Museu Nacional d'Art de Catalunya - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Koordinater : 41 ° 22′06 ″ N 2 ° 09′12 ″ Ø  /  41,36833 ° N 2,15333 ° E  / 41.36833; 2.15333

Museu Nacional d'Art de Catalunya
MNAC Barcelona
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Museu Nacional d'Art de Catalunya er lokalisert i Barcelona
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Plassering i Barcelona
Etablert 1934
plassering Palau Nacional , Barcelona
Type Kunstmuseum
Samlingsstørrelse 290.000
Besøkende 828,713 (2010)
Regissør Josep Serra
Nærmeste parkeringsplass På stedet (uten kostnad)
Nettsted museunacional .cat / en
Sett forfra av Palau Nacional, som huser museet
Luftfoto av Palau Nacional, sett bakfra

Den Museu Nacional d'Art de Catalunya ( katalansk uttale:  [muzɛw nəsi.unal daɾd də kətəluɲə] , engelsk : "National Art Museum of Catalonia"), forkortet til MNAC , er det nasjonale museet for katalansk billedkunst ligger i Barcelona , Catalonia , Spania . Museet ligger på Montjuïc- høyden på slutten av Avinguda de la Reina Maria Cristina , nær Pl Espanya , og er spesielt kjent for sin enestående samling av romanske kirkemalerier og for katalansk kunst og design fra slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, inkludert modernisme og noucentisme . Museet ligger i Palau Nacional , en stor bygning i italiensk stil fra 1929. Palau Nacional, som har hatt Museu d'Art de Catalunya siden 1934, ble erklært et nasjonalmuseum i 1990 i henhold til museumsloven vedtatt av den katalanske regjeringen. Samme år ble en grundig renoveringsprosess lansert for å pusse opp stedet, basert på planer tegnet av arkitektene Gae Aulenti og Enric Steegmann , som senere ble sammen med Josep Benedito . Oval Hall ble åpnet igjen i 1992 i anledning de olympiske leker , og de forskjellige samlingene ble installert og åpnet i perioden 1995 (da den romanske kunstseksjonen ble gjenåpnet) til 2004. Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu Nacional) ble offisielt innviet 16. desember 2004. Det er et av de største museene i Spania.

Historie

Historien til denne institusjonen dateres tilbake til 1800-tallet, da det i samsvar med prinsippene som inspirerte Catalonias kulturelle og politiske Renaixença (renessanse), en bevegelse spesielt aktiv i det århundret, ble lansert mange prosjekter for å hjelpe til med å gjenopplive og bevare landets kunstneriske arv. Denne prosessen begynte med etableringen av Museu d'Antiguitats de Barcelona (Barcelona Museum of Antiquities) i Chapel of St Agatha (1880) og Museu Municipal de Belles Arts (Municipal Fine Art Museum) i Palau de Belles Arts (1891 ), et palass bygget for å markere anledningen til 1888-utstillingen . Et prosjekt for å installere alle disse katalanske kunstsamlingene i Palau Nacional , lansert i 1934 under initiativ fra Joaquim Folch i Torres , den første direktøren for Catalonia kunstmuseum, ble frustrert over utbruddet av den spanske borgerkrigen (1936–1939) , da mange verker ble overført til Olot , Darnius og Paris (hvor en viktig utstilling ble etablert) for beskyttelse . I løpet av etterkrigstiden ble samlingene fra 1800- og 1900-tallet installert i Museu d'Art Modern , plassert fra 1945 til 2004 i Arsenal-bygningen i Barcelonas Parc de la Ciutadella , mens de romanske , gotiske og barokke samlingene ble installert i Palau i 1942.

Palau Nacional, som har huset Museu d'Art de Catalunya siden 1934, ble erklært et nasjonalmuseum i 1990 i henhold til museumsloven vedtatt av den katalanske regjeringen. I 1992 ble en grundig renoveringsprosess lansert for å pusse opp stedet, basert på planer utarbeidet av arkitektene Gae Aulenti og Enric Steegmann, som senere ble sammen med Josep Benedito. Den ovale hallen ble åpnet igjen i 1992 i anledning de olympiske leker, og de forskjellige samlingene ble installert og åpnet i løpet av perioden 1995 (da den romanske kunstseksjonen ble gjenåpnet) til 2004. Museu Nacional d'Art de Catalunya (Museu Nacional) ble offisielt innviet 16. desember 2004.

Siden 2004 har Palau Nacional nok en gang huset flere flotte kunstsamlinger, hovedsakelig av katalansk kunst, men også spansk og europeisk kunst. Verkene fra det første museet er nå beriket av nye innkjøp og donasjoner, som sporer landets kunsthistorie fra tidlig middelalder til midten av 1900-tallet: fra romansk, gotisk, renessanse og barokk til moderne kunst. Denne arven er fullført av Gabinet Numismàtic de Catalunya (mynt- og medaljesamlinger), Gabinet de Dibuixos i Gravats (tegninger og graveringer) og biblioteket.

Samlinger

Apsis av Sant Climent de Taüll , en fresko fra kirken St. Climent de Taüll

Romansk kunst

Majestat Batlló
Frontal fra La Seu d'Urgell eller av Apostlene

Det er en av de viktigste og mest enestående samlinger i museet, skyldes i stor grad til serien av veggmalerier den inneholder. Faktisk er Museu Nacional romanske samling uovertruffen av noe annet museum i verden. Mange av verkene her utsmykket opprinnelig landlige kirker i Pyreneene og andre steder i det gamle Catalonia, eller Catalunya Vella , som det er kjent; de begynte å bli oppdaget og studert tidlig på 1900-tallet, særlig etter en pyreneisk ekspedisjon i 1907 av Institut d'Estudis Catalans (Institute of Catalan Studies), som senere publiserte Les pintures veggmalerier catalanes (Catalan Mural Paintings). Flere år senere kom nyheten om at en gruppe utenlandske finansfolk og antikvarier hadde blokkjøpt de fleste av disse maleriene for å bli ført til USA . Selv om det på det tidspunktet ikke var noen lover i Spania som forbød utflytting av kunst, kunne Junta de Museus (Catalan Museum of Museums) lykkes med å gripe inn for å redde, demontere og overføre verk til Barcelonamuseet (1919–1923 ), deretter plassert i Parc de la Ciutadella , og dermed bevart og beskyttet disse romanske verkene, ansett som et helt unikt kunstverk og også et symbol på fødselen og dannelsen av Catalonia .

De romanske rommene er ordnet i kronologisk og stilistisk rekkefølge, noe som gir besøkende et innblikk i de forskjellige tendensene i katalansk romansk kunst og med verk produsert, for det meste, i det 11., 12. og 13. århundre.

Besøket i denne delen begynner med veggmaleriene fra Sant Joan i Boí , som viser klare stilistiske påvirkninger fra den franske karolingiske tradisjonen, og fortsetter deretter med verk som viser den italienske innflytelsen som dominerte maleriet fra slutten av det 11. århundre, utvilsomt som et resultat av innflytelsen fra den gregorianske reformen . Denne stilen er illustrert i så gode verk som veggmaleriene fra Sant Quirze de Pedret , Santa Maria d'Àneu og Sant Pere del Burgal .

Rommene på Museu Nacional d'Art de Catalunya har imidlertid også et spesielt fremragende eksempel på europeisk romansk kunst: de bemerkelsesverdige, originale og usedvanlig uttrykksfulle maleriene fra apsis av Sant Climent de Taüll , inkludert den berømte pantokraten eller Kristus i majestet, et ubestridt mesterverk fra 1100-tallet som danner håndgripelig bevis på den katalanske maleriets skaperkraft. Ved siden av dette fantastiske stykket står en annen fantastisk gruppe verker , fra Santa Maria de Taüll , det viktigste eksemplet på interiøret i en romansk kirke malt overalt, med mye av dekorasjonen bevart i dag.

Den romanske delen slutter med maleriene fra San Pedro de Arlanza og kapteinhuset til Sigena . Sistnevnte har en av de mest fantastiske bildeseriene i denne nye stilen, kalt 1200 kunst, som feide over hele Europa på 1200-tallet. Stykket har blitt bevart i museet siden det ble alvorlig skadet av brann i 1936, under den spanske borgerkrigen .

Romanske rom viser også teknikkene som skilte katalansk kunst på den tiden, for eksempel panelmaling, treskjæring og andre som hjelper til med å fullføre vår estetiske visjon om romansk, for eksempel edelt metallarbeid og utskjæringsstein.

Samlingen av panelmalerier, unik i Europa, er et annet enestående aspekt av romansk maleri, både på grunn av antallet og antikken til de katalanske verkene som er bevart (resultatet av interessen for den romanske siden slutten av det 19. århundre) og deres kvalitet og tekniske mangfold. . Spesielt enestående er frontalene til apostlene (også kjent som fronten av La Seu d'Urgell ), Alòs d'Isil , Avià og Cardet , som med rette betraktes som paradigmer for en original billedteknikk , som innebærer enorm kunstnerisk interesse. Dessuten fullfører treskjæringssamlingen denne omfattende sammendraget av romansk kunst, med fine verk av forskjellige typer, som Virgin of Ger , Batlló Majesty og utskjæringene i Erill la Vall Descent fra korset .

Det er også skulpturer i stein som inngår i den romanske kunstsamlingen Museu Nacional, spesielt et antall verk fra Ripoll og en stor gruppe elementer fra ensembler i byen Barcelona, ​​inkludert de raffinerte marmorhovedstedene fra det tidligere Hospital de Sant Nicolau . Til slutt har den romanske delen også en viktig samling emaljer, hovedsakelig produsert i Limoges , som Mondoñedo Crosier .

Gotisk kunstsamling

Gotiske kunstrom
Virgin of the Consellers av Lluís Dalmau (1445)
Saint George og prinsessen , anonym

Museu Nacional d'Art de Catalunya gotiske kunstsamling begynte å ta form i de tidlige tiårene av 1800-tallet, da en bevegelse først ble lansert for å gjenopplive og bevare den viktige kroppen av katalansk arv, som hadde blitt alvorlig skadet i bølgen av klosterforbrenning som fant sted rundt tidspunktet for utrangering av kirkegods i år 1835.

Den gotiske samlingen har et betydelig antall katalanske arbeider ledsaget av et ekstraordinært utvalg av stykker fra de andre områdene som en gang ble styrt av Aragon-kronen . Som en helhet presenterer denne delen en bred, representativ panoramautsikt over gotisk kunst produsert i de tre store halvøyer som utgjorde en del av kongeriket Aragon - Catalonia , Aragon selv og Valencia - samt et mer anekdotisk utvalg av verk fra Mallorca .

De gotiske rommene viser verk fra slutten av 13, 14 og 14 århundre, ordnet i kronologisk rekkefølge, selv om stykkene også er gruppert etter skole og typologisk tilhørighet, og flere tematiske seksjoner er etablert. Disse inkluderer de berømte veggmaleriene fra erobringen av Mallorca , som leder det første gotiske rommet. Dette samme rom inneholder også andre verk på profane temaer eller fra sekulære nettsteder, inkludert elementer fra enteixinats ( hvelvede tak) av edle Barcelona husene til amatory skrin.

Andre arbeider i dette og de følgende rommene, fra Castilla , Navarra , Aragon og Catalonia, illustrerer tydelig overvekten av franske gotiske modeller, som holdt ut til midten av 1300-tallet, da konkurranse endelig ble tilbudt av nye italienske modeller. Denne nye stilen, utviklet i Italia i Giotto , ble vedtatt og tilpasset her, og arbeidet med en dyp transformasjon innen maleri og skulptur, ikke bare i Catalonia, men gjennom hele regjeringstidene og utgjorde en del av Aragon-kronen.

Foruten noen få italienske eksempler, har Museu Nacional også et viktig utvalg av italiensk, katalansk og aragonisk maleri, som Triptych of Sant Vicenç d'Estopanyà , sannsynligvis av en innvandrer italiensk kunstner, og altertavler av Serra-brødrene (Serra-familien var svært innflytelsesrike når det gjaldt styringen av katalansk maleri i løpet av de siste tiårene av 1300-tallet) Skulptur i løpet av denne perioden fra midten av 1300-tallet ble også påvirket av italienske modeller, selv om den franske gotiske stilen fortsatte å utøve sin autoritet. Samlingen inkluderer verk som kan tilskrives noen av de mest fremragende skulptører av tiden, som Jaume Cascalls (se Kristi hode ) og Bartomeu de Robió . Katalansk skulptur på slutten av 1300-tallet og første halvdel av det 15. representeres av to elendigheter fra katedralen i Barcelona, skåret ut boder av Pere Sanglada . Fra det 15. århundre, som arbeider i den nye internasjonale gotiske stilen, representerer Pere Oller og Pere Joan kanskje toppen av det som uten tvil var et viktig katalansk bidrag til skulpturell kunst.

Blant katalanske malere er Lluís Borrassà , Joan Mates , Bernat Martorell , Ramon de Mur og Joan Antigó blant de fineste eksponentene for internasjonal gotikk, en stil som også falt sammen med perioden da Valencia blomstret som et senter for kunst. Valencia er representert i Museu Nacional av fremragende kunstnere som Gonçal Peris . Den gotiske samlingen inneholder også eksempler på maleri fra Aragon, en annen region som hadde stor innflytelse på denne tiden. Utvekslingen av påvirkninger fortsatte, i begge retninger, i perioden som fulgte da kunstnerisk representasjon ble mer realistisk, og som tok sin første inspirasjon fra Jan van Eyck : den valencianske kunstneren Lluís Dalmau malte den anerkjente jomfruen av Consellers mens den katalanske Joan Reixac - hvis arbeid er godt representert på Museu Nacional - ledet det mest produktive verkstedet i Valencia. Det var også etter en periode i Valencia at Jaume Huguet , den store katalanske maleren som jobbet i andre halvdel av 1400-tallet, fikk sin bolig definitivt i Barcelona, ​​etablerte sin dominans og opprettet en skole der. Som et komplement til et sjenerøst utvalg av Huguets verk inneholder Museu Nacional d'Art de Catalunya også eksempler fra kunstnere som var aktive i samme periode, som Pere Garcia de Benabarre , som jobbet i både Aragon og Catalonia og opprettet en annen vellykket formel basert på lignende kulturelle komponenter.

Foruten denne sentrale belastningen i det autoktone maleriet, har panoramaet av gotisk kunst også forskjellige andre viktige episoder, for eksempel tiden tilbrakt av Antoine de Lonhy i Barcelona, ​​eller den senere, lengre residensen i den katalanske hovedstaden til den Cordobanske kunstneren Bartolomé Bermejo , som hadde tidligere jobbet i Valencia og Aragon. Denne reisen gjennom slutten av 1400-tallet fortsetter med slike kastilianske malere som Fernando Gallego , sammen med andre fra Aragon, som Martín Bernat eller Miguel Ximénez , og Valencia, hovedsakelig Roderic d'Osona . Til slutt, nevn den bemerkelsesverdige serien av orgelskodder fra katedralen i La Seu d'Urgell , malt på slutten av det 20. århundre av en kunstner fra Perpignan som er kjent under forskjellige navn, inkludert den til mesteren i La Seu d '. Urgell .

Renessanse og barokk kunstsamling

Museu Nacional d'Art de Catalunya renessanse og barokk kunstsamling består av deler av uvurderlig kulturarv som - i motsetning til samlingene på andre store nasjonale museer i Europa , som generelt ble bygget opp fra kongelige og aristokratiske samlinger - ble etablert i Catalonia gjennom oppkjøpet av lokale stykker og senere supplert med donasjoner og anskaffelser fra private gallerier.

Reiseplanen begynner med kunst fra de lave landene på 1500-tallet, hvor religiøs glød blandes med detaljert skildring av hverdagen, som det fremgår av den fantastiske samlingen av paneler og triptikker bestilt for privat bruk. I Catalonia i løpet av den tidlige renessanseperioden finnes de gotiske formene ved siden av andre, nye stilistiske løsninger, som for eksempel eksemplifisert i St. Candidus , av Ayne Bru eller St. Blaise , av Pere Fernández , verk gjennomsyret av den humanistiske følelsen og påvirket av de moderne komposisjonsteoriene som da dukket opp i Italia . I Altertavle fra St Eligius av Silversmiths , Pere Nunyes viser tydelig påvirkning av dette nye språket, som gjør skulptøren Damià Forment i sin tolkning av apostlene for Dormition av jomfru . Mot slutten av det 16. århundre, spansk maleri produsert mange verk av enestående skjønnhet, som for eksempel El Greco 's The Bearing of the Cross og St. Peter og St. Paul , beriket med moderne bruk av farger, frukten av leksjonene kunstneren hadde lærte i Venezia . I denne tidsalderen formidlet Ecce Homo , Luis de Morales , en samtid av El Greco , Jacopo Tintoretto eller The Bassano , den hengivne ånden til motreformasjonen .

1600-tallet begynner med freskomaleriene i Herrera-kapellet av Annibale Carracci og samarbeidspartnere, som dekorerte San Giacomo degli Spagnuoli- kirken i Roma , og fortsetter med verk av andre italienske kunstnere som neapolitanerne Massimo Stanzione og Andrea Vaccaro . Imidlertid skiller seg ut over alt dette mesterverkene fra mestrene i den spanske gullalderen, som Martyrdommen til Saint Bartholomew av José de Ribera , kjent som Lo Spagnoletto, St. Paul , av Diego Velázquez , og den ulastelige unnfangelsen og flere fremdeles liv av Francisco de Zurbarán . Tilbake til Catalonia, i sitt bilde av St. Cajetan , avslører billedhuggeren Andreu Sala seg som en verdig tilhenger av det italienske geni Bernini .

Gå inn nå det 18. århundre, Antoni Viladomat 's serie av lerreter viet til Life of St Francis, som dekorert den viktigste klosteret i det tidligere klosteret Friars Minor i Barcelona , utgjør den eneste komplette sett med scener fra klosterlivet bevart i en museum. Til slutt, som kunngjør kunstformene som ville utvikle seg på 1800-tallet, illustrerer de dristige verkene til Francesc Pla , kjent som El Vigatà , den maleriske friheten som ble tatt når man dekorerte interiøret til seignioriale herskapshus som tilhørte de nye, velstående klassene som hadde gjort sin formue. i handel og industri.

Samlingen, som gjenspeiler smaken av visse deler av samfunnet for renessanse og barokk kunst, har (unntaksvis, sammenlignet med resten av Museu Nacional-samlingene) kunst produsert ikke bare i Catalonia, men også i resten av Spania, Italia og Flandern, som gir en oversikt over utviklingen av europeisk kunst i denne perioden. To senere donasjoner ga viktige bidrag til denne mer generelle visjonen: Cambó-legatet og Thyssen-Bornemisza-samlingen.

Cambó-legatet

Samlingen av malerier som den katalanske politikeren og kunstpatronen Francesc Cambó (1876–1947) bygde opp med den hensikt å donere verk av de store mestrene for å utfylle den store middelalderserien i Museu d'Art de Catalunya som den gang var kjent, er den mest verdifulle altruistiske donasjonen som Museu Nacional har mottatt i sin historie, og den som har tjent mest på å berike kroppen av renessanse- og barokkverk her.

Cambó-legatet danner en samling malerier som omfavner europeisk malerihistorie fra det 14. til begynnelsen av det 20. århundre. Den inkluderer representative verk fra gotikk- og renessanseperioder, sammen med stykker som illustrerer perfeksjonen til det italienske Quattrocento , sensualiteten til de store venetianske mestrene i Cinquecento , den økende økonomiske velstanden til de lave landene på 1500- og 1600-tallet og prakten av den spanske gullalderen, uten å glemme rikdommen til europeisk rokoko . Kunstnerne representert på Museu Nacional, takket være denne markante samlingen, inkluderer mange fremragende, universelt kjente navn: store italienske malere som Sebastiano dal Piombo , Tiziano Vecellio (Titian) og Giandomenico Tiepolo ; suverene eksponenter for den flamske skolen i form av Peter Paul Rubens og Lucas Cranach ; Jean-Honoré Fragonard og Maurice Quentin de la Tour og deres franske rokokoverk; og til slutt Francisco de Goya , hvis revolusjonerende geni avrunder den kunstneriske reisen omfavnet av Cambó-legatet.

Thyssen Bornemisza Collection

Da Thyssen-Bornemisza-samlingen ble installert i Palacio de Villahermosa i Madrid , og staten formaliserte kjøpet i 1993, ble en rekke av verkene - 72 malerier og 8 skulpturer, hovedsakelig på religiøse temaer, men også inkludert flere landskap og portretter - ble sendt på permanent lån til Barcelona. Samme år, 1993, ble den permanente utstillingen av disse verkene offisielt åpnet i en fløy av Pedralbes kloster , omgjort til et museum av Barcelonas byråd. I 2004 nådde Thyssen-Bornemisza-stiftelsen og Museu Nacional d'Art de Catalunya en avtale der Thyssen-Bornemisza-samlingen i Barcelona skulle vises permanent på Museu Nacional, med det dobbelte formål å utfylle innholdet i katalansk museum og gjøre verkene mer kjent og verdsatt.

Samlingen består av malerier og skulpturer som spenner over europeisk kunst fra gotikk til rokoko- periode. Det er mange italienske verk, inkludert, mest fremragende, malerier av Fra Angelico , Pietro da Rimini , Taddeo Gaddi , Francesco del Cossa , Bernardino Butinone , Dosso Dossi , Titian , Ludovico Carracci , Tiepolo og Canaletto , blant andre. Spesielt fine eksempler fra den flamske skolen er et maleri av Petrus Paulus Rubens og et landskap av Salomon Jacobz van Ruysdael , mens den spanske gullalderen er representert av Diego Velázquez 's Portrait of Mariana of Austria .

Moderne kunstsamling

Museu Nacional d'Art de Catalunya moderne kunstsamling skylder sin opprinnelse til den universelle utstillingen fra 1888 , da Barcelonas byråd installerte det som da var en beskjeden samling av moderne (for tiden) moderne kunst i Palau de Belles Arts . Denne opprinnelige kjernen i samlingen ble betydelig utvidet med anskaffelser gjort av rådet på kunstutstillinger. Slik det for øyeblikket ser ut, inneholder den moderne kunstsamlingen et utvalg av de fineste katalanske kunstene fra begynnelsen av 1800-tallet til 1940-tallet.

Den første delen av denne reiseruten er viet til de nyklassiske , romantiske og realistiske bevegelsene. Blant de mest fremragende katalanske nyklassisistiske kunstnerne som er representert her, er maleren Josep Bernat Flaugier og billedhuggeren Damià Campeny . I form av romantikken, spesielt nevnes bør gjøres av Nazarene malere som Claudi Lorenzale , som fokuserte på portrettet spesielt, og Lluís Rigalt , en forløper for den katalanske landskapet tradisjon, som ble videreført (nå inn i Realist periode) av Ramon Martí Alsina , som introduserte Courbets ideer i Catalonia, og Joaquim Vayreda , grunnlegger av blant annet Olot School . Spesiell omtale bør også gjøres av Marià Fortuny , Catalonias fineste maling fra 1800-tallet. Fortunys sjangermaleri vant ham internasjonal anerkjennelse, selv om han mot slutten av hans korte liv ble interessert i billedlig innovasjon, slik man kan se i hans siste verk. Også representert her er flere malere som jobbet i stil med anekdotisk realisme , inkludert Romà Ribera og Francesc Masriera , og Luminists of the Sitges School, disipler av Fortuny. Når det gjelder skulptur, er Vallmitjana-brødrene de mest fremragende eksponentene for den realistiske tradisjonen. Til slutt inneholder seksjonen viet til 1800-tallet også eksempler fra tidlig fotokunst, med verk av AA Disdéri , Jean Laurent , Le Jeune og Charles Clifford , blant annet, med bilder av forskjellige steder fra hele spansk territorium.

Modernisme er en bevegelse av enorm kunstnerisk og kulturell betydning i Catalonia , er et av de sentrale temaene i Museu Nacional moderne kunstsamling. I maleriet er verkene som er tydeligst identifisert med denne bevegelsen, tilført en fornyelsens ånd, de av Ramon Casas og Santiago Rusiñol , hvis parisiske malerier omfavner visse elementer fra fransk impresjonisme. En annen viktig trend er symbolikk , representert her av maleriene til Alexandre de Riquer og Joan Brull , og også sett på visse fotografier av piktoristen Pere Casas Abarca . Andre generasjon av modernista-artister er også til stede i dybde og antall, med verk av blant annet Isidre Nonell , Marià Pidelaserra , Ricard Canals , Hermen Anglada – Camarasa , Nicolau Raurich og Joaquim Mir . Det var disse og andre kunstnere som bidro til å heve katalansk maleri for å nå en av de mest strålende periodene rundt begynnelsen av 1900-tallet. Samlingen inneholder også verk av spanske malere, som Julio Romero de Torres , Joaquim Sorolla , Ignacio Zuloaga , Darío de Regoyos og José Gutiérrez Solana , fotografen Ortiz-Echagüe og de franske kunstnerne Boudin , Sisley og Rodin . Spesielt interessant i seksjonen viet til modernistisk skulptur er verkene til Miquel Blay og Josep Llimona , som var tydelig påvirket av Rodin. Samlingen av dekorativ kunst fra Modernista inkluderer noen eksepsjonelle eksempler på interiør dekorativ kunst av Josep Puig i Cadafalch , Gaspar Homar og Antoni Gaudí fra henholdsvis husene Amatller , Lleó Morera og Batlló i Barcelonas Passeig de Gràcia ; objets d'art i forskjellige spesialiteter, for eksempel jernarbeid, keramikk, glassarbeid og smykker; ikke å glemme flere møbler av Joan Busquets og arkitekten Josep Maria Jujol .

Den andre satsen rikt representert i Museu Nacional moderne kunstsamling er Noucentisme , som legemliggjør søken etter den essensielle ånden i Middelhavet . Bevegelsen er representert av de klassiske komposisjonene til Joaquín Torres García og Joaquim Sunyer , vagt påvirket av Cézanne , og de skulpturelle nakenbilder av Josep Clarà og Enric Casanovas . Fullfør denne anmeldelsen av Noucentisme er skulpturene av Manolo Hugué og maleriene av Xavier Nogués , spesielt populære i tonen. Rundt 1920 dukket det opp en ny generasjon kunstnere, en overfor dilemmaet om enten å fortsette i den figurative tradisjonen eller ta spranget til avantgarde . Noen av disse, som malerne Josep de Togores og Francesc Domingo , produserte arbeid med en egen stil innenfor sammenheng med internasjonal realisme, en bevegelse som fikk mange tilhengere mellom krigene. Andre, som Torres-García selv, Rafael Barradas og Salvador Dalí , fant i Galeries Dalmau det ideelle galleriet for å vise sine mer innovative verk.

Den historiske avantgarden er veldig godt representert, spesielt når det gjelder skulptur, med verk inkludert imponerende skulpturer av Pablo Gargallo , Julio González og Leandre Cristòfol , mens den mest eksepsjonelle figuren i maleriet er Pablo Picasso , representert i Museu Nacional d'Art. de Catalunya-samlingen siden 2007.

Når vi nå vender oss til fotografiet, bør vi nevne avantgarde kunstnere som Josep Masana , Josep Batlles , Pere Català Pic og Emili Godes , samt Agustí Centelles for sitt viktige grafiske arbeid som dokumenterer den spanske borgerkrigen . Endelig er den nye avantgarde som dukket opp i etterkrigsårene representert av Otho Lloyd og Joaquim Gomis , hvis banebrytende arbeid fant sin fortsettelse i blant neorealistene Francesc Català-Roca , Joan Colom , Oriol Maspons og Xavier Miserachs .

Carmen Thyssen Bornemisza-samlingen

I slutten av 2004, for å markere åpningen av Museu Nacional d'Art de Catalunya, mottok museet en poengsum av katalanske kunstverk fra Carmen Thyssen- Bornemisza-samlingen. I lys av rikdommen og heterogeniteten til denne samlingen fokuserer verkene som er lånt ut til Museu Nacional mer på mangfold enn på diskursenhet, med det formål å gi en ide, om altfor kortfattet, om mangfoldet av denne samlingen.

Den kronologiske perioden dekket av dette avsnittet spenner fra midten av 1800-tallet til midten av 1900-tallet, et av de mest strålende øyeblikkene i historien til katalansk kunst. Bemerkelsesverdig blant stykkene fra 1800-tallet er Marià Fortunys tyrefekting, såret Picador, malt i 1867. Når det gjelder Modernista-bevegelsen er flere av de viktigste kunstnerne fra denne perioden representert, med friluftsinteriør (1892) og Ramon Casas og Pere. Romeu on a Tandem (1897), begge av Ramon Casas ; Le Paon Blanc av Hermen Anglada-Camarasa ; og Katedralen for de fattige (der kirken Sagrada Familia , under konstruksjon, ses i bakgrunnen) og The Abyss. Mallorca (1901–1904) av Joaquim Mir . Like bemerkelsesverdig er tilstedeværelsen av Noucentisme, en bevegelse dypt forankret i Catalonia, med malerier av Joaquim Torres-García og Joaquim Sunyer , samt verk av yngre kunstnere som fortsatte Noucentista-ånden. Til slutt fører denne reisen gjennom katalansk moderne kunst til den anerkjente Antoni Tàpies .

Tegneserie og trykk

Samlingene samlet fra museets historiske bedrifter for å danne Museu Nacional d'Art de Catalunya Cabinet of Drawings and Prints består av rundt 50.000 tegninger, 70.000 graveringer og mer enn 1000 plakater. Stiftelsene kombinerer for å tilby en rik og omfattende reise gjennom de viktigste bevegelsene i historien til katalansk kunst, spesielt siden slutten av 1700-tallet, i stor grad takket være etableringen i Barcelona i 1775 av Free School of Design and the Fine Arts. . Populært kjent som La Llotja , ble denne skolen raskt et referansepunkt i konsolideringen av den akademiske stilen i Catalonia. Museu Nacional, som representerer perioden fra nyklassisisme til realisme , har et betydelig antall stykker av kunstnere knyttet til skolen på 1800-tallet, inkludert Josep Bernat Flaugier , Vicent Rodés , Claudi Lorenzale og Ramon Martí Alsina , så vel. som andre av medlemmer av bestemte familier, som Planella og Rigalt-linjene, som produserte forskjellige generasjoner av kunstnere. Fra de foregående periodene bør vi spesielt trekke frem bidraget fra den mest fremragende katalanske barokkmaleren, Antoni Viladomat , som er representert av mange verk i tegning- og trykkskapet. Så sent som i 2003 ble samlingen dessuten forbedret ved anskaffelse av en gruppe katalanske barokke alterverk fra César Martinells unike samling, som gir en interessant utsikt over katalansk altertavlekunst på 1600- og 1700-tallet.

Det kan imidlertid ikke herske tvil om at et av de sanne høydepunktene i disse samlingene er den viktige delen av verk av Marià Fortuny , som inkluderer mer enn 1500 tegninger og 50 graveringer, noe som gjør Cabinet of Drawings and Prints til en viktig referanse for å rekonstruere det kreative. banen til denne store kunstneren fra 1800-tallet. Fra samme periode er det dessuten mer enn 30 tegninger av historiemaleren Eduardo Rosales , anskaffet i 1912, og knyttet til to av hans fineste og mest karakteristiske historiske komposisjoner: Testamentet om dronning Isabella den katolske og Lucrecias død .

Modernista- og noucentistabevegelsene er også bredt representert i kabinettets beholdning. Samlingene inkluderer mer enn 600 Modernista-plakater av anerkjente katalanske og utenlandske kunstnere. Blant de mest imponerende er de av Ramon Casas , en av de mest berømte av alle Modernista-artister. Spesielt bør nevnes den berømte serien av kullskisser, et virkelig portrettgalleri av de ledende personlighetene i tiden i Catalonia, og som Casas selv donerte til museet i 1909. Når vi nå vender oss til noucentista-bevegelsen, bør vi trekke oppmerksomhet i spesielt for Isidre Nonell , representert i kabinettet av rundt 150 stykker.

Vi bør heller ikke glemme samlingen av plakater fra samme periode, i stor grad anskaffet av museet fra Lluís Plandiura i 1903. Bestående av mer enn 500 stykker der utenlandske kunstnere også er godt representert, utgjør denne uvurderlige arven en makeløs ressurs for å spore historien til plakatkunst i Catalonia.

Til slutt, selv om samlingen er ganske ujevn her, bør det nevnes trykte verk fra avantgarde-bevegelsen. Billedhuggeren Juli González er en av de avantgarde kunstnerne som er mest representert i kabinettet, takket være donasjonen av mer enn 150 tegninger laget av datteren i 1972. På den annen side tilstedeværelsen av visse store samtidskreative kunstnere som Dalí og Miró , for å nevne to, er lite mer enn anekdotisk.

To oppkjøp gjort av det gamle museet var grunnleggende for å danne samlingene i Cabinet of Drawings and Prints. Den første var samlingen av litteratur- og kunstkritikeren Raimon Casellas , i 1911; den andre, Modernista-kunstneren Alexandre de Riquer , ti år senere.

Numismatisk kabinett i Catalonia

Samlingene til det Numismatiske kabinettet i Catalonia, etablert i 1932, består nå av mer enn 134 000 stykker. Denne rike eierandelen er resultatet av en lang anskaffelsesprosess ved kjøp, donasjon, arv eller innskudd, som begynte i første halvdel av 1800-tallet og fortsetter også i dag.

Myntsamlingen består av nesten 100.000 stykker, inkludert eksempler fra hovedserien preget fra det 6. århundre f.Kr. til i dag. De viktigste og mest interessante blant disse er uten tvil myntene produsert i Catalonia, som inkluderer mange ekstremt sjeldne og unike stykker. Besøket i det Numismatiske kabinettet begynner med serien av gamle mynter, enestående blant dem som er preget på den iberiske halvøya . Disse inkluderer slike viktige brikker som myntene fra de greske kolonier av Emporion og Rhode og skatten av 897 sølv stykker funnet på neapolis av Emporion . Samlingen av Visigoth- mynter dateres tilbake til overgangsperioden mellom den gamle og middelalderske verdenen , inkludert noen preget på verksteder på katalansk territorium, som Barcino , Tarraco eller Gerunda . Nesten alle de vest-europeiske kongedømmene er representert i middelalderens kristne serie, selv om myntsamlingene fra Catalonia og Aragon er de mest bemerkelsesverdige. De inkluderer eksempler som trinn for trinn illustrerer den historiske og økonomiske utviklingen i disse landene. For eksempel gjenspeiles den økonomiske veksten som Catalonia hadde på 1200-tallet i pregingen i Barcelona for første gang av sølv Peter II-kroater. Til slutt, blant myntene som ble preget i moderne og moderne perioder, bør vi nevne spesielt de som ble produsert i Catalonia i tre viktige historiske perioder: Reapers-krigen , krigen for den spanske arven og den franske okkupasjonen .

Medaljekolleksjonen er dannet av mer enn 9000 stykker, som spenner fra det tidligste, som ble rammet i Italia i andre halvdel av 1400-tallet og frem til i dag. Størstedelen av denne samlingen består av verk produsert i Spania, for det meste av kjente kunstnere og gravører, som laget medaljer av høyeste kvalitet. For eksempel har Museu Nacional-medaljekolleksjonen verk av slike fremragende gravører fra det 18. århundre som Tomás Francisco Prieto og Gerónimo Antonio Gil . I løpet av slutten av 1800-tallet, dessuten, spesielt etter Barcelona-utstillingen i 1888, vendte mange modernistiske skulptører seg til kunsten å lage medaljer, og eksemplene i kabinettet gjenspeiler fullt ut hva som var en fantastisk kreativ periode for sjangeren, spesielt i Catalonia. Den ledende kunstneren i feltet var uten tvil Eusebi Arnau, men slike billedhuggere som Parera, Blay, Llimona og Gargallo skapte også medaljer av høyeste kvalitet.

Den sentrale kjernen i MNC-samlingen av papirpenger, som omfatter et bredt spekter av dokumenter av forskjellige typer, er dannet av sine 4.100 eksempler på sedler. Disse inkluderer den spanske serien som inneholder alle sedlene som ble utstedt av Bank of Spain fra 1874 til i dag, samt serien med papirpenger trykt av den katalanske regjeringen og lokale myndigheter i landet under den spanske borgerkrigen.

Kabinettet viser også en rekke forskjellige interessestykker på grunn av deres direkte eller indirekte tilknytning til numismatikk. Disse inkluderer blant annet verktøy som brukes til å mynte mynter, myntvekter, vekter, brygger (tellere), pellofes og andre typer tokens, frimerker, medaljer og forskjellige dokumentarsamlinger.

Bygningen

360 ° utsikt utenfor Palau Nacional
360 ° utsikt utenfor hovedinngangen til Palau Nacional

National Palau of Montjuïc, kjent som Palau Nacional, ble bygget mellom 1926 og 1929, med målet om å være hovedbygningen til Barcelona International Exposition 1929 , med en utstilling av spansk kunst ved navn El Arte en España (The Art of Spain). Mer enn 5000 verk kom til utstillingen fra hele Spania.

Palau Nacional er en enorm bygning (over 50000 kvadratmeter) som legemliggjør den akademiske klassiske stilen som dominerte i konstruksjoner for alle de universelle utstillingene i perioden. Fasaden er kronet av en flott kuppel inspirert av Peterskirken i Vatikanstaten i Roma , flankert av to mindre kupler, mens fire tårn etter Santiago de Compostela-katedralen står i hjørnene av den såkalte Sala Oval, eller Oval Hall. Denne flotte plassen (2300 m2), brukt som arena for viktige samfunns- og kulturarrangementer, er omringet av trinnvise sitteplasser, foran dobbeltkolonner; det huser også et monumentalt orgel , et av de største i Europa, og venter på et viktig restaureringsarbeid. Mange av de mest fremragende malere og skulptører av dagen, for det meste tilhengere av den estetiske og kulturelle bevegelsen i Noucentista , fikk i oppdrag å dekorere det indre av Palau. Inngang fra forsiden er ved en stor trapp som fører opp fra Avinguda de la Reina Maria Cristina, flankert halvveis av praktfulle monumentale belyste fontener designet av Carles Buïgas .

Fontener foran MNAC

De første prosjektene som utvikler bakkene til Montjuïc, gjør fjellet til byens grønne lunge og et fritidsaktivitetssenter for folket i Barcelona, ​​dateres tilbake til begynnelsen av det 20. århundre. Imidlertid fikk disse ideene avgjørende fart da Montjuïc ble valgt som stedet for den store internasjonale utstillingen som ble arrangert av byen i 1929. Den anerkjente modernisme- arkitekten Josep Puig i Cadafalch fikk i oppdrag å lede byutviklingen og arkitektoniske aspekter av dette prosjektet, og Juan Claude Nicolas Forestier og Nicolau Maria Rubió i Tudurí anlagt hagene. Under disse planene skulle Palau Nacional være det sentrale palasset for utstillingen. I 1923 tok diktatoren Primo de Rivera makten, med det resultat at Puig i Cadafalch ble fjernet fra prosjektet. En konkurranse om å designe og bygge Palau Nacional ble deretter vunnet av arkitektene Eugenio P. Cendoya, Enric Catà og Pere Domènech i Roura. Slottet skulle gi det sentrale stedet for en flott utstilling med tittelen Art in Spain og med originale verk og reproduksjoner som representerte historien om spansk kunst, supplert med to utvidelser: Poble Espanyol (Spanish Village) arkitektoniske område, fortsatt åpent i dag, og Palau d'Art Modern (Palace of Modern Art), som senere ble revet.

I området rundt Museu Nacional d'Art de Catalunya-området forblir dessuten mange av bygningene som ble reist for den internasjonale utstillingen i 1929, mens andre også er etablert. Alle disse forskjellige elementene danner et kompleks som har blitt et av de mest attraktive kultur-, handels- og fritidssentrene i byen. De enestående bygningene fra den internasjonale utstillingen inkluderer paviljongene som huser Barcelona-messen ( Fira de Barcelona ), Estadi Olímpic Lluís Companys , pusset opp for lekene i 1992, Poble Espanyol og Teatre Grec , et gresk amfiteater bygget i et nedlagt steinbrudd. Dette gir navnet sitt til Barcelonas sommerfestival (GREC) .

Bibliotek og arkiv

Biblioteket er det viktigste dokumentasjonssenteret som er åpent for publikum. Dens opprinnelse går tilbake til bøkene som museumsteknikere i Barcelona refererer til når de forbereder seg på 1888-utstillingen. Tidlig på 1900-tallet bestemte Junta de Museus (Museums Board) at biblioteket skulle åpnes for publikum, og det ble gitt avgjørende drivkraft til dette initiativet da Spesialkomiteen for biblioteket ble opprettet i 1907. Fra det året og utover , ble bibliotekets beholdninger stadig beriket av arv og donasjoner fra viktige private biblioteker.

Museu Nacional Library-samlingene består av innenlandske og utenlandske bøker og magasiner om forskjellige aspekter av kunst: monografiske kunstverk og kunstnere; fotografering; numismatikk; lokal historie; en reserveseksjon som inneholder en samling manuskripter; inkunabula slik som Nürnberg-kronikken fra 1493 ; verk utgitt før 1900; og kunstnerbøkene og samlerutgavene. Seksjoner av spesiell interesse inkluderer de som er viet til utstillingskataloger, etablert i 1913 og som inneholder trykksaker på utstillinger holdt på gallerier i Barcelona, ​​Catalonia, Spania og enda lenger borte, og 'The Press', etablert i 1968, som samler publiserte nyheter i de daglige mediene og av interesse for kunstverdenen.

Det er takket være Museu Nacional-publikasjonspolitikken at mange av disse verkene ble anskaffet - det tar sikte på å fremme utvekslinger og dermed gi biblioteket kopier av verk utgitt av museer og kunstsentre over hele verden.

Bibliotekets fasiliteter er designet for å gi Museu Nacional d'Art de Catalunya teknisk personale, forskere, studenter, kunstpersoner og alle personer som er interessert i kunstverdenen med all informasjonen de søker. Lesesalen gir tilgang til bibliotekatalogen, Collective Catalogue of Universities (CCUC), flere databaser (Princeton University, Index of Christian Art; Bibliography of the History of Art; Art Price), og til databaser tilgjengelig på CD-ROM og Internett.

Et annet viktig element i Museu Nacional organisasjonsstruktur er arkivet, grunnlagt som en avdeling i 1995 for å standardisere forvaltningen av museets dokumentarsamlinger. Når det gjelder opprinnelsen til disse samlingene, inneholder arkivet både dokumentasjon generert av museet siden 1991, da konsortiet ble opprettet, og historiske dokumenter fra institusjoner som nå utgjør en del av Museu Nacional: Museu d'Art de Catalunya ( Art Museum of Catalonia), Museu d'Art Modern (Museum of Modern Art), Cabinet of Drawings and Prints, the Numismatic Cabinet of Catalonia, and the Library of Art History.

Arkivet bevarer også uvurderlig historisk dokumentasjon i form av samlingene bygd opp av forskjellige organisasjonskomiteer for kunstutstillinger (1891–1946). Også her er andre historiske ressurser knyttet til kunstens verden og deponert i museet gjennom årene.

Til slutt inneholder arkivet også en del viet til bildet, som består av rundt 350 000 audiovisuelle dokumenter, hovedsakelig fotografier, på forskjellige støtter og i en rekke formater.

Museumsnettverk

Den Victor Balaguer Museum

De Museus secció er en del av Museu Nacional men de går under en uavhengig styring og eierskap er på de respektive kommunene. For tiden består tre enheter:

Utdanningsaktiviteter

Opplæringsrom på museet

En av de andre aspektene ved Museu Nacional d'Art de Catalunya er antall tjenester og opplæringsforslag og underholdning for familier og skoler. Museet har en pedagogisk tjeneste selv, som tilbyr flere ressurser for læring og tjenester skreddersydd for ulike målgrupper. Blant annet er et program museets felles rom for integrasjon rettet mot mennesker som er utsatt for eksklusjon og bruker museet som en nøkkelintegrator og programvare Museums verter , rettet mot å integrere med andre opplæringsprosjekter relatert til kunst.

Et annet av de mest kjente forslagene er Museum som et integreringsrom ( El Museu espai comú d'integració , på katalansk ), og også En hånd med historier ( Una Ma de Contes ), et felles initiativ mellom Televisió de Catalunya og Museu Nacional, som forklarer 20 noveller som representerer 20 malerier av Museu Nacional permanent samling, med et annet utseende.

Det er også aktiviteter som oppmuntres i forholdet mellom barn og kunstnere som er aktive. De deltok i aktiviteter som samtidskunstnere som Philip Stanton Gino Rubert eller Lluïsa Jover .

Restaurerings- og forebyggende bevaringssenter

Rengjøringstester på Conservation-Restoration Center på museet

Målet med Institutt for restaurering og forebyggende bevaring er å sikre bevaring av alle verkene i Museu Nacional d'Art de Catalunya-samlingene. Avdelingen hjelper med å garantere den fysiske bevaringen av alle museets beholdninger, inkludert både utstillings- og lagringsverk, innskudd eller utlån, samtidig som det forsøker så langt som mulig å forsinke aldringsprosessen som påvirker materialene som danner kunstverkene. I tillegg studerer restaurerings- og forebyggende konserveringsavdeling også materialene og de tekniske aspektene ved verk med sikte på å gi vitenskapelig og teknisk bistand til kunsthistorikere som spesialiserer seg i forskjellige perioder, og fremmer dialog og tverrfaglige studier.

I senteret studerer fagpersoner fra forskjellige fagdisipliner problemer som påvirker verkene eller endringene de gjennomgår, og bestemmer årsakene til forverring og gjør sitt ytterste for å eliminere enhver risiko for verkene. I denne forbindelse er et sentralt mål å skape et stabilt miljø og etablere de beste forholdene for utstilling, lagring, håndtering, pakking og transport. Senteret søker å minimere forringelse av samlingene ved å sikre at de mest hensiktsmessige miljøforholdene og utstillingssystemene tilbys, samt å utøve streng kontroll over bevegelsen av gjenstander og restaureringsbehandlingene som brukes på enkeltverk.

Det meste av aktiviteten i senteret er opptatt av forebygging, men det er også lagt vekt på reparativ behandling og restaurering. Restaureringsarbeidet tar sikte på å forbedre den estetiske avlesningen av stykker som restauratorer fra mye tidligere generasjoner tidligere har grepet inn på, og arbeider etter kriterier som er veldig forskjellige fra de som er brukt i dag. Det er unødvendig å si at restaurering ikke utføres i håp om å returnere verk til sin opprinnelige tilstand; men heller å ta hensyn til tidens forløp og alt arbeid som allerede er utført på stykket, og som nå utgjør en del av historien om restaurering i Catalonia generelt.

Senteret eksisterer på grunn av impulsen som Joaquim Folch i Torres ga til prosjektet da han sendte Manuel Grau i Mas i Milano med det målet som ble dannet av hånden til Mauro Pelliccioli , den gang direktør for restaureringslaboratoriene i Milano , knyttet til Pinacoteca di Brera kunstgalleri. Laboratoriene i Milano hadde en avgjørende innflytelse på hvordan restaureringsarbeid ble utført over hele Europa. Arbeidet fortsetter i dag med sikte på å etablere Museu Nacional Department of Restoration and Prevention Conservation som en referanse og ressurs, som kan fungere atskilt fra museet selv, både når det gjelder arbeidsmetodikk og strenghet og kriteriene som senteret bruker.

Senteret er bemannet av vitenskapelig personell viet til forebyggende bevaring og kjemisk laboratoriearbeid, og av et team av kuratorer og restauratorer som spesialiserer seg i forskjellige fagområder, i samsvar med de typer verk som danner museets samlinger: restaurering av maling på lerret og overført malt veggmalerier; maling på trepaneler; polykrom tre skulptur; møbler; kunst på papir og fotografi; og stein, metall og keramikk.

Regissører

Liste over Museu Nacional d'Art de Catalunya-direktører siden grunnleggelsen

I populærkulturen

Se også

Referanser

Eksterne linker