Bluebeard's Castle -Bluebeard's Castle

Blåskjeggens slott
Opera av Béla Bartók
Blåskjegg og Judith i en illustrasjon av Gustave Doré for Perraults fortelling
Innfødt tittel	Ungarsk : A kékszakállú herceg vára
Bibliotekist	Béla Balázs
Språk	Ungarsk
Basert på	La Barbe bleue av Charles Perrault
Premiere	24. mai 1918 ( 1918-05-24 ) Det kongelige ungarske operahuset , Budapest

Bluebeard's Castle (ungarsk: A kékszakállú herceg vára ; bokstavelig talt: The Blue-Bearded Duke's Castle ) er en ekspresjonistisk opera ién handlingav den ungarske komponisten Béla Bartók . Den libretto ble skrevet av Béla Balázs , en poet og venn av komponisten, og er skrevet i ungarsk, basert på den franske litterær fortelling La Barbe bleue av Charles Perrault . Operaen varer bare litt over en time, og det er bare to sangfigurer på scenen: Blåskjegg ( Kékszakállú ), og hans nye kone Judith ( Judit ); de to har nettopp gått, og Judith kommer hjem til blåskjeggens slott for første gang.

Bluebeard's Castle , Sz. 48, ble komponert i 1911 (med modifikasjoner utført i 1912 og en ny slutt lagt til i 1917) og ble først utført 24. mai 1918 på Royal Hungarian Opera House i Budapest. Universal Edition ga ut vokalen (1921) og full score (1925). Den Boosey & Hawkes full pott omfatter bare de tyske og engelske sang oversettelser mens Dover utgaven gjengir Universal Edition ungarsk / tysk vokal score (med sidetall begynner på 1 i stedet for 5). En revisjon av UE-vokalpoengene i 1963 la til en ny tysk oversettelse av Wilhelm Ziegler, men ser ut til ikke å ha rettet feil. Universal Edition og Bartók Records har gitt ut en ny utgave av verket i 2005 med en ny engelsk oversettelse av Péter Bartók  [ hu ] , ledsaget av en omfattende feilliste.

Sammensetningshistorie

Olga Haselbeck, Oszkár Kálmán (Blåskjegg), Dezső Zádor og Béla Bartók etter premieren i 1918

Balázs oppfattet opprinnelig librettoen til romkameraten Zoltán Kodály i 1908, og skrev den i løpet av de neste to årene. Den ble først utgitt serievis i 1910 med en felles dedikasjon til Kodály og Bartók, og i 1912 dukket den opp med prologen i samlingen "Mysteries". Bartók ble motivert for å fullføre operaen i 1911 innen utløpsdatoen for Ferenc Erkel Prize-konkurransen, som den ble behørig deltatt på. En annen konkurranse, organisert av musikkutgiverne Rózsavölgyi og med avsluttende dato i 1912, oppfordret Bartók til å gjøre noen endringer i verket for å sende det til Rózsavölgyi-konkurransen.

Lite er kjent om Ferenc Erkel-prisen annet enn at Blåskjeggens slott ikke vant. Rózsavölgyi-dommerne bestemte seg for, etter å ha vurdert komposisjonen, at verket (med bare to tegn og en enkelt plassering) ikke var dramatisk nok til å bli vurdert i kategorien det ble skrevet inn for: teatermusikk. Det antas at dommerpanelet som skulle se på de musikalske (snarere enn de teatralske) aspektene av konkurransepostene, aldri så Bartóks bidrag.

I 1913 produserte Balázs en muntlig forestilling der Bartók spilte noen pianostykker på en egen del av programmet. Et brev fra 1915 til Bartóks unge kone, Márta, (som han tilegnet operaen) slutter: "Nå vet jeg at jeg aldri vil høre det i dette livet. Du ba meg spille det for deg - jeg er redd jeg ikke ville være i stand til å komme gjennom det. Likevel skal jeg prøve slik at vi kan sørge over det sammen. "

Ytelseshistorikk

Suksessen til balletten The Wooden Prince i 1917 banet vei for premieren i mai 1918 med samme dirigent, Egisto Tango . Oszkár Kálmán var den første blåskjegget og Olga Haselbeck  [ hu ] den første Judith. Etter Balázs 'eksil i 1919 og forbudet mot arbeidet hans var det ingen vekkelser før i 1936. Bartók deltok på øvelser og angivelig stilte seg med det nye blåskjegget, Mihály Székely , over den nye dirigenten Sergio Failoni , som insisterte på troskap til den trykte poengsummen.

Produksjoner i Tyskland fulgte i Frankfurt (1922) og Berlin (1929).

Bluebeard's Castle ble først fremført i Italia på Maggio Musicale Fiorentino 5. mai 1938. Produksjonen ble dirigert av Sergio Failoni og spilte Miklós Székely i tittelrollen og Ella Némethy som Judith. Den Teatro di San Carlo montert operaen for første gang etter Ferenc Fricsay 19. april 1951 for Mario Petri og Ira Malaniuk . Verkets La Scala- debut skjedde 28. januar 1954 med Petri og Dorothy Dow . Dette ble fulgt av flere andre produksjoner ved store operahus i Italia, inkludert Teatro Regio di Torino (1961), Teatro dell'Opera di Roma (1962), Teatro Comunale di Bologna (1966), La Fenice (1967) og Teatro Regio di Parma (1970).

Den første amerikanske forestillingen var av Dallas Symphony Orchestra som ble sendt på NBC Radios Orchestras of the Nation 9. januar 1949, etterfulgt av en konsertforestilling i Music Hall i Fair Park i Dallas, Texas, 10. januar. Begge forestillingene ble ledet av dirigent Antal Doráti , en tidligere Bartók-student. Andre kilder nevner en konsertforestilling fra 1946 i Dallas. Den første fullstendig iscenesatte amerikanske produksjonen var i New York City Opera 2. oktober 1952 med dirigent Joseph Rosenstock og sangere James Pease og Catherine Ayres . The Metropolitan Opera montert operaen for første gang på 10 juni 1974 med dirigent Sixten Ehrling og sangere David Ward og Shirley Verrett .

Den søramerikanske premieren var i Buenos Aires Teatro Colón 23. september 1953 dirigert av Karl Böhm .

Bluebeard's Castle mottok sin franske premiere 17. april 1950 i en radiosending på Radiodiffusion-Télévision Française . Ernest Ansermet dirigerte forestillingen, med Renée Gilly som Judith og Lucien Lovano som Blåskjegg. Den første iscenesatte produksjonen av verket i Frankrike var på Opéra national du Rhin 29. april 1954 med Heinz Rehfuss i tittelrollen, Elsa Cavelti som Judith, og dirigent Ernest Bour . Den første forestillingen i Paris var på Opéra-Comique 8. oktober 1959 med sopran Berthe Monmart og bass Xavier Depraz . Produksjonen ble regissert av Marcel Lamy og brukte en fransk oversettelse av Michel-Dimitri Calvocoressi .

Premieren i London fant sted 16. januar 1957 på Rudolf Steiner Theatre under den engelske turneen til den skotske komponisten Erik Chisholm som ledet University of Cape Town Opera Company hvis Désirée Talbot var Judith. Noen år tidligere hadde Chisholm premiert dette verket i Sør-Afrika på Little Theatre i Cape Town.

Verket ble først fremført i Japan 29. april 1954 av Youth Group of the Fujiwara Opera Company (under dirigent Yoichiro Fukunaga med pianokompagnement). Operaen ble presentert med fullt orkester i den 348. faste konserten til NHK Symphony Orchestra 16. mars 1957.

Operas østerrikske premiere fant sted på Salzburg-festivalen 4. august 1978 med dirigent George Alexander Albrecht , Walter Berry og Katalin Kasza .

I Israel hadde operaen premiere 15. desember 2010 på New Israeli Opera i Tel Aviv. Vladimir Braun var blåskjegg og Svetlana Sandler sang Judith. Shirit Lee Weiss regisserte og Ilan Volkov dirigerte. Settene, som opprinnelig ble brukt i forestillingen i Seattle Symphony 2007, ble designet av glasskunstneren Dale Chihuly .

I 1988 sendte BBC en tilpasning av operaen som Duke Bluebeard's Castle regissert av Leslie Megahey . Den spilte Robert Lloyd som Bluebeard og Elizabeth Laurence som Judith.

Den taiwanesiske premieren, regissert og dirigert av Tseng Dau-Hsiong, fant sted i Nationaltheatret i Taipei 30. desember 2011. I januar 2015 presenterte Metropolitan Opera sin første produksjon av Blåskjeggens slott i den originale ungarsk med Mikhail Petrenko i hovedrollen som blåskjegg og Nadja Michael som Judith.

Roller

Bartók inkluderer slottet på dramatis personæ- siden.

Synopsis

Sted: En stor, mørk hall i et slott med syv låste dører.

Tid: Ikke definert.

Judith og blåskjegg ankommer slottet hans, som er mørkt. Blåskjegg spør Judith om hun vil bli og til og med tilbyr henne en mulighet til å dra, men hun bestemmer seg for å bli. Judith insisterer på at alle dørene åpnes, slik at lys kan komme inn i det forbudte interiøret, og insisterer videre på at hennes krav er basert på hennes kjærlighet til blåskjegg. Blåskjegget nekter og sa at det er private steder som ikke andre skal utforske, og ber Judith om å elske ham, men stiller ingen spørsmål. Judith vedvarer, og til slutt overgår motstanden.

Den første døren åpnes for å avsløre et torturkammer, farget med blod. Frastøtt, men så fascinert, skyver Judith på. Bak den andre døren er et våpenhus, og bak den tredje et lager av rikdom. Blåskjegg oppfordrer henne til. Bak den fjerde døren er en hemmelig hage med stor skjønnhet; bak den femte, et vindu mot blåskjegens store rike. Alt er nå solbelyst, men blod har farget rikdommen, vannet hagen, og dystre skyer kaster blodrøde skygger over blåskjegns rike.

Blåskjegg ber henne om å stoppe: slottet er så lyst som det kan bli, og blir ikke lysere, men Judith nekter å bli stoppet etter å ha kommet så langt, og åpner den nest siste sjette døren når en skygge går over slottet. Dette er det første rommet som ikke på en eller annen måte har blitt farget med blod; en stille sølvfarget innsjø er alt som ligger innenfor, "en tåresjø". Blåskjegg ber Judith om å bare elske ham, og ikke stille flere spørsmål. Den siste døren må være stengt for alltid. Men hun vedvarer, spør ham om hans tidligere koner, og beskylder ham for å ha myrdet dem, noe som tyder på at blodet deres var blodet overalt, at tårene var de som fylte innsjøen, og at kroppene deres lå bak den siste døren. På dette overleverer Blåskjegg den siste nøkkelen.

Bak døren er blåskjeggens tre tidligere koner, men fremdeles i live, kledd i kroner og smykker. De dukker opp stille, og blåskjegg, overvunnet av følelser, legger seg ned foran dem og roser hver etter hverandre (som hans koner i daggry, middag og skumring), og endelig vender seg til Judith og begynner å prise henne som sin fjerde kone (om natten) . Hun er forferdet og ber ham om å stoppe, men det er for sent. Han kler henne i smykkene de bruker, som hun synes er svært tunge. Hodet hennes henger under vekten, følger hun de andre konene langs en måneskinnstråle gjennom den syvende døren. Det lukkes bak henne, og blåskjegg er alene da alt blekner til totalt mørke.

Symbolikk

Den ungarske dirigenten István Kertész mente at vi ikke skulle relatere dette til eventyret som det var basert på, men at Blåskjegget var Bartók selv, og at det skildrer hans personlige lidelse og hans motvilje mot å avsløre de indre hemmelighetene til hans sjel, som er gradvis invadert av Judith. På denne måten kan han sees på som Everyman , selv om komponisten selv var en intenst privat mann. Her er blodet som gjennomsyrer historien symbolet på hans lidelse. Prologen (ofte utelatt) peker på historien som blir fremstilt som forekommende i publikums fantasi. Mens Kertész følte Judith er en skurk i denne forstand, er Christa Ludwig , som har sunget rollen, uenig i at hun kun gir uttrykk for alt hun har hørt om blåskjegg. Hun refererer gjentatte ganger til ryktene ( hír ), Jaj, igaz hír; suttogó hír (Ah, sannferdige hviskede rykter). Ludwig mente også at Judith snakket sannheten hver gang hun sier til ham, Szeretlek! (Jeg elsker deg!).

En annen Judith, Nadja Michael , hadde en noe annen mer symbolsk tolkning. I en sending fra Metropolitan Opera 14. februar 2015 uttalte hun at det ikke betyr noe hvem Judith er, hun symboliserer et menneske som må møte all frykten hun bringer fra sin fortid.

I 2020 presenterte Bayerische Staatsoper en transformert iscenesettelse av Blåskjeggens slott til et verk de ga tittelen "Judith." Lenke til arkivert side. Operaen er innledet av en film som setter opp det reviderte dramaet, med Bartoks "Concerto for Orchestra" som lydbakgrunn. Judith er politidetektiv og ekspert på undercovering. I stedet for å bli Bluebeards neste offer, frigjør hun de tre tidligere konene og dreper gjerningsmannen. Nyfortolkningen har fått mange positive anmeldelser, inkludert denne .

Iscenesettelse

Tradisjonelt er settet en enkelt mørk hall omgitt av de syv dørene rundt omkretsen. Når hver dør åpnes, kommer det en strøm av symbolsk farget lys (unntatt i tilfelle av den sjette døren, som hallen faktisk er formørket for). De symbolske fargene på de syv dørene er som følger:

1. (Torturkammeret) Blodrødt
2. (Våpenhuset) Gulrødt
3. (Treasury) Golden
4. (Hagen) Blågrønn
5. (Kongedømmet) Hvit (trinnvisningen lyder: "i en skinnende strøm, lyset strømmer inn", "blå fjell")
6. (Bassenget av tårer) Mørke; storsalen er mørklagt, som om en skygge hadde gått over
7. (Konene) Sølvfarget (sceneinstruksjoner: "sølv som månen")

Den langsomme orkesterinnledningen til verket innledes med en muntlig prolog, også av Balázs, utgitt som "Prolog of the Bard" uavhengig av stykket. Dette stiller spørsmålene for publikum "Hvor er scenen? Er det ute eller inne?" i tillegg til å gi en advarsel om å være nøye med på hendelsene som skal utspille seg. Prologen advarer publikum om at fortellingens moral kan gjelde for den virkelige verden så vel som for blåskjegg og Judith. Bardets karakter (eller "regős" på ungarsk språk) er tradisjonell i ungarsk folkemusikk, og ordene i prologen (spesielt dens åpningslinjer "Haj, regő, rejtem") er assosiert med tradisjonell ungarsk "regősénekek" ( Regős sanger), som Bartók tidligere hadde studert. Prologen blir ofte utelatt fra forestillinger.

Scenretningene krever også sporadiske spøkelske sukk som tilsynelatende kommer fra selve slottet når noen av dørene åpnes. Produksjoner implementerer disse på forskjellige måter, noen ganger instrumentalt, noen ganger vokal.

Musikk og instrumentering

Det mest fremtredende kjennetegnet ved musikken fra Bluebeard's Castle er viktigheten av mindre sekund , et intervall hvis dissonans brukes gjentatte ganger i både langsomme og raske passasjer for å fremkalle henholdsvis vond tristhet / uro eller fare / sjokk. Mindre sekund blir referert til som "blod" -motivet, for det brukes når Judith merker blod i slottet. Samlet sett er ikke musikken atonal, selv om den ofte er polytonal, med mer enn ett nøkkelsenter som fungerer samtidig (f.eks. Ledelsen til den klimatiske åpningen av den femte døren). Imidlertid er det noen passasjer (for eksempel dør 3) der musikken er tonal og for det meste konsonant. Mange kritikere har funnet en overordnet nøkkelplan, slik man kan finne i et tonalt stykke musikk. Operaen starter i en modus av F ♯ , modulerende mot C midt på stykket (tonalt, størst mulig avstand fra F ♯ ), før den returnerer til F ♯ mot slutten. Teksten og innstillingen på disse punktene har antydet noen at F ♯ -C dikotomi representerer mørke / lys.

Stemmene er veldig utfordrende på grunn av den svært kromatiske og talerytmebøyede stilen som Bartók bruker. For ikke-morsmål kan den ungarskspråklige libretto også være vanskelig å mestre. Disse grunnene, kombinert med den statiske effekten av sceneaksjonen, kombinerer for å gjøre iscenesatte forestillinger av operaen til en komparativ sjeldenhet; det vises oftere i konsertform.

For å støtte de psykologiske undertoner etterlyser Bartók et stort orkester. Instrumenteringen er som beskrevet nedenfor:

4 fløyter (3. og 4. dobling av to pikoloer ), 2 oboer , cor anglais , 3 klarinetter i A og B ♭ (1. og 2. dobling av to E ♭ klarinetter, 3. dobling bassklarinett ), 4 fagott (4. dobling kontrabassong ), 4 horn , 4 trompeter i B ♭ , 4 tromboner , tuba , pauker , bass tromme , siden tromme , tamtam , cymbaler , suspendert cymbaler , Xylofoner (opprinnelig en tastiera - vanligvis spilles av to spillere), trekant , 2 harper , Celesta , orgel , og strenger .

Åtte messingspillere utenfor scenen er også etterlyst (4 trompeter og 4 tromboner).

Oversettelser

Den originale tyske oversettelsen av Wilhelm Ziegler vises i den første utgaven av vokalpartituret i 1921. I 1963 erstattet en revidert sangoversettelse av Wilhelm Ziegler den. Den engelske oversettelsen som ble skrevet ut i 1963 miniatyrscore er av Christopher Hassall. Den i full score er av Chester Kallman . En annen sangoversettelse er den som ble laget av John Lloyd Davies for den skotske operaen i 1989 (i British National Opera Guide No. 44, 1991). En rimelig trofast versjon på fransk er Natalia og Charles Zaremba ( L'Avant-Scène Opéra , 1992).

Opptak

Se også

• Herzog Blaubarts Burg , en 1963-filmversjon av Michael Powell

Referanser

Bibliografi

• Honti, Rita. "Principles of Pitch Organization in Bartók's Duke Bluebeard's Castle " . Studia musicologica Universitatis Helsingiensis , 14 [13]. Disse. Helsingfors universitet, Helsingfors. 2006. ISBN  952-10-3331-2 (2. utg. 2007.)
• Smith, Erik. 1965. En diskusjon mellom István Kertész og produsenten . DECCA Records (liner notater for Bluebeard's Castle ) .

Videre lesning

• Antokoletz, Elliott. Musical Symbolism in the Operas of Debussy and Bartók: Trauma, Gender, and the Unfolding of the Unconscious , med samarbeid fra Juana Canabal Antokoletz. Oxford og New York: Oxford University Press. ISBN  0-19-510383-1
• Kroó, György. 1981. "Data om Genesis of Duke Bluebeard's Castle ". Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae 23: 79–123. (Inkluderer faksimile fra 1912 som blant annet slutter.)
• Leafstedt, Carl S .: Inside Bluebeard's Castle. Oxford og New York: Oxford University Press . ISBN  0-19-510999-6

Eksterne linker

• Bluebeard's Castle : Scores at the International Music Score Library Project
• Engelsk libretto fra DECCA-innspillingen fra 1965, for å ledsage den tyske filmen av operaen, Herzog Blaubarts Burg
• Ungarsk libretto
• Bluebard's Castle - The Birth of Cinema from the Spirit of Opera av Nicholas Vázsonyi, The Hungarian Quarterly , vol. XLVI, nei. 178, sommeren 2005 (inkluderer bokstavelig oversettelse av prolog)
• Duke Bluebeard's Castle på IMDb , 1989 Prix ​​Italia- vinnende BBC- produksjon med Robert Lloyd i tittelrollen