Progressiv sjel - Progressive soul

Progressiv sjel
Andre navn
  • Prog-sjel
  • svart prog
  • svart stein
Stilistisk opprinnelse
Kulturell opprinnelse Sent på 1960 -tallet - begynnelsen av 1970 -tallet, USA
Avledede former
Andre temaer

Progressiv sjel (ofte forkortet til prog-soul ; også kalt svart prog og svart rock ) er en type afroamerikansk musikk som bruker en progressiv tilnærming, spesielt i sammenheng med sjel- og funksjangeren . Den utviklet seg på slutten av 1960 -tallet og begynnelsen av 1970 -tallet gjennom innspillinger av innovative svarte musikere som presset de strukturelle og stilistiske grensene for disse sjangrene. Blant deres innflytelse var musikalske former som oppsto fra rytme og bluesmusikks transformasjon til rock , for eksempel Motown , progressiv rock , psykedelisk soul og jazzfusjon .

Progressiv soulmusikk kan inneholde et eklektisk spekter av påvirkninger, fra både afrikanske og europeiske kilder. Musikken egenskaper som vanligvis finnes i verk av sjangeren er tradisjonelle R & B melodier, komplekse vokale mønstre, rytmisk-enhetlig utvidet sammensetning, ambisiøse fjell gitar og instrumentelle teknikker lånt fra jazz . Prog-soul artister ofte skrive sanger rundt albumet -orientert konsepter og sosialt bevisste temaer basert på afrikansk-amerikansk opplevelse , noen ganger ansette tematiske enheter fra afrofuturisme og science fiction . Tekstene deres, mens de er utfordrende, kan også være preget av ironi og humor.

Den opprinnelige progressive sjelbevegelsen nådde en topp på 1970-tallet med verkene til Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield , Sly and the Family Stone , Parliament-Funkadelic og Earth, Wind & Fire , blant andre. Siden 1980 -tallet har både fremtredende amerikanske og britiske handlinger spilt inn musikk i sin tradisjon, inkludert Prince , Peter Gabriel , Sade , Bilal og Janelle Monáe . Den neo soul bølgen på slutten av 1990- og begynnelsen av 2000-tallet, med den Soulquarians kollektive, regnes som et derivat utvikling av sjangeren.

Historie

Opprinnelse i tidlig R&B og rock

På midten av 1950-tallet, rhythm and blues ble overgangen fra sin blues og Storband -baserte jazz opprinnelse mot de musikalske former som ville bli kjent mer generelt som rockemusikk . Denne trenden ble fremskyndet av eksponering av unge hvite lyttere og musikere for afroamerikansk musikk spilt av ambisiøse platejockeys på radiostasjoner i Nord-USA . Imidlertid, delvis som svar på sjalusi blant veteranutøvere og fordommer generelt, ble innspillinger i den tidlige rocketiden generelt tiltrukket av en av de tre stilistiske påvirkningene sjangeren først og fremst hadde opprinnelse fra - R&B, country og pop .

Hitsville USA , Motowns tidligere studio-hovedkvarter og nå museum, med bilder av Marvin Gaye , The Supremes og Stevie Wonder i vinduet

På midten av 1960 -tallet oppsto flere nye musikalske former som diversifiserte rocken. Blant dem var Motown-lyden til Detroit-baserte Motown Records , som ga ut mer raffinerte og glatte produksjoner som er forskjellige fra annen R & B-lutende rock. Musikkakademisten Bill Martin sporer opprinnelsen til progressiv soul til Motown så vel som Ray Charles og James Brown , hvis innspillinger totalt strekker seg så tidlig som på 1950 -tallet, mens jazzforfatteren Rob Backus nevner et tidlig eksempel i Impressions 'sang fra 1964 fra " Keep På pushing ". Progressiv stein , til en annen voksende subgenre, benyttet et variert utvalg av elementer som eksotiske instrumentering fra klassisk og folk , sammen med høyt utviklede poetiske konsepter sammensatt på tvers album -Lengde verk. Denne trenden understreket albumformatet fremfor singelen og nådde mainstream -kulturen med Beatles 'album fra 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Samtidig benyttet psykedelisk rock elektroniske innovasjoner med en hardere lyd, først og fremst ment å indusere eller forbedre lytterens bevissthet i stedet for avslapping, dans eller analytisk lytting.

På slutten av 1960-tallet, ble de strukturelle og stilistiske grenser av afrikansk-amerikansk musikk skjøvet ytterligere ved psykedelisk eksperimentering av black rock fungerer som Jimi Hendrix , Arthur Lee 's kjærlighet , og de Chamber Brothers . Jazztrompeter-bandlederen Miles Davis gjorde også inntrykk med sine omfattende fusjonseksperimenter , som inkorporerte elementer fra rock, elektronisk, avantgarde og østlig musikk . Som med folkrock tidligere i tiåret, jazz fusion var en annen voksende delskjema å innrømme rocke påvirkninger i en overordnet sjanger som ellers hadde vært eksklusivt til en kulturell elite . Disse hendelsene inspirerte til større musikalsk raffinement og mangfold av påvirkninger, ambisiøs lyrikk og konseptuelle albumorienterte tilnærminger i svart populærmusikk , noe som førte til utvikling av progressiv sjel.

Utvikling og egenskaper

Wonder (vist i 1973) spilte inn en serie med innovative prog-soul-album på 1970-tallet.

På 1970-tallet skapte mange afroamerikanske innspillingskunstnere hovedsakelig sjel og funk- sjangere musikk på en måte påvirket av progressiv rock. I følge musikkritiker Geoffrey Himes blomstret denne "progressive-soul-bevegelsen" fra 1968 til 1973 og demonstrerte "eventyrlysten rockegitar, sosialt bevisste tekster og klassisk R & B-melodi", mens AllMusic sier at sjangeren "blomstret" i 1971. Blant musikerne i spissen var Sly Stone (bandleder for Sly and the Family Stone ), Stevie Wonder , Marvin Gaye , Curtis Mayfield og George Clinton (bandleder for Parliament og Funkadelic ). Under Berry Gordys ledelse i Motown, fikk Gaye og Wonder motvillig kunstnerisk kontroll for å nærme seg albumene mer seriøst i det som generelt sett hadde vært en enkelt fokusert sjelsjanger, noe som førte til en rekke innovative plater fra de to i løpet av 1970-årene. I likhet med hvite progmusikere, rettet svarte artister fra denne bevegelsen sin kreative kontroll mot idealer om "individualisme, kunstnerisk progresjon og skriving for ettertiden", sammen med bekymringer knyttet til den afroamerikanske opplevelsen , ifølge etnomusikolog og University of Colorado Boulder musikkprofessor Jay Keister. Imidlertid bemerker han at jakten på individualitet noen ganger utfordret Black Arts Movements kollektive politiske verdier .

Mange av de ledende afroamerikanske musikerne syklet på den progressive bølgen samtidig som hvite musikere, men med en stor forskjell. Hvis den generelle nødvendigheten av tiden var at musikken må utvikle seg, var det for afroamerikanere mer spesifikt at " musikken vår må utvikle seg."

- Jay Keister, "Black Prog: Soul, Funk, Intellect and the Progressive Side of Black Music of the 1970s"

Blant prog-rock-egenskapene som deles i svart progressiv musikk fra denne perioden, var utvidet komposisjon, mangfoldig musikalsk tilegnelse og å lage musikk for konsentrert lytting i motsetning til dans. Progressive soulvokalister inkorporerte komplekse mønstre i sangen sin, mens instrumentalister brukte teknikker lært av jazz. I motsetning til de europeiske bevilgningene for kunstmusikk som brukes av progressive hvite artister, som hadde en tendens til å skille ut sine utvidede komposisjoner med sangbaserte suiter , favoriserte afroamerikanske kolleger musikalske idiomer fra både afroamerikanske og afrikanske kilder, inkludert bruk av en underliggende rytmisk groove til forene et utvidet opptak. Endring av instrumental teksturer ble også brukt i stedet som en måte å betegne en endring i delen av et utvidet spor. Disse elementene ble brukt i sanger som Funkadelics "Wars of Armageddon" (1971) og Sun Ra 's " Space Is the Place " (1973). De samtidige albumlengdeverkene til Isaac Hayes ble ofte utvidet og forseggjort komponert R & B- syltetøy preget av leitmotiver og hans talte mellomspill (kjent som " raps ").

Isaac Hayes (1973), en annen singer-songwriter, produsent og multiinstrumentalist i sjangeren

Progressive soulmusikere brukte også en rekke ikke-tradisjonelle påvirkninger, omtrent som Beatles hadde på 1960-tallet. Clintons parlament-Funkadelic- kollektiv brukte fremtredende påvirkninger fra psykedelia sammen med dem fra Brown og Motown-lyden. Både Clintons kollektiv og Sun Ra brukte tematiske begreper knyttet til afrofuturisme og ytre rom -mytologi. Noen artister lånte elementer fra europeisk-amerikanske tradisjoner for å øke sangens lyriske idé. For eksempel la Wonder til behagelig klingende instrumental teksturer fra et strykeensemble til "Village Ghetto Land" (1976), og ga en følelse av ironi til sangens ellers dystre kritikk av sosiale lidelser i urbane ghettoer. Mayfields sosialt og politisk ladede album fra 1970 Curtis inneholdt både den utvidede prog-soul-sangen " Move on Up " og orkesterbelastede verk som "Wild and Free", som brukte harper til å produsere særegne klangbrikker . Gayes album What's Going On fra 1971 ble komponert som en sosial-protest sangsyklus forent av både rytmiske og melodiske motiver . Clinton utforsket også den afroamerikanske opplevelsen og trakk på " Black Power " -litteratur så vel som musikken til Bob Dylan og Beatles, og pekte spesifikt på sistnevnte element av tull på sanger som " I Am the Walrus " (1967). Men Clintons temaer var mer party-sentrisk, påvirket av moderne gatekulturen , og ofte innlemmet lowbrow elementer av absurditet og toalett humor lik den eksperimentelle rockemusiker Frank Zappa 's innspillinger med The Mothers of Invention .

The San Francisco musikkscenen på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 1970-tallet var "en workshop for progressiv sjel", ifølge kulturell antropolog Micaela di Leonardo, som krediterer radiostasjon KDIA med utstillingsvindu musikk av lokale band som Sly & The Family Stone og Tower av makt . Populær blant hippiepublikummet appellerte Stones sanger til toleranse, fred og integrasjon langs rasemessige og sosiale linjer, mens hans ledelse av Family Stone gjorde dem til de første rasemessige og kjønnsintegrerte populære handlingene. Philadelphia-stasjonen WDAS-FM , som hadde vært progressiv rockorientert på slutten av 1960-tallet, endret seg til et progressivt soulformat i 1971 og utviklet seg over tid til å bli en viktig mediekilde for det afroamerikanske samfunnet. Progressive soulstasjoner spilte utvidede soulopptak forbi den typiske singellengden, slik tilfellet var med den ni og et halvt minutt lange Temptations- singelen " Runaway Child, Running Wild " (1969). Hayes innspilling av " Walk on By " fra 1969 regnes som en klassisk prog-soul-singel.

I diskusjonen om eksemplariske prog-soul-album fra denne perioden, navngir Himes Hendrix's Electric Ladyland (1968), Temptations ' Cloud Nine (1968), Sly og Family Stone's Stand! (1968), Gaye's What's Going On (1971), Funkadelic's Maggot Brain (1971), Mayfield's Super Fly (1972), War 's The World Is a Ghetto (1972), Earth Wind & Fire 's Head to the Sky (1973) ), og Wonder's Innervisions (1973). Martin siterer også album fra Wonder ( Innervisions , sammen med Talking Book fra 1972 og Songs in the Key of Life ) fra 1976 og War ( The World Is a Ghetto , sammen med All Day Music fra 1971 og War Live fra 1973 ), samt Isley Brothers ( 3 + 3 fra 1973 og Harvest for the World fra 1976). 1975 -albumene That's the Way of the World (by Earth, Wind & Fire) og Mothership Connection (av parlamentet) er andre bemerkelsesverdige utgivelser, med sistnevnte et konseptalbum som kulminerte Clintons afrofuturistiske musikalske ambisjoner. Wonder -album fra midten av 1970 -tallet fremheves også av The Times -forfatteren Dominic Maxwell som "prog soul av høyeste orden, som presser formen, men alltid inderlig, ambisiøs og lyttbar", med Songs in the Key of Life ansett som en topp for sine endeløse musikalske ideer og overdådig, men energisk stil. Backus noterer seg blant sjangerens mange politisk ladede verk for å inkludere Temptations-sangen " War " (1970), LP-ene til Gil Scott-Heron og O'Jays "Rich Get Richer" (fra albumet Survival fra 1975 ).

Vanlig suksess og tilbakegang

Maurice White , frontmann for Earth, Wind & Fire , 1975

Sly Stone var "den første superstjernen" av progressiv sjel, ifølge Billboard -journalist Robert Ford, som bemerket hans evne til å "pakke folk inn i [ Madison Square Garden ] når stemningen slo ham". I kjølvannet av Sly and the Family Stones politiserte og pessimistiske hitalbum There a Riot Goin 'On (1971) begynte en bølge av lignende modede soulsanger å dominere radioen. Ved utgivelsen av bandets LP Fresh fra 1973 (med millionselgeren " If You Want Me to Stay "), Vernon Gibbs fra Crawdaddy! hadde utropt Stone til "grunnleggeren av progressiv sjel".

Wonder og Gayes progressive soul -album, som også var enormt populære, solgte millioner av eksemplarer i løpet av 1970 -årene. Spesielt Wonder -serien med album ble unnfanget med høye kunstneriske ambisjoner og viste seg å bli mye feiret, og vant musikeren mange Grammy Awards og forandret karrieren. Gaye's What's Going On viste seg etter hvert blant de mest anerkjente albumene i historien, og Earth, Wind & Fire's That's the Way of the World (ved hjelp av hit-singelen " Shining Star ") var blant de mest suksessrike platene med svart musikk på tid, ledende albumsalg for 1975 med mer enn 1,1 millioner eksemplarer.

Progressiv sjels navn og oppgang i mainstream ble begge rapportert i 1975 av Billboard og Broadcasting magazine, som sa at den "relativt nye" sjangeren påvirket popradio over hele USA og nådde "et stadig bredere publikum". Sistnevnte magasin siterte de kommersielle gjennombruddene til Earth, Wind & Fire og Blackbyrds (med radiohiten " Walking in Rhythm "). Den fortsatte suksessen til O'Jays med sin hit " For the Love of Money " (1974) ble også diskutert, med Gamble og Huffs produksjon fremhevet for bruk av " stemmefasering og en rekke elektroniske effekter som konkurrerer med litt plass rockinnsats av hvite musikere ". Ifølge Stereo omtale ' s Phyl Garland, Earth, Wind & Fire var 'den ledende eksponent for progressive sjelen' til slutten av tiåret.

Den P-Funk Mothership , konservert ved Nasjonalmuseet for afrikansk-amerikansk historie og kultur i Washington, DC

Clintons parlament-Funkadelic-kollektiv oppnådde en tilsvarende suksess som en konsertattraksjon, og solgte ut store arenaer og auditorier mens de opptrådte på viltvoksende måte, med musikere kledd i eksentriske kostymer. Som Keister krøniker, på midten av 1970-tallet, hadde Clinton unnfanget et "forseggjort sceneshow designet for hans turnégruppe kalt P-Funk, og presenterte sine doble prosjekter som en enkelt, kollektiv enhet"; han "styrte over flere titalls musikere i en turné som lignet på et Broadway -show , med et betydelig budsjett fra Casablanca Records som han aldri ville ha forestilt seg bare noen få år tidligere da hans turnerende musikere ble tvunget til å improvisere kostymer ut av plaggposer fra det tørre rengjøringsmidler ". De P-Funk Earth Tour konserter nådde klimaks med den svært populære innbilskhet av et romskip-lignende prop (den P-Funk Mothership ) landing på scenen og Clinton strutting ned oppkjørings å hilse på levende publikum som sitt alter ego, Dr. Funkenstein (som lignet en flamboyant kledd, utenomjordisk hallik ).

I februar 1975 spilte Parliament-Funkadelic et medregningsshow med Ohio Players og Graham Central Station i New York Citys Radio City Music Hall . Ian Dove rapporterte om konserten for The New York Times og sa at alle tre gruppene representerte "et rettferdig tverrsnitt av den progressive soul -sjangeren", mens han la til at sjelen generelt hadde blitt "det trendy raseriet på diskoteker ". Den opprinnelige bølgen av progressiv sjel var imidlertid "kortvarig", med Himes som noterte nedgangen på slutten av 1970-tallet. I Mayfields tilfelle trakk han seg ut av det offentlige livet etter en rekke søksmål og dårlig mottatte diskealbum . Parliament-Funkadelic falt også i uorden med dårlig forvaltning av de forskjellige musikalske prosjektene, narkotikamisbruk blant mange av medlemmene og Clintons profesjonelle tvister med plateselskapet, som kulminerte med slutten på kollektivets opprinnelige løp innen 1981. Stone led en lignende skjebne, ettersom juridiske og narkotikaspørsmål forstyrret produktiviteten og tilstedeværelsen hans i musikkindustrien på slutten av 1970- og 1980 -tallet.

Vekkelser

Bilal , en progressiv soul-sanger-låtskriver, i 2008

I løpet av 1980 -årene inkluderte artister som gjorde innspillinger i sjangeren Prince , Peter Gabriel , Sade , JoBoxers og Fine Young Cannibals . De tre sistnevnte gruppene siteres av Himes som ledende i bevegelsens gjenfødelse i Storbritannia, som andre handlinger som Kane Gang og Housemartins ville slutte seg til i 1988. Imidlertid erklærte han i et stykke for The Washington Post året etter at den opprinnelige bevegelsen var utvidelsen av R & Bs "musikalske og lyriske grenser" forble uovertruffen.

I 1990 fornyet yngre amerikanske artister tradisjonen med progressiv sjel. Disse inkluderer Chris Thomas King , Terence Trent D'Arby , Lenny Kravitz , Tony! Toni! Tone! og etter 7 . Mer dukket opp etter hvert som tiåret fulgte, inkludert de britiske sangerne Seal og Des'ree , og amerikanerne Meshell Ndegeocello og Joi . Spin- magasinets Tony Green krediterer de to sistnevnte artistene med å være banebrytende for prog-soul-vekkelsen som ville nå toppen på begynnelsen av 2000-tallet.

På begynnelsen av 2000-tallet var de fremste artistene for progressiv soul Soulquarians , et eksperimentelt svartmusikk -kollektiv som var aktivt fra slutten av 1990-tallet til begynnelsen av 2000-tallet. Medlemmene deres ble ofte markedsført under begrepet " neo soul ", og spilte inn kollektivt i New Yorks Electric Lady Studios og inkluderte D'Angelo , James Poyser , Q-Tip , J Dilla , Erykah Badu og Raphael Saadiq (tidligere Tony! Toni! Toné !). Himes, som siterer Bilal , Jill Scott og Roots som et Philadelphia-basert korrelativ i dette kollektivet, legger til at de tok "progressive-soul-tradisjonen til Marvin Gaye, Curtis Mayfield og Prince og [ga] den en hip-hop-vri ". Den kommersielle suksessen til artister som markedsføres som neo soul, som Scott, Badu og Maxwell , bidro til å gi sjangeren troverdighet som den moderne manifestasjonen av progressiv sjel i både vanlige og subkulturelle miljøer gjennom 2000 -tallet.

Janelle Monáe (2016), kjent for sine flersjangere , Afrofuturist- verk

Mens han debuterte med en populær R & B -singel for et stort label , vendte Bilal snart mer til progressiv soul- og jazzopptreden, og spilte inn album som Love for Sale (som fremmedgjorde etiketten hans og ble ikke utgitt) og Airtight's Revenge (utgitt i 2010 på et uavhengig label ). Når du diskuterer det siste verket, utrop! journalisten David Dacks sier at sangerens variant av sjelen er "helt samtidsmessig, noe som betyr at det er en blanding av alt som har kommet før, samtidig som den legger til en rekke futuristiske soniske innslag. I hjertet er den klassiske, albumorienterte progsjelen på 70-tallet, med en sterk, jazzy understrøm, men det er mye mer enn det. Bilals raseri, Sly-meets-Prince-stemme løper ned på metafysiske og personlige emner som er på toppen av et musikalsk landskap som er i stadig endring ... "Ifølge musikkjournalisten Chris Campbell, Q-Tip ( gjennom sitt gruppearbeid i A Tribe Called Quest , hans egen solokarriere og andre produksjoner) "introduserte en form for jazzsampling og bohemsk chic som sterkt påvirket neo-soul og progressive soulbevegelser".

Sammen med Bilal har prog-soul singer-songwriters i det 21. århundre inkludert Dwele , Anthony David og Janelle Monáe . Monáes arbeid inneholder afrofuturistiske estetiske og science fiction -konsepter, inkludert fortellinger skrevet rundt Android -personaen Cindi Mayweather, beskrevet av PopMatters -kritiker Robert Loss som "en mekanisk konstruksjon komponert for andres nytte". Loss legger til at hennes bruk av forskjellige sjangere, både individuelt og i kombinasjon med hverandre, "tjener en progressiv ideologi" og fungerer som "et svar på WEB Du Bois 'kritiske forestilling om" dobbel bevissthet ", der afroamerikaneren hele tiden er bevisst av seg selv og selvet sett av hvite ". Saadiqs prog-soul-album Stone Rollin 'fra 2011 bruker fremtredende Mellotron , et gammeldags keyboard som oftest spilles i progressiv og psykedelisk rock, og fremkaller det AllMusics Andy Kellman beskriver som "syke fløyter og pipende stryk". Alicia Keys opptrer i en lignende sjelsform som Monáe på sangen 2020 "Truth Without Love" (fra albumet Alicia ), beskrevet av Mojo magasin James McNair som "astro-soul". Gigwise- kritiker Lucy Wynne skrev i 2021 og bemerker at progressiv sjel er "veldig på trend for øyeblikket", og bemerker spesielt Leon Bridges- albumet Gold-Diggers Sound .

Se også

Merknader

Referanser

Bibliografi

Videre lesning