilm (russisk: Союзмультфильм , IPA:  [səjʉsmʊlʲtˈfʲilʲm] listen ( hjelp · info ) , Union Cartoon ) er et russisk animasjonsstudio basert i Moskva . Studioet ble lansert 5. august 1935 og har produsert mer enn 1500 tegneserier. Soyuzmultfilm spesialiserer seg på å lage animerte TV -serier , spillefilmer og kortfilmer . Studioet har laget animasjonsfilmer i et bredt spekter av sjangere og kunstteknikker, inkludert stop motion , håndtegnet , 2D og 3D teknikker . Om denne lyden 

"Golden Collection" av Soyuzmultfilm, produsert fra begynnelsen av 1950-tallet og til slutten av 1980-tallet, regnes som klassikerne i animasjonssjangeren og de beste verkene til verdenskjente regissører, produksjonsdesignere og animatører. Blant studioets mest kjente filmer er Hedgehog in the Fog (1975), Cheburashka- serien (1969–1983), The Well, Just You Wait! serier (siden 1969), Karlsson-on-the-Roof (1968) og andre. Mange av filmene er blant klassikerne innen verdensanimasjon, høstet en mengde internasjonale og russiske priser og premier, og ble en integrert del av russisk og global kultur.

I 2018 ga studioet ut spillefilmen Hoffmaniada , som er et mesterverk av stop motion -dukkeanimasjon , basert på historiene til ETA Hoffmann . Det animerte historiske eposet Suvorov i 3D i full lengde er for tiden i produksjon.

Studioet har gitt ut 7 serieprosjekter siden 2017. Ett av dem er en oppfølger av den velkjente Prostokvashino- trilogien Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] basert på originalens estetikk. Seks andre serier, med nye originale manus, er Orange Moo-cow , som er co-produsert med Cyber ​​Group Studios , Squared Zebra , Claymotions , The Adventures of Peter & Wolf , Captain Kraken and His Crew , Pirate School. Serien Mr. Theo, Cat and Dog og Orange Moo-cow rangerte blant topp 5 blant tegneseriene som ble vist på russisk fjernsyn i 2019, ifølge Mediascope forskningsselskap. Flere andre serier er i produksjon og forventes utgitt i andre halvdel av 2020.

De shorts produsert av studioet delta i prestisjetunge festivaler og motta internasjonale priser. Blant de nylig prisbelønte shortsene er: Vivat Musketeers! (2019), Good Heart (2018), Coco's Day (2017), The Sled (2016), Two Trams (2016), Moroshka (2015), Pik Pik Pik (2015) og andre.

I tillegg til produksjon av animasjon , startet studioet mange pedagogiske aktiviteter. Soyuzmultfilm gjennomfører avanserte opplæringsprogrammer for animatorer og manusforfattere. I 2018 åpnet det et utviklingssenter for Soyuzmultclub for barn med animasjonsverksteder, interaktive programmer, vanlige animasjonskurs for barn, museet. I 2020, det første innendørs fritids multimedia vil parken Soyuzmultfilm bli åpnet i VDNKh messesenteret. En Technopark , som skal bli det største animasjonsproduksjonssenteret i Russland, blir opprettet på grunnlag av studioet.  

Historie

Tidlige år

Filmstudioet ble grunnlagt 10. juni 1936 etter ordre fra Chief Directorate of Film and Photo Industry (GUKF) i State Committee on the Arts under Council of People's Commissars of the USSR . To av de animerte gruppene som eksisterte i Moskva på den tiden ble slått sammen til et enkelt filmstudio under navnet Soyuzdetmultfilm, som ble endret til Soyuzmultfilm i 1937. Studioet lå på Novinsky Boulevard , 22.

Det kreative personalet inkluderte allerede kjente mestere i håndtegnet animasjon - Ivan Ivanov-Vano , Olga Khodataeva , Valentina og Zinaida Brumberg , Vladimir Suteev , Dmitry Babichenko  [ ru ] , Alexander Ivanov  [ ru ] og andre.

Tre måneders omskolingskurs ble organisert av studioet for alle kreative artister. Mesterne lærte unge animatører grunnleggende om profesjonelle ferdigheter. Studioet ble til hovedproduksjonsbasen for sovjetisk animasjon og ble et kreativt senter for animasjon av Sovjetunionen . I de første årene omfavnet Soyuzmultfilm cel- teknikken-den såkalte Disneys transportbåndsmetode, som var praktisk for masseproduksjon av håndtegnet animasjon . Kontur med en tegnepenn og et eksponeringsark lånt fra Disney ble viktige elementer i produksjonen. På slutten av 1930 -tallet begynte studioet aktivt å bruke Eclair -metoden (eller rotoskoping ), utviklet av de amerikanske animatørene Fleisher Brothers og Charles Mintz Studio . Årsaken var omorientering av studioet til aktuelle temaer og behovet for å skape ikke bare groteske, men også heroiske karakterer. Helt fra begynnelsen tok studioet grunnlaget for produksjonen av prinsippet om arbeidsinndeling i separate spesialiteter (mellomrom, blekkartister, malerkunstnere), noe som akselererte produksjonsprosessen og gjorde det billigere.

I flere år fokuserte Soyuzmultfilm hovedsakelig på å lage underholdende shorts for barn med dyrekarakterer avbildet på en Disney -måte. En av de første tegneseriene som ble laget i studio var den svart-hvite It's Hot in Africa  [ ru ] (1936) av Dmitry Babichenko  [ ru ] . Det var den første opplevelsen av den berømte barnepoeten Sergei Mikhalkov i animasjon som manusforfatter.

Til tross for den valgte retningen utviklet mange animatorer sine egne stiler - spesielt Vladimir Suteev ( Noisy Swimming  [ ru ] (1937) og Why the Rhinoceros Have Skin in the Folds  [ ru ] (1938).

Siden 1937 begynte studioet å produsere fargefilmer. Den første opplevelsen var Sweet Cake  [ ru ] av Dmitry Babichenko  [ ru ] . Mange tegneserier fra 1938–1945 ble laget både i farger og svart-hvitt.

Hvis animasjonen i 1936–1937 var begrenset til barnas temaer innenfor sjangerne fabler og eventyr , ble den i 1938 beordret til å lede sovjetisk kino til samtidsspørsmål. Studioets repertoarpolitikk ble endret, det begynte igjen å produsere politiske filmer i sjangrene til det sovjetiske "politiske eventyret", politiske tegneserier og agitprop -plakater . Muligheten for å fremstille en person som en positiv sovjetisk helt i animasjon ble diskutert. På den tiden ble filmene ( Fedor the Hunter  [ ru ] (1938) av Alexander Ivanov  [ ru ] , War Chronicles  [ ru ] (1939) av Dmitry Babichenko  [ ru ] produsert.

På slutten av 1930 -tallet - begynnelsen av 1940 -tallet var det et skift i prioriteringer fra kvantitet til kvalitetsindikatorer. Animatorkurs ble gjenopptatt. Filmer som ble opprettet mellom 1939 og 1941 ble deretter inkludert i " gullfondet " til verdens kino: Limpopo  [ ru ] (1939) og Barmaley  [ ru ] (1941) av Leonid Amalrik og Vladimir Polkovnikov  [ ru ] , Moydodyr  [ ru ] (1939 ) av Ivan Ivanov-Vano , onkel Styopa (1939) og Fly-Tsokotuha  [ ru ] (1941) av Vladimir Suteev . Disse tegneseriene definerte den opprinnelige "sovjetiske stilen" av animasjon.

Krigstid

I de første månedene av den store patriotiske krigen gikk alle kreative grupper over til å lage antifascistiske propagandaplakater . Mange ansatte gikk til fronten. I oktober ble delen av studioet evakuert til Samarkand , der regissørene Mikhail Tsekhanovsky og Mstislav Pashchenko  [ ru ] ble med i teamet som ble evakuert fra den beleirede Leningrad . De utgjorde en del av Central United Film Studios -teamet som en spesialisert divisjon, uavhengig av dets ledelse og beholder merkevaren. I Samarkand jobbet studioet i den strengeste økonomien med materialer og elektrisitet. Scenarier ble revidert for å forenkle produksjonen, som var ekstremt treg på grunn av mangel på materialer og personale.

I 1943 kom Soyuzmultfilm tilbake til Moskva . Tidlig i 1944 organiserte studioet det første Arts Council. På slutten av 1940 -tallet , Korney Chukovsky , Samuil Marshak , Evgeny Schwartz , Sergey Bolotin, Oleg Erberg  [ ru ] , Mikhail Volpin , Nikolai Erdman , Valentin Kataev , Yury Olesha , Boris Laskin  [ ru ] , Lev Kassil , Vladimir Suteev , Georgy Grebner  [ ru ] , Nikolai Klado  [ ru ] , Georgy Berezko  [ ru ] , Nikolai Abramov  [ ru ] ble invitert til å samarbeide med studioet.

Under vanskelige arbeidsforhold ble det laget flere fremragende filmer:

I 1945 produserte studioet sin første spillefilm A Disappeared Diploma av Valentina og Zinaida Brumberg , basert på historien med samme navn av Nikolai Gogol .

Gullalderen

Rett etter krigens slutt, i 1946, flyttet Soyuzmultfilm kontorene sine til bygningen på Kalyaevskaya street (nå Dolgorukovskaya Street  [ ru ] ), 23A (den tidligere kirken St. Nicholas Wonderworker i New Sloboda  [ ru ] , tidligere okkupert av Museum of the History of Religion and Atheism).

I etterkrigsårene stoppet studioet de direkte løftene av amerikanske animasjonsteknikker, og den opprinnelige estetiske "kanonen" til barnas sovjetiske tegneserie ble bestemt.

De beste sovjetiske tegneseriene i andre halvdel av 1940 -årene ble preget av imponerende plastisitet og ansiktsuttrykk, harmoni i ord og bevegelse. Mange nye navn dukket opp blant regissørene og artistene i studioet: Lev Atamanov , Yevgeny Migunov , Leonid Shvartsman , Alexander Vinokurov  [ ru ] og andre. En av de viktigste grunnleggende komponentene i den sovjetiske tegneserieskolen var kontinuitet, da begynnende animatører fikk yrkeserfaring fra fremtredende artister og regissører.

Det mest slående verk Soyuzmultfilm på slutten av 1940-tallet var de animerte filmene The Flower of Seven Colors  [ ru ] (1948) av Mikhail Tsekhanovsky , Fedya Zaitsev  [ ru ] (1948) av de Brumberg søstre , Grey Neck  [ ru ] (1948) av Leonid Amalrik og Vladimir Polkovnikov  [ ru ] .

I 1947 mottok Soyuzmultfilm den første internasjonale prisen - The Song of Joy  [ ru ] (1946) av Mstislav Pashchenko  [ ru ] ble tildelt bronsemedaljen på filmfestivalen i Venezia for beste animasjonsfilm.

I 1951 mottok filmen The Humpbacked Horse (1947) av Ivan Ivanov-Vano den spesielle juryprisen på filmfestivalen i Cannes .

I første halvdel av 1950 -årene ga studioet ut populære filmer, hvorav mange var basert på bruk av Eclair -metoden :

I 1953 begynte studioet produksjonen av dukkefilmer . En av de første stop motion -animasjonsfilmene var At the Dacha  [ ru ] (1954) av Grigory Lomidze  [ ru ] og Two Greedy Bear Cubs (1954) av Vladimir Degtyarev  [ ru ] . Den første store suksessen med marionettproduksjonen var regidebuten til Yevgeny Migunov The Pencil and the Blot - Merry Hunters  [ ru ] (1954), der flere teknologiske innovasjoner for å lage og skyte dukker ble brukt. Mange ansatte ved State Central Puppet Theatre  [ ru ] under ledelse av Sergey Obraztsov begynte i staben i studioets dukkeforening.

I 1956, etter å ha endret flere adresser, mottok det tredimensjonale dukkefilmverkstedet et permanent område i Spasopeskovsky Lane  [ ru ] (bygningen til Church of the Transfiguration of the Saviour on the Sands  [ ru ] ).

I 1959 ble det velkjente filmen The Cloud in Love  [ ru ] av Roman Kachanov og Anatoly Karanovich  [ ru ] utgitt, og kombinerte stop motion , tradisjonell og cutout-animasjon , og vant en rekke prestisjetunge priser på internasjonale festivaler, inkludert premie fra International Film Press Federation (FIPRESCI) .

På midten av 1950-tallet begynte studioet å forlate den naturalistiske representasjonen av håndtegnede filmer, og prioriterte mer konvensjonelle former. Volumet av filmskaping økte (på topp av produksjonen på begynnelsen av 1970 -tallet ga studioet ut mer enn 30 filmer i året), inkludert årlig produksjon av spillefilmer .

I 1957 praktiserte Lev Atamanov teknikken for å tilordne individuelle animatorer til bestemte karakterer (f.eks. Ble Ole Lukøje -rollen fullstendig "spilt" av Fyodor Khitruk i filmen The Snow Queen ).

Blant de mest kjente spillefilmene i studioet i andre halvdel av 1950 -årene:

Studioet laget også tegneserier for et voksent publikum:

Familiar Pictures ble skutt i sin helhet på en nyskapende måte for den tiden på vanlig måte.

Estetisk bryter

På slutten av 1960 -tallet skjedde et avgjørende øyeblikk i historien til russisk animasjon. Den såkalte "estetiske bryteren" begynte med en hel galakse av filmer:

Siden 1960 -tallet har utvalget av stilistiske, sjangeriske og teknologiske søk og løsninger blitt kontinuerlig utvidet og utviklet. Det gamle produksjonssystemet forhindret kunst i å gå videre, og Fyodor Khitruk introduserte en " teammetode " for arbeid, der animatører var involvert i filmproduksjon helt fra begynnelsen.

På 1960 -tallet utviklet Soyuzmultfilm også aktivt dukkeanimasjon . Farge, dekorasjon, tekstur av materialet ble brukt på en ny måte. Halvdimensjonal, basrelieff, inkludert papirdukker begynte å bli brukt. Et nytt gjennombrudd i barnedukkeanimasjon begynte med de berømte filmene A Little Frog Is looking for His Father (1964) og The Mitten (1967) av Roman Kachanov , Who Said Meow?  [ ru ] (1962) og The Little Goat Who Counted to Ten  [ ru ] (1968) av Vladimir Degtyaryov  [ ru ] .  

I løpet av disse årene ble mange nye animatører med i studioets dukketeater: Mikhail Kamenetsky  [ ru ] og Ivan Ufimtsev  [ ru ] ( hvis kongler er i skogen?  [ Ru ] (1965)), Vadim Kurchevsky  [ ru ] ( My Green Crocodile  [ ru ] (1966), Legenden om Grig  [ ru ] (1967), Frantishek  [ ru ] (1967)), Nikolay Serebryakov ( I Am Waiting for a Nestling  [ ru ] (1966), Happiness Is Not in the Hat (1968) ), Ball of Wool  [ ru ] (1968)).

På 1960 -tallet økte produksjonen av satiriske tegneserier. Animasjon begynte å reise akutte sosiale og filosofiske temaer. Spesielt kjente var

De mest kjente verkene til Soyuzmultfilmen på 1960 -tallet:

og sportsanimasjonsfilmer Snowy Roads  [ ru ] (1963), Puck! Puck! (1964), A Return Match  [ ru ] (1968) og Meteor in the Ring  [ ru ] (1970) av Boris Dyozhkin .

I 1968 debuterte Yuri Norstein og Arkady Tyurin  [ ru ] med en ikke -planlagt film The 25th, The First Day  [ ru ] .

I 1969 ble den animerte antologiserien Happy Merry-Go-Round grunnlagt. Den første utgivelsen ble produsert under ledelse av Roman Kachanov av de begynnende regissørene Anatoly Petrov , Gennady Sokolsky , Leonid Nosyrev  [ ru ] , Valery Ugarov  [ ru ] og Galina Barinova  [ ru ] , de verdens anerkjente animasjonsmesterne i dag. Den berømte til dags dato Antoshka  [ ru ] og den første kunstneriske presentasjonen av Well, Just You Wait! , som snart ble omgjort til en populær serie for seg selv, ble utgitt nøyaktig i første runde av Happy Merry-Go-Round . Eksperimentelle teknologier, dristige konsepter og innovasjonsløsninger ble ofte brukt i produksjonen av shortsen .

Perioden fra begynnelsen av 1970 -tallet til midten av 1980 -tallet kalles halcyon -dagene til Soyuzmultfilm. På den tiden ble det det største animasjonsstudioet i Europa, som sysselsatte mer enn 500 mennesker og ga ut mer enn 1000 filmer.

På slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet dukket de mest populære tegneseriene opp:

Anerkjente mestere i håndtegnet animasjon fortsatte å jobbe i studioet: Boris Stepantsev ( Nøtteknekkeren (1973)), Ivan Ivanov-Vano ( The Humpbacked Horse (1975)), Lev Atamanov ( The Pony Runs in Round  [ ru ] (1974) )), en serie tegneserier The Kitten Named Woof  [ ru ] (1976–1982)), Lev Milchin ( The Steadfast Tin Soldier (1976)), Fyodor Khitruk ( Icarus and the Wise Men  [ ru ] (1976)), Andrei Khrzhanovsky ( The House That Jack Built  [ ru ] (1976), I Fly to You Like a Memory (1977), And I Am with You Again (1980), Autumn  [ ru ] (1982)), Vladimir Popov ( Bobik Visits Barbos  [ ru ] (1977), trilogien - Three from Prostokvashino (1978)), Holidays in Prostokvashino  [ ru ] (1980), Winter in Prostokvashino  [ ru ] (1984)), Yefim Gamburg ( Robbery, ... Style (1978) )).

I den perioden ble løslatt:

Den tegneserier Island  [ ru ] (1973), og jeg gir deg en stjerne  [ ru ] (1974) av Fyodor Khitruk ble utdelt på Cannes Film Festival kortfilmer konkurranse.

Den nye generasjonen regissører produserte aktivt filmer, blant dem:

Anatoly Petrov , ved hjelp av tradisjonelle animasjonsmaterialer, oppfant fotografiteknikken og laget filmer i hyperrealismens estetikk ( And Mother Will Forgive Me (1975), Polygon (1977).

Gjennom årene har mange talentfulle sovjetiske komponister opptrådt i animasjonen: Isaak Dunayevsky , Nikita Bogoslovsky , Alexander Varlamov , Karen Khachaturyan , Alfred Schnittke , Gennady Gladkov , Alexander Zatsepin , Yevgeny Krylatov , Vladimir Shainsky , Alexey Rybnikov , Maksim Dunayevsky , Mikhail Meerovich  [ ru ] , Sofia Gubaidulina og andre.

Ved siden av kjente komponister, musikere og lydingeniører jobbet fremtredende teater- og kinoskuespillere i studioet og ga uttrykk for populære karakterer: Yevgeny Leonov ( Winnie-the-Pooh ), Anatoli Papanov (Wolf i serien Well, Just You Wait! ), Vasily Livanov ( Karlsson-on-the-Roof og Gena the Crocodile ), Klara Rumyanova (Lillebror fra Karlsson-on-the-Roof , Cheburashka , Hare from Well, Just You Wait! ), Maria Vinogradova (Hedgehog from Hedgehog in the Fog , Onkel Fyodor fra Three fra Prostokvashino ). Bremen bymusikere synger med stemmene til Oleg Anofriyev og muslimske Magomayev , Faina Ranevskaya avsluttet til og med dialogen til husholdersken Fröken Bock.

Mange serien tegn ble kult tall for flere generasjoner av seere (de største heltene fra Ole Brumm , Cheburashka , Karlsson på taket , vel, bare vent! , Tre fra Prostokvashino ).

Masters of the puppet association laget populære filmer:

I løpet av den perioden filmene The Master of Clamecy  [ ru ] (1972) og Sadko the Rich  [ ru ] (1975) av Vadim Kurchevsky  [ ru ] , Crane's Feathers  [ ru ] (1977) og Balagan (1981) av Ideya Garanina  [ ru ] , The Guess  [ ru ] (1977) og Black and White Cinema (1984) av Stanislav Sokolov ble utgitt.

Yuri Norstein fortsatte å regissere-han utviklet en ny teknologisk retning ("multiplane cut-out animation") for å gi animasjonen hans et tredimensjonalt utseende og introduserte en rekke innovative teknikker sammen med kinematograf Aleksandr Zhukovskiy. Filmene hans The Fox and the Hare  [ ru ] (1973), The Heron and the Crane (1974), Tale of Tales (1979) fikk verdensomspennende anerkjennelse. Tegneserien Hedgehog in the Fog (1975) vant mer enn 35 internasjonale priser og All-Union- priser, og i 2003 ble den anerkjent som tidenes beste animasjonsfilm ifølge en undersøkelse blant 140 filmkritikere og animatører fra forskjellige land. På begynnelsen av 1980 -tallet vant Soyuzmultfilms verk totalt mer enn 150 priser og diplomer på internasjonale og nasjonale festivaler.

Studioet utvidet de tematiske grensene betydelig. Repertoaret "vokste opp", en rekke store prosjekter ble lansert: The Overcoat (startet i 1981, men ikke fullført) av Yuri Norstein , Heracles at Admetus  [ ru ] (1986) av Anatoly Petrov og andre.

Soyuzmultfilm ga ut en serie tegneserier med sportstema dedikert til sommer -OL i Moskva 1980 . Hovedpersonen i de fleste filmene var maskoten for OL - bjørneungen Misha :

På begynnelsen av 1980 -tallet ble seerne klar over de nye navnene på regissørene - Eduard Nazarov ( Prinsessen og kannibalen  [ ru ] (1977), Once Upon a Dog (1982), Adventure of an Ant  [ ru ] (1983) )) og Garri Bardin , eksperimenterer med ukonvensjonelle teksturer og materialer ( Conflict  [ ru ] (1983)). I 2012 ble filmen Once Upon a Dog anerkjent som den beste russiske filmen på 100 år på Open Russian Festival of Animated Film i Suzdal .

Leonid Nosyrev  [ ru ] utforsket den russiske nordfolkloren med en serie filmer basert på historiene til Boris Shergin og Stepan Pisakhov : If you don't like it - don't listen (1977), The Magic Ring  [ ru ] (1979 ), Arkhangelsk romaner (1986).

Den innenlandske animasjonen ble en multigenre form for nasjonal kino - studioet produserte aktivt filosofiske lignelser , utvidede sosiale metaforer , tragikomedier , satiriske kortfilmer , poesifilmer , romantiske ballader .

Reformasjonsperioden

Blant de beste filmene som ble laget i studio 1984–1990:

Kortfilmen Fioritures  [ ru ] ble tildelt Short Film Palme d'Or på filmfestivalen i Cannes i 1988.

På slutten av 1980 -tallet dukket det opp begavede mestere i stop motion -animasjon i studioets team - Natalia Dabizha  [ ru ] ( Vanya and the Crocodile  [ ru ] (1984), The Lonely Grand Piano  [ ru ] (1986)), Maria Muat  [ ru ] ( The Crow of an Amorous Disposition (1988), Ancient Lyrics (1989)), Sergey Olifirenko  [ ru ] ( Hvordan Ninochka ble en prinsesse (1990), Mashenka  [ ru ] (1992)).

Gjennom historien har Soyuzmultfilm samarbeidet om en rekke forskjellige prosjekter med film- og animasjonsstudioer i Europa og Asia . I 1981 ble den musikalske spillefilmen Maria, Mirabela , der Lev Milchin og Victor Dudkin dukket opp som produksjonsdesignere, utgitt sammen med det rumenske studioet Casa de Filme 5 og Moldova-Film .  

I 1987 ble den animerte trilogien The Adventures of Lolo the Penguin , regissert av Gennady Sokolsky og Kenji Yoshida , utgitt sammen med Japans Lifework Corporation.  

Siden 1989, i samarbeid med S4C ( Storbritannia ) TV -kanal, begynte serien med antologien Shakespeare: The Animated Tales , basert på skuespillene til William Shakespeare . Serien ble co-regissert av flere russiske animatører- Stanislav Sokolov , Maria Muat  [ ru ] , Nikolay Serebryakov , Yefim Gamburg og Natalia Orlova  [ ru ] . Premieren fant sted i 1992 på BBC2 . Showet ble høyt rost av seere og kritikere og vant tre Emmy Awards .

I andre halvdel av 1980 -årene ble arbeidet til studioet omorganisert. I 1988 ble det dannet fem kreative foreninger i Soyuzmultfilm: Search (art director Andrei Khrzhanovsky ), Comics (art director Vladimir Tarasov ), Tradition (art director Anatoly Petrov ), Barnefilm (art director Vyacheslav Kotyonochkin ), 3D stop motion (art director) Vadim Kurchevsky  [ ru ] ), i tillegg til det frittstående verkstedet av Yuri Norstein . Det varte til 1990, da studioets inndeling i Creative Production Association for stop motion og håndtegnede filmer ble returnert.

Post-sovjettiden

På begynnelsen av 1990 -tallet gjorde nye økonomiske realiteter det umulig for regjeringen å støtte studioet lenger, og tegneserieproduksjonen falt dramatisk. Soyuzmultfilm opplevde flere kriser samtidig - produksjon og kreativitet, en rekke talentfulle ansatte forlot studioet. Produksjonsmekanismen ble svekket, det var mangel på animatorer og verkstedpersonell, og den kreative atmosfæren tørket ut. Studioet mistet sin ledende posisjon i systemet med sovjetiske filmstudier som produserte animasjonsfilmer. Produksjonsvolumet falt gradvis. The USSR State Committee for Cinematography begynte å redusere mengden av midler til studio.

I 1989–1999 ble Soyuzmultfilm gjort til et leid foretak - personalet leide sitt eget studio av staten for å fortsette å produsere filmer.

I 1993–1995 mistet studioet sin marionettdivisjonsbygning, som ble overført til den russisk -ortodokse kirken .

På 1990-tallet ble Soyuzmultfilm også en produksjonsbase for uavhengige private studioer ( Christmas Films  [ ru ] , Argus International, School-Studio SHAR, Renaissance, Studio 13, Chris, Polinkevich og andre). Filmproduksjonen opphørte nesten helt.

I 1999, i henhold til dekretet fra presidenten i Den russiske føderasjonen Boris Jeltsin , ble en ny struktur etablert - Federal State Unitary Enterprise (FSUE) "Soyuzmultfilm Film Studio", som fikk lokaler, produksjonsanlegg og filmrettigheter .

I 2004 ble det besluttet å etablere FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund", som skulle forvalte filmrettighetene og ledet av Ernest Rakhimov, og FSUE Creative Production Association "Soyuzmultfilm Film Studio", ledet av Akop Kirakosyan, og hvilket oppdrag skulle lage nye filmer.

I 2008–2009 ble FSUE "Soyuzmultfilm Film Fund" omgjort til "United State Film Collection".

Etter hvert kom det et teknisk omutstyr av studioet. Regissørene Sergey Kositsyn, Natalya Dabizha  [ ru ] , Aida Zyablikova  [ ru ] , Galina Shakitskaya, Natalya Ryss, Elvira Avakyan  [ ru ] og andre samarbeidet med Soyuzmultfilm.

I 2005 Stanislav Sokolov begynte produksjonen av stop motion film Hoffmaniada . I 2008 ble stillingen som kunstnerisk leder introdusert i studioet. Det ble okkupert av Natalya Dabizha  [ ru ] (til 2010) og Stanislav Sokolov (i 2011–2013).      

Studio i dag

I 2011 bestemte Vladimir Putin på møtet med animasjonsdirektører å avskaffe "United State Film Collection" og overføre filmene til studioet. Han lovet også å øke finansieringen til innenlandsk animasjon og barnekino betydelig.

Fra det øyeblikket, med støtte fra staten representert ved Kulturdepartementet , kom studioet ut av krise og vekkelsen av Soyuzmultfilm begynte.

Fra 2013 til 2016 var den kunstneriske lederen av studioet Mikhail Aldashin  [ ru ] .

På den tiden ble produksjonen aktivert, mange nye filmer ble laget, nye regissører var involvert i prosessen.

I 2015 ble Experimental Youth Association opprettet, under spesialprogrammet "Produksjon og opplæring", som er designet for regissører og animatører som ønsker å utvikle og forbedre sine profesjonelle ferdigheter.

I 2016 feiret filmstudioet Soyuzmultfilm sitt 80 -årsjubileum.

Per i dag mottok Soyuzmultfilm omtrent 90% av filmrettighetene til samlingen.

Når det gjelder antall prosjekter og volumet av skapt innhold, har Soyuzmultfilm nådd nivået til et stort filmstudio og presenterer sine prosjekter igjen på internasjonale film- og TV -markeder.

I august 2021 ble Soyuzmultfilm ansiktsløftet fra Federal State Unitary Enterprise (FGUP) til aksjeselskap med 100% aksjer i Federal Agency for State Property Management (Rosimushchestvo) i henhold til planen for omorganisering av FGUP -er av Russlands regjering . I fremtiden vil 75% av aksjen eller enda mer bli tilbudt for salg, og resten vil bli holdt av Rosimushchestvo på vegne av den russiske regjeringen.

Nytt hovedkvarter

I 2017 flyttet Soyuzmultfilm til et nytt bygg på Akademika Korolyova Street , med nesten 6000 kvadratmeter gulvareal. Det er omtrent 300 ansatte i studioet i dag, 250 av dem er engasjert i prosessproduksjonsprosessen. Oppegående talenter jobber under veiledning av erfarne mestere innen animasjon.

Toppledelse

I 2017 ble det etter ordre fra Kulturdepartementet opprettet et nytt kollegialt rådgivende organ- styret- i studioet. Siden februar 2017 har Yuliana Slashcheva administrert Soyuzmultfilm -studioet som styreleder . Hennes tidligere erfaring inkluderer en stilling som administrerende direktør i den ledende russiske uavhengige kringkastingen som holder CTC Media . Yuliana har flere betydelige belønninger i kategorien Media Business - i 2007 ble hun inkludert i rangeringen av de mest innflytelsesrike forretningskvinnene i Russland, utarbeidet av Career magazine  [ ru ] , og ble vinneren av den årlige nasjonale prisen Media Manager of Russia 2007 i nominasjonen "Public Relations", i 2015, dukket Yuliana opp på listen over The 20 Most Powerful Women in Global TV 2015, utarbeidet av The Hollywood Reporter .

I juli 2017 ble Boris Mashkovtsev regissør for filmstudioet Soyuzmultfilm . Før det ledet han Airplane Studio LLC, og hadde med seg over ti års erfaring i animasjonsproduksjon. Boris er også medlem av styret for Russian Animated Films Association. Boris er en av de viktigste ekspertene innen animasjonsindustrien i Russland, han er medforfatter og sjefredaktør for A Dictionary of Modern Animation Terminology og medforfatter av læreboken Producing Animated Films.

Siden juni 2019, ble Julia Osetinskaya den generelle produsent av studio. Hun var utøvende produsent i Riki Group og leder for Riki Development Fund, hvor hun utviklet og produserte flere vellykkede nye animerte merker og prosjekter i gruppen.

Kunst teknikker

Studioet i dag er utstyrt med de mest moderne fasilitetene og presenterer et bredt utvalg av animasjonsteknikker: håndtegnet animasjon , 2D-animasjon , stop motion-animasjon og den mest moderne 3D-animasjonen , ved bruk av CGI-grafikk . Til tross for digitaliseringen prøver studioet å bevare estetikken så mye som mulig.

Nylig har Soyuzmultfilm utviklet seg, klar til innføring i produksjon og patenterer allerede flere unike teknologiske løsninger.

Studioet fortsetter å produsere og utvikle animasjon av leire og marionetter, ettersom dette er en utrolig arv fra Russland , med profesjonelle spesialister som bruker unike teknikker. Den første oppgaven, ifølge den nye ledelsen, er å utvikle alle eksisterende animasjonsteknikker under studioets tak.

TV-serier

I dag er studioet aktivt engasjert i utviklingen av serieproduksjon med fokus på internasjonale markeder. Soyuzmultfilm utvikler aktivt samproduksjon og lager prosjekter med andre kjente studioer.

I dag har Soyuzmultfilm sju utgitte prosjekter. Flere andre serier er i produksjon og forventes utgitt i andre halvdel av 2020.

Hovedretningen for studioet er opprettelsen av helt nye, originale bilder og karakterer. Seks prosjekter har originale manus og helter. Den animerte serien er ikke bare ment for å underholde barn, men også for utdanning og personlig utvikling gjennom visualisering på en morsom måte uten streng oppbygging. De fleste av seriene er laget med deltakelse av profesjonelle mediesykologer .

Sammen med Channel One lager Soyuzmultfilm den pedagogiske miniserien rettet mot det aller yngste publikumssegmentet Claymotions (2+) (siden 2018), laget i autentisk leire-bevegelsesteknikk og undervisning av barn gjennom spill. Den musikalske komedien Orange Moo-cow (3+) (siden 2019), co-produsert med Cyber ​​Group Studios , danner viktige verdiorienteringer blant barn. Eventyrkomedien for familievisning Squared Zebra (3+) (siden 2020) nærmer seg temaet toleranse. Den eventyrhistorie kaptein Kraken og hans mannskap (4+) (siden 2017), co-produsert med Rocket Fox Animation Studio, viser barna hvordan de skal opptre i ulike livssituasjoner. Eventyrets sosiale komedie Pirate School (8+) (siden 2018) var det eneste russiske serieprosjektet som deltok i konkurranseprogrammet til Annecy International Animated Film Festival , i 2018, og ble en vinner på Open Russian Festival of Animated Film i Suzdal som beste serie, i 2020. Serien for et tenåringspublikum The Adventures of Peter & Wolf (12+) (siden 2020), der den virkelige verden og den magiske verden kolliderer, er full av morsomme eventyr og mange uventede hendelser. Serien utvikler evnen til å tenke ut av boksen og finne en vei ut av enhver situasjon ved hjelp av kunnskap og oppfinnsomhet.

Samtidig bevarer Soyuzmultfilm kontinuiteten i den klassiske arven og beholder atmosfæren i de originale tegneseriene med fokus på et moderne publikum. En av de mest populære seriene - eventyrfamilien sitcom Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] (6+) (siden 2018) som er en oppfølger av den berømte russiske trilogien Prostokvashino basert på boken av Eduard Uspensky . Den er produsert i den tradisjonelle teknikken for kompleks håndtegnet animasjon , hvor hver scene er skissert manuelt, men i dag er den laget med en pekepenn på styreflaten slik at den ser moderne ut. Theo, Cat and Dog  [ ru ] sin oppgave er å utvikle barns fantasi og humor, ved å bruke spennende og underholdende historier med et sterkt komisk element i dem, og å oppmuntre til uavhengighet og gi næring til kritisk tenkning hos barn. Premieren på serien ble rekordbryteren for antall visninger på den russiske TV -kanalen Carousel og samlet mer enn 1 million visninger på bare 2,5 timer på sosiale nettverk.

Serien Orange Moo-cow og Mr. Theo, Cat and Dog  [ ru ] tok henholdsvis 2. og 4. plass blant de animerte seriene som ble vist på russisk TV i 2019, ifølge den 4-17 år gamle publikumsvurderingen til mest sett TV-program som varer mer enn 5 minutter, indikerer Mediascope forskningsselskap.

Spillefilmer

En av hovedretningene studioet utvikler i dag, er en produksjon av spillefilmer.

I 2018, utgitt studioet den stop motion dukken animert fantasi Hoffmaniada anvist av Stanislav Sokolov , som ble produsert i 17 år. Filmen konseptualiserte kampene til et animasjonsstudio og gjenopplivning gjennom den historiske produksjonssyklusen.

Filmen handler om livet og arbeidet til den anerkjente tyske forfatteren Ernst Theodor Amadeus Hoffmann . Manuset inneholder historier og karakterer fra historiene hans The Golden Pot , The Sandman og Klein Zaches kalt Zinnober .

Hoffmaniada hadde premiere 11. juni 2018 på Annecy International Animation Film Festival i offisielt utvalg Out of Competition. Filmen ble utgitt i Russland 11. oktober 2018 og senere i Japan i 2019. Filmen fikk positive anmeldelser fra kritikere som bemerket at filmen er på samme nivå som samtidige legender om stop motion -filmer som lykkes med å gjenopplive romantikklitteratur fra 1800 -tallet i animasjonsformat. Den vant priser ved Golden Eagle Award som beste animasjonsfilm , Icarus, Brazil Stop Motion International Film Festival-prisen, og ble nominert til Asia-Pacific Screen Awards som beste animasjonsfilm .

En ny animert funksjon for familievisning Suvorov , co-produsert av Gorky Film Studio , er for tiden i produksjon. Det er en historisk fiksjon, som kombinerer flere sjangere: eventyr , militære historiske og biografiske . Suvorov er laget i CGI -grafikk og 3D med motion capture -teknologi. Denne underholdende og lærerike historien fremmer tradisjonelle verdier som lojalitet, mot og selvrealisering, fylt med eventyrånd, subtil humor og romantikk. 

Animerte shorts

Dette er retningen som Soyuzmultfilm har vært engasjert i de siste 20 årene, og bevart den tradisjonelle skolen i studioet -håndtegnet animasjon . "Original forfatteranimasjon er et obligatorisk område for utvikling, den beveger industrien fremover fra et kunstnerisk synspunkt, finner opp nye teknikker og historier", sier Julia Osetinskaya. "Dette er vårt idéverksted. Vår oppgave nå er å fortsette å utvikle og vedlikeholde dette produksjonsforløpet, og å finne de mest talentfulle regissørene, artistene og animatørene", gjorde det klart Yuliana Slashcheva . "Dette kommer med ikke bare produksjon av korte forfatterfilmer av høy kvalitet , men også med potensielle ideer for videre bruk i serier og spillefilmer ".

Fra og med 2019 produserte studioet mer enn 80 nye korte animasjonsfilmer , og fortsetter å produsere omtrent 10–15 kortfilmer i året.

De shorts produsert av studioet deltar regelmessig i prestisjetunge internasjonale festivaler. Blant de nylig prisbelønte shortsene er:

  • Vivat musketerer! (2019) av Anton Diakov,
  • Good Heart (2018) av Evgenia Zhirkova,
  • I Want to Live in the Zoo (2017) av Evgenia Golubeva, Coco's Day (2017) av Tatyana Moshkova,
  • Trunky (2017) av Ekaterina Filippova,
  • Om våre astronauter (2018) av Galina Golubeva,
  • The Sled (2016) av Olesya Shchukina,
  • Two Trams (2016) av Svetlana Andrianova,
  • Moroshka (2015) av Polina Minchenok,
  • Pik Pik Pik (2015) av Dmitry Visotsky  [ ru ] ,
  • Mama Heron (2015) av Marina Karpova  [ ru ]

og andre.

Blant studioets produksjon er nye programmer for den legendariske samlingen av animerte shorts for barn Happy Merry-Go-Round , første gang utgitt i 1969. Samlingen inneholder unike verk innen gouache og sandteknikker. Produksjonen av animerte shorts i studioet er overvåket av animasjonsmesterne - kunstneriske ledere og kreative produsenter Mikhail Aldashin  [ ru ] og Igor Kovalyov . Begge ble i 2019 medlemmer av Oscar -utdelingen , valgte nominerte og valgte vinnere ved seremonien. I 2017 lanserte Soyuzmultfilm den nye Sykkel almanakk, som ble opprettet av studenter av animasjon høgskoler og up-and-coming styremedlemmer.

Ny start på Golden -samlingen

Soyuzmultfilm er i ferd med å restaurere klassiske bånd-tegneseriene digitaliseres, fargekorrigeres og får en moderne surroundlyd. De første som ble digitalisert og vist på kinoer er de mest populære tegneseriene blant seerne: The Twelve months (1956), The Snow Queen (1957), The Adventures of Buratino (1959), The Nutcracker (1973), The Mystery of the Third Planet (1981), The Tale of Tsar Saltan (1984).  

Ifølge undersøkelser av barn er heltene i "Golden collection" blant de mest populære og favorittbarnfigurene. Studioet bestemte seg for å lage en fortsettelse av disse tegneseriene. "Vi valgte de ti mest populære karakterene fra den gamle samlingen og er klare til å gi dem et nytt liv. Vår oppgave er å pakke det nye produktet med hensyn til kontinuiteten i animasjonstradisjonene, ved å bruke et moderne språk og et visuelt rekkevidde som er forståelig for moderne barn, sier Yuliana Slashcheva . I 2018 kunngjorde Soyuzmultfilm om en utgivelse av fortsettelsen av kulttegnene: Well, Just You Wait! , Adventures of Mowgli , Umka , The Bremen Town Musicians , Cheburashka og noen andre. I 2020 startet den andre gjenutgivelsen av Golden Collection 19. desember 2020. High-Definition filmrestaureringsmaterialer for filmene ble utgitt. Filmmassen ble fornyet med alt filmkornet og ekstra flimrende prikker fjernet for å sikre filmens stabilitet i overskuelig fremtid. Distribuert av United Network "Cinema Park", blir HD -versjonen av klassikerne vist i mange av de store byene i Russland.

Utmerkelser

Filmer av Jove kontrovers

I 1992 signerte studio en avtale med det amerikanske selskapet Filmer etter Jove, eid av russiske innvandrer skuespiller Oleg Vidov og hans amerikanske kone Joan Borsten. Det var det første internasjonale tilbudet som studioet hadde mottatt. Avtalen fastslo at Films av Jove ville få rettigheter til 547 av de mest populære klassiske studiofilmene i en periode på 10 år i alle territorier unntatt SNG ; som en del av avkastningen, ville Soyuzmultfilm motta 37% av nettoresultatet. Filmer av Jove restaurerte mange av filmene og ga ut mange av dem på TV, video og DVD i USA og Europa, om enn vanligvis med dubbede stemmer og endret musikk.

Ifølge nåværende direktør Akop Kirakosyan virket den opprinnelige avtalen lovende den gangen, men viste seg å være "dødelig" for studioet. De forventede utbetalingene ble aldri realisert fordi Films av Jove aldri førte noen netto fortjeneste; alle pengene gikk offisielt til ting som nye lydspor, søksmål og kopibeskyttelse.

Om en av avtalene var lovlig ble diskutert i retten, med Soyuzmultfilm Film Fund (se avsnitt nedenfor) som hevdet at fordi selskapets leieavtale på eiendelene ville ha utløpt i 1999 (da ville eierskap automatisk ha gått tilbake til regjeringen hvis ingen ny leieavtale ble signert), hadde Soyuzmultfilm ingen myndighet til å utstede rettigheter som varte utover denne tidsrammen. Joan Borsten presenterte en annen historie. Til slutt stod de russiske domstolene på Soyuzmultfilm og de amerikanske domstolene på Films av Jove.

Den amerikanske føderale domstolen fant at den russiske regjeringen to ganger har prøvd å ugyldiggjøre dommer Tragers sammendragsavgjørelse fra august 2001 til fordel for Films By Jove og overføre opphavsretten til et bibliotek med 1500 animasjonsfilmer, som Films av Jove lisensierte fra Soyuzmultfilm Studios i 1992 til en nytt statlig selskap. Dommeren fant bevis på at "fortsatte handlinger ble iverksatt av den russiske regjeringen og rettsvesenet for å påvirke utfallet av denne rettstvisten i USA med det formål å frata saksøker Films av Jove retten til å distribuere animasjonsfilmene i USA og andre steder utenfor tidligere Sovjetunionen. " Den omfangsrike og meget grundige avgjørelsen bemerket videre at "I saken i baren er ekspropriasjon av eiendommen til et amerikansk selskap ved en handling fra en utenlandsk suveren uten tvil mot USAs offentlige politikk."

April 2007 kunngjorde den russiske forretningsmannen Alisher Usmanov at han var i sluttfasen med å forhandle om en pris med Films av Jove for å kjøpe tilbake samlingen. En kilde i nærheten av Usmanov sa at Films etter Joves opprinnelige pris var $ 10 millioner, mens Usmanov er villig til å betale "flere ganger mindre", ettersom han anser at rettighetene allerede tilhører Soyuzmultfilm og at han selv bare kjøper de fysiske filmavtrykkene. I september 2007 ble avtalen avsluttet, og Usmanov overlot alt til den russiske statlige barne -TV -kanalen Bibigon .

Bemerkelsesverdige artister

Liste over bemerkelsesverdige filmer

Se også

Referanser

Eksterne linker