En kort forespørsel om online forhold -A Brief Inquiry into Online Relationships

En kort forespørsel om online forhold
Studioalbum av 1975
Løslatt	30. november 2018 ( 2018-11-30 )
Spilte inn	Juni 2017 - september 2018
Ettromsleilighet
Sjanger	Eksperimentell stein pop
Lengde	58 : 26
Merkelapp	Skitten hit Polydor
Produsent	George Daniel Matthew Healy Jonathan Gilmore
Kronologien fra 1975
Jeg liker det når du sover, for du er så vakker, men så uvitende om det (2016) En kort forespørsel om online forhold (2018) Merknader om et betinget skjema (2020)
Singler fra en kort forespørsel om online forhold
" Prøv deg selv " Utgitt: 1. juni 2018 " Love It If We Made It " Utgitt: 19. juli 2018 " TooTimeTooTimeTooTime " Utgitt: 15. august 2018 " Sincerity Is Scary " Utgitt: 13. september 2018 " It's Not Living (If It's Not with You) " Utgitt: 18. oktober 2018

A Brief Enquiry into Online Relationships er det tredje studioalbumet fra det engelske bandet 1975 . Den ble utgitt 30. november 2018 av Dirty Hit og Polydor Records . Opprinnelig med tittelen Music for Cars , var albumet ment som oppfølgeren til I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It (2016). Begrepet senere merket en epoke som omfatter både sitt tredje album, og noter på en kondisjonalis , utgitt i 2020. Bandet stoppet innspillingen av den første delen etter vokalist Matthew Healy til venstre for en narkotika rehabiliteringsklinikki Barbados , søker behandling for sin heroinavhengighet . Etter at sangeren kom tilbake, brukte bandet flere måneder på å fullføre albumet i Northamptonshire og Los Angeles .

Et maksimalistisk eksperimentelt album, A Brief Inquiry into Online Relationships, kombinerer rock og popmusikk ispedd med omgivende mellomspill. Etter å ha begynt den 1980-tallsinnflytede lyden fra forgjengeren, favner albumet et øde lydbilde informert av electronica . Platen ble kjent for sin innlemmelse av forskjellige sjangere og henter blant annet fra jazz , R&B , electropop , indierock og Britpop . Sangene er preget av sine elektroniske beats, gospel kor , neo-soul horn og downtempo rytmer . Gjestebidrag er omtalt fra London Community Gospel Choir , No Rome , the Japanese House og Roy Hargrove .

A Brief Enquiry into Online Relationships, som utforsker rollen som digital kommunikasjon og internett i moderne liv, er et konseptalbum forbundet med flere overordnede tråder. Albumet fungerer som en politisk advarsel, og stiller spørsmålstegn ved implikasjonene av samfunnets forhold til teknologi og dens innvirkning på tusenårsriket . Det markerer et skifte i Healys skildring av heroinavhengighet, omfavner oppriktighet og ærlighet for å snakke om den øde det forårsaker. På grunn av metaforer og tvetydighet bruker albumet svart humor , enkle tekster og rettferdig historiefortelling, som dekker mørke emner som nihilisme , selvmord, depresjon , angst, dissosiasjon , traumer, kynisme og død, blant andre.

En kort forespørsel om nettforhold ble innledet av singlene " Give Yourself a Try ", " Love It If We Made It ", " TooTimeTooTimeTooTime ", " Sincerity Is Scary " og " It's Not Living (If It's Not with You) ". Albumet høstet stor applaus fra moderne musikk-kritikere , som lovpriste produksjon kvalitet og skildring av det moderne liv, å sammenligne den med en tusen versjon av Radiohead 's OK Computer . I tillegg til å vises på mange publikasjoners års- og tiårslister, vant det det britiske albumet for året på Brit Awards i 2019 . Albumet ble 1975s tredje nummer på rad i UK Albums Chart , og ble senere sertifisert gull av British Phonographic Industry (BPI). Det toppet også nummer fire på det amerikanske Billboard 200- diagrammet og oppnådde topp ti posisjoner i flere land, inkludert i Irland, New Zealand og Australia. For ytterligere å promotere albumet, begynte bandet på Music for Cars Tour .

Bakgrunn

1975 ga ut sitt andre studioalbum, I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It , i februar 2016. Platen toppet seg på toppen av UK Albums Chart og US Billboard 200 og ble av mange kritikere ansett for å være et av de beste albumene i 2016. I februar 2017 tvitret forsanger Matthew Healy : "Music For Cars - 2018". I en april intervju på Zane Lowe 's Beats 1 Radio show, bekreftet sangeren tittelen Music For biler og annonsert en 2018 utgivelse, sier "[albumet] har alltid blitt kalt det, og vi var alltid skal gjøre en trilogi av poster ". Senere fortalte han Tom Connick fra NME at tittelen var en referanse til bandets tredje utvidede spill med samme navn (2013), og sa at det "alltid var min favorittittel på alt vi noensinne hadde gjort". Med musikk for biler , sangeren som mål å skape den viktigste pop album av tiåret, i håp om å oppnå samme effekt som Radiohead 's OK Computer (1997) og den Smiths ' The Queen Is Dead (1986).

I august 2017 uttalte 1975 at de var i redigeringsprosessen av Music For Cars , og hadde mer enn to timer med materiale, mens bandets manager Jamie Osborn sa at de første innspillingene til albumet var planlagt i september. Plakater som markedsførte albumet begynte å dukke opp rundt London og Manchester i april 2018. I mai kunngjorde 1975 at Music For Cars nå ville tjene som et paraplybegrep for å betegne en "æra" som består av to album: A Brief Enquiry into Online Relationships and Notes on et betinget skjema (2020). Tittelen på førstnevnte er hentet fra Gene McHughs essay The Context of the Digital: A Brief Enquiry Into Online Relationships . Mens han var på et tog i London, oppdaget Healy en passasjer som leser You Are Here: Art After the Internet av Omar Kholeif, der essayet er inkludert. Når det gjelder beslutningen om å gi ut to separate verk i stedet for et dobbeltalbum , kalte Healy dobbeltalbumformatet "prog and irritering  ... de er selvbetjente".

Opptak og utvikling

I juli 2017 oppdaget 1975-trommis og medprodusent George Daniel at Healy brukte heroin igjen, bare timer før han opptrådte på Latitude-festivalen . Bandet holdt en intervensjon etterpå, og sangeren lovet å avgifte når de reiste til Los Angeles for å spille inn A Brief Enquiry into Online Relationships . De første innspillingene begynte i august i Angelic Residential Recording Studio i Northamptonshire . I september gikk sangeren på tirade mens han var under påvirkning av benzodiazepin og forkynte at han ville fortsette å røyke heroin mens han fortalte bandmedlemmene: "Hør, alle må komme ombord fordi jeg er den jævla hovedavtalen. Hvis du vil ha sanger. , vi må bare fortsette med det. " Da han innså alvoret i handlingene, erklærte Healy at han hadde til hensikt å gå inn i et rusrehabiliteringssenter og behandle heroinavhengigheten . 1975 reiste til Los Angeles den følgende måneden, og spilte inn på Sunset Marqui til Halloween , da Healy dro for å søke behandling på et rehabilitering i Barbados .

	"Omgitt av hoder og kropper" Angela, temaet "Surrounded of Heads and Bodies", er en kvinne Healy møtte mens hun var på rehabilitering på Barbados . Sangens tittel refererer til åpningslinjen til Infinite Jest (1996) David Foster Wallace , som sangeren leste i løpet av sin tid der.
Problemer med å spille av denne filen? Se mediehjelp .

Healy tilbrakte syv uker på Barbados mellom november og desember, en opplevelse som inspirerte flere sanger på A Brief Enquiry into Online Relationships ; han brukte låtskriving som et middel til katarsis som tillot ham å få en følelse av formål og velvære. Sangeren skrev "Surrounded by Heads and Bodies" om Angela, en kvinne han møtte i rehabilitering. Selv om paret sjelden samhandlet, følte han en forbindelse med henne, og en senere samtale avslørte at de bodde i samme gate i Manchester. Sangens tittel stammer fra David Foster Wallace 's Infinite Jest (1996), som Healy lese under hans tid i Barbados. "I Couldn't Be More In Love" ble også inspirert av opplevelsen, med sangeren som sa at det "ikke handler om kjærlighet i det hele tatt", men heller utforsker "å være livredd for hva som skjer når folk slutter å bry seg". Healy og Daniel forble i kontakt i løpet av rehabiliteringstiden, som representerte den lengste tiden de to hadde brukt fra hverandre, og sistnevnte sa: "Det var en bekymringsfull tid, fordi vi er så symbiotiske, det kan ikke være slike problemer . "

Bandet fullførte albumet i Los Angeles , etter å ha bodd der i flere måneder.

Mens mye av A Brief Enquiry into Online Relationships ble skrevet før Healys opphold i Barbados, kom 1975 tilbake til Northamptonshire-studioet i januar 2018, hvor de ble værende i syv måneder. Sangeren fortalte Indran Paramasivam fra Bandwagon at studioet ble valgt på grunn av dets tilbaketrukkethet og likhet med hans barndomsgård i Cheshire . Andre steder i Storbritannia spilte bandet inn økter i forskjellige studioer i London, inkludert Abbey Road Studios med London Community Gospel Choir . I slutten av juli kom 1975 tilbake til Los Angeles i fire måneder for å fullføre rekorden og begynne å jobbe med Notes on a Conditional Form . Selv om bandet jobbet på begge albumene samtidig, ønsket ikke Healy å bevare noen sanger for Notes on a Conditional Form . I løpet av denne perioden bodde og jobbet bandet i Perfect Sound, et studioinnspillingsstudio. I motsetning til tidligere album fra 1975, er det den første som ikke blir co-produsert av Mike Crossey . Healy sa at Crossey hjalp bandet med å bygge tillit som produsenter med sine to første album; lære dem hvordan man bruker et studio, hvordan man tar opp og veileder utviklingen av håndverket deres. På grunn av de mange innspillingsstedene som ble brukt til A Brief Enquiry into Online Relationships , følte Healy at det ikke var "veldig gunstig å ha et annet element der inne".

Musikalsk stil

Et musikalsk eksperimentelt album, A Brief Inquiry into Online Relationships, kombinerer rock og popmusikk . Maura Johnston fra Rolling Stone sa at sidestillingen av forskjellige sjangre speiler en musikkstrømmende spilleliste der " sophistipop fades in jazz fades into big-ticket MOR fades into Quiet Storm ". The Daily Telegraph ' s Neil McCormick observert en 'Kaleidoscopic' rekke stiler som gjenspeiler albumets engasjement med moderne kultur og bemerket tilstedeværelsen av estetisk samlende lyriske, vokal og instrumental faktorer. Mike Watkins fra Clash skrev at platen kombinerer en "merkelig" blanding av toner, sjangere og produksjon til en enestående estetikk, og mente at den fortsetter den eksperimentelle utviklingen av I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful yet So Unaware of It . Skrive for The Skinny , Harry Harris bemerket "mye mer frodig, Postal Service -y elektronika , og drømmende, filmatisk collage-aktig uttrykk og valg", deeming musikken et avvik fra 1980-stil av posten forgjenger. Claire Biddles fra The Line of Best Fit følte også at albumet var en musikalsk avvik fra bandets andre plate, og hevdet at det unngår "solnedgangspinker" og "pool blues" på deres andre album til fordel for "en øde lydverden".

	"Min" A Brief Enquiry in Online Relationships inneholder jazzmusikk på flere sanger, inkludert "Mine", som har en trompetsolo fra Roy Hargrove .
Problemer med å spille av denne filen? Se mediehjelp .

Chris Conaton fra PopMatters , The Ringer -redaksjonen og NME- skribenten Dan Stubbs anså platen som "genre-hopping". Aimee Cliff of Dazed betraktet det som "en sprudlende og eksperimentell plate", mens Tampa Bay Times- forfatter Jay Cridlin kalte albumet for en "overdådig og eksperimentell blockbuster". Skrive for Lim , Marissa Matazzo sa albumet blander indierock og elektroniske elementer, mens Conrad Duncan av under radaren klassifisert posten som indierock som inkorporerer jazz- rap , pop reggaeton , " Gershwin ballader ", IDM og Britpop . Thrillistforfatter Dan Jackson følte at albumet er forankret i electropop og R&B , med Ian Gormely fra Exclaim! også kalle det et electropop album. Sputnikmusic- forfatteren SowingSeason klassifiserte albumets musikalske stil som en fusjon av jazz, electronica, rock og pop, med Andrew Sacher fra BrooklynVegan som kalte bruken av den tidligere sjangeren for "den mest overraskende vri på [albumet".

Ispedd ambient mellomspill, de maximalist sangene på en kort melding til Internett forhold er preget av innbyrdes ut elektroniske beats og blomstrer, gospel kor , saksofoner, neo-soul horn , lys piano, 1980 synther , "selvsikker mine" melodier og downtempo rytmer . Healys vokal blir autotuned og forvrengt for mye av plata, og han leverer tekstene i en stream-of-bevissthet stil. Albumet inneholder bidrag fra flere gjestesamarbeidere. The London Community Gospel Choir gir koret vokal på " elske det hvis vi gjort det ", " Oppriktighet er skummelt ", " Det er ikke Living (hvis det ikke er med deg) " og "Jeg kunne ikke være mer in Love". Roy Hargrove fremfører trompeten på "Sincerity Is Scary" og "Mine". Guendoline Roma Viray Gomez - kjent kjent som No Rome - var med på å skrive " TooTimeTooTimeTooTime " og fremfører sangens bakgrunnsvokal , trommer, synthesizer og programmering. Andre steder sørger han for tastaturer og programmering av "Sincerity Is Scary" og bakgrunnsvokalen på " I Like America & America Likes Me ". Amber Bain - kjent profesjonelt som det japanske huset - bidrar til "It's Not Living (If It's Not with You)", og synger bakgrunnsvokalen i tillegg til å fremføre keyboard og elektrisk gitar.

Temaer og tekster

Et konseptalbum , A Brief Inquiry into Online Relationships, utforsker digital kommunikasjon og internettets rolle i dagens liv. Flere overordnede fortellinger forbinder posten: samfunnets forhold til teknologi , den tusenårige opplevelsen i informasjonsalderen og Healys forpliktelse til oppriktighet etter slutten av hans heroinavhengighet. Healy sammenlignet albumet med et essay som skulle informere lytteren uten mening eller skjønn, og bevisst unngå å fremstille et dystopisk samfunn. Platen unngår nedlatenhet og generalisering i et forsøk på å omfavne dagens liv, ved å bruke rettferdig fortelling og enkle tekster som utelater metaforer og tvetydighet. Sacher observerte en mørk, samtalestil levering som etterligner en Twitter-feed. Av denne grunn sammenlignet Cliff strukturen med en nyhetsfeed der "kjærlighet og politikk og komedie og kultur alle kjemper for oppmerksomhet".

I stedet for å fordømme og bedømme menneskehetens stadig mer avhengige forhold til teknologi, informasjon og internett, aksepterer A Brief Enquiry in Online Relationships deres allestedsnærværende og debatterer det ved å stille en rekke nye spørsmål. Albumet stiller spørsmålstegn ved om ærlig mellommenneskelig kommunikasjon kan overleve i den digitale tidsalderen og undersøker tillit til internettalderen, overstimulering av uendelig innholdssløyfe, bekreftelsesskjevhet , hvordan folk kommuniserer med hverandre og manien til den elektroniske verdenen. Biddles mente at albumet "tilsynelatende handler om internettets rolle i våre liv", og skriver det fortsetter bandets utforsking av hvordan folk kobler seg sammen og hvilke meldinger som går tapt gjennom digital kommunikasjon. Sara Santora skrev for Atwood Magazine og følte at posten gjenspeiler effekten av avhengighet til sosiale medier og den døgnåpne nyhetssyklusen på ungdomskulturen , og får tusenårene til å være "konstant opptatt av tilstanden i vår verden".

En kort forespørsel om online forhold prøver å dokumentere tusenårsopplevelsen i informasjonsalderen, og tjener som en politisk uttalelse om det moderne samfunn og moderne eksistens. Det unngår å smelte den "stort sett misforståtte generasjonen", ifølge David Sackllah of Consequence , og viser i stedet deres prestasjoner, vidd og medmenneskelighet. Den gjenspeiler geopolitikk , nihilisme , aldring, tidens gang og utfordringene unge mennesker står overfor i samfunnet; søke etter håp og ekthet, navigere i livet i en teknologisk avansert fremtid, forstå deres rolle i samfunnet og deres evne - eller manglende evne - til å fremme endring. Den tar også for seg den psykologiske effekten av å arve en global lavkonjunktur , klimaendringer , fremmedfrykt , krigen mot terror , døende næringer og samfunnet på randen av kollaps. Når det gjelder effekten av disse hendelsene på albumets temaer og tekster, Stereogums ' s Ryan Leas sa det viser: "Den statiske, lammelse, den disenchantment, raseriet, forvridning, produsert av en verden som ser ut til å falle fra hverandre og måten internett bringer det helt opp til ansiktene våre hele tiden. "

Å forlate postmoderne ironi og omfavne oppriktighet, En kort forespørsel om online forhold, markerer et definitivt skifte mot en ærlig dialog om Healys nøkternhet og gjenoppretting. Selv om sangeren var motvillig til å snakke om sin avhengighet, ønsket den ikke å romantisere eller bagatellisere den, og forsøkte å unngå den "klisjémyten om den motkulturelle opprørsnarkomanen" ved å bruke tekstene for å avskrekke enhver fetisjisering av hans kamp. David Greene fra NPR identifiserte Healys erfaring med heroinavhengighet og rehabilitering som albumets "sanne fokuspunkt", mens Biddles tilskrev den nye forpliktelsen til oppriktighet til Healys tid i rehabilitering. Gjennom hele albumet fokuserer Healy på narkotikamisbruk og den øde det forårsaker, ved å bruke svart humor for å fortelle sordide historier som handler om tusenårs selvdestruksjon . Louise Bruton skrev for The Irish Times og beskrev posten som "[vandrende] gjennom de forskjellige mørkede tilstandene av isolasjon til den finner svake lysglimt å nå ut etter", og dekker mørke emner som selvmord, depresjon , angst, dissosiasjon , traumer. , desillusjon, selvforakt , kynisme og død.

Sanger

	"Hvordan tegne / Petrichor" En prøve på 30 sekunder av "How to Draw / Petrichor", som viser overgangen fra de eteriske lydene til "How to Draw" til den elektroindustrielle "Petrichor".
Problemer med å spille av denne filen? Se mediehjelp .

En sparsom ambient, folkelig og elektronisk instrumental, "The 1975", fungerer som introen til A Brief Enquiry into Online Relationships . " Give Yourself a Try ", en lo-fi indierock og post-punk- sang, oppfordrer folk til å gjenkjenne sin egenverd. Å utforske hvordan sosiale medier påvirker dagens forhold, er " TooTimeTooTimeTooTime " et electropop og synth-pop- spor med et tropisk house beat. Karakterisert av minimale tekster som beskriver hvordan Healy løy for vennene sine midt i avhengigheten, er "How to Draw / Petrichor" et todelt eksperimentelt, elektronisk, omgivende og britisk garasjeintervall . Den første delen, "How to Draw", inneholder blinkende synths, en ringende musikkboks , delikate glør av lyd, en eterisk blanding av lyder og et lekepiano . Den bygger seg gradvis og tilfører vokalstemmer før den går over til den elektroindustrielle "Petrichor". Andre omgang er bygget på en danseslag og inneholder glitrende elektronikk, en programmert trommeslag , house- inspirert vokal og innslag av ska , før den avsluttes med sparsomme pianoakkorder i en techno outro. "Love It If We Made It" er en elektrorock- ballade som tar for seg lastene til moderne menneskehet, hykleri og desinformasjon. En akustisk sang, "Be My Mistake", beskriver utro når du er på turné.

"Sincerity Is Scary", den syvende sangen på A Brief Inquiry into Online Relationships , reflekterer over moderne kommunikasjonsproblemer og verdsetter ironi fremfor ærlighet, og er komponert som en eksperimentell neo soul, R&B og neo jazz ballade. Adressering av våpenkontroll, "I Like America & America Likes Me" er en eksperimentell elektronisk og alternativ R & B -kraftballade . Siri utfører albumets ambient spoken word intermission , "The Man Who Married a Robot / Love Theme", et satirisk dikt om samfunnets vilje til å ofre menneskelig forbindelse for virtuell tilfredsstillelse. Advarselsfortellingen fokuserer på et ensomt internett-troll som heter SnowflakeSmasher86, som trekker seg tilbake på internett; hans eneste venn. Mannen blir forelsket i internett og dør senere, med Siri som sa: "Du kan finne ham på Facebook ", og sangen overgår til et orkestertema. En fakkelsang , "Inside Your Mind", er komponert som en sparsom post-rock , noise pop , indierock og downtempo power ballade. Tekstene veksler mellom kjærlighet og vold, og beskriver et ønske om å kjenne tankene til en romantisk partner.

	"Jeg kunne ikke være mer forelsket" "I Couldn't Be More in Love", en synth-pop , R&B og soft rock power ballade , er en av flere sanger som har London Community Gospel Choir .
Problemer med å spille av denne filen? Se mediehjelp .

En kort melding til Internett forhold ' s 11th sang, 'Det er ikke Living (hvis det ikke er med deg)', er en pop, synth-rock og makt pop låt som trekker paralleller mellom hjertesorg og avhengighet. "Surrounded by Heads and Bodies", en eksperimentell indierock og akustisk mellomspill, er et dikt rettet mot Angela som reflekterer over Healys tid i rehabilitering. Inneholder en strippet-tilbake-produksjon, og har en løs komposisjon som eksperimenterer med struktur , og unngår et refreng til fordel for et tidsskiftende trommeslag. "Mine" er en jazz- og salongballade som diskuterer frykt for engasjement og bekjempelse av kriminalitet på nettet, med børstede trommer og en trompetsolo av Hargrove. En synth-pop, R&B og soft rock slow jam , "I Couldn't Be More in Love" er en kraftballade som inneholder keyboarder og en korstøtte fra London Community Gospel Choir. Tekstmessig tar sangen opp medavhengigheten mellom bandet og deres fanbase. Albumets sluttlåt, "I Always Wanna Die (Noen ganger)" er en eksperimentell Britpop-maktballade som beskriver Healys sliter med selvmordstanker og gir ærlige grunner til at selvmord ikke er svaret.

Utgivelse og kampanje

1975 opptrådte i Nottingham , England i februar 2020.

1975 kunngjorde utgivelsesdatoen for A Brief Inquiry into Online Relationships og dens sporliste 10. september 2018. Bandet avduket albumets kunstverk på sosiale medier samme dag; det er et sparsomt og minimalistisk bilde som inneholder små, fargerike firkanter. I motsetning til 1975s tidligere poster har kunstverket ikke bandets signatur rektangulære boksdesign. Mens noen av bandets fanbaser uttrykte sin skuffelse over utelatelsen, bemerket Shahlin Graves fra Coup de Main at forskjellige rektangler kunne opprettes ved å koble sammen de små rutene. En kort forespørsel om online forhold ble offisielt gitt ut av Dirty Hit og Polydor Records 30. november 2018.

For ytterligere å promotere albumet, startet 1975 turneringen Music for Cars . Den britiske og irske etappen begynte i januar 2019 og inneholdt støttehandlinger No Rome og Pale Waves . Bestående av 22 show, startet en nordamerikansk del av turen i Guadalajara 20. mars og avsluttet 3. juni i Toronto . Gjennom hele sommeren og høsten 2019 fortsatte bandet å opptre i hele Europa, Midtøsten og Oseania, fra 11. juli i Trenčín til 27. oktober i Perth . 1975 kom tilbake til USA for en andre etappe av turen, og begynte i Camden 16. november og avsluttet i Broomfield 1. desember. Den planlagte andre europeiske delen av Music for Cars Tour ble utsatt til oktober 2020 på grunn av at bandet måtte fullføre innspillingen av Notes on a Conditional Form . Det ble utsatt en gang til februar 2021 på grunn av COVID-19-pandemien , mens den tredje nordamerikanske etappen ble suspendert på ubestemt tid. 12. januar 2021 kunngjorde 1975 at Music for Cars Tour ikke ville gjenoppta.

Singler

"Give Yourself a Try" ble gitt ut som hovedsingelen fra A Brief Inquiry into Online Relationships 31. mai 2018. En medfølgende musikkvideo , regissert av Diane Martel , ble gitt ut samme dag. Det visuelle viser 1975 som utførte sangen i et speilet rom. Sporet ble sertifisert sølv av British Phonographic Industry (BPI), som betegner et salg på over 200 000 enheter i Storbritannia, og fikk nominasjon til beste rockesang ved den 62. årlige Grammy Awards i 2020. "Love It If We Made It" var utgitt som albumets andre singel 19. juli. En medfølgende musikkvideo, regissert av Adam Powell , ble gitt ut 15. oktober. Det visuelle viser 1975 som utførte sangen som neonfargede silhuetter, ispedd med funnet filmer av krig og viktige popkulturhendelser fra 2010-tallet. Sangen ble sertifisert sølv av BPI og vant senere Ivor Novello-prisen i 2019 for beste moderne sang.

15. august 2018 ble "TooTimeTooTimeTooTime" gitt ut som den tredje singelen fra A Brief Inquiry into Online Relationships . En medfølgende musikkvideo, som skildrer Healy og en rekke mennesker som rolig synger sangens tekst foran forskjellige fargede bakgrunner, ble utgitt 29. august 2018. Sangen ble sertifisert gull av BPI, som betegner et salg på over 400 000 enheter i Storbritannia. "Sincerity Is Scary" ble utgitt som albumets fjerde singel 13. september. En medfølgende musikkvideo , regissert av Warren Fu , ble utgitt 21. november. Inspirert av klassiske musikalfilmer , inneholder det visuelle utallige referanser og påskeegg relatert til 1975s tidligere verk. Videoen ble møtt med en positiv respons og ble ansett som en av de beste bildene i 2018 av Wonderland , Stereogum , NME , Billboard og HuffPost . Sangen ble sertifisert sølv av BPI. "It's Not Living (If It's Not with You)" ble utgitt som albumets femte og siste singel 18. oktober 2018. Sangens musikkvideo, regissert av Fu, ble utgitt 13. desember 2018. Det visuelle er en hyllest til Talking Heads ' konsertfilm Stop Making Sense (1984). Sangen ble sertifisert sølv av BPI.

Kommersiell ytelse

En kort forespørsel om online forhold debuterte som nummer én på UK Albums Chart med 50.000 solgte albumekvivalente enheter, og ble 1975 tredje tredje plate på rad som topplisten. Senere rangerte den nummer 85 på diagrammets 2018-utgave og nummer 54 på utgangen av 2019. I Skottland toppet albumet seg som nummer én på den skotske albumlisten . Det ble senere sertifisert gull av BPI, som betegner et salg på over 100.000 enheter i Storbritannia. Andre steder i Europa nådde albumet nummer fire i Irland, nummer 13 i Latvia, nummer 16 i Sverige, nummer 36 i Nederland, nummer 44 i Flandern, nummer 57 i Tyskland, nummer 61 i Østerrike, nummer 62 i Spania, nummer 89 i Sveits og nummer 178 i Wallonia. I USA nådde en kort forespørsel om online forhold topp 4 på Billboard 200-listen og nummer én på Billboard Top Rock Albums- diagrammet, mens den senere ble nummer 49 på sistnevnte charts 2019 års utgave. Andre steder i Nord-Amerika toppet albumet seg som nummer 15 på Billboard Canadian Albums Chart . I Asia nådde en kort forespørsel om online forhold nummer 24 på Billboard Japan Hot Album-listen, nummer 39 i Japan og nummer 51 i Sør-Korea. I Oseania toppet albumet seg som nummer fire i Australia og nummer ni på New Zealand.

Resepsjon

Kritisk respons

Profesjonelle rangeringer

Samlede poeng
Kilde	Vurdering
AnyDecentMusic?	8.0 / 10
Metakritisk	83/100
Gjennomgå poeng
Kilde	Vurdering
All musikk
The Daily Telegraph
Vergen
Den uavhengige
Mojo
NME
Høygaffel	8.5 / 10
Q
Rullende stein
Tidene

En kort forespørsel om online forhold ble møtt med stor anerkjennelse fra samtidskunstkritikere . Det samlede nettstedet Metacritic rapporterer en normalisert vurdering på 83, basert på 29 kritiske anmeldelser, noe som indikerer "universal acclaim". Nettstedet rangerte det senere som det 19. best anmeldte albumet i 2018. AnyDecentMusic? ga den 8,0 av 10, basert på deres vurdering av kritisk konsensus.

I en perfekt femstjerners anmeldelse hyllet Harris Daniels "vakre" produksjon og den musikalske variasjonen som var til stede gjennom A Brief Inquiry into Online Relationships , og til slutt anså den for å være et "ansett, ambisiøst album fra et band som hele tiden presser seg selv". Ross Horton fra musicOMH berømmet albumets ambisjon på samme måte og sa: "Ingen gjør ting så modige lenger." Pitchfork ' s Ryan Dombal fremhevet platens "grenseløse følelse av stil", og skrev at Daniel og Healys produksjon føles "mer målrettet" enn jeg liker det når du sover, for du er så vakker, men så uvitende om det . Gormely roste 1975s evne til å innlemme retro- og samtidspåvirkninger for å skape musikk som høres ut som "ny og kjent", og sa at deres vilje til å "falle flatt på ansiktet" skiller dem fra "popoffers". AllMusics Matt Collar sa at albumets forskjellige lyd fungerer for individuelle sanger, men som et album er det "vanskelig å vasse gjennom som det sosiale medielandskapet det håper å kommentere". Conaton avviste på samme måte den "scattershot" musikalske tilnærmingen, og skrev bandet "[kaster] alt de kan mot lytteren, og det meste holder seg bare ikke".

Tildeling En kort melding til Internett forhold en perfekt fem-stjerners anmeldelse, DIY ' s Will Richards anses det en 'bombastisk, immaculately satt sammen portrett av det moderne liv', skriver at albumets temaer og tekster overføre følelser av ungdomskulturen. McCormick roste også Healys låtskriving og bemerket at sangeren "lett [skifter] fra vittig slagord til øm bekjennelse", mens han sa en "tone med presserende ærlighet pulserer gjennom albumet, et visceralt behov for å koble til". Biddles hyllet platens utforskning av forhold, og skrev at Healy viser "en så dyp forståelse av de små grusomhetene og sårbarhetene som punkterer kommunikasjonen vår". Kitty Empire of The Observer berømmet albumet for å forvandle "cliche-ridden topics" til "gjennomtenkt" mainstream popmusikk. Johnston beskrev platen som "fantastisk" og fremhevet evnen til å skildre viktige moderne problemer med humor og sorg, og sa at albumet kombinerer "knyttneveheving inspirert av hymner med tarmstansen fra nøyaktig beskrevet lengsel". Mikael Wood skrev for Los Angeles Times og skrev at til tross for å være en "utmerket [og] ofte spennende" plate som demonstrerer Healys forståelse av slike problemer, klarer ikke sangeren å erkjenne at han "også er mer en bidragsyter enn han sannsynligvis innser" .

En kort forespørsel om online forhold har ofte blitt referert til som en tusenårsversjon av OK Computer , med mange kritikere som trekker sammenligninger mellom de to postene. Issac Feldberg adresserte likhetene i sin anmeldelse av det tidligere albumet til The Boston Globe , og følte at det ikke deler den samme følelsen av "undergang og dysterhet" som OK Computer , og i stedet projiserer "sin visjon om livet i informasjonsalderen [som] for strukturert, for innbygget, til å hengi seg til det samme grunne helligdommen som har hindret nylig, analog innsats fra andre kunstnere. " Stubbs hyllet rekorden som "tusenårs svaret på OK Computer " i sin perfekte femstjerners anmeldelse, og bemerket at OK Computer ble opprettet da internett ble sett på som en "luksus", mens fire "digitale innfødte" opprettet en kort forespørsel om online Forhold . I sin anmeldelse av albumet erklærte Stephen Ackroyd fra Dork det som et "generasjonsdefinerende mesterverk" som minner om både OK Computer og oppfølgingen Kid A (2000). På spørsmål fra Matt Wilkinson fra Beats 1 Radio om likhetene, sa Healy: "Jeg er så ydmyk. Det er utrolig, men også rart."

Utmerkelser

A Brief Enquiry in Online Relationships plasserte 26. plass på Metacritics liste over de best mottatte albumene i 2018, basert på innlemmelser i vanlige publikasjoners årsavslutningslister. Albumet ble rangert som nummer 14 på The Village Voice ' s årlige Pazz & Jop massekritikerundersøkelse for 2018. En kort forespørsel om online forhold ble også nummer åtte på Uproxx ' s massekritikerundersøkelse 2018. Når det gjelder mottak fra musikkpublikum, stemte NPR- lyttere platen som det 11. mest populære albumet i 2018. På Pitchfork ' s Readers' Poll 2018 ble plata kåret til årets 14. beste album. A Brief Enquiry into Online Relationships vant prisen for British Album of the Year på 2019 Brit Awards . Albumet ble nominert til 2019 Mercury Prize , som gikk til Dave 's Psykodrama . I tillegg mottok platen en nominasjon for beste album ved Q Awards .

Sporliste

Alle sporene er skrevet av George Daniel, Matthew Healy , Adam Hann og Ross MacDonald, og produsert av Daniel og Healy, bortsett fra der det er angitt.

Personale

Kreditt tilpasset fra A Brief Enquiry into Online Relationships album liner notes.

1975

• George Daniel - programmering (1–8, 10–12) , synthesizer programmering (1, 4, 7) , trommer (2–5, 7, 10, 11, 13–15) , synthesizer (2, 3, 5, 8 , 9, 11, 12, 14, 15) , keyboard (3, 6–8, 11) , perkusjon (3) , bakgrunnsstemme (4, 7, 12) , piano (13)
• Adam Hann - gitar (2, 5, 7, 11, 13, 15)
• Matthew Healy - vokal (alle spor) , piano (1, 4, 9–11, 13) , gitar (2, 5, 6, 11, 12, 14, 15) , keyboard (3, 4, 7, 8, 12 –14) , bakgrunnsstemme (11, 14, 15) , trommer (12) , akustisk gitar (15)
• Ross MacDonald - bassgitar (2, 3, 5, 11, 14, 15) , kontrabass (12, 13)

Ekstra musikere

Kart

Sertifiseringer

Region	Sertifisering	Sertifiserte enheter / salg
Storbritannia ( BPI )	Gull	100.000
Salg + streaming-tall basert på sertifisering alene.

Referanser