Symfoni nr. 2 (Elgar) - Symphony No. 2 (Elgar)

Sir Edward Elgar 's Symfoni nr 2 i E ♭ stor , Op. 63, ble fullført 28. februar 1911 og hadde premiere på London Musical Festival i Queen's Hall av Queen's Hall Orchestra 24. mai 1911 med komponisten som dirigerte. Verket, som Elgar kalte "sjelens lidenskapelige pilegrimsreise", var hans siste fullførte symfoni; komposisjonen til hans symfoni nr. 3 , som ble påbegynt i 1933, ble avkortet av hans død i 1934.

Dedikasjonen lyder:

Dedikert til minne om hans avdøde majestet kong Edward VII . Denne symfonien, som ble designet tidlig i 1910 for å være en lojal hyllest, bærer sin nåværende dedikasjon med nådig godkjennelse av Hans Majestet Kongen.

Den mer personlige karakteren av dette verket er imidlertid tydelig i et brev til venn og nær korrespondent Alice Stuart-Wortley, der Elgar uttaler:

Jeg har skrevet ut min sjel i konserten , Symfoni nr. 2 og Oden, og du vet det ... i disse tre verkene har jeg vist meg selv.

Sammensetning og påvirkning

I hver bevegelse var formen og fremfor alt klimakset tydelig i Elgars sinn. Som han ofte har fortalt meg, er det klimakset som han alltid avgjør først. Men i det hele tatt er det en stor mengde fluktuerende materiale som kan passe inn i verket etter hvert som det utviklet seg i hans sinn til finalitet - for det var blitt til i den samme "ovnen" som hadde støpt dem alle. Ingenting tilfredsstilte ham før det selv og sammenhengen virket, som han sa, uunngåelig.

Disse kommentarene, fortalt av Elgars venn Charles Sanford Terry , belyser Elgars kreative prosess. Noen skisser av symfonien nr. 2 dateres tilbake til 1903, et brev fra oktober samme år som indikerer en idé om en symfoni i es-dur som skal vies til hans venn og dirigent Hans Richter . Symfonien ble satt til side under komposisjonen av I sør , symfoni nr. 1 og fiolinkonserten. Avviste ideer fra sistnevnte arbeid og tidligere skisser ble med i materialet Elgar begynte å utvikle i slutten av 1910 for å fullføre verket.

Symfoniens tematiske materiale, som mye av Elgars verk, består av korte, nært forbundne motiver som han utvikler via repetisjon, sekvensielle teknikker og subtile kryssreferanser. Harmonisk grenser stykket ofte til tonal tvetydighet, med komponisten som bruker musikkinnretninger som kromatikk og, i tredje sats, en hel toneskala for å øke følelsen av tonal usikkerhet. Elgar pleier også å understreke en tonisk-subdominant dikotomi fremfor den mer typiske dominanten; eksempler på dette inkluderer C -moll Larghettos andre tema i F -dur, og A -dur på begynnelsen til den første satsens rekapitulering . Gjentagelsen av lignende rytme utgjør en vesentlig del av stykkets strukturelle ryggrad, mye på samme måte som Brahms .

Ulike store og små musikalske hentydninger, både åpenbare og underforståtte, kan bli funnet gjennom hele verket. Robert Meikle henleder oppmerksomheten på den mahleriske behandlingen av materialet i den siste satsen, samt likhetstrekk med Brahms A German Requiem . Meikle bemerker også likhetene med visse aspekter av Brahms symfoni nr. 3 , særlig syklisk tilbakeføring av tematisk materiale og den dempede tekstur som avslutter begge verkene. Motivet i de første fiolinene på øvelse 1 i den første satsen, som dukket opp igjen både i rondoen og finalen, ligner både Elgars eget såkalte "Judgment" -tema fra The Dream of Gerontius and the Dies irae . En omvendt akkord dukker opp ved slutten av verket, og Allen Gimbel illustrerer mange mulige koblinger mellom denne symfonien og Wagners Die Meistersinger von Nürnberg , et verk Elgar beundret dypt. Spesielt påpeker Gimbel likheten til motivet på de tre siste slagene på m. 2 av den første satsen og "Abgesang" av Walther's Prize Song fra Die Meistersinger , og koblet dermed forsøkene på operaens helt til Elgars ønske om å hevde sin uavhengighet som artist.

Instrumentering

Symfonien er scoret for 3 fløyter (1 dobling på piccolo ), 2 oboer , engelsk horn , 2 B ♭ klarinetter , E ♭ klarinett , bassklarinett , 2 fagott , kontrabassong , 4 horn , 3 trompeter, 3 tromboner , tuba , pauker , lilletromme , bastromme , tamburin , cymbaler , 2 harper og strenger .

Analyse

Første sats: Allegro vivace e nobilmente

Den første bevegelsen er den lengste av de fire, og løper på omtrent 17 minutter. Åpningen inneholder brede intervaller i strengene og øvre vinder med sprang oppover, slik at Elgar kan skape mye uttrykk og lidenskap. Elgar beskrev selv denne bevegelsen som "enorm i energi".

Den åpner med det som er kjent som "Spirit of Delight" -tema i E ♭ dur, som dukker opp flere ganger gjennom hele bevegelsen. Etter åtte stolper introduseres et to-takt tema, etterfulgt av ytterligere to temaer. En liten bropassasje leder oss til det andre emnet, en vemodig melodi spilt av strengene. Elgar insisterte på at den første inngangen til dette nye emnet skulle spilles religiøst pianissimo uten å ofre uttrykket diktert. Dette emnet er dannet fra gjentagelse av et to-takt tema gjennom en sekvens som bygger fra pianissimo til fortissimo . Dette viker deretter for et sakte, mykt cellotema på øvelse 11, med en sanglignende karakter. Gjennom denne delen spiller fiolinene en subtil akkompagnementskonfigurasjon bestående av en kvartnote som beveger seg opp diatonisk og kromatisk til en åttende tone. Dette tallet virker uviktig; Imidlertid fortsetter det senere å bli en stor del av den heroiske episoden på øvelse 20, ispedd en trompetoppringning som bryter gjennom triumferende. Manipulasjonen av disse korte motivene fungerer som grunnlaget for Elgars komposisjon i denne bevegelsen. Kortheten i dette tematiske materialet lar ikke lytteren føle seg utmattet, ettersom Elgar knytter dem sammen ved å tette hverandre tett, noe som resulterer i en langvarig flytende utvikling på øvelse 24.

Utviklingens åpningsmelodi består av uhyggelige diatoniske og kromatiske skalaer og er ganske tvetydig, og kulminerte med utseendet til det Elgar kalte "spøkelses" -motivet i fiolinene på øvelse 24. En klarere og mer forankret melodi vises senere i celloer, kommanderer denne delen til transformasjonen til det som ser ut til å være en superutvikling. Elgar tykner raskt poengsummen og fyller den med punkterende aksenter og seks takter nedover til hovedtemaet, og begynner dermed overgangen tilbake til hovedmaterialet. Denne brodelen inneholder en pause etter den første repetisjonsstangen 42, som gir publikum en sjanse til å trekke pusten før de stuper inn i rekapituleringen, som følger standardoppsettet. Følgende er en coda -seksjon på øvelse 61, som introduserer en kort, rolig seksjon før du roter musikken opp med en spenning og avslutter med en virtuos slutt.

Andre sats: Larghetto

Den andre satsen i symfonien er en Larghetto -begravelsesmarsj i c -moll . Det har blitt populær tro at denne bevegelsen er en elegi for Edward VII , etter hvis død den ble skrevet. Mange, inkludert Michael Kennedy , tror at det også er et mer personlig uttrykk for Elgars sorg, ettersom han hadde mistet nære venner August Johannes Jaeger og Alfred Edward Rodewald rundt tiden han jobbet med symfonien.

Bevegelsen er i sonateform uten utvikling og er preget av manipulering av modale forventninger. Den åpner med en introduksjon av syv bar C-moll av myke akkorder i strengene, gruppert i et 3+3+1 taktmønster som står i kontrast til den klare 4+4-grupperingen av hovedtemaets begravelsesmarsj. Bevegelsens marsjbane foreslås å begynne i takt 8 med en serie bankende akkorder på takt to og fire, som pulserer i akkompagnement av stryke og trommel under gravblåsene og messingmelodien. En uventet velvære av følelser høres like før marseksjonen stenger på øvelse 70, etterfulgt av en forbigående passasje med et "sukk" -motiv (øvelse 70) i ​​treblåsene. Denne overgangen modulerer seg til det andre temaet i f-moll åpner med en lyrisk, men dempet strengepisode på 71. Så, som om Elgar hadde mistet tilbakeholdenheten, hører vi en oppbygging av dynamikk, en økning i tempo og mer fantasifull scoring som førte til et triumferende F -stort klimaks i messingen, merket "Nobilmente e semplice" (øvelse 76). "Sukk" -figuren blir igjen hørt i det avsluttende tematiske området på øvelse 78, som for å huske tidligere sorg, som langsomt smeltet inn i rekapituleringen av temaet i c -moll på øvelse 79.

Hovedtemaet blir nå hørt mot et nytt motemne i oboen, som ligner en soloklage som Elgar dirigerte og sa:

Jeg vil at du skal forestille deg en stor mengde tause mennesker som ser på bortgang av en elsket suveren. Strenger, du må spille disse halvklaverfigurene dine som sukket til en enorm mengde ... Oboe, jeg vil at du skal spille din klagesang helt gratis, med alt uttrykket du kan komme inn i det ... Det må høres ut som om det hørte utenfor et sted.

Det andre temaet for den lyriske strengen følger umiddelbart på øvelse 81 uten en overgang, denne gangen i E ♭ dur, nøkkelen til temaet "Spirit of Delight". Alt følger i henhold til sonateformkonvensjonen til coda (tre taktar etter øving 88), et utvidet V -akkord som løser seg til en varm og sørgelig tilbakekomst til C -moll på øvelse 89. En hentydning til innledningen blir deretter avbrutt av et uventet crescendo i tromboner og strykere, raskt dempet da bevegelsen ender med et decrescendo til ppp .

Tredje sats: Rondo

Den tredje satsen er den korteste av de fire, som går 8 til 9 minutter. Merket en rondo av Elgar, den følger på ingen måte den typiske rondo -arketypen; Robert Meikle analyserte vellykket bevegelsens struktur i henhold til flere forskjellige former: to forskjellige rondoer (den første ABACABA, den andre ABACADABACA), en scherzo og trio og en sonateform.

Åpningstemaet i C -dur er avledet fra et motiv som først ble hørt i første sats (ved øvelse 1). Med en tilbakevendende to sekstende - åttende noterytme og en sprek karakter, byttes den mellom strenger og treblåsere i raske suksessive enheter, og opprettholder en følelse av rytmisk uro gjennom offbeat akkompagnementsmønstre og hemioler . Et annet feiende tema i c -moll begynner på øvelse 93, lignende i kontur og rytme som det første bevegelsesmotivet nevnt ovenfor. Merket fortissimo og sonoramente i strengene, blir det tidvis supplert med vind og horn og tegnet med aksenterte off-beats i messing og pauker. Dette temaet blir deretter gjentatt piano av de første fiolinene med innspillende treblåsersoloer. Åpningsmaterialet kommer tilbake i fragmenter, går gjennom en serie harmoniske sekvenser og bygger til inngangen til det tredje temaet på øvelse 100, som opprettholder de omfattende aspektene ved C -moll -seksjonen med den ekstra rytmiske stansen i åpningen. Dette blir fulgt av en tilbakevending til det tematiske åpningsmaterialet for alvor.

Et pastoralt tema dukker opp på øvelse 106 i treblåsene, som svinger mellom et strykmotiv relatert til C -moll -temaet og åpningsmaterialet. Gjennom hele denne delen viser pauken subtilt den kommende striden med et gjentatt mønster av åttende notater spilt mykt i bakgrunnen. Denne handlingen begynner å intensivere på øvelse 118, med "spøkelsesmotivet" tilbake fra første sats og hamring av åttende toner i pauker, messing, kraftig vind og tamburin. Det er et slående øyeblikk, et voldsomt utbrudd midt i relativ ro; Elgar uttalte at det representerte "galskapen som overveier overdreven eller misbruk av lidenskap", og knyttet det til en del av et Tennyson -dikt relatert til et liks opplevelse i graven hans ("... hovene til hestene slo, slo inn i hodebunnen og hjernen min ... "). Episoden går tilsynelatende ubemerket, forsvinner før rekapitulering av tidligere materiale, og avsluttes med en triumferende C -durfrekvens .

Fjerde sats: Moderato e maestoso

Den fjerde satsen i symfonien, merket Moderato e maestoso , er i en klar sonateform. Utstillingen åpner med et hovedtema i Es-dur ; hver takt har samme rytmiske mønster, og den siste takt i hver takt slutter med et nedadgående hopp på en perfekt femtedel . Et aggressivt overgangstema på øving 139 fører gjennom sekvenser til et grandioso- klimaks (fire takter før øvelse 142), etterfulgt av et nytt tema i den dominerende ( B-dur ) klokken 142, merket Nobilmente som den klimatiske delen av den andre bevegelse.

I stor grad er utviklingen, som begynner på 145, en fugato basert på overgangstemaet beskrevet ovenfor. Den modulerer veldig lite, sentrerer hovedsakelig rundt D -dur og B -moll , krever ekstrem orkestervirtuositet og har svært kompleks scoring. Høydepunktet i seksjonen kommer til øvelse 149 når messing og perkusjon spiller en bar som fremkaller hovedtemaet og trompeten treffer en høy B som ringer ut over hele orkesteret. Partituret krever en B som bare varer en bar, men ved en anledning holdt trompetisten Ernest Hall lappen i to fulle stenger. Elgar var så glad at det siden har blitt tradisjon å holde B for de to stolpene.

På slutten av utviklingen fører nytt lyrisk melodisk materiale tilbake til hovedtemaet og en modulasjon tilbake til E ♭ dur. Således følger rekapituleringen på ganske standard måte på øvelse 157; det bringer tilbake de samme temaene og etablerer fast E ♭ dur.

Coda på øvelse 167, markert più tranquillo , setter igjen hovedtemaet for bevegelsen i cellos og bringer tilbake "Spirit of Delight" -motivet fra første sats, nå hørt i treblåsene i et lavere tempo på øvelse 168.

Bevegelsen ender fredelig, og Elgar, som hadde premiere på sin første symfoni og sin fiolinkonsert til "endeløse ovasjoner", sies å ha blitt skuffet over den mindre sjenerøse mottakelsen av den andre symfonien. Dette kan delvis skyldes at en stille avslutning ikke rørte publikum til et vilt takknemlighet, men snarere en mer kontemplativ, og faktisk ga Daily Mail den en varm anmeldelse og sa: "Symfonien ble mottatt uten å nøle og mest hjertelige varme ".

Ekstra-musikalske betraktninger

Det er mange spekulasjoner om hvem som inspirerte Elgar til å skrive denne symfonien. Det ble offisielt dedikert til Edward VII, som døde i mai 1910, men mange lærde tror likevel at hans nære venn Alice Stuart Wortley, som han ryktes å ha en romantisk kontakt med, tjente som inspirasjon. Andre knytter verket til Elgars sorg over døden til hans nære venn Alfred E. Rodewald i 1903, da Elgar kort tid etter begynte å skissere Larghetto -bevegelsen til symfonien.

Elgar fortalte nære venner at symfonien representerte alt som hadde skjedd ham fra april 1909 til februar 1911, fra menneskene han var sammen med og stedene han besøkte. I løpet av denne tiden besøkte Elgar Venezia hvor han beundret Markuskirken og torget, som han senere forklarte inspirerte åpningen av Larghetto -bevegelsen. Senere i denne perioden besøkte han Tintagel i Cornwall i sørvest i England og tilbrakte tid med Alice Stuart Wortley og mannen hennes Charles. Vennskapet hans med Alice ble styrket i løpet av de mange turene; Alices datter Clare husket senere en slik spasertur i kveldssolen, den lyriske skjønnheten på landsbygda og kysten som engasjerte Elgars interesse. Disse hendelsene forklarer ordene "Venezia og Tintagel" innskrevet nederst i Elgars poengsum.

En annen kjent inspirasjon for stykket er diktet "Song" av Percy Bysshe Shelley , et av de siste diktene som ble utgitt før hans død i 1822:

Den første linjen i denne første strofe er skrevet på partituret, nederst på den første siden. Elgar sa: "For å komme i nærheten av stemningen i symfonien kan hele diktet til Shelley leses, men musikken illustrerer ikke hele diktet, og heller ikke diktet belyser musikken helt."

Forskere spekulerer i "Windflower" -innflytelsen på denne symfonien, "Windflower" det kjærlige kallenavnet, inspirert av Elgars favoritt buttercup -blomst, gitt til Alice Stuart Wortley av komponisten. At Elgar og Alice var nære venner er tvilsomt; de to holdt jevnlig, hyppig kontakt i flere år. I kraft av Elgars brev (den eneste siden av korrespondansen som overlever), foreslår noen at komponisten hadde romantiske følelser for den talentfulle pianisten, og dessuten at følelsene hans kan ha blitt gjengjeldt. Konkrete bevis på et slikt forhold eksisterer imidlertid ikke; Alice og Charles Stuart Wortley var kjente musikkelskere, og flere medlemmer av både familiene Elgar og Stuart Wortley opprettholdt tette bånd gjennom besøk og brev. Alice tilbrakte mye tid med Elgar under besøket i Tintagel, og Elgar beundret henne tydelig; Det er imidlertid ukjent om han tenkte på henne som noe mer enn en venn og fortrolig. Hun kan ha tjent som en form for musa for komponisten da han trakk tiden hans i Tintagel mens han skrev sin andre symfoni.

Tidlig mottak

Elgar, selv om den alltid var utsatt for staver med intens selvtillit, hadde ventet positive reaksjoner på sine nye verk. Premieren på Symphony No. 1 i 1908 ble mottatt entusiastisk av et sprudlende publikum og presse; Elgars navn ble knyttet til slike som Beethoven og Brahms, og verket ble fremført 82 ganger i løpet av året etter. Dermed ble Elgar ubehagelig overrasket over den svært forskjellige mottakelsen gitt premieren på sin symfoni nr. 2. Den mindre kapasitetsfylte salen reagerte på den nye symfonien, ifølge The Times- anmelder, "med stor fordel, men med ganske mindre entusiasme enn vanlig. "

Årsaker til denne opplevde avtagende interessen kan omfatte fremførelsen av The Dream of Gerontius og fiolinkonserten tidligere samme uke, tilstedeværelsen av to andre komponist-dirigentpremiere på programmet eller de høye billettprisene. Den følelsesmessige koblingen mellom et publikum som er ivrig etter kroningen av en ny monark og en grublende symfoni i sørgelig minne om den avdøde kongen, kan også ha påvirket reaksjonen. Uansett fikk den lunkne responsen Elgar til å bemerke Henry Wood umiddelbart da han forlot scenen, "Henry, de liker det ikke, de liker det ikke", og klager til WH Reed kort tid etterpå, "de sitter der som en mange fylte griser. " I kjølvannet av symfoniens premiere var Elgar "fortvilet" og gikk deretter inn i "en av hans fortvilelsesperioder".

Anmeldelsene fra den første forestillingen var imidlertid generelt positive. Kritikeren av The Daily Telegraph hyllet Elgars "fastere grep, ikke bare av den symfoniske formen, men av stoffet uttrykt innenfor sine rammer." Denne korrekturleseren vil også bekrefte "det er høyder her som til og med Elgar selv ikke hadde rørt, men vi er i tvil om den større offentligheten vil innse det umiddelbart." Kritikeren av The Times anerkjente verket som "mye bedre enn hans første", og bemerket at spesielt den andre og fjerde satsen "berører komponistens høyeste merke."

Anmeldelser i året etter ble imidlertid desidert blandet. Elgar dirigerte Hallé Orchestra i en forestilling 23. november 1911, og fikk kritikeren av The Manchester Guardian til å erklære "Elgars originale sjarm og hans makt til å overraske oss til undring har blitt mindre i stedet for å vokse ettersom hans håndverk og subtilitet med fantastisk variasjon har økt. . Vi kan knapt si at verket inneholder noen melodi i ordets fulle betydning. Vi kan heller ikke si med tillit at det ganske overvinner inntrykket av kulde og hardhet. " Den amerikanske premieren i Cincinnati 24. og 25. november av Cincinnati Symphony Orchestra under Leopold Stokowski ble ikke godt mottatt, og den amerikanske korrespondenten til The Times hadde dette å si om en forestilling i New York 16. desember: "Man kan ikke lytte til engang mest veltalende bønn i nesten en time uten tretthet, og det var det første inntrykket denne musikken gjorde - av rastløs, medlidende alvor ... ikke bare blir det ikke gitt noen innrømmelse for det sanselig behagelige, men det tas lite hensyn til det psykologiske behovet for kontrast , for lettelse. Det er en hengiven som formaner en menighet som også antas å være hengivne. "

Symfonien var treg å fange opp, ikke fremført for andre gang av Hallé Orchestra, generelt veldig støttende til Elgars musikk, før i 1926. Royal Philharmonic Society fremførte verket i 1916 og ikke igjen før syv år senere. I kjølvannet av første verdenskrig begynte den å sette sin plass i repertoaret. En konsert i mars 1924 inspirerte Times -kritikeren til å kommentere den andre satsen: "man lurte på om det er skrevet noen edlere eller vakrere begravelsesmusikk enn dette, som ruller ut som et enormt tapet som er rikt vevd av purpurrøde og purpurrøde tråder." Adrian Boults gjengivelse av stykket med London Symphony Orchestra 16. mars 1920 ble mottatt med "hektisk entusiasme", og fikk Elgar til å erklære: "Jeg føler at mitt rykte i fremtiden er trygt i dine hender."

Opptak

Symfonien ble først spilt inn komplett i 1927 av His Master's Voice , en del av EMI -gruppen, dirigert av komponisten. Denne innspillingen ble senere utgitt på nytt på LP og senere på CD. Det ble ingen ytterligere innspilling på atten år, før Sir Adrian Boult og BBC Symphony Orchestra gjorde innspillinger av symfonien i 1944. Siden har det blitt mer enn tjuefire nye innspillinger. Alle studioinnspillingene av symfonien ble gjort i Storbritannia, inntil Sakari Oramo spilte inn symfonien med Royal Stockholm Philharmonic Orchestra for BIS i 2011. De ikke-britiske dirigentene som har spilt inn verket i studioet (de inkluderer Sir Georg Solti , Giuseppe Sinopoli , Bernard Haitink , André Previn , Daniel Barenboim og Leonard Slatkin ) har alle gjort det med et av London -orkestrene. Liveopptredener fra Russland og Australia er spilt inn for CD, dirigert av henholdsvis Yevgeny Svetlanov og Vladimir Ashkenazy . Kirill Petrenko dirigerte verket i sin første konsert med Berlin Philharmonic Orchestra i 2009.

Av de britiske dirigentene spilte Boult inn verket fem ganger, Sir John Barbirolli og Sir Andrew Davis har gjort to innspillinger hver, mens London Philharmonic har spilt på syv innspillinger.

BBC Radio 3s "Building a Library" -funksjon har sendt sammenlignende anmeldelser av alle tilgjengelige innspillinger av symfonien ved tre anledninger siden 1980 -tallet. The Penguin Guide to Recorded Classical Music , 2008, inneholder tre sider med anmeldelser av innspillinger av verket. Innspillingene gitt den beste anbefalingen fra både BBC og The 'Penguin Guide er Decca -versjonen fra 1975 av Solti og London Philharmonic, kombinert med den første symfonien, og EMI -innspillingen fra 1981 av Vernon Handley med samme orkester.

Merknader

Kilder

• Elgar, Edward. "Symfoni nr. 2 i E-flat". London: Novello and Company, Limited, 1911.
• Gimbel, Allen. "Elgar's Prize Song: Quotation and Allusion in the Second Symphony." Musikk fra 1800-tallet 12, nr. 3 (våren 1989), s. 231–40.
• Harper-Scott, JPE (2007). "Elgars dekonstruksjon av belle époque: sammenflettede strukturer og den andre symfonien". I JPE Harper-Scott; Julian Rushton (red.). Elgar Studies . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-86199-1.
• Kennedy, Michael . "Symfoni nr. 2 i E-dur, op. 63." I Elgar Orchestral Music , 57–64. Seattle: University of Washington Press, 1970.
• Kennedy, Michael. Portrett av Elgar . New York: Oxford University Press, 1987. ISBN  978-0-19-284017-2 .
• Kent, Christopher. "Et syn på Elgars komposisjonsmetoder gjennom skissene av symfonien nr. 2 i Eb (op. 63)." Proceedings of the Royal Musical Association 103 (1976–1977): s. 41–60
• Blonder, Ian (nd). "Elgar - His Music: Symphony No. 2, Extended Description" . Elgar Society . Hentet 3. oktober 2009 ..
• March, Ivan (red.). The Penguin Guide to Recorded Classical Music , Penguin Books, London, 2007. ISBN  978-0-14-103336-5
• Mark, Christopher. "Den senere orkestermusikken." I The Cambridge Companion to Elgar , redigert av Daniel Grimley og Julian Rushton , 154–170. Cambridge: Cambridge University Press, 2004. ISBN  978-0-521-53363-8 .
• McNaught, W. "En note om Elgars andre symfoni." The Musical Times 92, nr. 1296 (februar 1951), s. 57–61.
• Meikle, Robert. "'The True Foundation': Symphonies." I Edward Elgar: Music and Literature , redigert av Raymond Monk, 45–71. Aldershot, Hants, England: Scolar Press, 1993. ISBN  978-0-85967-937-4 .
• Newman, Ernest. "Elgars andre symfoni." The Musical Times 52, nr. 819 (mai 1911): s. 295–300.
• Redwood, Christopher, red. En Elgar -ledsager . Derbyshire, England: Sequoia Publishing, 1982.
• Shelley, Percy Bysshe. "Sang." Columbia Grangers poesydatabase . EBSCOhost. abonnementstilgang . Hentet 29. april 2009.
• Shore, Bernard (1949). Seksten symfonier . London: Longmans, Green and Co.
• Tovey, Donald F. (1936). Essays in Musical Analysis . To . London: Oxford University Press.

Eksterne linker

• Symfoni nr. 2 : Partiturer ved International Music Score Library Project
• Programnotater fra BBC Radio 3 - Elgar Symphony No. 2
• Naxos - Edward Elgar Biografi og verk
• Bachtrack - Kommende Elgar -konserter