Harvey Kurtzman - Harvey Kurtzman

Harvey Kurtzman
Forfatterfoto fra Help!  # 7 (februar 1961)
Født	( 1924-10-03 )3. oktober 1924 Brooklyn , New York
Døde	21. februar 1993 (1993-02-21)(68 år gammel) Mount Vernon, New York
Nasjonalitet	amerikansk
Områder)	Tegneserier , forfatter, artist, redaktør
Bemerkelsesverdige verk
Ektefelle (r)	Adele Kurtzman

Harvey Kurtzman ( / k ɜːr t s m ə n / ; 3.10.1924 - 21.2.1993) var en amerikansk tegneren og editor. Hans mest kjente verk inkluderer å skrive og redigere den parodiske tegneserien Mad fra 1952 til 1956, og illustrere Little Annie Fanny- stripene i Playboy fra 1962 til 1988. Hans verk er kjent for sin satire og parodi på populærkultur, samfunnskritikk og nøyaktig. Kurtzmans arbeidsmetode har blitt sammenlignet med en forfatter , og han forventet at de som illustrerte historiene hans ville følge oppsettene hans strengt.

Kurtzman begynte å jobbe med tegneserien New Trend- serien på EC Comics i 1950. Han skrev og redigerte Two-Fisted Tales og Frontline Combat war-tegneserier, der han også tegnet mange av de nøye undersøkte historiene, før han skapte sine mest -husket tegneserie, Mad , i 1952. Kurtzman skrev manusene og lot dem tegne av de beste EC -tegnerne, oftest Will Elder , Wally Wood og Jack Davis ; the early Mad ble kjent for sin samfunnskritikk og parodier på popkultur. Tegneserien byttet til et magasinformat i 1955, og Kurtzman forlot den i 1956 om en tvist med ECs eier William Gaines om økonomisk kontroll. Etter avreisen gjorde han en rekke tegneserier, inkludert redigering av den kortvarige Trump og den selvutgitte Humbug . I 1959 produserte han det første boklengdeverket med originale tegneserier, den voksenorienterte, satiriske jungelboken . Han redigerte hjelpen med lavt budsjett ! fra 1960 til 1965, et humormagasin som inneholdt arbeid av fremtidige Monty Python -medlem og filmregissør Terry Gilliam og det tidligste verket til underjordiske tegnere som Robert Crumb og Gilbert Shelton . Han tok med hjelp! til en slutt etter at suksessen med den spennende Playboy -funksjonen Little Annie Fanny begynte å ta seg tid. Mens Annie Fanny sørget for mye av inntekten for resten av karrieren, fortsatte han å produsere et eklektisk arbeid, inkludert manusskriving av det animerte Mad Monster Party? i 1967 og regissert, skrevet og designet flere shorts for Sesame Street i 1969.

Fra 1973 underviste Kurtzman i tegneserie ved School of Visual Arts i New York. Hans arbeid fikk større anerkjennelse mot slutten av livet, og han hadde tilsyn med luksuriøse opptrykk av mye av arbeidet hans. Den Harvey Award ble navngitt i Kurtzman ære i 1988. Han ble tatt inn i Will Eisner Comic Book Hall of Fame i 1989, og hans arbeid har tjent fem posisjoner på den Comics Journal ' s Top 100 Comics i det 20. århundre.

Personlig og profesjonell historie

Tidlig liv (1924–1942)

Harvey Kurtzman snakket lite om foreldrene sine i intervjuer, og det er ikke mye kjent om deres føramerikanske liv. David Kurtzman og Edith née Sherman vokste opp i Ukraina i Odessa , og var lesefulle urbanister. De tilhørte byens store jødiske samfunn, et som led generasjoner av antisemittisk undertrykkelse, og byen hadde falt i økonomiske vanskeligheter etter den russiske revolusjonen . Kort tid etter første verdenskrig emigrerte David til New York og Edith fulgte snart etter i det hun kalte "en desperat reise" og rømte det nye Sovjetunionen. Der giftet det ikke-observante paret seg i en sivil seremoni. Den første av deres to sønner, Zachary, ble født 8. april 1923.

Harvey Kurtzman ble født 3. oktober 1924 i en leiebygning på 428 East Ninety-Eighth Street i Brooklyn i New York City. David meldte seg inn i Christian Science -kirken, og da han fikk et blødende sår , vendte han seg til bønn for å kurere det; han døde av det 29. november 1928, 36 år gammel. Familien var i så desperat økonomisk situasjon at moren deres plasserte brødrene Kurtzman på et barnehjem i tre måneder til hun sikret seg jobb som milliner . Flere måneder senere giftet Edith seg på nytt med den russisk-jødiske immigranten Abraham Perkes, som jobbet i trykkeribransjen som messinggraver. Kurtzman -guttene beholdt etternavnet, mens moren tok det til Perkes. Paret fikk sønnen Daniel 17. februar 1931. I 1934 flyttet familien til den mer eksklusive Bronx , hvor familien bodde på Clinton Avenue 2166.

Perkes var ikke velstående, men klarte å forsørge familien sin under den store depresjonen på 1930 -tallet. Han var fagforeningsmann, og paret leste den kommunistiske avisen Daily Worker . Perkes tok unge Kurtzman på jobb, og oppmuntret ham til å hjelpe til med design og tegning og tenke på seg selv som en profesjonell kunstner.

Selv om han var en sjenert gutt, kjente lærerne hans Kurtzmans intelligens på ungdomsskolen og lot ham hoppe over en karakter . Han viste kunstnerisk talent tidlig, og hans tegning av kritttegninger trakk oppmerksomheten til barn og voksne, som samlet seg for å se ham tegne. Han kalte disse stripene "Ikey and Mikey", inspirert av Goldbergs tegneserie Mike og Ike . Stefaren hadde også interesse for kunst og tok guttene med på museer. Moren hans oppmuntret hans kunstneriske utvikling og meldte ham inn i kunstundervisning; på lørdager tok han T -banen til Manhattan for formell kunstundervisning. Foreldrene hadde ham til å delta på det venstreorienterte Jewish Camp Kinderland , men han likte ikke den dogmatiske atmosfæren. Selv om de ikke skammet seg over deres jødiske arv, var ingen av Kurtzman -brødrene enige om å ha en Bar Mitzvah .

Kurtzman ble forelsket i tegneserier og de nye tegneseriene på slutten av 1930 -tallet. Utilfreds med det han fant i foreldrenes aviser, søkte han gjennom søppelbøtter etter søndags -tegneseriene i naboens aviser. Han beundret et stort utvalg av striper, inkludert Hamlin's Alley Oop , Caniff's Terry and the Pirates , Gould's Dick Tracy , Foster's Prince Valiant , Raymond's Flash Gordon og Capp's Li'l Abner . Han fant Will Eisners tegneserie The Spirit en "standard som andre tegneserier ville bli målt", og kalte Eisner " den største ... en virtuos tegneserieskaper av et slag som aldri hadde blitt sett før". Eisners sideoppsett hadde betydelig innflytelse på Kurtzmans arbeid.

Som 14 -åring vant Kurtzman en tegneseriekonkurranse som han mottok en dollar for og fikk tegneserien hans publisert i Tip Top Comics # 36 (april 1939). Fremtidig samarbeidspartner Jack Davis hadde vunnet den samme konkurransen noen få saker tidligere. Etter å ha vunnet den årlige John Wanamaker Art Contest, mottok Kurtzman et stipend for å gå på videregående på The High School of Music & Art . Fremtidige kolleger Will Elder , Al Feldstein , Al Jaffee , John Severin og Charles Stern gikk også på skolen. Kurtzman ble uteksaminert som 16 -åring i 1941 og gikk videre til Cooper Union på et stipend. Kurtzman dro etter et år for å fokusere på å lage tegneserier.

Tidlig karriere (1942–1949)

Kurtzman møtte Alfred Andriola i 1942, oppmuntret av et sitat i Martin Sheridans klassiske tegneserier og deres skapere der Andriola tilbød hjelp til håpefulle tegnere. Kurtzman avtalte en avtale, men Andriolas svar på arbeidet hans var nedslående - han ba Kurtzman om å gi opp tegneserien. Kurtzman kalte dette møtet "en av de verste dagene i [hans] liv", selv om han ignorerte Andriolas råd og fortsatte å peddle sin portefølje.

Kurtzman fortsatte å gjøre ulike jobber i 1942 til han fikk sin første pause i tegneserieindustrien i Louis Ferstadts studio, som produserte tegneserier for Quality , Ace , Gilberton og Daily Worker . Hans første publiserte arbeid der var å hjelpe til med nummer 5 (september 1942) av Gilbertons Classic Comics , som inneholder en tilpasning av Moby Dick . Hans første blyantjobb dukket opp i Four Favorites #8 (desember 1942). Han produserte en stor mengde uskilt arbeid i 1942 og 1943, som han senere kalte "veldig grove, veldig stygge ting", før han i 1943 ble innkalt til tjeneste i andre verdenskrig .

Kurtzman trente for infanteriet, men ble aldri sendt utenlands. Han var stasjonert i Louisiana, North Carolina, South Carolina og Texas. Han illustrerte bruksanvisninger, plakater og flygeblad, og bidro med tegneserier til leiraviser og nyhetsbrev. Mens det ble han invitert av utgiver og tegneren L. B. Cole å trekke "Black Venus" superheroine, pakket for utgiver Rae Herman 's Orbit Publications . I 1944 jobbet han for flere lokale publikasjoner mens han var stasjonert i North Carolina, og hadde flere tegneserier i Yank i slutten av oktober 1945. Mengden arbeid tillot Kurtzman å finpusse stilen hans, som ble mer raffinert og tydelig.

Etter utskrivelsen etter krigen, fant Kurtzman konkurranse hard i tegneserieindustrien, da freelancing erstattet systemet med emballasjebutikker. Han søkte til avisen PM , men porteføljen hans ble avvist av tegneserieredaktør Walt Kelly . Etter en rekke kortvarige oppdrag og partnerskap, kom Kurtzman sammen med tidligere musikk- og kunstalumner Will Elder og Charles Stern. De åpnet Charles William Harvey Studio i 1947, men hadde problemer med å få arbeid. De tre hadde liten forretningssans. Kurtzman administrerte regningene. I deres Broadway -studio, som Kurtzman holdt åpent til slutten av 1951, fremleier de plass til tegnere som John Severin, Dave Berg og René Goscinny .

Kurtzman hadde gjort kryssord for forleggeren Martin Goodman siden tidlig i karrieren. En fjern slektning av Goodman, Stan Lee , jobbet som redaktør for Goodman's Timely Comics (en forløper til Marvel Comics ). Han tilbød Kurtzman arbeid med fylling på én side, arbeid som betalte lite. Lee kalte stripen Hey Look! , og Kurtzman produserte 150 episoder av den fra 1946 til 1949.

På et kunst- og musikkgjenforening tidlig i 1946 møtte Kurtzman Adele Hasan, som var en av medarbeiderne på Timely og datet Will Elder. Hun falt for Kurtzman og fortalte Al Jaffee at han "var av den typen [hun ville] gifte seg med". Senere på året kjørte Timely en "Now You Can Be the Editor!" konkurranse hvis stemmesedler Hasan ble tildelt å sortere gjennom. Hun var skuffet over at leserne ikke likte Kurtzmans Hey Look! så mye som hun gjorde. Hun "stappet valgurnen" til fordel for Kurtzman, noe som fikk en forbauset Stan Lee til å tildele Kurtzman mer arbeid. Kurtzman fikk den snakkende dyrefunksjonen Pigtales til vanlige frilanspriser, i tillegg til diverse andre oppdrag. Da Harvey var innom de tidlige kontorene oftere, ville han og Adele flørte, og til slutt begynte de å date. Hun dro Timely for college den høsten, og korresponderte ofte med Kurtzman; snart droppet hun college og de to giftet seg i september.

I 1948 produserte Kurtzman en søndagstegneserie, Silver Linings , som gikk sjelden i New York Herald Tribune mellom mars og juni. Lee hadde Hei Se! ble avsluttet i 1949, slik at Kurtzman kunne konsentrere seg om lengre funksjoner for Timelys familieorienterte serie. Kurtzman ble tildelt kunstverk for Lee-scriptet Rusty , en etterligning av Chic Youngs tegneserie Blondie , men ble skuffet over denne typen arbeid og begynte å lete etter annen jobb. Han solgte episoder av en-personsøkere Egghead Doodle and Genius til Timely og Al Capp's Toby Press på frilansbasis. Han solgte også lengre stykker til Toby, inkludert episoder av hans vestlige parodi Pot Shot Pete , en kortvarig serie som antydet at popkultursatiren Kurtzman skulle bli kjent for.

Kurtzman kom over Charles Biro 's kriminalitet ikke betaler , en tegneserie Kurtzman beskriver som å lese med 'den samme spenningen ... at [han] følte om de underjordiske tegneserier av tjue år senere'. Disse historiene presenterte et virkelighetssyn som var ganske annerledes enn den eskapistiske underholdningen som var typisk for datidens tegneserier, og skulle påvirke krigen og sosialt drama som Kurtzman snart skulle gjøre på EC Comics .

EC and Mad (1949–1956)

Kurtzman fortsatte å handle arbeidet sitt og produserte arbeider for Ace/Periodical, Quality, Aviation Press , Timely og bladene Varsity and Parents . Han gjorde en rekke barnebøker, hvorav fire var samarbeid med René Goscinny. Han tok med noen eksempler på pedagogiske tegneserier til EC Comics -kontorer - "EC" hadde opprinnelig stått for "Educational Comics" da det ble drevet av Max Gaines , men sønnen Bill endret selskapets fokus og navn til "Entertaining Comics" da han arvet Bedriften. Gaines likte Kurtzmans Hey Look! prøver, men hadde ingen umiddelbar bruk for hans spesielle ferdigheter. Gaines dirigerte Kurtzman til broren, David, som ga ham et lite betalende arbeid med Lucky Fights it Through , en tofistet cowboyhistorie med en pedagogisk helsemelding om syfilis .

Med dørene til EM åpne for ham begynte Kurtzman å få vanlig arbeid fra forlaget i 1950. Den våren begynte ECs serie "New Trend" med skrekk-, fantasy- og science fiction -tegneserier, og Kurtzman bidro med historier i disse sjangrene. Inntekten hans doblet seg i forhold til året før. På slutten av 1950 begynte han å skrive og redigere en eventyrtittel, Two-Fisted Tales , som han foreslo som en tegneserie i venen til Roy Cranes populære tegneserie, Captain Easy . Tegneserien skilte seg fra å tilby realistiske historier i stedet for Cranes idealisme, en grad av realisme som ennå ikke er sett i amerikanske tegneserier. Krigshistoriene om Frontline Combat fulgte i midten av 1951. Historiene handlet ikke bare om moderne krig, men stammer også fra dypt i historien, for eksempel de romerske legionene og Napoleons kampanjer . Kurtzman avviste idealiseringen av krig som hadde feid USA siden andre verdenskrig. Han tilbrakte timer i New York Public Library på jakt etter den detaljerte sannheten bak historiene han skrev, og noen ganger tok det dager eller uker å forske på en historie. Forskningen hans inkluderte intervju og korrespondanse med GI -er som tok en tur ombord på et redningsfly, og sendte assistenten Jerry DeFuccio for en tur i en ubåt for å samle lydeffekter. (DeFuccios første feltrapport fra denne oppgaven var et 10-orders telegram til Kurtzman som leste "MANGE BRAVE HJERTER ER SLEEP I DYP GLUB GLUB.") Historiene ga et sympatisk blikk til begge sider av en konflikt, uavhengig av nasjonalitet eller etnisitet. Han søkte å fortelle det han så som den objektive sannheten om krig, avlamorisere den og vise dens nytteløshet, selv om historiene ikke eksplisitt var antikrig.

Kurtzman ble gitt mye kunstnerisk frihet av Gaines, men var selv en streng arbeidsmester. Han insisterte på at kunstnerne som tegnet historiene hans ikke skulle avvike fra oppsettene hans. Kunstnerne respekterte generelt Kurtzmans ønsker av respekt for hans skapende autoritet, men noen, i likhet med Bernie Krigstein og Dan Barry , følte sin egen kunstneriske autonomi påvirket.

De som jobbet for EF mottok betaling basert på produksjon. Kurtzmans arbeidskrevende arbeidsmetoder betydde at han var mindre produktiv enn EF -forfatter og redaktør Al Feldstein, og Kurtzman følte seg økonomisk undervurdert for innsatsen han la ned i arbeidet sitt. Han ble økonomisk belastet med boliglån og en familie. Han avskydde også skrekkinnholdet i bøkene Feldstein produserte, og som konsekvent solgte hans eget verk. Han trodde at disse historiene hadde samme innflytelse på barn som sjåvinismen fra krigsserier som han mente han jobbet hardt mot i sitt eget arbeid. Når han husket Kurtzmans humorarbeid fra 1940 -tallet, foreslo Gaines et humormagasin for å øke Kurtzmans inntekt, da han mente det ville ta langt mindre tid og krefter å forske på. Mad debuterte i august 1952, og Kurtzman skrev hver historie i de første tjuetre utgavene. Historiene i Mad målrettet det Kurtzman så på som grunnleggende usannheter i emnene parodiert, inspirert av den ærbødige humoren som finnes i collegehumorblader . De ble utviklet på samme trinnvise måte som Kurtzman hadde utviklet for krigshistoriene, og oppsettene hans ble fulgt trofast av kunstnerne som tegnet dem - oftest Will Elder, Jack Davis og Wally Wood.

Mad hadde ikke umiddelbar suksess, men fant sitt publikum ved den fjerde utgaven, som raskt ble utsolgt. Utgaven inneholdt den tretegnede " Superduperman ", en parodi på Superman og Captain Marvel , inkludert søksmål om brudd på opphavsretten som National Periodicals (nå DC Comics ) nylig hadde anlagt mot Fawcett Comics . National, eierne av Supermans opphavsrett, truet med å anlegge et nytt søksmål om parodien. EC og National delte den samme advokaten, som rådet Gaines til å slutte å publisere parodier. Mens Gaines ble veiing dette rådet, Kurtzman oppdaget en juridisk presedens som støttet Mad ' s rett til parodi. Gaines hyret forfatteren av den presedensen til å skrive en kort begrunnelse av EFs holdning, men advokaten sto på siden av National. Gaines konsulterte en tredje advokat, som rådet Gaines til å ignorere trusselen og fortsette å publisere parodier. National begjærte aldri sak. Da Kurtzman parodierte Nationals Batman -karakter bare fire utgaver senere, inkluderte forfalskningen seks separate picket -skilt, plakater og andre merknader som forkynte at "Batboy og Rubin" var en komisk etterligning (f.eks. "Ikke en spyttoon, ikke en tegneserie, ikke en harpun, men en LAMPOON! ")

Parodi på spesifikke mål ble en stift av Mad . I begynnelsen av april 1954 gikk den halvårlige Mad hver måned etter kanselleringen av Frontline Combat , hvis salg hadde flagget da Koreakrigen tok slutt. Snart dukket det opp et stort antall gale imitatorer fra andre forlag, så vel som fra EC selv med Feldstein-redigert panikk . Kurtzman helte seg inn i Mad , og la like mye krefter i det som han hadde med sine krigsbøker. Dette beseiret hensikten med å ha en lett-å-produsere tredje bok, men med Frontline kamp ' s kanselering, Kurtzman fokusert på Mad .

I begynnelsen av 1950 -årene ble Kurtzman en av forfatterne for Dan Barrys relanserte Flash Gordon -daglige tegneserie. Han skrev to sekvenser for stripen, med deler blyant av Frank Frazetta . Stripen ble snart en av Mad ' s mål i 'Flesh hage!', Tegnet av Wood, som tidligere hadde bistått Barry på Flash Gordon stripe. I 1954 drømte Kurtzman om en 100-siders tilpasning i full farge av Dickens ' A Christmas Carol kalt Marley's Ghost , og foreslo prosjektet for Simon & Schuster og andre forlag. Forslaget inkluderte syv ferdige sider, samt en side som ble redonert av Jack Davis i tilfelle forlags avslag skyldtes Kurtzmans tegnestil. Det ambisiøse prosjektet fant ikke en villig utgiver, ettersom tegneserier fremdeles ble sett på som for lavt øyenbryn for en så overdådig behandling.

Siden 1940 -tallet hadde krim- og skrekk -tegneserier brent fra dem som var bekymret for en økning i ungdomskriminalitet. Den Senatet underkomité for ungdomskriminalitet brakt press på slike tegneserier i 1954, og EC, en av de viktigste formidlere av slik fare, fant sine varer blir nektet av sin distributør. Gaines tok slutt på disse titlene og prøvde å erstatte dem med New Direction -linjen, men høsten 1955 var den eneste gjenværende EM -tittelen Mad . Gaines hadde bare tillatt Kurtzman å endre Mad ' s format til et magasin i juli, for å holde ham i EU etter Kurtzman hadde fått et tilbud om arbeid fra Pageant magazine.

Kurtzman hadde lenge drømt om å bli med i den glatte magasinforlagsverdenen, og hadde prøvd å overbevise Gaines om å publisere Mad i et større, mer voksent format. August utgaven av Pageant holdt en artikkel "Nå Comics har gått Mad ", og Pageant ' s utgiver Alex Hillman tilbudt Kurtzman en jobb. Med utsiktene til å miste sin ensomme redaktør og forfatter, ga Gaines etter for Kurtzmans krav. Magasinformatet tjuefjerde nummer av Mad (juli 1955) var mer vellykket enn forventet, og måtte skrives ut på nytt, en uvanlig forekomst i magasinutgivelse. Den nye presentasjonen var ambisiøs og inneholdt omhyggelig gjengitte reklameparodier og tekststykker av humorister som Ernie Kovacs , Stan Freberg og Steve Allen . Det var rundt denne tiden at Kurtzman introdusert Mad ' s gap-toothed maskot og hans slagord: 'Hva, meg bekymre?', Som Feldstein senere kalt Alfred E. Neuman .

Andre steder hadde en engangstegner Hugh Hefner blitt mediemogul på midten av 1950-tallet med Playboy- magasinet sitt. Han hadde beundret Kurtzman's Mad , og møtte Kurtzman i New York for å uttrykke sin takknemlighet. Han fortalte Kurtzman at hvis han noen gang skulle forlate Mad , ville et sted vente på ham i Hefner -imperiet. Med dette løftet om å støtte ham, krevde Kurtzman lovlig kontroll over Mad fra Gaines i form av aksjer. Gaines var motvillig til å miste redaktøren av sin eneste gjenværende publikasjon, og tilbød en andel på 10%. Siden dette ikke ville gi Kurtzman den kontrollen han ønsket, motarbeidet Kurtzman et krav om 51%. Gaines nektet, og de to skiltes. Kurtzman kontaktet Hefner og Gaines hyret Al Feldstein til å redigere Mad .

Trump , Humbug and Jungle Book (1957–1959)

... vi alle på en eller annen måte snakket oss til en veldig tåpelig ting, som var et kunstnermagasin ... Alle flippet inn penger, og vi gikk inn i forlagsvirksomheten, som artister aldri, aldri skulle gjøre, av den enkle grunnen at de mister synet på de praktiske hensynene til virksomhetens overlevelse. Kunst blir alt og markedet blir sekundært.

-  Kurtzman, i intervju

Hefner ansatte Kurtzman fra april 1956. Den glatte, fullfargede Trumpen dukket opp på aviskiosker i januar 1957. Tegneserieskaper som bidro til Trump inkluderte vanlige gjengangere som Elder, Wood, Davis og Jaffee, i tillegg til Russ Heath og nyere artister som f.eks. Irving Geis , Arnold Roth og R. O. Blechman . Forfatterne Mel Brooks , Roger Price , Doodles Weaver og Max Shulman ga også bidrag. Femti-cent magasinet var en luksuriøs, mer risqué-versjon av Mad , og solgte godt. Dessverre begynte Hefner å få økonomiske problemer, og kansellerte Trump etter sin andre utgave. Magasinet hadde vært en suksess på markedet, men hadde allerede påløpt 100 000 dollar i utgifter, som Hefner sa: "Jeg ga Harvey Kurtzman et ubegrenset budsjett, og han overskred det."

Hefner leverte nyheten personlig til Kurtzman - på sykehuset der hans tredje barn, Elizabeth, ble født. Adele sa at det var den eneste gangen hun hadde sett mannen gråte. Kurtzman sa senere at Trump var det nærmeste han noen gang har kommet for å produsere "det perfekte humormagasinet".

Mens Trump -artistene grublet over situasjonen på Playboy -kontorene, nærmet Roth seg med en flaske skott. Da de forlot kontoret, hadde gruppen blitt enige om å sette i gang et eget forlagsselskap: Humbug . Publikasjonen ble finansiert og drevet av artistene som skapte den, selv om ingen i gruppen hadde forretningserfaring. Bare kunstneren Jack Davis ble en lik aksjeeier og den eneste lønnede til tross for at han nektet å finansiere prosjektet økonomisk; hans deltakelse ble ansett som avgjørende for suksessen. De andre ville spøke i årene som kommer med at Davis var den eneste som tjente penger på Humbug .

Med Kurtzman i spissen satte den reinvigoriserte, sammensveisede gruppen seg for å produsere en stilig publikasjon i venene til collegehumorblader , men rettet mot et generelt lesertall. Sammen med den popkulturelle satiren som hadde vært stiftet til Mad og Trump , inkluderte Humbug mer aktuell og politisk satire, mest fra andre forfattere enn Kurtzman. Hefner ga gruppen ønskelige kontorlokaler til en rimelig pris, av skyldfølelse for å ha kansellert Trump så raskt.

Humbug løp inn i ulemper med en gang på grunn av det lille formatet, noe som gjorde det vanskelig for forbrukere å finne det på aviskioskene. Det har også hatt distribusjonsproblemer. For de to siste utgavene ble Humbug trykt i en standard magasinstørrelse, og prisen ble hevet fra femten cent til tjuefem. I siste øyeblikk ble sidetallet i den ellevte utgaven økt fra trettito sider til førtiåtte, som trykte opp materiale fra Trump . Denne siste utgaven inkluderte en selvironiske melding fra Kurtzman som oppsummert kunstnernes karrierer og annonserte Humbug ' s farvel. Gruppen fulgte forskjellige karriereveier etter bruddet.

Etter bortfallet av Humbug , Kurtzman tilbrakt noen år som freelance bidragsyter til magasiner som Playboy , Esquire , Madison Avenue , The Saturday Evening Post , TV Guide , og Pageant . Med Elliot Caplin produserte han en dårlig mottatt tegneserie, Kermit the Hermit , blant annet diverse arbeider. I 1958 foreslo Kurtzman en strip til TV Guide som parodierte voksne vestlige TV -programmer; avvisningen skuffet ham spesielt.

I 1959 var Ballantine Books på jakt etter noe som kunne erstatte den vellykkede serien med gale massemarkedsutgaver av paperback etter at Gaines hadde tatt den med til et annet forlag. Ballantine hadde tidligere utgitt The Humbug Digest i samme format, selv om det gikk dårlig i markedet. Kurtzman foreslo en bok med originalt materiale designet for formatet, som Ian Ballantine , med forbehold, godtok på tro av respekt for Kurtzman. Harvey Kurtzmans Jungle Book var den første massemarkedsboken med originalt tegneserieinnhold i USA, og for Kurtzman var biograf Denis Kitchen en forløper til den grafiske romanen . Mens hans gale historier hadde vært rettet mot et ungdomspublikum, laget Kurtzman Jungle Book for voksne, noe som var uvanlig i amerikanske tegneserier. Jungle Book solgte dårlig, men forble en favoritt blant det lille antallet hengivne fans. Hvis det hadde vært en suksess, hadde Kurtzman tenkt å fortsette med flere bøker på samme måte.

Hjelp! og lille Annie Fanny (1960–1965)

Kurtzman hadde "The Grasshopper and the Ant" trykt i Esquire magazine i 1960. Stripen var en sosial allegori om en hipster gresshoppe og en hardtarbeidende maur med motstridende verdenssyn, som begge taper til slutt. Det var en sjeldenhet for Kurtzman ved at han skapte den i full farge, snarere i svart-hvitt lineart med farge lagt til etterpå. Kurtzman foreslo nok en gang forlag til Marley's Ghost i 1962, inkludert The Saturday Evening Post , men igjen ble det avvist.

I 1960 slo Harvey seg sammen med utgiveren James Warren for å utgi Hjelp! . Warren Publishing drev forretningsslutt, mens sameie av bladet tillot Kurtzman kontrollen han ønsket, selv om det stramme budsjettet begrenset kontrollen. Magasinet brukte hyppig fumetti fotografiske tegneserier, som noen ganger spilte kjendiser som Woody Allen og en pre- Monty Python John Cleese . Den første utgaven ble datert august 1960. Gloria Steinem og Terry Gilliam var blant dem bladet brukte. På slutten av løpet, Hjelp! hadde introdusert en rekke unge tegnere som skulle spille en stor rolle i den underjordiske comix -bevegelsen, inkludert Robert Crumb , Jay Lynch , Gilbert Shelton , Spania Rodriguez og Skip Williamson .

Hjelp! Den mest kjente historien spilte Kurtzmans karakter Goodman Beaver i "Goodman Goes Playboy " i februar 1962 -utgaven. Historien satiriserte Hefner og hans livsstil, mens han parodierte Archie -tegneserier på en mye mer risikabel måte enn den forrige "Starchie" -parodien i Mad hadde. De Archie tegn var drikking, fester skjørtejegere hjem fra college. Archie ' s utgivere saksøkt, og Warren enige om å slå seg ut av retten heller enn å risikere en kostbar rettssak. Selve målet for stripen hadde imidlertid vært Hefner, som elsket den; Kurtzman begynte å jobbe for Hefner igjen like etter.

Kurtzman henvendte seg til Hefner i 1960 med ideen om en tegneseriefunksjon for Playboy som skulle spille Goodman Beaver. Playboy kjørte mange tegneserier, men en tegneserie var noe nytt for bladet. Etter å ha diskutert ideer, ble Kurtzmans forslag godtatt under forutsetning av at Goodman Beaver ble omgjort til en vellystig kvinne. Lille Annie Fanny var Playboy 's første tegneserie og de første flersidige tegneserier har i en amerikansk sleip magasinet . Som sin primære samarbeidspartner lot Kurtzman Will Elder sørge for stripens arbeidskrevende, fullmalte fullfargede siste gjengivelse. Lille Annie Fanny begynte å vises i Playboy i 1962.

Kurtzman og Warren var uenige om Kurtzmans redaksjonelle beslutninger om Help! , og Kurtzman fant seg misfornøyd med partnerskapet. Hjelp! ' S salget var synkende, og bladet stille tok slutt med sin tjuesjette problemet, cover-datert september 1965. Dette gjorde Kurtzman og eldste til å fokusere på heltid på Lille Annie Fanny . Hefner var en krevende redaktør og leverte kritikk til Kurtzman som kunne nå tjue sider.

Senere år (1965–1993)

Kurtzman deltok i en rekke filmprosjekter som begynte på slutten av 1960 -tallet. Han co-scripted stop-motion- animasjonsfilmen Mad Monster Party? (1967), en jobb han fikk gjennom anbefalingen fra Jack Davis, som hadde laget karakterdesign for filmens produksjonsselskap Rankin/Bass . Kurtzman skrev, regisserte og designet flere korte animerte stykker for Sesame Street i 1969; han var spesielt stolt av den Phil Kimmelman-animerte båten , der en venstre protesebeint sjøkaptein uttrykt av Hal Smith beordrer en serie stadig større tall som skal lastes inn i en båt, og til slutt senker den. I 1972 dukket han opp i en TV -reklame for Scripto -penner.

Kurtzman takket nei til en rekke godt betalende muligheter på 1970-tallet. Tidlig i 1972 tilbød Stan Lee Kurtzman en ledende stilling i Marvel Comics, og foreslo et annet Mad -lignende blad; Kurtzman avviste disse mulighetene, da han følte seg uforberedt på å gå tilbake til tegneserieindustrien etter å ha vært ute av det så lenge siden han forlot EC. Marvel lanserte Crazy Magazine uten ham i 1973. Michael C. Gross ba ham om å bidra til National Lampoon rundt denne tiden. Bladets ansatte æret Kurtzman og hadde utgitt en parodi på Mad i 1971 som inkluderte "Citizen Gaines", et stykke kritisk til Gaines håndtering av Mad og behandlingen av Kurtzman. Kurtzman avviste tilbudet, da han følte seg ute av takt med de yngre tegnernees tilnærming. Han avslo et tilbud fra René Goscinny i 1973 om å fungere som den amerikanske agenten for det franske tegneseriemagasinet Pilote .

I 1973 ba New Yorks School of Visual Arts Kurtzman og Will Eisner om å ta undervisningsstillinger der i tegneserie. Kurtzman hadde ingen tidligere undervisningserfaring og syntes prospektet var skremmende, men Eisner overbeviste ham om å ta jobben. Eisners klasse ble kalt "Sequential Art" og Kurtzmans var "Satirical Cartooning", som fokuserte på single-panel gag cartooning . Kurtzman hadde en myk berøring med studentene sine, og ble godt respektert og godt likt. Han lot ofte profesjonelle tegnere vises som gjesteforelesere. Da skolen nektet å publisere elevenes arbeid, lot Kurtzman dem publisere i en annonse-støttet, studentprodusert antologi som kom til å bli kalt Kar-Tünz . Kar-Tünz løp i femten år.

Fra slutten av 1970 -tallet begynte Kurtzmans vekst å vokse. Hans protegéer som Crumb, Spiegelman og Gilliam sang hans ros, ryktet hans vokste med spredningen av tegneseriefandom, og samleren Glenn Bray publiserte The Illustrated Harvey Kurtzman Index i 1976. Han fant også ut at han hadde en følge i Europa; arbeidet hans dukket opp der for første gang i det franske magasinet Charlie Mensuel i oktober 1970, og i 1973 tildelte European Academy of Comic Book Art ham sin Lifetime Achievement Award for 1972. En serie omtrykkprosjekter og innsats med ett skudd dukket opp i 1970- og 1980 -tallet , inkludert Kurtzman Komix , utgitt i 1976 av Kitchen Sink Press . I de senere årene fortsatte Kurtzman å jobbe med antologier og forskjellige andre prosjekter, inkludert redigering av to bind av en original antalserie fra YA, Nuts , pakket av Byron Preiss og utgitt av Bantam Books i 1985. Han hadde tilsyn med opptrykk av arbeidet hans i luksusutgaver. fra Russ Cochran , som gjorde The Complete EC Library , og Kitchen Sink Press , som gjorde samlinger av Goodman Beaver (1984), Hey Look! (1992) og andre, og trykte på nytt Harvey Kurtzmans Jungle Book (1988). Det ble gjennomført lange intervjuer med The Comics Journal og Squa Tront . Tegneserieindustriens Harvey Award ble kåret til hans ære i 1988. Kurtzman turnerte og holdt taler ofte til fansen på 1980 -tallet.

Kurtzman hadde forsonet seg med Gaines på midten av 1980-tallet, og bidro med noen stykker til Mad med kunst av eldste. Kurtzman brakt Lille Annie Fanny til en slutt i 1988, blant sviktende helse, et dårlig forhold til Playboy tegneserie redaktør Michelle Urry , og harme over oppdagelsen at han ikke eier rettighetene til stripen. Harvey Kurtzmans Strange Adventures samlet et bredt utvalg av tegneserieskaper i 1990 for å illustrere historier fra Kurtzmans oppsett, selv om boken ikke var en suksess, og heller ikke en gjenopplivelse av Two-Fisted Tales . Han hadde lenge planlagt å skrive en tegneseriehistorie, men annet arbeid hadde prioritert. Mot slutten av livet gikk han med på å samarbeide med tegneseriehistorikeren Michael Barrier for å fullføre From Aargh! til Zap! Harvey Kurtzmans Visual History of the Comics , som ble utgitt i 1991, selv om den var kortere enn den mer komplette historien Kurtzman hadde planlagt.

Kurtzman, som hadde lidd av Parkinsons sykdom og tykktarmskreft i senere liv, døde på Mount Vernon, New York 21. februar 1993, av komplikasjoner fra leverkreft , ni måneder etter Bill Gaines 'død. New Yorker bestilte en minneserie av Will Elder og drev en eleganse av forfatteren Adam Gopnik . Tegneren Jules Feiffer bemerket den gangen at tegneserien hadde mistet Orson Welles .

Personlige liv

Kurtzman stod 168 cm og hadde en liten konstruksjon. Han hadde en beskjeden oppførsel; humoristen Roger Price liknet ham med "en beagle som er for høflig til å nevne at noen står på halen". Rolf Malcolm beskrev ham som en som smiler lite og snakker sakte. Al Jaffee sa at han "ikke var en lett person å komme for nær".

Kurtzman og kona Adele (née Hasan) ble gift i september 1948. De hadde tre døtre og en sønn: Meredith, født 28. juli 1950; Peter, født 29. juni 1954; Elizabeth, født 21. januar 1957; og Cornelia "Nellie", født 15. april 1969. (Meredith i 1970 ble en av bidragsyterne til It Ain't Me, Babe , den første tegneserien som ble produsert helt av kvinner.)

Kurtzmans arbeid tillot ham å være hjemme med barna sine i løpet av dagen, og han ga dem mye av oppmerksomheten. Ettersom Peter hadde lavfungerende autisme , meldte Kurtzmans seg frivillig lokalt til arbeid med barn med spesielle behov, og i 1986 begynte en årlig veldedighetsauksjon, og samlet inn penger ved å selge tegningene til tegneserieskaper for Association for Mentally Ill Children of Westchester, som Adele fortsatte å overvåke etter ektemannens død.

Stil og arbeidsmetode

Selv om det kan se villedende enkelt ut for den tilfeldige observatøren, er [Kurtzmans kunst] sluttproduktet av en lang prosess med å parere en forseggjort tegning ned til dens essensielle linje. Naturen er ikke rett. I Kurtzmans kunst er til og med horisonten buet.

-  Tegneseriehistoriker Jacques Dutrey

I følge Kurtzman, "Tegneserie består av de to elementene, grafikk og tekster [ sic ] ... Det er åpenbart til fordel for det totale produktet å ha god tekst og god kunst, og jo nærmere integrert er den gode teksten og god kunst. , jo større mulighet er det for å lage hovedstaden-A Art. " Historiene han skapte og fikk andre til å illustrere balansetekster og dialog, i motsetning til for eksempel Al Feldsteins EC -historier, der kunstnerne måtte kompensere for teksten som dominerte siden.

I krigshistoriene han tegnet selv brukte han en tegnestil som forvrengte figurer på uttrykksfulle måter som var mer lik moderne kunst enn stiliseringene til samtidens superhelt eller snakkende dyretegneserier . RC Harvey beskrev denne stilen som "abstrakt og telepatisk" i historier som var realistiske i fortellingen, men der "figurene hans var overdrevne og forvrengte, demonstrasjoner av holdning som drama snarere enn virkelighet som oppfattet". Den franske tegneserihistorikeren Jacques Dutrey beskrev Kurtzmans stil som "bevegelse og former, energi og estetikk".

Mange sammenligner Kurtzmans arbeidsmetode med en forfatter . Ved å utvikle historier på denne måten hadde Kurtzman som mål å nå en balanse mellom tekst og grafikk. Han utviklet en måte å lage historier inkrementelt, og begynte med en avsnittslang behandling av historien. Etter å ha bestemt seg for en historie og en slutt som hadde innvirkning, la han ut miniatyrskisser i miniatyr, med bildetekster og dialog. Han fortsatte med å revidere gjentatte ganger på sporingspapir, klistret et lag på toppen av et annet, da han regnet ut "hva karakterene har å si". Han forberedte oppsett på store stykker vellum for å gi videre til kunstnerne, med supplerende fotografier og tegninger, og ledet kunstneren personlig gjennom historien før det ferdige kunstverket ble påbegynt. I følge Jack Davis, "Når du hentet en historie, ville Harvey sette seg ned med deg og han ... handlet den ut hele veien ... Du følte at du hadde levd historien."

Vanligvis da han jobbet med Little Annie Fanny , etter å ha undersøkt bakgrunnshistorien, utarbeidet Kurtzman et blyantoppsett på Bristol -brettet en fargeguide for eldste på en 8.+1 ⁄ 2 -by-11-inch (22 cm × 28 cm) velelloverlegg. Deretter ville han lage en større versjon av siden på velvel med en 10+1 ⁄ 2 -by-15-inch (27 cm × 38 cm) bildeområde, som han ville lage ved hjelp av fargede markører, og arbeide seg opp fra lysere til mørkere farger mens han strammet komposisjonen. Deretter sporet han dette på et annet velvellark, eller mer hvis han fortsatt var misfornøyd med resultatene. Han ville videreformidle dette til eldste for å gjengi det endelige bildet etter Kurtmans oppsett nøyaktig etter at bildet ble overført til illustrasjonstavle .

Kurtzmans oppsett skyldte betydelig gjeld til Will Eisners arbeid med The Spirit . Han hentet en chiaroscuro -teknikk fra Milt Caniff i studioarbeidet på 1940 -tallet.

Legacy

Sammen med tegnere som Will Eisner, Jack Kirby og Carl Barks , blir Kurtzman jevnlig sitert som en av de definerende skaperne av Golden Age of American tegneserier. I 2003, The New York Times beskrev Kurtzman som "en av de viktigste tallene i etterkrigstidens Amerika" over Mad ' s innflytelse på populærkulturen. Dette var en oppgradering fra Times ' nekrolog for Kurtzman i 1993, som sa at han hadde "hjulpet med å finne Mad Magazine." Dette førte til en sint reaksjon på avisen fra Art Spiegelman , som klaget over at tildeling av Kurtzman delvis æren for å starte Mad var "som å si at Michelangelo hjalp til med å male Det sixtinske kapell bare fordi noen pave eide taket."

Kurtzman fungerte som mentor for et stort antall tegnere, som Terry Gilliam , Robert Crumb og Gilbert Shelton. Studenter av ham ved School of Visual Arts inkluderte John Holmstrom , Batton Lash og Drew Friedman . Kurtzman, og spesielt hans arbeid med Mad , er den mest siterte innflytelsen på den underjordiske comix -bevegelsen - tegneseriehistorikeren Mark Estren kalte Mad "bestefaren til de underjordiske tegneseriene". I 1958 publiserte Robert Crumb og hans eldre bror Charles tre nummer av Humbug -inspirerte fanzine Foo i 1958. Satsingen var ikke en økonomisk suksess, og Crumb vendte seg til å produsere tegneserier for å tilfredsstille seg selv. I 1964 publiserte Kurtzman arbeidet sitt i Help! .

Kurtzmans humorstil påvirket motkulturelle komikere fra 1960 -tallet, inkludert skissekomedieserien Saturday Night Live , ifølge medlem Harry Shearer . Hjelp! bidragsyter Terry Gilliam, som fortsatte å være medlem av Monty Python, kalte Kurtzman "[i] n many ways ... one of the fadders of Monty Python". I filmen Brasil fra 1985 ga Terry Gilliam Ian Holms karakter navnet "Kurtzmann". Den underjordiske tegneren Robert Crumb hevdet at et av Kurtzmans forsidebilder for Humbug "forandret [hans] liv" og at et annet gal forsidebilde "forandret måten [han] så verden på for alltid!" På Kurtzmans innflytelse Time -redaktør Richard Corliss uttalte: "Nesten all amerikansk satire i dag følger en formel som Harvey Kurtzman tenkte på."

Mens noen, som RC Harvey betraktet det som et mesterverk, følte andre som Michael Dooley at lille Annie Fanny var "kjent mer for sine overdådige produksjonsverdier enn humor", eller at det kompromitterte Kurtzmans geni. Et mindretall av underjordiske tegnere betraktet ham som en utsolgt for å gå på akkord med idealene sine ved å jobbe for Playboy i tjue-seks år. Mange fans vurderer Hjelp! å være Kurtzmans "siste hurra".

De Kirby Awards tok slutt i 1987, og Harvey Awards og Eisner Awards fant sin plass. Harveys er navngitt til Kurtzmans ære og administreres av Fantagraphics Books , og nominerte og vinnere velges av tegneseriefagfolk. Kurtzman var en av syv tegnere som var omtalt i den omreisende utstillingen "Masters of American Comics" i 2005–2006.

Til Comics Journal -redaktør og Fantagraphics -utgiver Gary Groth oppnår Kurtzmans stil "en slags platonisk tegneserieideal. Harvey var en mester i komposisjon, tone og visuell rytme, både i panelet og blant panelene som består av siden. Han var også i stand til å formidle fragmenter av ekte menneskehet gjennom en impresjonistisk teknikk som var flytende og smidig. " Tegneseriekritikeren og historikeren RC Harvey antok at Kurtzman "kan være den mest innflytelsesrike amerikanske tegneserieskaper siden Walt Disney ", og tegneseriehistorikeren Don Markstein betraktet ham som "blant de mest innflytelsesrike tegnerne på 1900 -tallet". På listen over 1900-tallets beste hundre engelskspråklige tegneserier tildelte The Comics Journal Kurtzman fem av spilleautomatene:

8. Mad # 1–24, 1952–1956, redigert av Harvey Kurtzman
12. The War Comics of Harvey Kurtzman, 1950–1955, Harvey Kurtzman og diverse
26. Harvey Kurtzmans Jungle Book , 1959
63. Hei, se! , 1946–1949, Harvey Kurtzman
64. Goodman Beaver , 1962, Harvey Kurtzman og Will Elder

I 2012 begjærte Kurtzmans eiendom og Al Feldstein for å få tilbake opphavsretten til arbeidet fra 1950 -tallet ved EC. Kravet var basert på endringer i opphavsrettslovgivningen i 1976, der opphavsrettene som ble solgt, kunne gjenvinnes av de opprinnelige uavhengige skaperne på tidspunktet for fornyelse av opphavsretten. I henhold til disse lovene var Jerry Siegels eiendom i stand til å gjenvinne rettighetene til Superman fra DC Comics , men skapelser laget av leie av Jack Kirby og Marv Wolfman ble funnet ikke kvalifiserte. Grunnlaget for Kurtzman og Feldstein påstandene var at de ikke var ansatte i EC, men underleverandører.

Tegneseriesamleren Glenn Bray publiserte The Illustrated Harvey Kurtzman Index i 1976, en komplett guide til alt Kurtzman hadde publisert til det punktet. Howard Zimmerman tilpasset intervjuer med Kurtzman gjennomført av Zimmerman og Byron Preiss til en kort selvbiografi i 1988 med tittelen Harvey Kurtzman: My Life as a Cartoonist . Denis Kitchen og Paul Buhle produserte en biografi om Kurtzman i 2009 med tittelen The Art of Harvey Kurtzman: The Mad Genius of Comics , med en introduksjon av komikeren Harry Shearer . Bill Schelly brukte tre år på å forske og skrive en, lengre i 2015, med tittelen Harvey Kurtzman: The Man Who Created MAD and Revolutionized Humor in America , med en introduksjon av Terry Gilliam.

I 2014 begynte Dark Horse Comics via deres Kitchen Sink Books -avtrykk å trykke på nytt luksuriøse, utvidede utgaver av Kurtzman -verk i The Essential Kurtzman -serien, som begynte med Harvey Kurtzmans Jungle Book , redigert og designet av John Lind og inkluderte nye essays om verket fra Lind, Denis Kitchen , R.Crumb , Peter Poplaski , og en introduksjon av Gilbert Shelton . Verket mottok to nominasjoner (Best Reprint and Excellence in Publication) i Harvey Awards 2015. Det andre bindet i serien Playboy ’s TRUMP , en samling av satiremagasinet fra 1950 -tallet laget av Kurtzman og Hugh Hefner, ble utgitt i 2016.

Merknader

Referanser

Siterte arbeider

Bøker

Tidsskrifter og blader

Aviser

Internett

Videre lesning

• Kurtzman, Harvey; Zimmerman, Howard; Preiss, Byron (1988). Harvey Kurtzman: My Life as a Cartoonist . Lomme bøker . ISBN 978-0-671-63453-7.

Eksterne linker

• Harvey Awards offisielle nettsted
• Hjelp! magasinets offisielle nettsted