Sirkusklovn - Circus clown

Et portrett av klovner

Klovner har alltid vært en integrert del av sirkuset , og tilbyr en kilde til underholdning for lånetakerne og ga lettelse fra en rekke dyrehandlinger og forestillinger av akrobater og nyhetskunstnere.

Tradisjonelle typer

Tradisjonelt er det tre grunnleggende typer klovner som dukker opp i sirkuset: whiteface , auguste og karakteren . I dag blir en fjerde type, tramp- eller hobo -klovnen , ofte gjenkjent separat, selv om den teknisk sett bør betraktes som en annen karakterklovn. Hver av disse klovntypene kan ha en sminke som enten er pen (litt overdrevet) eller grotesk (vilt overdrevet).

Det er ingen enkel, absolutt definisjon av hva som utgjør hver klovntype, med internasjonale artister som omfatter et ekstremt bredt spekter av stiler, fra det klassiske til det innovative.

Whiteface -klovnen

The Whiteface (eller hvit klovn) holder høyest status i klovn hierarki og er den eldste av de klovne arketyper. I moderne tid, når whitefaces opptrer med andre klovner, fungerer de vanligvis som den rette mannen, "toppbanan" eller lederen av gruppen. Whiteface -klovner bruker "klovnhvit" sminke for å dekke hele ansiktet og halsen, uten at noen av de underliggende kjøttfargene vises. Funksjoner blir deretter vanligvis malt i enten rødt eller svart.

Whiteface -klovnen er tradisjonelt kostymert mer ekstravagant enn de to andre klovntypene. De bærer ofte den krøllete kragen og spisse hatten som kjennetegner den gjennomsnittlige personens idé om en "klovnedress".

Viktige eksempler på whiteface -klovner i sirkushistorien inkluderer François Fratellini og Felix Adler .

Canio, den tenor hovedpersonen i Ruggero Leoncavallo berømte tragisk opera Pagliacci , vanligvis garbed på scenen som Whiteface rekke klovn. I dette spesielle tilfellet er han en representant for den aksjefiktive karakteren til den " triste klovnen " (eller spøkeren ) som ler på utsiden, men gråt i hemmelighet på grunn av en klage eller deprimert sinnstilstand.

Auguste

Med den hvite klovnen er det ofte en annen klovnesort kjent som en auguste eller rød klovn ; auguste -rollen er forskjellig fra den hvite klovnens. I strenge klassiske europeiske sirkus fra fortiden ble augustene aldri beskrevet som klovner fordi de teknisk sett ikke var pådrivere, men mottakere av tegneserier. Augustene er de som får paiene i ansiktet, blir sprøytet med vann, blir slått ned på baksiden, ved et uhell sitter i våt maling eller får buksene revet av.

Grunnfargen for auguste -sminke er rød eller kjøttfarget. Øynene og munnen er omkranset i hvitt og funksjonene er fremhevet, igjen, tradisjonelt i rødt og svart. Auguste er vanligvis kledd i posete pletter som er fremhevet med fargerike prikker eller høye striper. De kan skilte med skjorter med vid krage, lange slips, ustyrlige parykker og overdimensjonerte neser og sko.

Viktige eksempler på augustes i sirkushistorien inkluderer Albert Fratellini , Lou Jacobs , Greg og Karen DeSanto , Coco the Clown og Charlie Rivel .

Karakterklovnen

Den karakter klovn inntar en eksentrisk karakter av en viss type, for eksempel en slakter, en baker, en politi, en husmor eller hobo . Gode ​​eksempler på denne typen klovner er sirkustraperne Otto Griebling og Emmett Kelly . På film ville Red Skelton , Harold Lloyd , Buster Keaton og Charlie Chaplin alle passe til definisjonen av en karakterklovn. (Merk: I dag regnes hobo- eller trampklovnen ofte som en egen klasse og blir behandlet som sådan i konkurranser på klovnstevner.)

Karakterens klovnesminke er en komisk skråstil på det vanlige menneskelige ansiktet. Sminken deres begynner med en kjøttfarget base og kan gjøre bruk av alt fra briller, bart og skjegg til fregner, vorter, store ører eller merkelige hårklipp. Den mest utbredte karakterklovnen i det amerikanske sirkuset er tramp- eller hobo-klovnen med en tykk fem-timers skygge og iført loslitt, krøllete plagg.

Når du jobber i en tradisjonell trio-situasjon, vil karakterklovnen spille "contre-auguste" (en andre, mindre vill auguste), ved siden av enten den hvite eller røde klovnen. Noen ganger er de mer utspekulerte og mindre svake enn auguste.

Viktige eksempler på karakterklovner i sirkus inkluderer Dev Chaube, Barry Lubin , Bill Irwin , David Shiner , Geoff Hoyle , Charlie Cairoli , Oleg Popov og Bello Nock .

Eksempler på contre-auguste- karakteren i ikke-sirkustrioer inkluderer Larry Fine fra Three Stooges og Chico Marx fra Marx Brothers .

Gags

Sirkusannonse som viser en klovneakt, 1900

Det amerikanske sirkusbetegnelsen for en klovneakt er "gag"; Europeerne omtaler det som en "hovedrett", og amatørklovner omtaler det noen ganger som en "skisse" eller "skisse". Gags er klovnens skrevne og innøvde forestillinger. De kan finne sted i ringen (en ringgag eller produksjonsgag), på sporet (en sporag eller en walkaround) eller i setene. De kan gjøres solo, med ringmester, med andre klovner eller med frivillige publikum. De har en begynnelse, midten og slutten, og avsluttes med et "blow-off". Gag kan også referere til de spesialiserte eller gimmicked rekvisitter som klovner kan bruke.

Gags kan bruke mange forskjellige typer blow-off (avslutning), men noen av de mest populære er konfettibøtten, langskjorta, buksen faller eller den æresbevisste "alle klovner går ut", selv om moderne innendørsforestillinger kan ende en klovneklype med en enkel blackout.

Lingo

Kurv dyr
Et kostyme laget med en kurv i midten, som så ut som utøveren syklet på en hest eller et annet dyr. Seler holder kostymen rundt artistens midje.
Blås av
Den visuelle "punchline" av en klovnekjeft eller spøk
Sjefklovn
Klovnen som er ansvarlig for å koordinere både klovnene og de forskjellige kneblene i et show
Omtenksom klovn
Ikke -sirkusterm brukes for å referere til klovner som spesialiserer seg på sykehusbesøk
Teppe klovn
En klovn som jobber blant publikum.
Charivari
En heftig akrobatisk klovnerutine, vanligvis utført av en stor gruppe klovner, bestående av en serie fartsfylte akrobatiske manøvrer og komediehopp av en minitrampoline, over en hvelvingshest og inn i en matte
Sirkusrapport
Navn på et to-ukentlig sirkusmagasin
jage
et raskt løp rundt hippodrome -banen, vanligvis med en klovn som jager en annen
Klovneallé
Klovnenes dressing og rekvisittområde
Kom inn
Perioden en time før showtime når publikum kommer inn på arenaen før sirkuset begynner. Elefant- og kamelturer tilbys mot et gebyr når du kommer inn; slaktere selger varene sine, og klovner er på arenagulvet og i setene. Noen klovner spesialiserte seg og opptrådte bare når de kom inn.
Første mai
Et begrep som også ble brukt i karnevalet, noe som betyr en nybegynner i sin første sesong på et show. Serier pleide å forlate vinterkvarteret for åpningsstedet den første mai, og det er alltid noen nye arbeidere ansatt den første mai som aldri har jobbet på show før
Hippodrome spor
Det ovale området mellom ringene og publikum
Joey
En rampete whiteface-klovn (avledet av Joseph Grimaldi , en berømt pantomime- klovn i England fra 1700- til 1800-tallet). Noen kilder sier at det bare refererer til en akrobatisk klovn, andre sier at det er et ikke-sirkusuttrykk og aldri ble brukt av fagfolk. Klovnefiguren som brukes i Punch og Judy -show kalles tradisjonelt Joey.
Knockabout -handling
Komediehandling som involverer fysisk humor og overdrevet hånlig vold
Produserer klovn
Klovnen som skriver, regisserer og skaffer rekvisitter og kostymer for et kneble
Produksjon gag
En stor ringring
Viser
Den samlede produksjonen som en klovn er en del av, den kan inneholde andre elementer enn klovner, for eksempel i et sirkusshow. I sirkussammenheng består klovneshows vanligvis av en kombinasjon av ringgags, track gags, walkarounds og jakter.
" Stars and Stripes Forever "
Bandet reserverte denne Sousa -marsjen som et signal om at det hadde dukket opp en nødssituasjon som ba klovnene løpe ut fra Alley for å henvise offentlighetens oppmerksomhet bort fra nødssituasjonen eller for at publikum skulle evakueres.
Koffertknebling
En visuell ordspill som bæres inne i en koffert og brukes under gåturer. Oppsettet er skrevet på forsiden og kofferten åpnes for å avsløre hullet.
Trouper
En person som har tilbrakt minst en hel sesong med sirkuset, og hvis svar på livskrav og arbeid på veien er svar fra en erfaren veteran. Også brukt i vaudeville (og i teater generelt) for å bety en veteran utøver.
Walkarounds
En klovnefunksjon der de spaserer på hippodrome -sporet og utfører veldig korte visuelle gags som enkelt kan plukkes opp, flyttes og fremføres igjen for en annen del av publikum

Viktige eksempler

Historisk

Joseph Grimaldi

Joseph Grimaldi var en av de største engelske pantomime -klovnene. Faren hans var Giuseppi Grimaldi (død 1788), en italiensk dansemester og pantomimist. Josephs scenedebut var 3 år gammel i en dans på Sadler's Wells , Londons berømte variasjonsteater. Grimaldi opptrådte aldri i en sirkusring , men tilbrakte mesteparten av sitt liv i pantomimer i full lengde.

Han hadde mest å gjøre med utviklingen av pantomime -karakteren til Clown. Grimaldi brukte en betydelig mengde farge på munnen, kinnene og øyenbrynene over det malte hvite ansiktet. Det mest slående aspektet av sminken hans var de store røde trekanter. Bildet hans ble fulgt nøye i de neste 50 årene av de fleste britiske klovner.

Grimaldi var kjent som en mester i bruk av uttrykk for kropp og ansikt, unik følelse av komisk timing, fantasifull byplay og hans generelle komiske evner. Han var berømt og innflytelsesrik nok i sin tid til å ha fått Charles Dickens til å skrive sin biografi.

I dag kalles klovner ofte Joeys til ære for Joseph Grimaldi. (Se ovenfor i "Circus clown lingo".)

John Bill Ricketts

John Bill Ricketts, en engelskmann som brakte det første moderne sirkuset til USA, begynte sin teaterkarriere med Hughes Royal Circus i London på 1780 -tallet som kom over fra England i 1792 for å etablere sitt første sirkus i Philadelphia .

Han bygde et sirkusbygg i Philadelphia høsten 1792 der han ledet en rideskole. Etter å ha trent en gruppe Pennsylvania -hester begynte han 3. april 1793, en serie utstillinger to og tre ganger i uken.

Annonsene hans omtalte rytterutstillingen som Ricketts Circus. Sannsynligvis på grunn av sin interesse for hester, deltok George Washington i flere forestillinger av Ricketts sirkus. Forestillinger inkluderte ikke bare rytterutstillinger, men klovner og musikk og senere tauvandrere ble lagt til.

Matthew Sully

Matthew Sully, en fremtredende engelsk Harlequin , tumbler og sanger ved Sadler's Wells Theatre i London, begynte i Ricketts selskap sommeren 1795. Han ble spesielt kjent for sin hitlåt, "Four and Twenty Periwigs." Senere høsten fikk de selskap av mannen som ble anerkjent som den første "amerikanskfødte" sirkusklovnen og profesjonelle danseren, John Durang . Mye av det vi vet om Ricketts virksomheter skylder vi Durangs detaljerte memoarer. Den nye klovnen var en dyktig skuespiller og akrobat , og hans variasjoner av den klassiske komediridningen "Tailor's Ride to Brentford" var ekstremt populære.

Jean Baptiste Casmiere Breschard

Jean Baptiste Casmiere Breschard, Circus of Pepin og Breschard , introduserte sirkusklovnen til Amerika i 1807 igjen etter en årrekke hvor ingen sirkus er dokumentert som opptredende i USA.

Joe Pentland

Joe Pentland var en annen populær tidlig sangklovn og en av de første som fikk topp fakturering. Han jobbet med Aron Turners Circus, og deretter med Sands & Lent. Han er en av dem som ofte får æren for å ha skapt enda en variant av skreddersyreturen, kalt "The Drunken Sailor." Da han poserte som en beruset sjømann , kom Pentland opp fra tribunen og tilbød å ri på en ornery hest , og ble møtt med forskjellige jubel og jubel. Etter flere morsomt mislykkede forsøk, strippet han ned til leotardene og syklet med fullstendig dyktighet.

En senere versjon av handlingen ble fantastisk beskrevet av Mark Twain i Adventures of Huckleberry Finn , og andre variasjoner av den overlever i dag i flere samtidige rytterrutiner, spesielt de fra Hanneford -familien.

Tony Pastor

Tony Pastor, ofte kalt "Father of Vaudeville ", begynte også sin karriere i sirkuset som sangklovn og akrobat før han åpnet sitt variasjonsteater i New York i 1881. Til slutt ble sirkuspioner Dan Castello, WC Coups første partner, ikke bare en modig eier og grensemann, men også en kjent sang- og rideklovn.

Dan Rice

Den første amerikanske klovnen som oppnådde ekte stjernestatus var imidlertid en jockey, gambler og sterk mann som pleide å fange kanonkuler på nakken. Han ble født som Daniel McClaren, men han er bedre kjent under morens pikenavn Rice.

Dan Rice ble født i New York City og fikk berømmelse fra 1800 -tallet med mange talenter, hvorav de fleste involverte ham som klovner i sirkus. I tillegg til sine "klovnende" talenter, var han dyretrener, låtskriver, kommentator, politisk humorist, sterk mann, skuespiller, regissør, produsent, danser og politiker. Han løp for senatet , kongressen og presidenten i USA - droppet ut av hvert løp.

Han forandret sirkuset til det det er i dag ved å blande dyr, akrobater og klovner. Hans første pause kom i 1841 da han fikk jobb med å presentere en gris ved navn Sybil som kunne gjøre mange triks, inkludert evnen til å fortelle tid. Derfra gikk han videre til sang og dans og ble fanget av populariteten til ' negersangen ', og sang i blackface . Det ble sagt at han noen ganger gikk for langt og gjorde sangen grov. Etter å få berømmelse og popularitet endret han stiler nok en gang spilte han hovedrollen i forskjellige parodier på verk av William Shakespeare , inkludert "Dan Rices versjon av Othello " og "Dan Rices Multifarious Account of Shakespeare's Hamlet " Han ville fremføre disse med forskjellige sanger og dialekter som viste hvor allsidig han var.

Ved å utvide horisonten gikk han inn på å produsere sine egne show og hadde ofte mer enn en turné på gang samtidig. Han ønsket å gå videre fra sirkusklovnene og oppfant seg selv som en gentleman. Han begynte å ta opp politikk og ville ofte ha demokratiske undertoner i showene sine. Han ble da betraktet som ikke bare en multitalent utøver, men en smart og edel mann som man skulle se opp til. Han vant kjærligheten til mange aviser og publicister, inkludert den til en da ukjent Mark Twain og Walt Whitman . Mark Twain hyllet ham i beskrivelsen av et sirkus i Huckleberry Finn , og det er sannsynligvis en guttdom Twain faktisk så Rice opptre da sirkuset hans kom til Hannibal for et show.

Showene hans ble mer berømte enn noen av de andre showene som turnerte på den tiden, inkludert rivalen, Phineas Taylor . I løpet av 1800 -tallet var navnet hans synonymt med teater. Om gangen var Dan Rice mer et husnavn enn Abraham Lincoln . Han gjenoppfant teatret til en vaudevillian -stil før det var vaudeville. Han var en veldig patriotisk person som senere påvirket slike som George M. Cohan . Han var også en av hovedmodellene for " Onkel Sam ".

Med endringer i sirkus og populærkultur etter borgerkrigen , har hans legendariske talenter under den store toppen gradvis glidd inn i nesten total historisk uklarhet; biograf David Carlyon (2001) kalte ham "den mest kjente mannen du aldri har hørt om".

Mens Dan Rices klovn og sang klovn tok Amerika med storm, dukket det opp en ny type klovn på den britiske pantomimescenen, en som ville ha en mer varig innflytelse på samtidens amerikanske sirkusklovn.

George L. Fox

George Lafayette Fox var Amerikas første store whiteface -klovn. Fox, kjent som "American Grimaldi", introduserte Joseph Grimaldis voldelige slapstick og aktuelle satire for den amerikanske scenen. Han forvandlet det til en utpreget amerikansk humorstil som gjenspeiler hendelsene i hans tid og påvirket sirkusklovnen godt inn på 1900 -tallet.

I 1867 skapte han sitt mesterverk, Humpty Dumpty , og ga over 1000 forestillinger på Broadway . Hans karakter i denne produksjonen var en særegen amerikansk antihelt og hjalp Humpty Dumpty til å bli datidens mest populære pantomime-produksjoner.

Slapstick -formen kjent som pantomime hadde vært en Broadway -stift siden før borgerkrigen , men den nådde en topp i popularitet på 1860- og 70 -tallet. Disse viser plasserte figurer fra Mother Goose -historier i vilt varierte omgivelser, og fant alltid en unnskyldning for å forvandle dem til klovnfigurene i tradisjonell commedia dell'arte ( Harlequin , Columbina , etc.). Populære sanger ble løst satt inn når publikum trengte en pust. Det var forventet overdådige sett og atletisk klovn, sammen med forseggjorte balletter . Den desidert mest populære av disse pantomimene var Fox's Humpty Dumpty.

Handlingen fikk den unge Humpty og lekekameratene til å bli harlekinadekarakterer og boltre seg i en godteributikk, en fortryllet hage og Manhattans kostbare nye rådhus. Fox sin stumme passivitet skilte ham fra den rasende bråket rundt ham, og publikum tok den lille mannen til hjertet. Humpty Dumpty ble gjenopplivet flere ganger. Fox ga til slutt 1 128 forestillinger i tittelrollen, og ble den mest betalte skuespilleren i sin tid. Han startet tradisjonen med onsdagens matinee for å dra fordel av showets appell til barn.

Han regnes av mange for å være den morsomste mannen i sin tid. Hans hvite ansiktskarakter ble en viktig del av populære amerikanske bilder, og ble brukt i reklame og barnebøker lenge etter hans død. Han regnes som en innflytelse på tidlige filmkomikere, inkludert Laurel og Hardy , Charlie Chaplin , Buster Keaton og Marx Brothers .

Han ble fjernet fra scenen under sin siste forestilling, og ført til et sinnssykt asyl hvor han døde tre år senere, muligens som følge av forgiftning fra hans blybaserte hvite sminke.

Frank "Slivers" Oakley

Frank Oakley, også kjent som Slivers (1871–1916) var den mest populære sirkusklovnen i sin generasjon. Født i Sverige, som begge Oakley foreldre var konsert sangere . I en alder av 14 begynte han å praktisere som en forvrider, og 16 år senere begynte han i sitt første sirkus. Foreldrene overbeviste ham om å melde seg på University of Michigan, men to år senere var Oakley tilbake under den store toppen.

Hans første show var Andrew MacDonald 's Circus, men i 1897 begynte han i Ringling Bros. Circus. Før århundreskiftet opptrådte Oakley med Barnum & Bailey Circus, etterfulgt av tre sesonger med Adam Forepaugh & Sells Bros. Circus (1900–02). Oakley kom tilbake til Barnum & Bailey Circus i fire sesonger (1903–07), hvor han angivelig tjente opptil $ 1000 i uken.

Slivers var kjent for å jobbe solo i ringen. Hans kjente gag var en enmanns baseballkamp der han spilte alle posisjonene til begge lag. Blant hans klassiske walkarounds var en knebling der han syklet rundt hippodrombanen på toppen av to gigantiske hummer .

Han fortsatte med å opptre i andre sirkus, i vaudeville og ble omtalt (noen ganger i samarbeid med Marceline Orbes ) i de massive showene på New York Hippodrome .

Han giftet seg med vaudeville -sangeren Nellie Dunbar i 1902, og de hadde en datter, Ruth.

Med komme av filmer og superstjernen til Charlie Chaplin Slivers ble erstattet som et amerikansk komedieikon. Da andre tilbud hadde tørket opp, prøvde han å gå tilbake til Ringling hvor han ble tilbudt bare $ 75,00 i uken for å utføre walkarounds.

Han begikk selvmord og døde av gasskvelning 8. mars 1916 på rommet sitt i New York City. Oakley hadde falt for Viola Stoll, en ung vaudeville -skuespiller, og forble forelsket selv etter at hun ble arrestert og fengslet for å ha stjålet hans avdøde kones smykker. Da han prøvde å få henne parolert fra Bedford Reformatory ved å foreslå ekteskap, avviste hun ham.

Andre kjente amerikanske sirkusklovner

Kjente internasjonale sirkusklovner

Moderne amerikansk sirkus og sirkusklovner

Berømte tidligere sirkusklovner

  • Tod Browning - filmregissør hvis arbeid inkluderer flere stumfilmer med sirkustemaer samt filmen Freaks
  • Pinto Colvig - skribent, animatør og voice -over artist; den originale Bozo klovnen
  • Federico Fellini - en gang klovn ble filmregissør; brukte klovner og sirkustemaer i mange av filmene hans
  • Alejandro Jodorowsky - jobbet som både sirkusklovn og dukketeater før han fant sitt kall som kultfilmskaper. I likhet med Federico Fellini bruker han klovner og sirkustemaer i noen av filmene sine.
  • Emmett Kelly - skuespiller som ofte dukket opp i klassisk "hobo -klovn" -drakt og sminke. En gang, da han ble oppfordret til å være en skurk i en film ( The Fat Man , 1951), nektet han å dukke opp i sin "Weary Willie" hobo persona, og valgte i stedet å skildre en whiteface -klovn.
  • Bassie og Adriaan - en nederlandsk klovn- og akrobatduo som reiste rundt med et sirkus og deretter laget et TV -program basert på handlingen.

Referanser

  • Klovner av John H. Towsen. ISBN  0-8015-3962-5 . Utgiver: EP Dutton - 1976-11.
  • Clown Alley av Bill Ballantine. ISBN  0-316-07958-8 . Utgiver: Little Brown & Co (T) - april 1982.
  • Klovn for sirkus og scene av Mark Stolzenberg. ISBN  0-8069-7034-0 . Utgiver: Sterling Pub Co Inc - mai 1981.
  • The Physical Comedy Handbook av Davis Rider Robinson. ISBN  0-325-00114-6 . Utgiver: Reed Elsevier Incorporated - mai 1999.
  • The Pickle Clowns: New American Circus Comedy av Joel Schechter. ISBN  0-8093-2356-7 . Utgiver: Southern Illinois Univ Pr (Tx) - august 2001.
  • Here Come the Clowns: A Cavalcade of Comedy from Antiquity To the Present av Lowell Swortzell ISBN  0-670-36874-1 Utgiver: Viking Press; 1. utgave (1978)
  • Clowning Through av Frank Foster og Willan G. Bosworth Utgiver: Heath Cranston LTD London - 1937
  • Step Right Up !: The Adventure of Circus in America av LaVahn G Hoh. ISBN  1-55870-140-0 . Utgiver: Betterway Publications - 1990.
  • To hundre år med det amerikanske sirkuset: Fra ABA-Daba til Zoppe-Zavatta-troppen av Tom Ogden Albert F. House. ISBN  0-8160-2611-4 . Utgiver: Facts on File, Incorporated - januar 1993
  • Sirkusrapportformat : Magasin. Utgiver: Graphics 2000. ASIN: B00006K8X5
  • Brilleformat : Magasin. Utgiver: Circus Plus Publications. ASIN: B00006KXUX

Eksterne linker