Bysantinske mosaikker - Byzantine mosaics

Mosaikk fra Jomfru og barn fra 1000 -tallet inne i den tidligere katedralen Hagia Sophia i Istanbul, Tyrkia

Bysantinske mosaikker er mosaikker produsert fra 4. til 15. århundre i og under påvirkning av det bysantinske riket . Mosaikk var noen av de mest populære og historisk betydningsfulle kunstformene som ble produsert i imperiet, og de studeres fortsatt grundig av kunsthistorikere. Selv om bysantinske mosaikker utviklet seg fra tidligere hellenistiske og romerske praksiser og stiler, gjorde håndverkere i det bysantinske riket viktige tekniske fremskritt og utviklet mosaikk kunst til en unik og kraftig form for personlig og religiøst uttrykk som hadde betydelig innflytelse på islamsk kunst produsert i Umayyad og Abbasid Kalifater og Det osmanske riket . I tillegg fortsatte bysantinske mosaikker å påvirke kunstnere i det normanniske kongeriket Sicilia , i republikken Venezia , og, båret av spredningen av den ortodokse kristendommen , i Bulgaria , Serbia , Romania og Russland . I moderne tid har kunstnere over hele verden hentet inspirasjon fra fokuset på enkelhet og symbolikk, så vel som deres skjønnhet.

Historisk sammenheng

Ytterligere informasjon: Romersk mosaikk , hellenistisk kunst og sent antikke og middelalderske mosaikker i Italia

Bysantinske mosaikker kan spore opprinnelsen til den greske tradisjonen med veibygging, siden greske veier ofte ble laget ved hjelp av små småstein organisert i mønstre. I den hellenistiske perioden var gulv- og veggkunst av naturlige småstein vanlig i både hjemlige og offentlige rom. Senere, da Romerriket ekspanderte og ble den dominerende kulturelle styrken i Middelhavet og Nærøsten, ble romerske kunstnere sterkt påvirket av den greske kunsten de møtte og begynte å installere mosaikker i offentlige bygninger og private hjem i hele imperiet. De la også til små leire- eller glassstykker kalt tesserae , materiale som også var i bruk i den hellenistiske perioden. Bruken av tesserae gjorde det mulig for kunstnere å lage mer fargerike og fint detaljerte bilder.

Justinian I, som avbildet i mosaikk i Basilica of San Vitale , Ravenna, Italia

I 330CE flyttet keiseren Konstantin imperiets hovedstad fra Roma til Byzantium (dagens Istanbul ), og omdøpte det til Konstantinopel etter seg selv. Historikere bruker vanligvis denne datoen for begynnelsen av det bysantinske riket og deler bysantinsk kunst i tre historiske perioder: Tidlig (ca. 330–750), Midt (ca. 850–1204) og Sent (ca. 1261–1453).

Den tidlige perioden

Ytterligere informasjon: Mosaikk § Ravenna , tidlige bysantinske mosaikker i Midtøsten , og historie om romerske og bysantinske kupler
Mosaikkloft fra det sjette århundre i Basilica of San Vitale i Ravenna, Italia

Konstantins konvertering til kristendommen førte til omfattende bygging av kristne basilikaer på slutten av 4. århundre, der gulv-, vegg- og takmosaikker ble vedtatt for kristen bruk. De tidligste eksemplene på kristne basilikaer har ikke overlevd, men mosaikkene til Santa Constanza og Santa Pudenziana , begge fra det 4. århundre, eksisterer fortsatt. I en annen stor konstantinsk basilika, Fødselskirken i Betlehem , er det originale mosaikkgulvet med typiske romerske geometriske motiver delvis bevart.

Regjeringen til Justinian I på 600 -tallet falt sammen med den første gullalderen i det bysantinske riket. I 537 fullførte han byggingen av en ny patriarkalsk katedral i hovedstaden Konstantinopel som ville være det globale sentrum for den ortodokse kirken: Hagia Sophia . På den tiden var det verdens største bygning og betraktet som symbolet på bysantinsk arkitektur . Katedralen var dekorert i det hele tatt med det som utvilsomt var noen av de mest utrolige figurative mosaikkene i denne perioden, men dessverre ble disse alle ødelagt under ikonoklasmene som fulgte. De eldste mosaikkene som eksisterer i dag i Hagia Sophia stammer fra det 10. til det 12. århundre, ikke denne tidligere perioden.

Etter at Roma ble sparket , ble Ravenna hovedstaden i det vestromerske riket fra 402 til 476, da imperiet kollapset etter å ha blitt erobret av Theodoric the Great og Ostrogoths . Mens Ravenna var under gotisk kontroll, hadde ariske lånetakere begynt på et bemerkelsesverdig byggeprogram for kapeller og dåpskapeller i Ravenna. I 535 ble byen erobret av Justinian I , som opprettet eksarkatet i Ravenna , og effektivt gjorde Ravenna til sete for bysantinsk makt på den italienske halvøya. Ortodokse biskoper under Justinian fortsatte og utvidet byggingen av basilikaer til den tilstøtende havnebyen Classe , og bestilte noen av de fineste mosaikkene hvor som helst i verden. Overlevende monumenter, hvorav noen er forut for Exarchate, inkluderer Basilica of San Vitale , Archiepiscopal Chapel , Arian Baptistry , the Neonian Baptistry , Mausoleum of Galla Placidia , Basilica Sant'Apollinare Nuovo , Theodoric Mausoleum og Sant Basilica 'Apollinare i Classe . Alle åtte av disse monumentene har blitt skrevet på UNESCOs verdensarvliste som ypperlige eksempler på tidlig kristen mosaikk kunst.

Mosaikk fra 400 -tallet i Rotunda i Thessaloniki , Hellas, som er noen av de tidligste gjenværende eksemplene på tidlig kristen mosaikk kunst

Selv om det kanskje er det mest berømte, er Ravenna på ingen måte det eneste stedet der tidlige bysantinske mosaikker er godt bevart i dag. Byen Thessaloniki i Hellas var den nest viktigste byen i imperiet når det gjelder både rikdom og størrelse, og i likhet med Ravenna har de tidlige kristne monumentene blitt utpekt på UNESCOs verdensarvliste. Mesterverk av tidlig mosaikk -kunst i Thessaloniki inkluderer kirken Hosios David , Hagios Demetrios og Rotunda .

I tillegg avdekket arkeologiske funn på 1800- og 1900 -tallet mange tidlige bysantinske mosaikker i Midtøsten , inkludert Madaba -kartet i Jordan, så vel som andre eksempler i Egypt, Libanon, Syria, Israel og Palestina.

Ikonoklasmen

Mosaikk fra 900 -tallet i Hagia Sophia i Istanbul, Tyrkia
Hovedartikkel: Bysantinsk ikonoklasme

Hendelsene som markerer skillet mellom tidlig og midtre bysantinsk kunst kalles ikonoklastiske kontroverser , som fant sted fra 726–842. Denne perioden er definert av en dyp skepsis mot ikoner ; faktisk la keiser Leo III et direkte forbud mot å lage religiøse bilder, og myndighetene i den ortodokse kirke oppmuntret til omfattende ødeleggelse av religiøs kunst, inkludert mosaikk. Som et resultat reduserte den ikonoklastiske perioden drastisk antall overlevende eksempler på bysantinsk kunst fra den tidlige perioden, spesielt store religiøse mosaikker.

Midt og sent bysantinsk mosaikk

Ytterligere informasjon: Makedonsk renessanse

Etter ikonoklasmen var bysantinske kunstnere i stand til å gjenoppta å lage religiøse bilder, som folk ikke aksepterte som avguder for å bli tilbedt, men som symbolske og seremonielle elementer i religiøse rituelle rom. Den første delen av denne perioden, fra 867–1056, kalles noen ganger den makedonske renessansen og blir sett på som den andre gullalderen i det bysantinske riket. Kirker i hele imperiet, og spesielt Hagia Sophia i Konstantinopel, ble pusset opp med noen av de fineste eksemplene på bysantinsk kunst som noen gang er laget. For eksempel har klostrene på Hosios Loukas , Daphni og Nea Moni fra Chios alle blitt anerkjent som UNESCOs verdensarvliste, og de inneholder noen av de mest praktfulle bysantinske mosaikkene fra denne perioden.

Mosaikk fra 1000 -tallet av bysantinske kunstnere i Torcello -katedralen , Venezia, Italia

Fram til den katastrofale sekken i Konstantinopel i 1204 i hendene på den fjerde korsfarerhæren , ble Byzantium av mange i Europa sett på som det siste sivilisasjonslyset på grunn av den arvelige arven etter Roma og fortsatt kulturell sofistikering. Så i løpet av det 10. og 11. århundre imiterte til og med stater som var i strid med det bysantinske riket bysantinsk stil og oppsøkte greske kunstnere for å lage religiøse mosaikksykluser. For eksempel var den normanniske kongen Roger II av Sicilia aktivt fiendtlig mot Byzantium, men han importerte greske håndverkere for å lage mosaikkene til Cefalù -katedralen . På samme måte ble sannsynligvis de tidligste overlevende mosaikkene i Markuskirken i Venezia skapt av kunstnere som hadde forlatt Konstantinopel på midten av 1000-tallet og også jobbet ved Torcello-katedralen .

Teknikker

Som andre mosaikker, er bysantinske mosaikker laget av små biter av glass, stein, keramikk eller annet materiale, som kalles tesserae . I løpet av den bysantinske perioden utvidet håndverkere materialene som kunne gjøres om til tesserae, og begynte å inkludere gullblad og edelstener, og perfeksjonerte konstruksjonen. Før tesserae kunne legges, ble det utarbeidet et forsiktig fundament med flere lag, hvorav det siste var en fin blanding av knust kalk og mursteinpulver. På denne fuktige overflaten tegnet kunstnere bilder og brukte verktøy som strenger, kompasser og kalipre for å skissere geometriske former før tesseraene ble forsiktig sementert på plass for å lage det endelige bildet.

Bysantinsk mosaikk fra 1000 -tallet i Daphni -klosteret i Haidari, en forstad til Athen, Hellas

Estetikk

I bysantinsk religiøs kunst, i motsetning til den klassiske greske og romerske kunsten som gikk foran den, ble symbolikk viktigere enn realisme. I stedet for å konsentrere seg om å gjøre de mest realistiske bildene mulig, ønsket denne tidens mosaikkartister å lage idealiserte og noen ganger overdrevne bilder av det som fantes inne i en persons sjel. I tillegg, når den ble brukt i et religiøst rom, tok den samlede effekten skapt av et hav av glitrende, fargerike og forgylte tesserae forrang fremfor bokstavelig realisme. Målet for kunstneren var å skape en generell følelse av ærefrykt, å være i et åndelig rike, eller til og med følelsen av å være i Guds nærhet. Detaljer skulle ikke distrahere hovedtemaene.

Imidlertid var ikke alle bysantinske mosaikker religiøse. Faktisk ble mosaikkunst ofte brukt til å dekorere gulv og vegger i offentlige og private rom med geometriske mønstre og sekulære figurative emner.

Innflytelse og arv

Mosaikkene i Dome of the Rock i Jerusalem viser innflytelsen fra bysantinske design

Noen vestlige kunsthistorikere har avfeid eller oversett bysantinsk kunst generelt. For eksempel definerte den dypt innflytelsesrike maleren og historikeren Giorgio Vasari renessansen som en avvisning av "den klumpete greske stilen" ( "quella greca goffa maniera") . Imidlertid var bysantinske kunstnere og deres mosaikker spesielt innflytelsesrike på den raskt voksende islamske dekorative kunsten, på Keivan Rus og moderne og samtidige kunstnere over hele verden.

Islamsk kunst begynte på 800 -tallet med kunstnere og håndverkere som for det meste var trent i bysantinske stiler, og selv om figurativt innhold ble sterkt redusert, forble bysantinske dekorative stiler en stor innflytelse på islamsk kunst.

Etter hvert som den østlige ortodokse kristendommen spredte seg nordover og østover, ble det bysantinske riket økonomisk og kulturelt knyttet til Kievan Rus ' . På slutten av 900 -tallet introduserte Vladimir den store kristendommen med sin egen dåp og utvidet den ved dekret til alle innbyggere i Kiev. På 1040 -tallet jobbet bysantinske mosaikkartister i Hagia Sophia i Kiev, og etterlot en varig arv ikke bare på russisk dekorativ kunst, men også middelaldermaleri.


Se også

Merknader

  1. ^ a b "En nybegynners guide til bysantinsk kunst" . Khan Academy . Hentet 2019-12-26 .
  2. ^ a b c d "Byzantine Mosaics" . www.medievalchronicles.com . Hentet 2019-12-26 .
  3. ^ Spencer, Harold (1976). Lesinger i kunsthistorie . Scribners. s. 167.
  4. ^ a b c d Traverso, VM (2018-11-07). "Den fantastiske skjønnheten til bysantinske mosaikker" . Aleteia - katolsk åndelighet, livsstil, verdensnyheter og kultur . Hentet 2019-12-26 .
  5. ^ a b c d e "Bysantinsk kunst: egenskaper, historie" . www.visual-arts-cork.com . Arkivert fra originalen 2016-11-20 . Hentet 2019-12-27 .
  6. ^ a b c Kitzinger, Ernst, 1912–2003, forfatter. (1977). Bysantinsk kunst under utvikling: hovedlinjer for stilistisk utvikling i middelhavskunst, 3. - 7. århundre . ISBN 0-674-08956-1. OCLC  70782069 .CS1 -vedlikehold: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  7. ^ "Romerske mosaikker" . World History Encyclopedia . Hentet 2019-12-27 .
  8. ^ Graham-Dixon, Andrew. Gregory, Mark. (2007), The art of forever , BBC, OCLC  778853051CS1 -vedlikehold: flere navn: forfatterliste ( lenke )
  9. ^ Fazio, Michael W. (2009). Bygninger over tid: en introduksjon til verdensarkitektur . Moffett, Marian., Wodehouse, Lawrence. (Tredje utg.). Boston, Mass .: McGraw-Hill Higher Education. ISBN 978-0-07-305304-2. OCLC  223381546 .
  10. ^ Tutus, Sadan (2014). "10.14744/nci.2014.84803" . Northern Clinics of Istanbul . 1 (2): 78–83. doi : 10.14744/nci.2014.84803 . ISSN  2148-4902 . PMC  5175067 . PMID  28058307 .
  11. ^ Senter, UNESCOs verdensarv. "Tidlige kristne monumenter i Ravenna" . UNESCOs verdensarvsenter . Hentet 2019-12-27 .
  12. ^ Finlay, George (2014), "The Fall of the Byzantine Empire. - AD 1185–1204", A History of Greece , Cambridge University Press, s. 219–280, doi : 10.1017/cbo9781139924443.003 , ISBN 978-1-139-92444-3
  13. ^ Senter, UNESCOs verdensarv. "Paleokristne og bysantinske monumenter i Thessalonika" . UNESCOs verdensarvsenter . Hentet 2019-12-29 .
  14. ^ Sarah Brooks. "Ikoner og ikonoklasme i Byzantium" . www.metmuseum.org . Hentet 2019-12-27 .
  15. ^ Shea, Jonathan. "Det makedonske dynastiet (862–1056)" . Dumbarton Oaks . Hentet 2019-12-27 .
  16. ^ Senter, UNESCOs verdensarv. "Klostre i Daphni, Hosios Loukas og Nea Moni fra Chios" . UNESCOs verdensarvsenter . Hentet 2019-12-29 .
  17. ^ Demus, Otto. (1988). Mosaikkdekorasjonen i San Marco, Venezia . Kessler, Herbert L., 1941-. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-14291-4. OCLC  17732671 .
  18. ^ "Lær den gamle historien til mosaikker og hvordan du lager din egen fargerike skapelse" . My Modern Met . 2018-05-12 . Hentet 2019-12-27 .
  19. ^ Spencer, Harold. (1983). Opplesninger i kunsthistorien . Scribners. ISBN 0-02-414390-1. OCLC  810641848 .
  20. ^ "Byzantium and Italian Renaissance Art | TORCH | The Oxford Research Center in the Humanities" . www.torch.ox.ac.uk . Hentet 2019-12-27 .