Stefan Lochner - Stefan Lochner

Stefan Lochner ( Dombildmesteren eller mesteren Stefan ; c. 1410 - slutten av 1451) var en tysk maler som jobbet i slutten av den internasjonale gotiske perioden. Maleriene hans kombinerer den epokens tendens til lange flytende linjer og strålende farger med realismen , virtuose overflatestrukturer og nyskapende ikonografi fra den tidlige nordlige renessansen . Basert i Köln , et kommersielt og kunstnerisk knutepunkt i Nord -Europa, var Lochner en av de viktigste tyske malerne før Albrecht Dürer . Eksisterende verk inkluderer oljemalerier med ett panel, andaktige polyptycher og belyste manuskripter , som ofte inneholder fantasifulle og blåvingede engler. I dag tilskrives han trettisju individuelle paneler med tillit.

Mindre er kjent om livet hans. Kunsthistorikere som forbinder Dombild Altarpiece- mesteren med den historiske Stefan Lochner mener at han ble født i Meersburg i Sørvest-Tyskland rundt 1410, og at han tilbrakte noe av læretiden i de lave landene . Rekorder indikerer videre at karrieren hans utviklet seg raskt, men ble avkortet av en tidlig død. Vi vet at han fikk i oppdrag rundt 1442 av Kölnerådet å gi dekorasjoner til besøket av keiser Frederick III , en stor anledning for byen. Rekorder fra de påfølgende årene indikerer økende velstand og kjøp av en rekke eiendommer rundt i byen. Deretter ser det ut til at han har forlenget økonomien for mye og falt i gjeld. Pesten rammet Köln i 1451, og der, bortsett fra kreditorernes oppføringer, avsluttes omtale av Stephan Lochner; Det antas at han døde det året, rundt 40 år gammel.

Lochners identitet og rykte gikk tapt fram til en gjenopplivning av kunst fra 1400-tallet i løpet av den tidlige romantiske perioden på 1800-tallet. Til tross for omfattende historisk forskning, er attribusjon fortsatt vanskelig; i århundrer ble en rekke tilhørende verk gruppert og løst tilskrevet Dombild -mesteren, et navn som er hentet fra Dombild -altertavlen (på engelsk katedralbilde , også kjent som altertavlen til byens skytshelgener ) fremdeles i Kölnerdomen . En av Dürers dagbokoppføringer ble sentral, 400 år senere, i etableringen av Lochners identitet på 1900-tallet. Bare to tilskrevne arbeider er datert, og ingen er signert. Hans innflytelse på påfølgende generasjoner av nordlige kunstnere var betydelig. Bortsett fra de mange direkte kopiene som ble laget senere på 1400 -tallet, kan ekko av panelene hans sees i verk av Rogier van der Weyden og Hans Memling . Lochners arbeid ble rost av Friedrich Schlegel og Goethe for dets kvaliteter, spesielt "sødmen og nåden" til hans Madonnas .

Identitet og attribusjon

Det er ingen signerte malerier av Lochner, og hans identitet ble ikke fastslått før på 1800 -tallet. JF Böhmer identifiserte i en artikkel fra 1823 Dombild (som betyr "katedralbilde") eller altertavlen til byens skytshelgener med et verk nevnt i en beretning om et besøk i Köln i 1520 i dagboken til Albrecht Dürer . Den notorisk sparsommelig artist betalt fem sølv pfennig å se en altertavle av "Maister Steffan" noen sytti år etter Lochner død. Selv om Dürer ikke klarer å nevne spesifikt hvilke av Maister Steffans paneler han hadde sett, samsvarer beskrivelsen hans nøyaktig med midtpanelet på Dombild -altertavlen . Altertavlen er referert til i en rekke andre poster. Det ble reparert og re- forgylt i 1568, og er nevnt i Georg Braun 's civitates Orbis Terrarum i 1572.

Tysk gotisk kunst gjennomgikk en vekkelse i den romantiske perioden på begynnelsen av 1800-tallet da verket ble sett på som et klimaks i den sen-gotiske perioden. Den tyske filosofen og kritikeren Friedrich Schlegel var med på å gjenopplive Lochners rykte. Han skrev lange traktater som sammenlignet Dombild gunstig med Raphaels arbeid , og mente det overgikk noe av van Eyck, Dürer eller Holbein . Senere var Goethe entusiastisk og la vekt på Lochners tyske "ånd og opprinnelse"; han beskrev Dombild som "aksen som den gamle nederlandske kunsten løser seg til i den nye".

Lochners identitet forble ukjent i århundrer, og ingen andre kjente verk ble assosiert med altertavlen Dombild . I 1816 identifiserte Ferdinand Franz Wallraf ham som Philipp Kalf, basert på en opplesning av et navn som var innskrevet på kluten til en figur til høyre på midtpanelet. Han mistolket markeringer på steingulvet avbildet i kunngjøringen for å lese 1410, som han tok som året for ferdigstillelse. Johann Dominicus Fiorillo oppdaget en rekord fra 1400-tallet som lød "i 1380 var det en utmerket maler i Köln kalt Wilhelm, som ikke hadde like i sin kunst og som skildret mennesker som om de var i live". I 1850 identifiserte Johann Jakob Merlo "Maister Steffan" med den historiske Stefan Lochner.

I 1862 ble Gustav Waagen en av de første kunsthistorikerne som prøvde å plassere Lochners verk i kronologisk rekkefølge. Hans resonnement var basert på antagelsen om at Lochner utviklet seg fra de tidlige idealiserte formene som vanligvis var forbundet med Köln fra begynnelsen av 1400 -tallet, og senere absorberte teknikkene og realismen til de nederlandske malerne. På denne måten plasserte han den lettere "gleden" av Lochners Madonna -malerier fra begynnelsen av karrieren, med de mer strenge og pessimistiske korsfestelser og undergangspaneler på slutten. I dag mener kunsthistorikere at det motsatte er sant; de dramatiske og nyskapende polyptykene kom først, og singelen Madonnas og paneler av helgener er fra midten av karrieren.

Basert på deres likhet med byens skytsalter , har kunsthistorikere tilskrevet Lochner andre malerier, selv om et antall har stilt spørsmål ved om dagbokoppføringen var autentisk foretatt av Dürer. Dokumentariske bevis som knytter maleriene og miniatyrene til den historiske Lochner har også blitt utfordret, særlig av kunsthistorikeren Michael Wolfson i 1996. I begge tilfeller diskuteres omfanget av Lochners direkte hånd, i motsetning til verkstedmedlemmer eller følgere, i omfang. . Noen paneler tidligere tilskrevet ham er nå antatt å stamme fra etter 1451, året for hans død.

Liv

Oversikten over det historiske Stefan Lochners liv har blitt etablert fra et lite antall poster, hovedsakelig knyttet til provisjoner, betalinger og eiendomsoverføringer. Det er ingen dokumenter om hans tidlige liv, en medvirkende årsak er tapet av arkiv fra hans antatte fødested under den franske okkupasjonen av Köln .

De viktigste kildene knyttet til Lochners liv er en betaling fra juni 1442 fra byen Köln i forhold til Friedreichs besøk; gjerninger av 27. oktober 1442 og 28. august 1444 som beskriver eiendomsoverdragelse av huset på Roggendorf; Oktober 1444 skjøter for kjøp av to hus i st Alban; hans 24. juni 1447 registrering som statsborger i Köln; valget hans til kommunestyret i desember 1447; hans gjenvalg i julen 1450 til den stillingen; en korrespondanse i august 1451 med bystyret; en kunngjøring fra 22. september 1451 om opprettelsen av en pestkirkegård ved siden av eiendommen hans, og til slutt rettsregistre av 7. januar 1452 som beskriver bevilgningen av eiendommen hans.

Tidlig liv

Gjennom trette ledetråder og antagelser, hovedsakelig sentrert rundt et relativt velstående par som omkom under en pest , antatt å være hans foreldre, antas Lochner å ha kommet fra Meersburg , nær Bodensjøen . Georg og Alhet Lochner var borgere og døde der i 1451. En "Stefan" omtales som "Stefan Lochner of Constance" i to dokumenter datert 1444 og 1448. Imidlertid er det ingen arkivbevis for at han var der, og stilen hans bærer ingen spor av kunsten i regionen. Det er ingen ytterligere registreringer av ham eller hans familie i byen bortsett fra omtale av Lochners (et ganske uvanlig navn) i landsbyen Hagnau , to kilometer fra Meersburg.

Imidlertid indikerer registreringer at Lochners talent ble anerkjent fra en tidlig alder. Han kan ha vært av nederlandsk opprinnelse eller jobbet der for en mester, muligens Robert Campin . Lochners arbeid virker påvirket av Jan van Eyck og Rogier van der Weyden ; elementer av stilene deres kan oppdages i strukturen og fargelegging av Lochners modne verk, spesielt i hans siste dom , selv om ingen av dem antas å være mesteren han studerte med.

Flytt til Köln og suksess

På 1440 -tallet var Köln den største og rikeste byen i Det hellige romerske riket . Den kontrollerte og beskattet passering av handel fra Flandern til Sachsen , og ble et finansielt, religiøst og kunstnerisk senter. Byen hadde en lang tradisjon for å produsere visuell kunst av høy kvalitet, og på 1300-tallet ble produksjonen ansett å være lik produksjonen i Wien og Praha. Kölns kunstnere konsentrerte seg om mer personlige og intime emner, og området ble kjent for sin produksjon av små paneler med "stor lyrisk sjarm og kjærlighet, som gjenspeilte den dype hengivenheten til de tyske mystikernes skrifter ".

I løpet av 1430-årene hadde maleriet i Köln blitt konvensjonell og litt gammeldags, og fremdeles under påvirkning av den høflige stilen til Mesteren i Saint Veronica , aktiv til 1420. Etter hans ankomst Lochner, som tidligere ble utsatt for nederlandske malere og allerede arbeider i oljer, formørket andre kunstnere i byen. I følge kunsthistorikeren Emmy Wellesz, etter Lochners ankomst, ble "maleriet i Köln fylt med et nytt liv", kanskje beriket av den tidligere eksponeringen for de nederlandske kunstnerne. Han ble mye feiret som den mest dyktige og moderne maleren i byen, hvor han ble kjent som "Maister Steffan zu Cöln".

Lochner dukker først opp i eksisterende poster i 1442, ni år før han døde. Han flyttet til Köln hvor han mottok en kommisjon fra bystyret for levering av dekorasjoner for besøket av keiser Frederick III . Lochner var tilsynelatende godt etablert, og selv om andre artister var involvert i forberedelsene til arrangementet, var han ansvarlig for de viktigste arrangementene. Midtpunktet ser ut til å ha vært Dombild -altertavlen , beskrevet av moderne kunsthistorikere som "den viktigste kommisjonen fra det femtende århundre i Köln". Han er registrert som å ha blitt betalt førti mark og ti shilling for sin innsats.

Lochner kjøpte et hus med kona Lysbeth rundt 1442. Ingenting annet er kjent om henne og paret hadde tilsynelatende ingen barn. I 1444 anskaffet han to større eiendommer, "zome Carbunckel", nær Saint Alban kirke , og "zome Alden Gryne". Historikere har spekulert i om disse oppkjøpene indikerer et behov for å huse en voksende gruppe assistenter på grunn av hans økende kommersielle suksess. Det er sannsynlig at han bodde i det ene huset og jobbet i det andre. Kjøpene kan ha forårsaket en belastning; i rundt 1447 ser det ut til at han har støtt på økonomiske vanskeligheter, og han ble tvunget til å flytte husene tilbake. Andre boliglån ble tatt opp i 1448.

Pest og død

I 1447 valgte den lokale malergilden Lochner som deres representative kommunalråd, eller Ratsherr . Utnevnelsen innebærer at han hadde bodd i Köln siden minst 1437, ettersom bare de som hadde bodd i byen i ti år kunne tiltre stillingen. Han hadde ikke tatt statsborgerskap umiddelbart, muligens for å unngå å betale gebyret på 12 gulden . Han var forpliktet til å opptre som Ratsherr , og den 24. juni 1447 ble han en borger i Köln. Rollen som kommunalråd kunne bare innehas for ett års periode, med to år ledig før gjenbesetting. Lochner ble gjenvalgt for en annen periode vinteren 1450–51, men døde i vervet.

Det var et pestutbrudd i 1451, og det er ingen gjenlevende opptegnelser om ham etter jul det året. August 1451 ble rådet i Meersburg informert av tjenestemenn i Köln om at Lochner ikke ville være i stand til å ivareta testamentet og boet til foreldrene hans, nylig avdøde. Det antas at han da allerede var syk; pesten var utbredt i området. September ba Saint Alban menighet om tillatelse til å brenne ofre i tomten ved siden av huset hans - det var ikke lenger plass på kirkegården deres. Lochner døde en gang mellom denne datoen og desember 1451 da kreditorer tok huset hans i besittelse. Journaler fra 1451 nevner ikke Lysbeth, som antagelig allerede var død.

Stil

Lochner jobbet i sen internasjonal gotisk ( schöner Stil ) stil, allerede ansett som datert og gammeldags på 1440-tallet, men blir allment ansett som nyskapende. Han introduserte en rekke fremskritt til maleri i Köln, spesielt ved å fylle bakgrunnen og landskapet med spesifikke og detaljerte detaljer, og ved å gjengi figurene hans med mer volum og volum. Wellesz beskrev maleriene sine som bevis på en "følelsesintensitet som gir hans arbeid en helt spesiell og veldig bevegelig kvalitet. Hans hengivenhet gjenspeiles i hans figurer: den belaster med symbolsk betydning de minste detaljene i maleriene hans; og i en skjult, nesten magisk måte, taler det fra samsvar med hans rene og glødende farger. "

Lochner malte med olje og forberedte overflaten på en måte som er typisk for andre nordtyske kunstnere; i noen arbeider festet han lerret til panelstøtten under den vanlige krittbunnen. Dette ble sannsynligvis gjort der det skulle være store områder med vanlig forgylling . Der gullmalingen skulle ha et mønster som en brokade , ble dette skåret inn i krittmassen før forgyling, og i noen malerier hadde elementer støpt tillegg for å heve overflaten som skulle forgylles. Han brukte en rekke teknikker når han forgylte, for å gi forskjellige effekter. Disse inkluderte å legge bladet med vann for polerte passasjer, og med olje- eller lakkstørrelse (beitende forgylling) for de mer dekorative områdene. Hans fargevalg har en tendens til å være lyse og lysende, fylt med varianter av røde, blå og grønne pigmenter. Han brukte ofte ultramarine , da dyrt og vanskelig å skaffe. Figurene hans er regelmessig skissert med rød maling. Han var nyskapende i gjengivelsen av kjøttfarger, som han bygde opp ved hjelp av blyhvite for å gi bleke hudfarger med nesten porselenskvaliteter. I dette refererer han til en eldre tradisjon for å indikere kvinner med høy adel hvis blekhet var forbundet med et liv tilbrakt innendørs, "skjermet for å slite på markene, som var mye for de fleste". Spesielt følger denne teknikken Master of Veronica, selv om den tidligere malers figurer hadde en nesten gulaktig, elfenbenfarge. Lochners Madonnas pleier å være kledd i mettet blues som resonerer med rundt gul, rød og grønn maling. I følge James Snyder brukte artisten "disse fire grunnleggende fargene for sine harmonier", men gikk utover ved å bruke mer dempede og dype nyanser i en teknikk referert til som "ren farge".

I likhet med Conrad von Soest brukte Lochner ofte svart kryss- klekking på gull, vanligvis for å gjengi metallgjenstander som søljer , kroner eller spenner, i etterligning av gullsmedarbeid på dyrebare gjenstander som relikvier og kalk . Han var sterkt påvirket av kunsten og prosessen med metallarbeid og gullsmedarbeid, spesielt i maleriet av gullfelt, og det har blitt antydet at han en gang kan ha utdannet seg til gullsmed . Bevis på hans etterligning av elementer fra håndverket deres er tydelig selv i hans tegninger . Bemerkelsesverdige og forseggjorte malte eksempler inkluderer den gullbehandlede kantlinjen til englekonserten i hans siste dom , og Gabriels lås på den ytre vingen av Dombild -altertavlen .

Lochner ser ut til å ha forberedt seg på papiret før han nærmet seg tegningene; det er lite bevis på omarbeid, selv når du plasserer store grupper med figurer. Infrarød refleksjon av undertegningene for panelene for siste dom viser bokstaver som brukes til å angi den endelige fargen som skal påføres, for eksempel g for gelb (gul) eller w for weiss (hvit), og det er få avvik i det ferdige verket. Han omorganiserte ofte gardinfoldelinjer eller for å betegne perspektiv, forstørret eller redusert størrelsen på figurer. Undertegningene avslører en tegner av dyktighet, dynamikk og tillit; figurene virker fullstendig formet med lite bevis på omarbeid. Mange er ekstremt detaljerte og presist modellerte, for eksempel St. Ursulas brosje i altertavlen til byens skytshelgener , som inneholder nøye detaljerte kranser og diademer .

Kanskje påvirket av van Eycks Madonna i kirken , detaljerte Lochner nøye lysets fall og gradient. I følge kunsthistorikeren Brigitte Corley endrer klærne til "hovedpersoner fargetoner i delikat reaksjon på tilstrømningen av lys, røde blir transformert gjennom en symfoni av rosa tonaliteter til en støvete gråhvit, greener til en varm lysegul og sitronskygge gjennom appelsiner til en mettet rød ". Lochner brukte forestillingen om overnaturlig belysning ikke bare fra van Eyck, men også fra von Soests korsfestelse , hvor lys fra Kristus oppløses rundt Johns røde kappe, ettersom gule stråler til slutt blir hvite. Det er en reell mulighet for at en rekke ansikter til hellige er modellert etter historiske personer, dvs. som donorportretter av kommisjonærene og deres koner. Tall som passer denne teorien inkluderer panelene St Ursula og St Gereon fra City Saints altertavle.

I motsetning til malerne i de lave landene, var Lochner ikke så opptatt av avgrensning av perspektiv ; bildene hans er ofte satt på grunt rom, mens bakgrunnen hans gir liten indikasjon på avstand og ofte oppløses i solid gull. Således, og gitt hans harmoniske fargeskjemaer, blir Lochner vanligvis beskrevet som en av de siste eksponentene for International Gothic. Dette er ikke å si at maleriene hans mangler moderne nordlig raffinement; arrangementene hans er ofte nyskapende. Verdenene han maler er taus, ifølge Snyder, oppnådd med symmetrien til dempet bruk av farger og det ofte gjentatte stilistiske elementet i sirkler. Engler danner sirkler rundt de himmelske figurene; hodene til de himmelske figurene er svært sirkulære og de bærer runde glorier. I følge Snyder blir betrakteren sakte "trukket inn i empati med de roterende formene".

På grunn av mangelen på overlevende tilskrevne verk, er det vanskelig å oppdage noen evolusjon i Lochners stil. Kunsthistorikere er usikre på om stilen hans gradvis ble mer eller mindre påvirket av nederlandsk kunst. Nyere dendrokronologisk undersøkelse av tilskrevne verk indikerer at utviklingen hans ikke var lineær, noe som tyder på at den mer avanserte presentasjonen i templet er fra 1445, før de mer gotiske hellige panelene nå er delt mellom London og Köln.

Arbeid

Panelmalerier

Lochners hovedverk inkluderer tre store polyptykler: Dombild -altertavlen ; den siste dommen , som er brutt fra hverandre og i flere samlinger; og Nürnbergs korsfestelse . Bare to tilskrevne malerier er datert; fødsel 1445 nå i Alte Pinakothek , München, og presentasjonen i templet fra 1447, nå i Darmstadt . Det er en mindre, tidligere versjon av presentasjonsscenen ved Calouste Gulbenkian Foundation , Lisboa, datert 1445. Etter hvert som sekulære verk vokste i etterspørsel og religiøse verk ble umoderne i senere århundrer, ble polyptyker fra 1400-tallet ofte brutt opp og solgt som individuelle verk , spesielt hvis et panel eller en seksjon inneholdt et bilde som kunne passere som et sekulært portrett.

Wingpaneler og andre fragmenter av Lochners større verk er i dag spredt over forskjellige museer og samlinger. To overlevende dobbeltsidige vingepaneler fra en altertavle med bilder av helgener er i Londons National Gallery og Wallraf-Richartz Museum, Köln (dette er nå saget gjennom slik at begge sider kan vises på en vegg). Vingene i den siste dommen hadde opprinnelig seks deler, malt på begge sider, men har blitt saget til tolv individuelle bilder, nå delt mellom Wallraf-Richartz-museet, Alte Pinakothek i München og Städel-museet i Frankfurt. Det er sannsynligvis fra tidlig i karrieren, men i emner og bakgrunn skiller det seg fra andre eksisterende og tilskrevne verk. Mens elementene er arrangert i typisk harmoni, er komposisjonen og tonen uvanlig mørk og dramatisk. The Crucifixion er også en tidlig arbeid og minner om senmiddelalderen maleri. Den har en tungt ornamentert forgylt bakgrunn og den jevne flytende kvaliteten på den "myke" gotiske stilen.

De eksisterende verkene gjentar gjentatte ganger de samme scenene og temaene. Den jule er tilbakevendende, mens flere paneler skildre Jomfru og barn, ofte omgitt av et kor av engler, eller i tidligere paneler, velsignet av en svevende representasjon av Gud eller en due (som representerer den Hellige Ånd ). I mange tilfeller er Mary innelukket i sin vanlige lukkede hage . Flere avslører arbeidet til en rekke hender, med svakere og mindre sikre passasjer som tilskrives verkstedmedlemmer. Figurene til Mary og Gabriel på baksiden av Dombild ble tegnet raskere og med mindre dyktighet enn figurene på hovedpanelene, og draperiet er modellert med, ifølge kunsthistorikeren Julien Chapuis, en viss "stivhet", mens krysset klekker "oppnår ingen klar definisjon av lettelse ". En rekke tegninger har blitt assosiert med ham, men bare en, a c. 1450 pensel og blekk på papir med tittelen Virgin and Child og nå i Musee du Louvre , tilskrives med tillit.

Opplyste manuskripter

Lochner er knyttet til tre overlevende timebøker ; i Darmstadt, Berlin og Anholt . Omfanget av hans tilknytning i hver diskuteres; verkstedmedlemmer var sannsynligvis sterkt involvert i produksjonen. Den mest berømte er bønneboken fra begynnelsen av 1450 -årene til Stephan Lochner nå på Darmstadt; de andre er Berlin Book of Prayers av ca. 1444, og Anholt bønnebok, ferdig på 1450 -tallet. Manuskriptene er veldig små (Berlin: 9,3 cm x 7 cm, Darmstadt: 10,7 cm x 8 cm, Anholt: 9 cm x 8 cm) og lignende i layout og fargelegging og er hver omfattende dekorert i gull og blått. Kantene er utsmykket i lyse farger og inneholder akantusruller , gullløvverk, blomster, bærlignende frukt og runde belger. Darmstadt -boken inneholder en komplett syklus av apostlenes martyrium. Illustrasjonene inneholder Lochners karakteristiske anvendelse av dypblått, som minner om jomfruen i rosenhagen .

Kunsthistorikeren Ingo Walther oppdager Lochners hånd i "figurenes fromme intimitet og sjel, alltid uttrykt så forsiktig og elegant, selv i det ekstremt lille formatet til bildene". Chapuis er enig i tilskrivningen, og bemerker hvor mange av miniatyrene som deler tematiske likheter med tilskrevne paneler. Han skriver at illustrasjonene "ikke er et perifert fenomen. Tvert imot tar de opp flere av bekymringene som er artikulert i Lochners malerier og formulerer dem på nytt. Det er liten tvil om at disse utsøkte bildene stammer fra det samme sinnet." Teksten til Darmstadt -boken er skrevet på Kölns folkespråk, Berlin -boken på latin.

Andre formater

Det er eksisterende liturgiske klær som inneholder broderte figurer, inkludert St. Barbara, i Lochners stil og med lignende ansiktstyper. Dette har ført til noen spekulasjoner om Lochner leverte modellene. I tillegg er en rekke moderne glassmalerier like i stilen, og det har vært debatt om han kan ha vært ansvarlig for kirkemalerier; figurene av Dombild og Jomfruen med den fiolette overstørrelse indikerer hans evne til å arbeide i monumental skala.

To tegninger på papir i British Museum og École nationale supérieure des Beaux-Arts ble til tider antatt å være studier for München- fødsel . Linjene i brettene i plaggene samsvarer tett med maleriets, selv om den tekniske evnen ikke gjør det. Paris -tegningen har flekker med maling som indikerer at det var et studieverk for verkstedmedlemmer. Londonstykket er overlegent, men linjene er mer stive, mangler Lochners flyt, og derfor har attribusjonen blitt henvist til en tegner som er nært knyttet til Lochner.

påvirkninger

Lochners kunst virker skyldig til to brede kilder; Nederlandske kunstnere van Eyck og Robert Campin , og de tidligere tyske mestrene Conrad von Soest og Mesteren i Saint Veronica. Fra tidligere Lochner hentet sin realisme i å skildre naturalistiske bakgrunner, gjenstander og klær. Fra sistnevnte adopterte han den noe forældede måten å skildre figurer, spesielt kvinner, med dukkeaktige, veltalende og følsomme trekk, for å presentere "ikoniske, nesten tidløse" atmosfærer, forsterket av den da gammeldags gullbakgrunnen. Lochners figurer har idealiserte ansiktstrekk typisk for middelaldersk portrett. Emnene hans, spesielt hunnene, har vanligvis de høye pannene, de lange nesene, små avrundede hakene, skjulte blonde krøller og fremtredende ører som er typiske for sengotikken, noe som gir dem den karakteristiske monumentaliteten til kunst fra 1200-tallet og plasserer dem på tilsynelatende like grunne bakgrunner .

Lochner så sannsynligvis van Eycks c. 1432 Ghent Altarpiece under sitt besøk i Nederland og ser ut til å ha lånt en rekke av dets komposisjonselementer. Likhetene inkluderer måten figurene engasjerer seg med rommet sitt og vektlegging og gjengivelse av elementer som brokader , edelstener og metaller. Noen figurer i Lochners malerier er direkte lånt fra Gent, og en rekke ansiktstrekk matcher de som ble sett i van Eyck. Hans jomfru med det fiolette har ofte blitt sammenlignet med van Eykks jomfru fra 1439 ved fontenen . På samme måte som de i van Eycks arbeid, synger eller spiller Lochners engler ofte musikkinstrumenter, inkludert luter og organer.

Han avviste tilsynelatende noen aspekter av van Eyckian -realismen, særlig i sine skildringer av skygger, og hans uvilje til å bruke gjennomsiktige glasurer. Som fargelegger var Lochner mer tilbøyelig til den internasjonale gotiske stilen, selv om dette hemmet realismen. Han brukte ikke de nyutviklede nederlandske teknikkene for å representere perspektiv , men angav heller avstand gjennom reduksjon av parallelle objekter.

Legacy

Det historiske beviset antyder at Lochners malerier var velkjente og mye kopiert i løpet av hans levetid, og forble det til 1500 -tallet. Tidlige eksempler på blekk etter hans jomfru i tilbedelse er i British Museum og École nationale supérieure des Beaux-Arts . Innflytelsen fra Lochners siste dom kan sees i Hans Memlings altertavle i Gdansk , der himmelens porter er like, som gjengivelsen av de salige. Albrecht Dürer kjente til ham før oppholdet i Köln, og Van der Weyden så maleriene hans under reisen til Italia. Sistnevntes alter for Saint John ligner Lochners Flaying of Bartholomew , spesielt i bøddelens pose, mens altertavlen hans i Saint Columba inneholder to motiver fra Lochners Adoration of the Magi -triptyket; nærmere bestemt kongen i sentralpanelet med ryggen til betrakteren, og jenta i høyre vinge som holder en kurv som inneholder duer.

Den Heisterbach Altertavle , en demontert dobbelt sett med vinger nå brutt fra hverandre og fordelt mellom Bamberg og Köln, er sterkt i gjeld til Lochner stil. De indre panelene viser seksten scener fra Kristi og jomfruens liv som har flere likheter med Lochners arbeid, inkludert i format, komposisjonsmotiver, fysiognomi og fargelegging. Verket ble i en periode tilskrevet Lochner, men er nå generelt akseptert som bærer hans sterke innflytelse. I 1954 beskrev Alfred Stange Master of the Heisterbach Altarpiece som Lochners "mest kjente og viktigste elev og tilhenger", selv om forskning i 2014 indikerer at de to kan ha samarbeidet om panelene.

Forskning i 2014 av Iris Schaeffer om undertegningene til Dombild Altarpiece etablerte to ledende hender, antagelig Lochner og en usedvanlig talentfull elev, som hun konkluderer med var sannsynlig hovedartisten bak Heisterbach altertavle . Et motsyn er at Lochners verksted produserte til en frist, og han delegerte som et spørsmål om hensiktsmessighet.

Galleri

• 

  Korsfestelse med de hellige , 107,5 x 190,3 cm. Alte Pinakothek , München

• 

  "Martyrskapet til apostelen Andrew ", Apostlenes martyrskap , ca. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  "Martyrdom of Saint John ", Apostles martyrdom , ca. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  "Martyrdomene til Simon ildsjelen og apostelen Jude ", Apostlenes martyrdom , ca. 1435–40, Städel , Frankfurt

• 

  Presentasjon av Kristus i templet , ca. 1445, 37,6 x 23,7 cm. Omvendt av korsfestelsen . Calouste Gulbenkian Foundation , Lisboa

• 

  Presentasjon av Kristus i templet , ca. 1447. Hessisches Landesmuseum Darmstadt

• 

  Three Saints (Matthew, Catherine of Alexandria and John the Evangelist), ca. 1450. National Gallery, London

• 

  Jomfru med det fiolette , før 1450, 121,5 x 102 cm. Kolumba -museet , Köln

Referanser

Merknader

Kilder

Videre lesning

Eksterne linker

• Schaefer, Iris. " Nytt innblikk i Genesis of Stefan Lochners 'Altarpiece of the Patron Saints of Cologne' ". Wallraf-Richartz-museum, 2014