Fremstilling av kvinner i amerikanske tegneserier - Portrayal of women in American comics
| Del av en serie om |
| Kvinner i samfunnet |
|---|
 |
| Del av en serie om |
| Sex og seksualitet i spekulativ skjønnlitteratur |
|---|
Den skildringen av kvinner i amerikanske tegneserier har ofte vært gjenstand for kontrovers siden mediets begynnelsen. Kritikere har bemerket kvinnenes roller ettersom både birolle og hovedpersoner er vesentlig mer utsatt for kjønnsstereotyper, med femininitet og/eller seksuelle egenskaper som har en større tilstedeværelse i deres generelle karakter.
Historie
Golden Age of Comic Books
I løpet av tegneseriens gullalder (en tid da mediet utviklet seg fra tegneserier ) ble kvinner som ikke var superhelter først og fremst fremstilt i sekundære roller, med noen eksempler klassifisert som karrierejenter, romantikkheltinner eller livlige tenåringer. Karriereorienterte jenter inkluderte karakterer som Nellie the Surse, Tessie the Typist og Millie the Model . Romantiske heltinner var populære i romantikksjangeren , som ble pioner av Joe Simon og Jack Kirby . Vanligvis var heltinnen enten en "god jente" eller "dårlig jente", hvor begge rollene hadde liten effekt på en mannlig karakters avgjørelse. I Archie Comics kan den titulære karakteren aldri definitivt velge mellom hans to kjærlighetsinteresser Betty og Veronica , som karakteriserer denne dikotomien mellom henholdsvis den gode Girl-Next-Door og den farlige tiltrekkingen av folien hennes. Duoen fikk sin egen tittel i 1950, Betty og Veronica (tegneserie) , som raskt ble en populær tegneserie, med de to hovedpersonene som fortsatte å besette gutter og kjempe om hvem som skulle bli med Archie.
Kvinnelige utkledde kriminelle var blant de tidlige tegneseriefigurene. En av tegneserienes tidligste kvinnelige superhelter dukket opp i avisstrimler, Invisible Scarlet O'Neil av Russell Stamm. Den tøffe kampen Miss Fury , debuterte i den eponymiske tegneserien av den kvinnelige tegneren Tarpé Mills i 1941. Spesielt en utgiver, Fiction House , inneholdt flere progressive heltinner som jungeldronningen Sheena , hvis sexappeal er det som hjalp med å lansere hennes tegneserie . Som Trina Robbins , i The Great Women Superheroes skrev:
[M] ost av [Fiction House] actionhistorier i masse-stil, enten stjernespillet eller inneholdt sterke, vakre, kompetente heltinner. De var krigssykepleiere, aviatrixes, pikedetektiver, motspioner og jungeldronninger med hudkledde dyr, og de hadde kommandoen. Våpen flammende, dolker uten skjede, sverd i hånden, de hoppet over sidene, klare til å ta fatt på en hvilken som helst skurk. Og de trengte ikke å redde.
En av de tidligste kvinnelige superheltene er forfatter-kunstneren Fletcher Hanks sin mindre karakter Fantomah , en tidløs, gammel egyptisk kvinne i vår tid som kan forvandle seg til en skapning med superkrefter for å bekjempe ondskap; hun debuterte i Fiction House 's Jungle Comics #2 (februar 1940), kreditert det pseudonyme "Barclay Flagg". Den første lett gjenkjennelige kvinnelige superhelten er Wonder Woman , fra All-American Publications , et av tre selskaper som ville slå seg sammen for å danne DC Comics . I et 25. oktober 1940, intervju utført av tidligere student Olive Byrne (under pseudonymet 'Olive Richard') og publisert i Family Circle , med tittelen "Don't Laugh at the Comics", beskrev William Moulton Marston det han så som den store utdanningspotensialet til tegneserier (en oppfølgingsartikkel ble publisert to år senere i 1942.) Denne artikkelen fanget oppmerksomheten til tegneserieforlaget Max Gaines , som ansatte Marston som utdanningsrådgiver for National Periodicals and All-American Publications , to av selskapene som ville smelte sammen for å danne fremtidens DC Comics . På den tiden bestemte Marston seg for å utvikle en ny superhelt. På begynnelsen av 1940 -tallet ble DC -linjen dominert av overmakt mannlige karakterer som Green Lantern , Batman og dens flaggskip, Superman . I følge høsten 2001 -utgaven av Boston University alumni magazine, var det kona Elizabeth Hollowys idé å lage en kvinnelig superhelt. Marston introduserte ideen for Max Gaines , medstifter (sammen med Jack Liebowitz ) fra All-American Publications . Gitt fortsettelsen, utviklet Marston Wonder Woman med Elizabeth (som Marston trodde var en modell for den tidens ukonvensjonelle, frigjorte kvinne). Ved skapelsen av Wonder Woman ble Marston også inspirert av Olive Byrne, som bodde sammen med paret i et polygamt / polyamorøst forhold. I en utgave av The American Scholar fra 1943 skrev Marston:
Ikke engang jenter vil være jenter så lenge vår feminine arketype mangler kraft, styrke og kraft. De vil ikke være jenter, de vil ikke være ømme, underdanige, fredselskende som gode kvinner. Kvinners sterke kvaliteter har blitt foraktet på grunn av deres svakhet. Det åpenbare middelet er å skape en feminin karakter med all styrken til Superman pluss all lokket til en god og vakker kvinne.
Wonder Woman er en Amazon -prinsesse; Amazons ble skapt av Afrodite, ifølge historiene, og ble laget for å være sterkere og klokere enn menn.
Noen av Marston Moultons tidlige historier inkluderte Wonder Woman som president i USA og som en moderne Incan Sun God , begge ikke-tradisjonelle roller for kvinner. Til tross for slike fremstillinger av kvinner i lederroller, ble imidlertid redaktør Sheldon Mayer forstyrret av de tilbakevendende bondage -bildene. Hvis armbåndene til Wonder Woman ble lenket sammen, ble hun like svak som alle andre kvinner. I følge Marston var dette bildet av trelldom også en refleksjon av stemmerettsbevegelsens bruk av trelldom. Han insisterte på at det var viktig at hun kunne sees frigjøre seg, både bokstavelig og symbolsk, fra menneskeskapt trelldom. Men han opprettholdt også noen idealer om å underordne seg "fred, tilbakeholdenhet og god dømmekraft". Ett problem handlet om Wonder Woman som mistet kontrollen fordi armbåndene hennes hadde gått i stykker; hun ble gal fordi armbåndene representerte tilbakeholdenhet, og uttalte "makt uten selvkontroll river en jente i stykker". Men under kontroll av andre forfattere falt Wonder Woman ofte i mer konvensjonelle kvinnelige stillinger. Etter at en undersøkelse ble utført blant Justice Society Readers, ble Wonder Woman tatt opp i organisasjonen i All-Star Comics # 11. Selv om den ble publisert samtidig med Marstons oppgave i Sensation Comics , holdt forfatteren av Justice Society Wonder Woman i begrenset posisjon som Sekretær i ligaen, og involverer henne sjelden i aksjon. I 1947 døde Marston, og selv om enken hans begjærte å bli ansatt som forfatter, leide DC i stedet Robert Kanigher . Under hans ledelse gikk Wonder Womans fysiske dyktighet ned. Hun ble ikke lenger avbildet i lenker, hun ble mer og mer underdanig, og prioriteringene endret seg for å være mer konvensjonelle for hennes kjønnsrolle. Mellom kriminalitetsbekjempelse engasjerte Diana Prince seg i mer feminine jobber som barnevakt, motemodell eller filmstjerne og i sin klassiske jobb som Steve Trevors sekretær, med en ny dedikasjon til å gifte seg med ham. En ny form for trelldom som Wonder Woman begjærte var mantelen til kone og mor. I en Sensational Comics -utgave forteller Wonder Woman en kvinne at hun misunnet livet hennes som mor og kone.
Under andre verdenskrig overtok kvinner jobber som tidligere var okkupert av menn, og ble lastebilsjåfører, stuevarer og sveisere. Det samme gjenspeiles i tegneseriene, ettersom helter som Hawkman trengte hjelp og henvendte seg til konene eller kjærestene og skapte en ny form for heltinner: partnerne. Mange kvinner etter andre verdenskrig nektet å gi opp sin nyvunne frihet, og skapte en massiv krise i tidligere antatte definisjoner av maskulinitet og femininitet. Den femme fatale (utbredt i The Spirit tegneserie) eksemplifisert denne krisen: en sterk, seksuelt aggressive kvinne som nektet å bo i hennes tradisjonelle "riktig" sted.
Denne etterkrigstidens spenning påvirket tegneserieindustrien direkte da et underutvalg i Senatet ble opprettet for å håndtere en opplevd økning i ungdomskriminalitet. I stor grad påvirket av Fredric Werthams bok utgitt samme år, Seduction of the Innocent , ble det holdt en offentlig høring for å avgjøre om ungdomskriminalitet og tegneserier var knyttet sammen. Wertham hadde spesifikt angrepet fremstillingen av mange tegneseriekvinner og uttalte: "De er ikke hjemmelagere. De skaffer ikke familie. Mor-kjærlighet er helt fraværende ... Selv når Wonder Woman adopterer en jente, er det lesbiske overtoner." Tegneserier ble ansett for å være en trussel mot standardene for amerikansk anstendighet, og i stedet for å gjennomgå myndighetsregulering, ble Comics Magazine Association of America enige om å opprette og følge sin egen kode for selvsensur. Koden sensurerer eksplisitt vold, seksualitet og "unormal" romantikk for det implisitte formålet "å understreke verdien av hjemmet og ekteskapets hellighet", og en ny håndhevelse av tradisjonelle kjønnsroller.
Silver Age of Comic Books
Mellom 1961 og 1963 var en av de to beste tegneseriesjangerne romantiske tegneserier. Mange påvirkninger fra denne sjangeren overlappet i tidens superhelt -tegneserier. Selv om superheltetitler til slutt ville bli den ledende sjangeren , ville DC Comics ' Young Romance avslutte sitt trettiårige løp i 1977.
Etter gjennomføringen av Comics-koden , DC Comics implementert sin egen in-house Redaksjonell Regler kode om skildringen av kvinner, som uttalte: "Inkludering av kvinner i historiene er spesielt motet. Kvinner, når det brukes i tomt struktur bør være sekundær i betydning, og bør tegnes realistisk, uten å overdrive feminine fysiske kvaliteter ". De fleste av DCs sølvalder -superhelter hadde hver en stor kvinnelig birolle. Disse inkluderte tre karrierekvinner: journalist Lois Lane , som jobbet på The Daily Planet med Supermans alter ego, Clark Kent; Jean Loring , advokat og kjæreste til Ray Palmer aka The Atom ; og flyprodusentens sjef Carol Ferris , sjefen for Green Lanterns alter ego, Hal Jordan. Iris West var den på igjen, off-igjen kjæresten til Flash 's alter ego, Barry Allen.
Batmans støttende rollebesetning, som begynte på 1950 -tallet , inkluderte tidvis journalisten Vicki Vale og arvinginnen Kathy Kane, hvis alter ego var den motorsykkel -kjørende maskerte krimføreren Batwoman . Med en spiss av kappen til Harvey Comics -karakteren Black Cat , som gikk foran henne med 15 år som en superheltinne på en motorsykkel, brukte Batwoman også våpen, selv om hennes inkluderte pulverpust, sjarmarmbånd, parfyme, et hårnett, en kompakt speil, og en skulderveske med tilhørende bololem.
I løpet av denne tidsrammen var tegneseriene i Silver Age of Comic Books utgitt av Marvel og DC annerledes nok til at hvis du likte den ene, kunne du ikke like den andre. Hvis du ønsket den klassiske følelsen av de originale superheltene fra 1940 -tallet, var du en DC -partisan. Hvis du ønsket rask handling blandet med den emosjonelle angsten som gjenspeiler en verden der sosial uro sakte kom til å koke, var det mer sannsynlig at du leste Marvel -tilbudene. Da Atlas Comics ble Marvel Comics i 1961, ble mange helt nye kvinnelige superhelter introdusert; disse superheltene fikk biroller. Den første kvinnelige superhelten fra den nylig navngitte Marvel Comics var Invisible Girl , alias Susan Storm, chartermedlem i Fantastic Four.
Selv om kvinnelige karakterer ville utvikle seg og bli hjørnesteiner i Marvel -universet, ville deres tidlige behandling vise en kamp for å bli anerkjent som likeverdige. Supergirl of DC Comics gikk gjennom en slik kamp da hun kjemper mot tittelen "Superman's kid cousin" for å tjene sin egen tittel som Power Girl.
Bronsealder for tegneserier
Bronsealderen til tegneserier gjenspeilte mange av tidens feministiske spenninger. Antall kvinnelige karakterer, både helter og skurker, økte betydelig på 1970 -tallet, som svar på den feministiske bevegelsen, og i et forsøk på å diversifisere lesertallet. Imidlertid var disse karakterene ofte stereotype, for eksempel den mannhatende Thundra eller sint-feministiske parodien Man-killer.
I den underjordiske tegneserien publiserte The Women's Liberation Basement Press en tegneserie med ett skudd med tittelen It Ain't Me, Babe i 1970 som inneholdt mange av de mest kjente kvinnelige tegneserieikonene. "Supergirl forteller Superman om å gå seg vill, Veronica grøfter Archie for Betty, Petunia Pig forteller Porky Pig å lage sin egen middag." Dette vil utvikle seg til Wimmen's Comix , en underjordisk antologiserie som vil løpe gjennom 1992, og som omhandler mange kontroversielle kvinnespørsmål.
Karakteren fru Marvel er et eksempel på Marvels kamp med feminismens spørsmål. Debuterte i 1977 på høyden av kvinnebevegelsen , med æres " Ms " en del av hennes cryptonym , heltinnen navn var et sterkt symbol på feministisk solidaritet, som var hennes sivile jobb som redaktør av Woman magazine (en referanse til det nye Ms.Magasinet ). De første utgavene av hennes selvtitulerte tegneserie inkluderte til og med forsiden "Denne kvinnen kjemper tilbake!" Virkeligheten var imidlertid avgjort blandet. Den kontroversielle fru Marvel -voldtekten ble håndtert dårlig av Marvel Comics: Marvel var offer for en manns forsøk på å rømme fra Limbo, og fødte barnet til mannen som voldtok henne; lagkameratene var forvirret om hvorfor hun ikke ville ha barnet, og hun ble deretter forelsket i ham og flyttet til Limbo med ham.
Gjennom det meste av sølv- og bronsealderen fikk kvinner i tegneserier ikke lederstillinger. På 1980-tallet, under forfatter-kunstneren John Byrne , fant Susan Richards nye bruksområder for kreftene sine og utviklet en selvsikker selvtillit for å bruke kreftene sine mer aggressivt. Hun byttet alias fra Invisible Girl til Invisible Woman . Til slutt ville den usynlige kvinnen være leder for Fantastic Four, mens Wasp var leder av teamet i Avengers .
Enorm innvirkning ble gjort både i tegneseriefortellinger og blant tegneseriefans av den radikale skildringen av kvinner i tegneseriene Uncanny X-Men , som hadde blitt relansert i 1975. Tidligere eksisterende kvinnelige karakterer fikk enorme økninger i kraftnivåer , ny kode -navn, prangende kostymer og sterke, selvsikre, påståelige personligheter: Jean Gray gikk fra å være Marvel Girl til den allmektige Phoenix, og Lorna Dane ble Polaris. Nykreasjonen Storm (Ororo Monroe) var unik på mange måter: Ikke bare var hun (den gangen) den mest berømte svarte superhelten i historien, hun ble fremstilt som utrolig mektig, trygg og dyktig fra hennes aller første opptreden.
Yngre/tenårings-kvinnelige superheltinner, som tidligere hadde blitt fremstilt som utugelige eller begrenset i makt, ble undersøkt på nytt av skildringen av Kitty Pryde , som i en alder av 13 år ble det yngste medlemmet av X-Men. På 1980-tallet møtte X-Men Morlock-stammen, som kidnappet Kitty Pryde og tvang henne til å gifte seg med en av sine egne. Når Kitty rømmer, møter hun en japansk trollmann som bruker tankekontroll på henne, og hun rømmer også fra ham, men endret seg veldig. Mye ære for "snuoperasjonen" av skildringer av kvinnelige superhelter som skjedde på 1970-tallet, kunne gis X-Men-forfatteren Chris Claremont : hans skildringer av Storm, Jean Gray, Emma Frost, Kitty Pryde, Rogue og Psylocke i The Uncanny X-Men (så vel som hans arbeid med fru Marvel, Spider-Woman, Misty Knight og Coleen Wing) ble kjent i bransjen og blant fandom som "Claremont Women": smarte, kraftige, dyktige, mangefasetterte kvinnelige superhelter .
Under hendelsene i Alan Moores ikoniske verk Batman: The Killing Joke , Barbara Gordon , blir aka Batgirl lamslått av Jokeren. Etter hvert gjorde hun det beste ut av sin situasjon for å bli Oracle, en viktig informasjonsmegler for DC -universets superheltsamfunn som også leder sitt eget superheltelag, Birds of Prey .
Modern Age of Comic Books
På 90-tallet var en populær feministisk tegneseriejente Tank Girl (av Jamie Hewlett og Alan Martin ), som hadde punkpåvirkede klær og et barbert hode. Hennes popularitet i tidsskriftet Deadline var slik at det til slutt ble laget en film . Hun representerte den nye moderne kvinnen som en som ikke lenger måtte leve under tradisjonelle bilder av skjønnhet eller oppførsel.
På grunn av tegneserieindustriens fanbaserte natur, føler mange av leserne, enten direkte eller indirekte, at de er involvert i en sosial praksis. Festet til titlene og karakterene får et helt eget liv. Det er en følelse av sosial kontakt med bøkene og karakterene selv. Et unikt forhold utvikles av leseren ved adopsjon av disse egenskapene. Dette forholdet har forskjellige effekter på måten kvinner presenteres i tegneserier.
Denne skildringen ville bli satt på prøve i den moderne tidsalder . Selv om det var mange eksempler på sterke kvinnelige karakterer som fikk sine egne titler, var det ikke uvanlig at sex også ble brukt til å selge tegneserier. I det 21. århundre har rollene til mange kvinner endret seg. Roller og valg som aleneforeldre, likekjønnede forhold og maktposisjoner på arbeidsplassen har definert mange kvinner i det moderne samfunnet. Disse rollene har funnet veien inn i tegneseriene i det 21. århundre også.
Lesbianisme har blitt stadig mer vanlig i moderne tegneserier. I 2006 kunne DC Comics fremdeles trekke utbredt medieoppmerksomhet ved å kunngjøre en ny, lesbisk inkarnasjon av den kjente karakteren Batwoman , selv om åpenlyst lesbiske mindre karakterer som Gotham City- politibetjent Renee Montoya allerede eksisterte i serien (Renee ville bli nytt spørsmål i samme historiebue som avslørte den nye Batwoman, og faktisk var de to tidligere elskere).
I 1999 ble et nytt nettsted lansert med tittelen Women in Refrigerators . Den inneholdt en liste over kvinnelige tegneseriefigurer som hadde blitt skadet, drept eller frakjent i forskjellige superhelt -tegneserier og søkte å analysere hvorfor disse plottapparatene ble brukt uforholdsmessig på kvinnelige karakterer.
Fremstillinger av kvinnelige karakterer som sexobjekter fortsetter å tiltrekke seg kommentarer og kontroverser: I 2007 produserte Sideshow Collectibles en 14,25-tommers "komikett" -statuette designet av Adam Hughes som syntes å skildre Mary Jane som håndvasket Peter Parkers Spider-Man- drakt. Statuetten har mottatt kritikk for MJs tilsynelatende svært seksualiserte og objektiverende positur. Harley Quinn fra DC Comics er mest kjent for sitt fryktelige kjærlighetsforhold til Jokeren og hennes sexappell til det mannlige publikummet. Selv om en kvinnelig karakter ikke er seksualisert, er det fremdeles egenskaper som gjenspeiler tradisjonelle definisjoner av kvinnelighet. Det er en vane blant tegnere når de karakteriserer dyrene sine som hunner. Rundt 1980 -tallet var da overseksualiseringen av både menn og kvinner økte. Hannene ble enda høyere, muskuløse og smartere. Hunnene ble også høyere, men bare i beina. Brystproportionene deres ble overdrevne, så vel som midjen.
Karakteriseringer av kvinner som sexobjekter har gått ned de siste tiårene, og skildringer av kvinner som ofre for fysisk brutalitet har redusert betydelig de siste 20 årene. I tillegg indikerer nyere tegneserier en mulig reversering av trenden med å fremstille karakterer i henhold til stive kjønnsstereotyper.
Kritisk analyse
Oversikt
Før tegneseriens sølvalder var tegneserier av alle sjangere tilgjengelige, inkludert romantikk, eventyr, kriminalitet, science fiction og mange andre. Dette begynte å endre seg på slutten av 1950 -tallet og fortsatte inn på 80 -tallet, og etter hvert som superheltsjangeren vokste, krympet andre. Dette begynte også marginaliseringen av kvinnelige stemmer i tegneserier. Fremstillingene av kvinnelige karakterer og superhelter var rettet mot en overveiende mannlig demografi, snarere enn mot kvinnelige lesere. Mannlige skapere fokuserte ikke på det kvinner ønsket å lese om, og prøvde derfor ikke veldig hardt å inkludere kvinnelige historier. Selv om mange kvinnelige superhelter ble opprettet og omtalt i tegneserier, var det svært få som spilte i sin egen serie eller oppnådde frittstående suksess utenfor enkle erotiske verk . De fleste kvinnelige heltinner i tegneserier var bare bifigurer; for eksempel ble Veps og Den usynlige jenta begge introdusert som lagkarakterer, som kjempet sammen med mannlige superhelter, og Batgirl og Catwoman debuterte begge som birolle i Batman -tegneseriene. Wonder Woman er den eneste kvinnelige heltinnen som studerte som tjente sin egen tegneserietittel. Det har blitt diskutert om den opplevde mangelen på kvinnelig lesertall skyldtes at mannlige forfattere var ukomfortable med å skrive om eller for kvinner, eller om tegneserieindustrien er mannsdominert på grunn av faktisk mangel på kvinners interesse for tegneserier.
Innføring av Comics Code Authority
Det er en historisk kontekst for mangelen på kvinnelig representasjon i tegneserier. I 1954 ble tegneserieindustrien angrepet av foreldre, psykologer og politikere som var bekymret for at tegneserier ikke var egnet for barn. Superhelter, som hadde sin debut i 1941, ble kritisert for brudd på kjønnsnormer og for oppfattet lesbisk og sadomasochistisk innhold. Som svar på trusselen om myndighetsregulering etterlignet Comics Magazine Association of America filmindustriens selvstyrte Hays Code med opprettelsen av Comics Code Authority i 1954. Koden begrenset innholdet i alle aviskiosk-tegneserier. Som et resultat skildret kode-godkjente tegneserier kvinner på en stort sett konservativ, tradisjonell måte de neste tiårene. Etter hvert som sosiale normer endret seg, ble koden noen ganger revidert til å være mindre restriktiv. Etter hvert som det direkte markedet utviklet seg på begynnelsen av 1980 -tallet, kunne utgivere enkelt selge tegneserier uten kodegodkjenning, så færre utgivere utsatte seg for det. Koden ble mindre viktig til den ble helt forlatt i 2011.
Feminisme i tegneserier
Håndhevelsen av kjønnsroller innen tegneserier fortsatte langt forbi 1950 -tallet. Kvinners roller i tegneserier i løpet av 1960- og 70 -årene skiftet til å bli mer mangfoldige og begynte å strekke seg forbi tradisjonelle roller som et resultat av borgerrettighetsbevegelsen, andre bølge -feminismen og den seksuelle revolusjonen, da flere kvinner i samfunnet overveide å ta fatt på seg. mannlige yrker og tar til orde for sosiale rettigheter. På 1970-tallet ble kvinnelige karakterer i tegneserier og andre vanlige medier noen ganger avbildet som "å leke med guttene" og ta mer tradisjonelt mannsdominerte roller, selv om de fremdeles hadde en tendens til å bli kastet som kjærlighetsinteresser eller å ha morsroller. Fremtredende superheltinner som ble introdusert i denne perioden i tegneserier var Spider-Woman, fru Marvel, katten og Valkyrie.
Til tross for industriens historisk og kulturelt støttede opprettelse av et mannsdominert marked, har det vært en økning i kvinnelig lesertall, samt en økning i konferansedeltakelse blant kvinner.
I tillegg til historisk sensur har den mannlige dominansen i tegneseriekulturen vært selvopprettholdende. Synet på at tegneserielesing var en hobby strengt for menn, skapte et fiendtlig miljø for den kvinnelige tegneserieleseren. Kvinner som leste tegneserier ble ofte sett på som "å gjøre kvinnelighet feil" eller som individer som "leste tegneserier feil." Dette førte til et syklisk mønster av fiendtlighet mot kvinner i tegneseriepublikummet. Forfatter Douglas Wolk uttaler: "Jeg husker jeg så en Marvel-salgsplan, en gang på begynnelsen av 90-tallet-et stort dokument, flere hundre sider langt; nær baksiden oppførte en liten seksjon merket" Female Readers "de to titlene Marvel publiserte for halvparten av deres potensielle publikum: Barbie og Barbie Fashion. "
På 1980 -tallet skjedde det et skifte i måten tegneserier ble skrevet på; i stedet for å behandle hvert nummer av en tegneserie som om det var leserens første nummer, eller en "på rampe", som det hadde blitt gjort tidligere, begynte tegneserier å bli skrevet på en måte som krevde kontinuerlig lesertall fra begynnelsen av en serie i for at tomten skal forstås. Det er mulig at dette kan ha ført til en ytterligere nedgang i kvinnelig lesertall, ettersom de kvinnelige leserne som kunne ha prøvd å starte i løpet av denne epoken, ville finne seg forvirret og fortapt.
Carol Danvers , en superhelt som har vært kjent som fru Marvel, Binary og Captain Marvel, er en av Marvels mest populære kvinnelige superhelter, og har blitt ansett som et feministisk ikon. Hun regnes som en av de sterkeste superheltene skapt av Marvel.
Seksualiserte superhelter
I slutten av 1980 -årene hadde tegneserier gjennomgått et stilistisk skifte når det gjaldt karakterproporsjoner. De seksuelle egenskapene til tegneseriefigurer ble mer overdrevne, noe som påvirket både mannlige og kvinnelige karakterer. Mannlige karakterer ble vanligvis tegnet med større muskler, mindre hoder, bredere skuldre og kister. Kvinnelige karakterer utviklet større bryster og saks, veldig tynne midjer, lengre ben, store lepper og mer avslørende kostymer. Mens mannlige karakterer generelt hadde en rekke stillinger, ble kvinner ofte tegnet i suggestive positurer som ytterligere forsterket brystene og baksiden. Kvinnelige karakterer som ble ansett for å representere feministiske synspunkter ble også fremstilt på en seksualisert måte. For eksempel, da Black Widow først ble introdusert i tegneserien 1964, Tales of Suspense #52, hadde hun på seg en grønn kjole, tettsittende, men med minimal spaltning og aksentuering av ryggen. Hun har også et brunt pelsjal på toppen, som dekker store deler av kroppen hennes, og holder på en hatt med håret bundet tilbake. I tegneserien 2019, The Web of Black Widow, har hun også på seg en formpassende grønn kjole; denne er imidlertid veldig lavt kuttet både foran og bak, med betydelig spaltning. Hun drar også ofte kjolen sin på en suggestiv måte. Trenden har blitt målet for satire av feminister, spesielt på nettsteder som The Hawkeye Initiative .
Uavhengige tegneserier
Mange kvinnelige lesere svinger mot uavhengige verk, der det er mye mer kvinnelig representasjon. Den uavhengige tegneserieindustrien, hvis produkter ofte blir referert til som indies, har blitt en enorm kilde til autentisk representerte kvinner i tegneserier. Flere kvinner enn noen gang før blir tegneseriekunstnere og forfattere, og mange av dem har strømmet til den uavhengige industrien. Dette, kombinert med en stor kvinnelig lesertall, har resultert i sterkt økte antall kvinnedrevne historier i denne bransjen. Manga , en annen form for grafisk roman, har også ført til en økning i kvinnelig lesertall for tegneserier. Trenden mot hyper-seksualiserte kvinnelige karakterer i vanlige tegneserier er en del av årsaken til at uavhengige tegneserier har blitt så populære blant kvinner; uavhengige artister, uavhengig av kjønn, har en tendens til å tegne både mannlige og kvinnelige karakterer i en lignende stil. Når disse tegnene har merkbare kjønnsegenskaper, for eksempel bryster eller bredere skuldre, er de ikke overdrevne til det punktet at de er i den vanlige tegneserieindustrien.
LHBTQ -superhelter
Nylig blir LGBTQ -superhelter mer utbredt og tilgjengelig. I 2011 gjenoppfunnet Batwoman DC Batwoman fra en uformell sidekick som trengte å spare til en uavhengig lesbisk superheltinne. Denne versjonen kjemper tilbake mot kvinnelige stereotyper, og mangler den tradisjonelle kvinnelige superheltkroppen. Kroppen hennes har flere muskler og mindre polstring av bryst og hofte. Hun mangler også det tradisjonelle, lange, flytende håret, i stedet med en snarvei. Hun bekjemper de mer groteske kvinnebildene, inkludert gorgonene, hennes udøde mor og spøkelsen fra hennes tidligere inkarnasjon.
I 2016 ble Wonder Woman kunngjort av Greg Rucka , tegneserieforfatter, for å være bifil. Selv om Wonder Woman i hennes tidlige tegneserier var kjent for å ha mulig undertekst av samme kjønn, ble seksualiteten hennes bagatellisert etterpå.
Den første åpenbart transpersonen i en DC -tegneserie var Alysia Yeoh , en romkamerat til Batgirl , i 2013. Hun er også den første mainstream -tegneseriefiguren som er åpent transgender. Karakteren er også bifil, og kan til slutt bli en helt av seg selv. I 2015 giftet Alysia seg med sin mangeårige kjæreste.
Svarte kvinner i tegneserier
Svarte kvinner begynte ikke å vises regelmessig i tegneserier før på 1970 -tallet, i tegneserienes bronsealder . En av de første svarte kvinnelige superheltene, og en av de mest populære kvinnelige svarte superheltene til i dag, var Storm of the X-Men , som hadde makt til å kontrollere været. Hun dukket først opp i 1975. I flere reinkarnasjoner av X-Men er hun lederen.
Kaptein Marvel (Monica Rambeau) dukket først opp i 1982, og mottok sin egen tegneserie i 1989. Kaptein Marvel hadde makt til å forvandle seg til enhver form for energi, og oppnår egenskapene til den energien. Hun har også sluttet seg til Avengers ved flere anledninger. Det er flere andre karakterer som har navnet Captain Marvel , en av de mest berømte er Carol Danvers , som er hvit.
Til tross for veksten av svarte kvinner i tegneserier etter Civil Rights Movement, er det fortsatt mangel på svarte kvinner i tegneserier. Når svarte kvinner er representert i tegneserier, er de ofte ikke helt menneskelige, som Storm, og får stereotype funksjoner og krefter. Ofte er svarte tegneseriefigurer stereotype med ghetto -egenskaper. Svarte mennesker i tegneserier er også mer sannsynlig å bli betraktet som sidekicks fremfor superhelter, og det er mindre sannsynlig at de har sine egne tegneserier om dem.
Latina kvinner i tegneserier
De tidligste latino -superheltene var The Cisco Kid og Zorro, som ble introdusert i korte tegneserier på begynnelsen av 1900 -tallet. Latino-roller i tegneserier er ofte som sidefigurer som har liten betydning for handlingen. Et unntak ble gjort i 1942, da Señorita Rio (Ritta Farrar) ble den første Latina -karakteren som dukket opp i amerikanske tegneserier. Hun gjorde sin første opptreden i Fiction House's Fight Comics #19. Hun var en stigende Hollywood -skuespiller og stuntwoman, helt til hun forfalsket hennes død og ble en hemmelig agent for å hevne hennes forlovedes død. Hennes evner inkluderer skuespill, sang og dans, i tillegg til å være dyktig i Ju-Jitsu og fekting.
Latinoer begynte å dukke opp i tegneserier på 1970 -tallet, men karakterene var hovedsakelig mannlige og ble assosiert med gateliv. Dette inkluderer populære superhelter som White Tiger og El Aguila (The Eagle), samt skurkene Senor Muerte/Senor Suerte , El Jaguar og Cheetah . Den eneste bemerkelsesverdige kvinnelige karakteren på den tiden var Fire (Beatriz da Costa), som ble introdusert av DC Comics i 1979. Hun begynte som modell i Rio de Janeiro før hun ble en undercover agent for den brasilianske regjeringen. I et av oppdragene hennes ble hun utsatt for pyroklastiske eksplosjoner, noe som ga henne brannbaserte supermenneskelige krefter.
Latina -kvinner hadde ikke mange opptredener i tegneserier før i 1981, da latino -brødrene Jaime , Mario og Gilbert Hernandez ga ut det første nummeret av Love and Rockets . I deres Hoppers 13 (aka Locas ) historier var de fleste karakterene fremtredende Chicano -tenåringer. Deres mest bemerkelsesverdige karakterer var Margarita "Maggie" Luisa Chascarrillo og Esperanza "Hopey" Leticia Glass, som var på romantisk basis med hverandre.
På slutten av 1980 -tallet bestemte både Marvel og DC tegneserier at de ønsket å inkludere mer mangfold i karakterene sine. Dermed begynte populære superhelter å bli kastet på nytt med forskjellige etnisiteter. Dette inkluderer Wildcat , hvis alter ego opprinnelig var Ted Grant , men senere ble midlertidig erstattet av hans datter Yolanda Montez . I denne tegneserietiden var imidlertid flere latino -superhelter mer anerkjente enn latinske superhelter. Flere opprinnelig skapte Latina-figurer begynte å dukke opp på 1990- og 2000-tallet, inkludert kjent figurer som Renee Montoya, Anya Corazon (Spider-Girl) og Lorena Marquez (Aquagirl) .
For tiden er den mest vanlige Latina -superhelten Miss America (America Chavez) . Hun ble først introdusert i Marvel Comics av forfatterne Joe Casey og Nick Dragotta i 2013, men ble så anerkjent at hun fikk sin egen serie skrevet av den åpenlyst homofile forfatteren Gabby Rivera . Selv om Chavez hevdes å være en puertoricaner, har hun ingen faktiske biologiske røtter til Latin -Amerika. Hun vokste opp i en utopisk parallell, en virkelighet som er ute av tid og i nærvær av det å være kjent som Demiurge, og hadde to mødre. Det som er mest bemerkelsesverdig med Chavez 'karakter er at selv om hun er illustrert som den konvensjonelle vakre og unge kvinnelige superhelten, får hun også maskuline egenskaper, inkludert superstyrke og skyting. Rivera hadde ingen tidligere erfaring med å skrive tegneserier før Miss America -serien, som noen mener forklarer Chavez 'plutselige endring i seksuell identitet for å representere LHBTQ -samfunnet.
Latina -kvinner i tegneserier har skapt en positiv samfunnsmessig innvirkning. Da orkanen Maria ødela Puerto Rico i september 2017, bidro tegneserieforfattere og artister til å lage en antologi kalt Ricanstruction: Reminiscing & Rebuiliding Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodriguez produserte og skrev noen av historiene i tegneseriene, og inkluderte hans originale karakter La Borinqueña som kjempet langs kjente superhelter. Marisol Rios De La Luz, alias La Borinqueña, er en afro-Boricua jord- og miljøfagstudent som senere oppdager hennes krefter og evner til å fly, dykke, bruke superstyrke og kontrollere stormer. 100% av inntektene bidrar til gjenoppbyggingen og orkanavlastningen i Puerto Rico.
Går videre
Fremstillingen av kvinner i tegneserier er fortsatt sterkt omstridt. Til tross for den mer realistiske fremstillingen av kvinner i uavhengige tegneserier, sliter den vanlige tegneserieindustrien fremdeles noen ganger med å fremstille kvinner realistisk. Det er fortsatt en forskjell i måten kvinnelige superhelter blir behandlet på (av både sidene på siden og forfatterne) sammenlignet med mannlige superhelter av samme kaliber. Imidlertid har det nylig blitt gjort skritt mot likestilling og av-seksualisering med spesifikke historier og tegneserier.
Noen gjør imidlertid en klar innsats for å løse disse problemene; det er et Gender in Comics-panel i San Diego Comic Con som i 2014 "inkluderte kjente tegneseriejournalister, redaktører, forfattere og bak-scenen-figurer som alle jobber for å øke bevisstheten om kjønnsspørsmålene i tegneserieindustrien. " En av paneldeltakerne, Laura Hudson, sa dette med hensyn til kjønnsroller i tegneserier og kritikken de møter:
"Panelet snakket om hvor inngrodd mange av disse falske kjønnsbaserte ideene har blitt takket være tiår med ubestridt eksistens.
"En metafor jeg bruker mye er at det er som å jobbe på en klokkefabrikk," forklarte Hudson. "Hvis du jobber lenge i klokkefabrikken, slutter du å høre klokkene. Jeg tror superhelt -tegneserier har sluttet å høre klokkene lenge, men nå har du andre mennesker som kommer inn fra utsiden og [kjønnsproblemene i superhelten" tegneserier er veldig tydelige. Å ha internett, ha disse andre perspektivene som plutselig er foran oss og ikke er underlagt portvakter og langt mer i stand til å bli hørt, avslører mange [disse problemene]. "
Se også
- Dårlig jentekunst
- Venner av Lulu
- God jentekunst
- Liste over kvinnelige tegneserieskapere
- Liste over feministiske tegneserier
- Liste over superheltinner
- Kjønn og webcomics
- Kjønnsrepresentasjon i videospill
Videre lesing og film
- Horn, Maurice . Women in the Comics (Chelsea House, 1977)
- Madrid, Mike, forord av Maria Elena Buszek (2013) Divas, Dames & Daredevils: Lost Heroines of Golden Age Comics . Utryddende Angel Press. ISBN 978-1935259237
- Wonder Women! The Untold Story of American Superheroines (2012) dokumentarfilm
Merknader
en Wonder Woman#7 (vinter 1943)
b "Inkas hemmelige by",Sensation Comics#18 (juni 1943)
c "The Unbound Amazon",Sensation Comics#19 (juni 1943)
Referanser
- Spesifikk
- Generell
- Wright, Bradford W. (2001). Tegneserienasjon: transformasjonen av ungdomskulturen i Amerika . JHU Press. ISBN 978-0-8018-6514-5.
- Prescott, Tara; Aaron Drucker (2012). Feminisme i Neil Gaimans verdener: Essays on the Comics, Poetry and Prose . McFarland Press. ISBN 978-0-7864-6636-8.