Eventyrtid -Adventure Time

Eventyrtid
Også kjent som	Eventyrtid med Finn og Jake
Sjanger
Laget av	Pendleton Ward
I regi av
Stemmer av
Åpningstema	"Eventyrtid"
Avslutningstema	"The Island Song"
Komponister
Opprinnelsesland	forente stater
Originalspråk	Engelsk
Antall sesonger	10
Antall episoder	283 ( liste over episoder )
Produksjon
Utøvende produsenter
Produsent
Driftstid
Produksjonsselskaper
Distributør	Warner Bros. TV-distribusjon
Utgivelse
Opprinnelig nettverk	Cartoon Network
Bildeformat
Først vist i	11. januar 2007 ( Nicktoons ; pilot) ( 2007-01-11 )
Original utgivelse	5. april 2010  – 3. september 2018 ( 2010-04-05 )  ( 2018-09-03 )
Kronologi
Etterfulgt av	Eventyrtid: Fjerne land
Relaterte show	Tilfeldig! Tegneserier
Eksterne linker
Nettsted
Produksjonsnettsted

Adventure Time er en amerikansk fantasy -animert TV-serie laget av Pendleton Ward for Cartoon Network . Serien følger eventyrene til en gutt som heter Finn ( Jeremy Shada ) og hans beste venn og adoptivbror Jake ( John DiMaggio ) – en hund med magisk kraft til å endre størrelse og form etter eget ønske. Finn og Jake bor i det post-apokalyptiske landet Ooo, hvor de samhandler med prinsesse Bubblegum ( Hynden Walch ), iskongen ( Tom Kenny ), Marceline ( Olivia Olson ), BMO ( Niki Yang ) og andre.

Serien er basert på en kortfilm fra 2007 som ble sendt på Nicktoons . Etter at kortfilmen ble en viral hit på Internett, ga Nickelodeons ledere muligheten til før Cartoon Network bestilte en serie i full lengde fra Seibert og Ward, som ble forhåndsvist 11. mars 2010. Showet hadde premiere på Cartoon Network 5. april , 2010, og ble avsluttet 3. september 2018.

Serien hentet inspirasjon fra en rekke kilder, inkludert fantasy -rollespillet Dungeons & Dragons og videospill. Den ble produsert ved hjelp av håndtegnet animasjon; handling og dialog for episoder bestemmes av storyboardartister basert på grove konturer. Fordi hver episode tok omtrent åtte til ni måneder å fullføre, ble det jobbet med flere episoder samtidig. Besetningsmedlemmene spilte inn replikkene sine i gruppeopptak, og serien ansatte regelmessig gjesteskuespillere for mindre og tilbakevendende karakterer. Hver episode varer i omtrent elleve minutter; episodepar sendes ofte for å fylle en halvtimes programplasser. Cartoon Network kunngjorde at 29. september 2016 skulle serien avsluttes i 2018, etter at dens tiende sesong ble sendt. Seriefinalen ble sendt 3. september 2018, som ble fulgt av Distant Lands -spesialene og Fionna and Cake -spin-offen, som ble utgitt på HBO Max .

Adventure Time var en rangeringssuksess for Cartoon Network, med noen av episodene som tiltrekker seg over tre millioner seere, og til tross for at det først og fremst er rettet mot barn, har showet utviklet en tilhengerskare blant tenåringer og voksne. Adventure Time har mottatt positive anmeldelser fra kritikere og vunnet priser, inkludert åtte Primetime Emmy Awards , en Peabody Award , tre Annie Awards , to British Academy Children's Awards , en Motion Picture Sound Editors Award og en Kerrang! Award . Serien har også blitt nominert til tre Critics' Choice Television Awards , to Annecy Festival Awards , en TCA Award og en Sundance Film Festival Award , blant andre. Av de mange tegneseriespin-offene basert på serien, mottok en en Eisner-pris og to Harvey-priser . Serien har også skapt ulike former for lisensierte varer , inkludert bøker, videospill og klær.

Premiss

Adventure Time følger eventyrene til en gutt som heter Finn the Human (uttrykt av Jeremy Shada ), og hans beste venn og adoptivbror Jake the Dog ( John DiMaggio ), som har magiske krefter til å endre form og størrelse etter ønske. Pendleton Ward , seriens skaper, beskriver Finn som en "brennende liten gutt med sterk moral". Jake, derimot, er basert på Tripper Harrison, Bill Murrays karakter i Meatballs . Dette betyr at mens Jake er litt bekymringsløs, vil han "sette seg [Finn] ned og gi ham noen anstendige råd hvis han virkelig trenger det". Finn og Jake bor i det post-apokalyptiske landet Ooo, som ble herjet av en katastrofal hendelse kjent som "Soppkrigen", en atomkrig som ødela sivilisasjonen tusen år før seriens hendelser. Gjennom hele serien samhandler Finn og Jake med hovedkarakterer, inkludert prinsesse Bubblegum ( Hynden Walch ), suverenen til Godteriket og en sansende tyggegummi ; iskongen ( Tom Kenny ), en truende, men stort sett misforstått istrollmann ; Marceline the Vampire Queen ( Olivia Olson ), en tusen år gammel vampyr og rockemusikkentusiast ; Lumpy Space Princess (Pendleton Ward), en melodramatisk og umoden prinsesse laget av "klumper"; BMO ( Niki Yang ), en sansende videospillkonsollformet robot som bor sammen med Finn og Jake; og Flame Princess ( Jessica DiCicco ), en flammeelementaler og hersker over Ildriket.

Utvikling

Konsept og skapelse

Pendleton Ward , skaperen av showet

I følge serieskaper Pendleton Ward ble showets stil påvirket av tiden han gikk på California Institute of the Arts (CalArts) og hans erfaringer med å jobbe som forfatter og storyboardartist på The Marvelous Misadventures of Flapjack , en serie som gikk på Cartoon Network fra kl. 2008 til 2010. I et intervju med Animation World Network sa Ward at han streber etter å kombinere Adventure Time sin subversive humor med "vakre" øyeblikk, ved å bruke Hayao Miyazakis film My Neighbor Totoro som inspirasjon for sistnevnte. Ward har også kalt Home Movies og Dr. Katz, profesjonell terapeut som påvirkninger, hovedsakelig fordi begge programmene er "avslappende" og har "samtaledialog som føles naturlig [og verken er] over toppen [eller] tegneserieaktig og skingrende".

Serien kan spore sin opprinnelse tilbake til en syv minutter lang, frittstående animert kortfilm med samme navn (denne kortfilmen vil senere bli identifisert som showets pilot post facto ). Ward skapte kortfilmen nesten helt alene, og avsluttet produksjonen tidlig i 2006. Den ble først sendt på Nicktoons Network 11. januar 2007, og ble sendt på nytt som en del av Frederator Studios ' antologishow Random! Tegneserier 7. desember 2008. Etter den første utgivelsen ble videoen en viral hit på Internett. Frederator Studios la deretter en Adventure Time -serie til Nicktoons Network, som avviste den fem ganger. Da Nicktoons' rettigheter til å bestille en hel serie gikk ut, sendte Frederator - shortens produksjonsanimasjonsstudio - den til andre kanaler. Et av studioene som Frederator henvendte seg til var Cartoon Network, som var interessert i å produsere en hel serie, men som bare ville forplikte seg til en avtale hvis Ward kunne bevise at piloten "ikke var et en-hit vidunder ". Rob Sorcher, innholdsansvarlig i Cartoon Network, var innflytelsesrik for å få nettverket til å ta sjansen på showet; han anerkjente serien som "noe som føltes virkelig indie ... tegneserie-y [og] nytt".

Cartoon Network ba Ward om å sende inn et prøvemanus for deres vurdering, men Frederator overbeviste ham om å grovt ut et storyboard i stedet, da "et brett ville gi en bedre følelse av hva Pen hadde på hjertet", ifølge Frederators visepresident Eric Homan. Ward og hans college-venner Patrick McHale og Adam Muto (hvorav førstnevnte fungerte som forfatter, storyboardartist og kreativ leder for showet i løpet av de første sesongene, mens sistnevnte fungerte som storyboardartist og kreativ leder for showet før og ble showrunner ) begynte å utvikle ideer, mens de konsentrerte seg om å "beholde de gode tingene med den originale korte [samtidig som] å forbedre" dem. Gruppens første produkt var et grovt storyboard med Finn og prinsesse Bubblegum på spaghetti-superdate. Cartoon Network var ikke fornøyd med denne historien, og derfor laget Ward, McHale og Muto et storyboard for episoden " The Enchiridion! ", som var deres forsøk på å bevisst etterligne stilen til den originale Nicktoons-kortfilmen. Denne taktikken viste seg å være vellykket, og Cartoon Network godkjente den første sesongen i september 2008. "The Enchiridion!" var den første episoden som kom i produksjon.

Ward og produksjonsteamet hans begynte å skrive episoder og skrive plottlinjer, men Cartoon Network var fortsatt bekymret for retningen til den nye serien. McHale husket senere at under pitch av en episode med tittelen "Brothers in Insomnia" (som av forskjellige grunner ble skrotet) ble rommet fylt med ledere fra Cartoon Network. Pitch gikk bra, men produksjonsstaben ble snart oversvømmet med spørsmål om seriens stilistiske karakter. Rundt denne tiden stoppet Cartoon Network produksjonen av showet i et forsøk på å løse disse kreative problemene. En rekke forfattere og animatører ble sluppet løs, og i deres sted hyret Cartoon Network-ledelsen inn tre veterananimatorer som hadde jobbet på Svampebob SquarePants : Derek Drymon (som fungerte som utøvende produsent for den første sesongen av Adventure Time ), Merriwether Williams (som fungerte som hovedhistorieredaktør for showets første og andre sesong), og Nick Jennings (som ble seriens mangeårige art director). Spesielt Drymon spilte en nøkkelrolle på dette tidspunktet, og sørget for at både Cartoon Network og showets produksjonsmannskap var på samme kreative side. Thurop Van Orman , skaperen av The Marvelous Misadventures of Flapjack , ble også ansatt for å veilede Ward og hans stab de to første sesongene. Storyboardet for "Prisoners of Love" dempet mange av frykten noen Cartoon Network-ledere hadde uttrykt.

Etter hvert som produksjonen for sesong én skred frem, ble flere artister tatt med. Dan "Ghostshrimp" Bandit , en frilansillustratør som også hadde skrevet og skrevet storyboard på Flapjack , ble ansatt som showets ledende bakgrunnsdesigner; Ward ba ham lage bakgrunnskunst som satte showet "i en 'Ghostshrimp World ' ". Ghostshrimp designet store steder, inkludert Finn og Jakes hjem, Candy Kingdom og Ice Kingdom. Stillingen som hovedpersondesigner ble gitt til Phil Rynda, som hadde denne rollen i to og en halv sesong. Produksjonsteamet for showet (som inkluderte Ward og McHale) var først nølende med å ta ham om bord, men de ble snart overbevist av regissør Larry Leichliter , som forsikret dem om at Rynda var talentfull og kunne tegne i en rekke stiler. Da produsentene var fornøyde, begynte Rynda raskt å designe karakterer som var enkle, men som likevel falt i tråd med "Pens naturlige estetikk". Rundt denne tiden begynte Rynda og McHale å utarbeide kunstneriske retningslinjer for showet, slik at animasjonsstilen alltid ville være noe konsistent. Med mange av hovedproduksjonsrollene fylt, vendte Ward oppmerksomheten mot å velge storyboard-artister for den første sesongen. Han samlet et team som hovedsakelig består av "yngre, uerfarne mennesker", mange av dem oppdaget han på Internett. Mange av disse personene hadde bakgrunn i indie-tegneserier , og Ward har kalt dem "virkelig smarte, smartypants-mennesker" som var ansvarlige for å sette inn mer særegne og spirituelle ideer i serien.

I de første fire og en halv sesongene av showet fungerte Ward som showrunner for Adventure Time . I et intervju med Rolling Stone avslørte Ward at han hadde trukket seg fra denne rollen en gang i løpet av den femte sesongen . Som en naturlig introvert person syntes han det var utmattende å samhandle med og lede folk hver dag. Etter Wards oppsigelse fra stillingen, ble Adam Muto seriens nye showrunner. Fram til slutten av 2014 fortsatte Ward å jobbe med tegneserien som storyboardartist og historieforfatter. Etter november 2014 sluttet han regelmessig å bidra til episodeskisser, men så fortsatt over historier, ga sporadiske innspill og fortsatte å skrive storyboard for serien på begrenset basis.

Produksjon

Skriving og storyboarding

Mannskapet på Adventure Time ved den 74. årlige Peabody Awards i 2014 ( Fra venstre til høyre : Kent Osborne , Tom Herpich , Pendleton Ward , Pat McHale , Betty Ward, Jack Pendarvis, Rob Sorcher, Curtis LeLash og Adam Muto )

Et storyboard-panel tegnet av Adam Muto for episoden " What Was Missing " som viser action, dialog og lydeffekter. Adventure Time er en storyboard-drevet serie. Dette betyr at storyboard-artistene også er forfattere, slik at de kan tegne dialogen og handlingen slik de synes passer.

Når det gjelder tone og sjanger, har Ward - en selverklært fan av ambivalente følelser , som å føle seg "glad og redd på samme tid" - beskrevet showet som en "mørk komedie". Han har også sitert fantasy -rollespillet Dungeons & Dragons - som mange av seriens forfattere er tilhengere av - som en inspirasjon for showet. I USA er serien vurdert til TV-PG ; Ward sa at han aldri ønsket å flytte grensene for PG-vurderingen, og la merke til i et intervju med Art of the Title at han "aldri engang tenkte på vurderingen ... vi liker ikke ting som er altfor grove. Vi liker søte ting. og fine ting". Ward hadde til hensikt at showets verden skulle ha en sammenhengende fysisk logikk, og selv om magi eksisterer i historien, prøvde showets forfattere å skape en intern konsistens i karakterenes interaksjoner med verden.

I et intervju med The AV Club sa Ward at showets skriveprosess vanligvis begynte med at forfatterne fortalte hverandre hva de hadde gjort forrige uke for å finne noe humoristisk å bygge videre på. Han sa også: "Meste av tiden, hvis vi virkelig står fast, vil vi begynne å si alt som kommer til tankene våre, som vanligvis er de verste tingene, og da vil noen andre synes det er forferdelig, men det vil gi ham en bedre idé, og ballen begynner bare å rulle sånn». På grunn av den travle timeplanen med å skrive og koordinere en TV-serie, hadde ikke forfatterne tid til å spille Dungeons and Dragons , men de skrev fortsatt historier de ville "ønske å spille D&D med". Noen ganger kom forfatterne og storyboardartistene sammen og spilte skrivespill. Et spill som ofte ble brukt kalles utsøkt lik ; en forfatter starter en historie på et ark, og en annen forfatter prøver å fullføre den. Men mens noen få episoder (som femte-sesong-episoden " Puhoy " og sjette-sesong- episoden " Jake the Brick ") har blitt generert med dette spillet, har Ward innrømmet at "ideene vanligvis er forferdelige". Tidligere storyboardkunstner og kreativ direktør Cole Sanchez sa at episodemanus enten lages ved å utvide de gode ideene produsert av disse skrivespillene, eller er basert på en idé foreslått av en storyboardartist i håp om at den kan utvikles til en episode.

Etter at forfatterne hadde pitchet historier, ble ideene samlet på en to-eller-tre sider lang disposisjon som inneholdt "de viktige beats". Episodene ble deretter overført til storyboard-artister (ofte omtalt i daglig tale som "boarders"). Mens mange tegneserier er basert på manusoppslag til nettverksledere, lot Cartoon Network Adventure Time "bygge sine egne lag organisk" og kommunisere ved hjelp av storyboards og animatikk . Rob Sorcher sa at denne nye tilnærmingen ble sanksjonert fordi selskapet hadde å gjøre med "hovedsakelig visuelle mennesker", og at forfatterne og kunstnerne ved å bruke storyboards kunne lære og vokse "ved å faktisk gjøre arbeidet". Storyboardartistene jobbet generelt med en episode i par, uavhengig av andre storyboardere, som ifølge frilansskribent David Perlmutter i boken hans America Toons In motvirket kreative ennui og forhindret episoder fra å være "like i enten innhold eller tone". Storyboardartistene fikk en uke til å "miniatyre" (grovt skissere) et storyboard og fylle ut detaljene komplett med action, dialog og vitser. Seriens showrunner og hans kreative ledere gjennomgikk deretter storyboardet og gjorde notater. Artistene fikk deretter en uke til på å implementere notatene og rydde opp i episoden. Skriving og revisjon av storyboard tok vanligvis opptil en måned.

Animasjon

To av gjesteanimatorene som jobbet på Adventure Time , David OReilly (til venstre) og Masaaki Yuasa (til høyre) .

Etter skriverevisjonene, ville stemmeskuespillere spille inn delene sine for episodene, og en animasjon ville bli satt sammen for å redusere spilletiden til de nødvendige elleve minuttene. Spesialiserte kunstnere skapte deretter rekvisitt-, karakter- og bakgrunnsdesign. I følge tidligere hovedpersondesigner Phil Rynda ble det meste av denne forproduksjonen gjort i Photoshop . Mens episodenes design og fargelegging ble gjort i Burbank, California , ble selve animasjonen håndtert i Sør-Korea av enten Rough Draft Korea eller Saerom Animation . Å animere en episode tok ofte mellom tre og fem måneder alene. Animasjonen ble håndtegnet på papir, som deretter ble digitalt komponert og malt med digitalt blekk og maling . Utøvende produsent Fred Seibert sammenlignet showets animasjonsstil med den til Felix the Cat og forskjellige Max Fleischer - tegneserier, men sa at verdenen var like inspirert av "verdenen til videospill [ sic ]".

Mens episodene ble håndtert i Sør-Korea, jobbet produksjonsteamet i USA med retakes, musikkscoring og lyddesign . Etter å ha blitt fullført ble animasjonen sendt tilbake til USA, da den ble inspisert av produksjonsteamet, som så etter feil i animasjonen eller "ting som ikke animerte slik [personalet] hadde til hensikt". Disse problemene ble deretter løst i Korea og animasjonen ble fullført. Fra historien til sendingen tok det mellom åtte og ni måneder før hver episode ble laget; på grunn av dette ble det jobbet med flere episoder samtidig.

Mens et stort flertall av seriens episoder ble animert av koreanske animasjonsstudioer, inneholdt Adventure Time noen ganger gjesteanimatorer og regissører. For eksempel ble episoden fra andre sesong " Guardians of Sunshine " delvis gjengitt i 3D for å etterligne stilen til et videospill. Den femte sesongens episode " A Glitch is a Glitch " ble skrevet og regissert av den irske filmskaperen og forfatteren David OReilly , og inneholder hans særegne 3D-animasjon. Animatøren James Baxter animerte utvalgte scener og karakterer i både den femte sesongens episode " James Baxter the Horse " så vel som den åttende sesongens episode "Horse & Ball". Den sjette sesongens episode " Food Chain " ble skrevet, storyboardet og regissert av den japanske anime- regissøren Masaaki Yuasa , og ble animert utelukkende av Yuasas eget studio Science SARU . En annen episode av sjette sesong, " Water Park Prank ", inneholder Flash-animasjon av David Ferguson. En stop-motion- episode med tittelen " Bad Jubies ", regissert av Kirsten Lepore , ble sendt nær midten av showets syvende sesong . Til slutt bidro Alex og Lindsay Small-Butera, kjent for sin nettserie Baman Piderman , med animasjon til episoden for åttende sesong "Beyond the Grotto" og episoden " Ketchup " fra den niende sesongen.

Cast

Fra venstre til høyre inkluderer stemmeskuespillet til noen hovedkarakterer:
(øverste rad) Jeremy Shada og John DiMaggio
(nederste rad) Hynden Walch og Olivia Olson .

Seriens stemmeskuespillere inkluderer: Jeremy Shada (Finn the Human); John DiMaggio (Jake the Dog); Tom Kenny (Iskongen); Hynden Walch (Princess Bubblegum); og Olivia Olson (Marceline the Vampire Queen). Ward gir stemmer til flere mindre karakterer og Lumpy Space Princess. Den tidligere storyboardartisten Niki Yang gir stemme til den sansende videospillkonsollen BMO på engelsk, i tillegg til Jakes kjæreste Lady Rainicorn på koreansk. Polly Lou Livingston, en venn av Pendleton Wards mor Bettie Ward, spiller stemmen til den lille elefanten ved navn Tree Trunks .

Adventure Time -besetningsmedlemmene spilte inn replikkene sine sammen på gruppeopptaksøkter i stedet for individuelt, med sikte på å spille inn naturlig klingende dialog. Hynden Walch har beskrevet disse gruppeopptakene som å være beslektet med "å lese et skuespill - et virkelig, virkelig skuespill der ute". Serien ansatte regelmessig gjesteskuespillere for mindre og tilbakevendende karakterer, og besetningsmedlemmer castet folk som de var interessert i å jobbe med. For eksempel, i et panel, sa både Adam Muto og Kent Osborne at Adventure Time - teamet ofte oppsøkte skuespillere som hadde hatt roller i TV-programmene Star Trek: The Next Generation og The Office for å spille forskjellige bi- eller bakgrunnsfigurer.

Tittelsekvens og musikk

Da Ward utviklet seriens tittelsekvenser, besto den grove utkastversjonen av raske bilder og vignetter som var "bare slags sprø [og] useriøse", som hentydet til showets tema med sære eventyr. Disse utkastene inkluderte "karakterene ... bare slo tilfeldige spøkelser og monstre, hoppet gjennom alt og alt [og] det var en haug med atombomber på slutten av det". Ward kalte senere denne versjonen "virkelig dum". Han sendte utkastet til Cartoon Network; de likte det ikke og ville ha noe mer grafisk som introduksjonen til The Brady Bunch . Inspirert av tittelsekvensene til The Simpsons og Pee-wee's Playhouse , utviklet Ward en ny tittelsekvens med et panoreringssveip av Land of Ooo mens en synthesizernote steg sakte til hovedtemaet ble spilt. Wards utkast til denne ideen ble overlevert layout-animatorer, som deretter fullførte tidspunktet for sekvensen. Derfra utviklet sekvensen seg; mens Ward la til "tullete karakterting", fokuserte Patrick McHale oppmerksomheten på iskongens skudd og ga ham et "high school [års]bok"-smil. Mannskapet slet også med å få skyggene i skuddet med Marceline korrekt. Etter panoreringssveipet går sekvensen til temasangen, som spilles mens bilder av Finn og Jake på eventyr vises. For denne delen av sekvensen ble Ward inspirert av de "enkle" aspektene ved introduksjonen til komediefilmen Superbad fra 2007 . Når temaet nevner "Jake the Dog" og "Finn the Human", vises karakterenes navn ved siden av hodet, med en solid farge i bakgrunnen. Sekvensen ble avsluttet rett før serien ble sendt.

Showets eponyme temasang synges av Ward, akkompagnert av en ukulele . Det høres først i pilotepisoden; i den versjonen blir Ward akkompagnert av en akustisk gitar. For versjonen som ble brukt i serien, sang Ward i et høyere register for å matche det høyere området til ukulelen. Den ferdige versjonen av temasangen skulle opprinnelig være en midlertidig versjon . Ward sa: "Jeg spilte inn teksten til åpningstittelen i animatikkrommet hvor vi har denne lille grusomme mikrofonen bare slik at vi kunne legge den til titlene og sende den til nettverket. Senere prøvde vi å spille inn den på nytt og jeg likte det ikke ... jeg likte bare den midlertidige!" Fordi seriens ferdige temasang opprinnelig ble spilt inn som et midlertidig spor, kan omgivelsesstøy høres hele veien. For eksempel kan lyden av Derek Drymon som skriver, høres mens Jake går gjennom Ice Kingdom. I følge Ward har mye av seriens musikk lignende "sus og grit" fordi en av showets originale komponister, Casey James Basichis, "bor i et piratskip han har bygget inne i en leilighet [og] du kan høre gulvplanker knirke og mange andre rare lyder". Etter hvert som showet gikk, ble Basichis venn Tim Kiefer med i showet som en ekstra komponist. De to jobber nå sammen om musikken.

Showets tittelsekvens og temasang har stort sett holdt seg konsekvent gjennom hele løpet, med syv unntak. Under Fionna and Cake - episodene ( dvs. sesong tres "Fionna and Cake", sesong fems " Bad Little Boy ", sesong sekss "The Prince Who Wanted Everything", sesong åttes "Five Short Tables " og sesong ni "Fionna and Cake and Fionna") serien kjører en annen introsekvens som speiler originalen, med det store unntaket at alle karakterene er kjønnsbestemte , og temaet synges av den tidligere storyboard-revisjonisten Natasha Allegri . Likeledes er introen til seriens tre miniserier hver unike: introduksjonen til Marceline-centric Stakes (2015) legger mest vekt på Marceline, og kjenningsmelodien synges av Olivia Olson; introduksjonen til Islands (2017) tar i bruk et nautisk tema, fremhever hovedpersonene i miniserien, og synges av Jeremy Shada; og introen til Elements (2017) inneholder bilder som gjenspeiler de fire hovedelementene i Adventure Time - universet (det vil si: ild, is, slim og godteri) og synges av Hynden Walch. Introduksjonene til de gjesteanimerte episodene "A Glitch Is a Glitch" og "Food Chain" er hver unike, med animasjon fra henholdsvis David OReilly og Masaaki Yuasa. Til slutt har seriefinalen, "Come Along With Me", en introduksjon som gir seerne et glimt av fremtidens Ooo, tusen år etter Finn og Jake. Denne introen inneholder de nye karakterene Shermy og Beth og synges av sistnevnte (stemt av Willow Smith ).

Serien inneholder jevnlig sanger og musikalnummer. Mange av rollebesetningene - inkludert Shada, Kenny og Olson - synger karakterenes sanger. Karakterer uttrykker ofte følelsene sine i sang; eksempler på dette inkluderer Marcelines sang "I'm Just Your Problem" (fra sesong tres " What Was Missing ") og Finns "All Gummed Up Inside" (fra sesong tres " Incendium "). Mens seriens bakgrunnsmusikk er komponert av Basichis og Kiefer, er sangene som synges av karakterer ofte skrevet av storyboardartistene. Og selv om det er en generell sjeldenhet, refererer showet også noen ganger til populærmusikk . Tidlig i løpet av showet lastet Frederator, Seiberts produksjonsselskap, av og til opp demoer og fullversjoner av sanger sunget av karakterene til deres offisielle nettside, og når produksjonsteamet opprettet en serie Tumblr - konto, ble denne tradisjonen med å publisere demoer og fullversjoner av sanger til publikum ble gjenopplivet. 20. november 2015 ga etiketten Spacelab9 ut en 12-tommers LP i begrenset opplag med mange av Marcelines sanger, som ble fulgt av et 38-sangers lydspor i oktober 2016.

Omgivelser

Mytologi

Showet er satt til det fiktive "Land of Ooo", i en postapokalyptisk fremtid rundt tusen år etter et atomvåpenholocaust kalt "Den store soppkrigen". I følge Ward finner showet sted "etter at bombene har falt og magien har kommet tilbake til verden". Før serien var ferdig utviklet, mente Ward at Land of Ooo ganske enkelt skulle være "magisk". Etter produksjonen av episoden "Business Time", der et isfjell som inneholder reanimerte forretningsmenn flyter til overflaten av en innsjø, ble showet eksplisitt postapokalyptisk; Ward sa at produksjonsteamet "bare løp med det". Ward beskrev senere innstillingen som "godteriland på overflaten og mørkt under", og la merke til at han aldri hadde tenkt at soppkrigen og de post-apokalyptiske elementene skulle bli "slått over hodet i showet". Han begrenset det til "biler begravd under jorden i bakgrunnen [og andre elementer som ikke] hever noen øyenbryn". Ward har sagt at seriens post-apokalyptiske elementer var påvirket av filmen Mad Max fra 1979 . Kenny kalte måten elementene er jobbet inn i plottet for "veldig utfyllende", og DiMaggio sa, "det har vært åpenbart at Land of Ooo har noen problemer".

Serien har en kanonisk mytologi - eller et overordnet plott og bakhistorie - som utvides i forskjellige episoder. Denne mytologien involverer hovedsakelig soppkrigens natur, opprinnelsen til seriens viktigste antagonist Lich, og bakhistoriene til flere av seriens hovedkarakterer og tilbakevendende karakterer. Ward bemerket en gang at detaljene bak soppkrigen og seriens mørke mytologi danner "en historie verdt å fortelle", men han følte også at showet ville ha det bedre hvis showet "danser rundt hvor tung bakhistorien til Ååå er".

LHBTQ+ representasjon

Rebecca Sugar sa at etter å ha blitt med i showet som storyboarder, ble hun "mer bevisst på hva vi egentlig sier ved å ekskludere [LGBTQ]-karakterer" fra barne-TV, som føltes "mer og mer grusomt" for henne. Hun begynte å jobbe hardt for å sette "LGBTQIA-karakterer i G-rangert innhold" i årene som fulgte. Showet introduserte seerne for to skeive karakterer: Marceline the Vampire Queen og Princess Bubblegum. Sugar prøvde å fremme forholdet mellom disse to karakterene gjennom hennes arbeid med showet, og en kjønnsflytende karakter (BMO). Opprinnelig, mens mange av disse queer-temaene ble bearbeidet til episoder som undertekst (for å unngå kontroverser eller nettverkssensur), utvidet senere episoder - som seriefinalen "Come Along with Me" og Distant Lands - spesialen "Obsidian" - åpent. på disse temaene, og bringer dem i forkant av seriens handling. I et Vanity Fair -stykke fra mars 2021 sa Sugar at hun ble oppmuntret av det "kreative teamet til å sette sine egne livserfaringer inn i karakteren til Marceline", men da dette førte til en "romantisk historie mellom Marceline og Princess Bubblegum", Cartoon Network ledere grep inn. Dette øyeblikket førte til at Sugar og resten av showets team så grensen for hva de kunne oppnå, når det gjelder representasjon.

I september 2021 bemerket Abbey White, en reporter for Insider og The Hollywood Reporter , seriens interesse for "kjønnsavvik og kjønnsbytte", og de hevdet at Lumpy Space Princess opphever kjønnsnormene.

Finale og spin-offs

I løpet av de siste sesongene av Adventure Time ble det snakket på Cartoon Network om å avslutte serien. Olivia Olson , som ga stemmen til Marceline, sa at siden denne diskusjonen pågikk en stund, "ble avslutningen på showet strukket og strukket og strukket ut". Innholdssjef Rob Sorcher fortalte Los Angeles Times om nettverkets beslutning om å avslutte serien, og sa:

Adventure Time spilte mindre og mindre på Cartoon Network, men vi gikk mot et stort antall episoder. Og jeg begynte virkelig å tenke "[slutten] kan ikke komme raskt som en plutselig bedriftsbeslutning, det må være en samtale over en periode." Og det slo meg også at hvis vi ikke avslutter dette snart, vil vi få en generasjon med fans til å uteksaminere seg gjennom [TV]-demografikken som Cartoon Network sikter til, og vi vil ikke ha fullført en tanke. for dem.

Følgelig bekreftet Cartoon Network 29. september 2016 at serien ville avsluttes etter sin tiende sesong. Den siste episoden av serien er en spesiell, med tittelen " Come Along with Me "; spesialen ble skrevet og skrevet av Tom Herpich , Steve Wolfhard , Seo Kim, Somvilay Xayaphone, Hanna K. Nyström, Aleks Sennwald og Sam Alden og Graham Falk . Historien ble utviklet av Herpich, Wolfhard, Ashly Burch , showrunner Adam Muto , hovedforfatter Kent Osborne , Jack Pendarvis, Julia Pott og serieskaper Pendleton Ward . Tidligere hovedbakgrunnsdesigner Ghostshrimp kom tilbake etter å ha offisielt forlatt serien i løpet av den fjerde sesongen .

I følge Osborne ga Cartoon Network forfatterne "en mulighet til å bruke mye tid på å tenke på finalen" før produksjonen ble avsluttet. I et intervju med TV Guide forklarte Muto at showets forfattere brukte mange av episodene før finalen for å konkludere små karakterhistoriebuer "slik at vi ikke skulle trenge for mye inn helt til slutt her." Dette gjorde at selve finalen ble "mindre tett" ved ganske enkelt å "slå de store [slagene] og deretter finne vignetter for alle karakterene ... slik at vi kunne få øyeblikksbilder av hvor de kunne ende opp." I følge Pendarvis ble historieskrivingen for serien avsluttet i midten av november 2016, med det siste historiemøtet som ble holdt 21. november. En tweet av Osborne avslørte at seriens siste manus ble presentert for storyboardere, med Alden og Nyström til stede. 28. november. Denne episoden ble deretter presentert for showets produsenter i løpet av den tredje uken av desember 2016. Stemmeopptaket for episoden ble avsluttet 31. januar 2017, som bekreftet av en rekke rollebesetningsmedlemmer, inkludert Maria Bamford og Andy Milonakis . Seriefinalen ble sendt 3. september 2018, og fikk en stort sett positiv mottakelse.

Rundt et år senere, den 23. oktober 2019, kunngjorde Cartoon Network at fire timer lange spesialtilbud – med tittelen Adventure Time: Distant Lands – ville sendes på HBO Max . Spesialene ble sendt gjennom hele 2020 og 2021. 17. august 2021 ble det kunngjort at en andre spin-off, Adventure Time: Fionna and Cake , med fokus på de kjønnsbyttede Fionna og Cake-karakterene, ble bestilt av HBO Max.

Kringkasting og rangeringer

Episoder

Hver Adventure Time -episode er omtrent elleve minutter lang; episodepar sendes ofte for å fylle en halvtimes programtidsluke. Før den offisielle debuten av den første sesongen sendte Cartoon Network både «Business Time» og « Evicted! » henholdsvis 11. og 18. mars, og annonserte disse visningene som «forhåndsvisninger» av den kommende serien. Showet debuterte offisielt med "Slumber Party Panic" 5. april 2010.

I løpet av den siste delen av programmet begynte showet å eksperimentere med miniserieformatet . Den første av disse var Stakes (2015), som ble sendt under programmets syvende sesong. Følgende miniserie, Islands (2017) ble sendt som en del av den åttende sesongen. Den tredje og siste miniserien, Elements (2017), ble sendt i løpet av showets niende sesong.

Seriens syvende sesong var opprinnelig ment å omfatte 39 episoder, alt fra "Bonnie & Neddy" til "Reboot". Men da det var på tide å laste opp den syvende sesongen til strømmesider som CartoonNetwork.com, valgte Cartoon Network å avslutte sesongen med episoden "The Thin Yellow Line", for totalt 26 episoder. Denne nye episodeantallet for sesongen ble sementert ved utgivelsen av den komplette DVD-en for syvende sesong 18. juli 2017, som inkluderte episodene "Bonnie & Neddy" til "The Thin Yellow Line". Som sådan blir episode- og sesongnummersekvensen tilsvarende endret, som følger:

For de første seks sesongene ble episoder regelmessig sendt en gang i uken. Fra november 2014 begynte showet å sende nye episoder via "bomber", eller uker der nye episoder debuterte hver dag. Denne endringen i sendestil forstyrret seermønstrene til noen fans, som Dave Trumbore fra Collider forklarte: "Da [showet] regelmessig ble sendt i en mer tradisjonell tidsplan, var det litt lettere å holde styr på de helt sinnsyke episodene fulle. av halvforklart mytologi og massevis av ikke-sequiturs. I løpet av de siste sesongene, [da] episodene begynte å komme på en mer scattershot-måte planlagt rundt spesialtilbud i flere deler [ble det lettere å gå glipp av] tilfeldige utsendelser av visse episoder".

Seriens første løp ble avsluttet i 2018, etter sendingen av sin tiende sesong. Repriser har blitt sendt på Boomerang og Adult Swim .

Vurderinger

Etter debuten var Adventure Time en rangeringssuksess for Cartoon Network. I mars 2013 ble det rapportert at showet i gjennomsnitt hadde omtrent 2 til 3 millioner seere per episode. I følge en rapport fra Nielsen fra 2012 rangerte showet konsekvent først i sin tidsluke blant gutter i alderen 2–14. Showet hadde premiere 5. april 2010, og ble sett av 2,5 millioner seere. Episoden var en rangeringssuksess. I følge en pressemelding fra Cartoon Network så episodens tidsluke tresifrede prosentvise økninger fra året før. Programmet ble sett av 1,661 millioner barn i alderen 2–11 år, som markerte en økning på 110 prosent fra forrige års tall. Den ble sett av 837 000 barn i alderen 9–14, en økning på 239 prosent fra forrige års tall.

Mellom andre og sjette sesong fortsatte seriens rangeringer å vokse; premieren for andre sesong ble sett av 2,001 millioner seere, premieren for tredje sesong med 2,686 millioner, premieren for fjerde sesong med 2,655 millioner, premieren for femte sesong med 3,435 millioner, og premieren for sjette sesong med 3,321 millioner. Showets syvende sesongåpner fikk en betydelig fall i seertallene, og ble sett av bare 1,07 millioner seere. På samme måte ble premierene for åttende, niende og tiende sesong sett av henholdsvis 1,13, 0,71 og 0,77 millioner seere. Seriefinalen, "Come Along with Me", ble sett av 0,92 millioner seere og fikk en Nielsen-rating på 0,25 i den 18- til 49-årige demografien, noe som betyr at episoden ble sett av 0,25 prosent av alle individer i alderen 18 til 49 år gammel som så på TV da episoden ble sendt.

Hjemmemedier og strømmetjeneste

Den 27. september 2011 ga Cartoon Network ut region 1 DVD My Two Favorite People , som inneholder et utvalg av tolv episoder fra seriens to første sesonger. Etter dette har flere andre region-1-samlings-DVDer blitt gitt ut, inkludert: It Came from the Nightosphere (2012), Jake vs. Me-Mow (2012), Fionna and Cake (2013), Jake the Dad (2013), The Frier (2014), Princess Day (2014), Adventure Time and Friends (2014), Finn the Human (2014), Frost & Fire (2015), The Enchiridion (2015), Stakes (2016), Card Wars (2016), og Islands (2017). Alle sesongene har blitt utgitt på DVD, og ​​de seks første har blitt utgitt innenlands på Blu-ray . Et bokssett som inneholder hele serien ble utgitt på DVD 30. april 2019.

30. mars 2013 ble den første sesongen av Adventure Time gjort tilgjengelig på Netflix Instant Watch-tjenesten for nettstrømming; den andre sesongen ble gjort tilgjengelig 30. mars 2014. Begge sesongene ble fjernet fra Netflix 30. mars 2015. Serien ble gjort tilgjengelig for strømming via Hulu 1. mai 2015.

Mens i USA, HBO Max blir den primære plattformen for å se Adventure Time: Distant Lands , er det debuter av "BMO", den første spesialen i spin-off-serien, i forskjellige land og regioner i respektive Cartoon Network-kanaler over hele verden, på forskjellige datoer hovedsakelig i 2020; som 24. oktober ( Tyrkia ), 25. oktober ( Frankrike ), 21. november ( Storbritannia ), 12. desember ( Tyskland , Australia og Taiwan ) og 27. desember ( Russland ). I Sør-Korea var debuten 1. januar 2021.

Resepsjon

Kritisk mottakelse

Showet har fått positive anmeldelser fra kritikere. AV Club- anmelderen Zack Handlen kalte det "et fantastisk show [som] passer vakkert i det grå området mellom barne- og voksenunderholdning på en måte som klarer å tilfredsstille både et ønske om sofistikert (dvs. rart) forfatterskap og ren gammel dumhet".

Adventure Time har blitt komplimentert for sin likhet med tegneserier fra fortiden. I en artikkel for Los Angeles Times sammenlignet TV-kritikeren Robert Lloyd serien med "den typen tegneserier de laget da tegneseriene selv var unge og glade i å bringe alle ting til et gummiaktig liv". Robert Mclaughlin fra Den of Geek uttrykte en lignende følelse da han skrev at Adventure Time "er den første tegneserien på lenge som er ren fantasi". Han komplimenterte showet for "dets ikke-avhengighet av kontinuerlig å referere til popkultur". Eric Kohn fra IndieWire sa at showet "representerer fremgangen til [tegneserie] medium" i det nåværende tiåret.

En rekke anmeldelser har positivt sammenlignet serien og dens skapere med henholdsvis andre kulturelt betydningsfulle verk og enkeltpersoner. I 2013 kalte Entertainment Weekly -anmelder Darren Franich serien "en hybrid sci-fi/fantasy/skrekk/musikal/eventyr, med ekko av Calvin og Hobbes , Hayao Miyazaki , Final Fantasy , Richard Linklater , Where the Wild Things Are , og musikkvideoen du lagde med garasjebandet ditt på videregående skole». Emily Nussbaum fra The New Yorker berømmet Adventure Time sin unike tilnærming til følelser, humor og filosofi ved å sammenligne den med " World of Warcraft som oppsummert av Carl Jung ". Zack Handlen fra The AV Club konkluderte med at showet var "i utgangspunktet hva som ville skje hvis du spurte en gjeng 12-åringer om å lage en tegneserie, bare det er den best mulige versjonen av det, som om alle 12-åringene var supergenier og noen av dem var Stan Lee og Jack Kirby og Marx Brothers ".

Adventure Time sin vilje til å utforske mørke, triste og komplekse problemstillinger har fått ros. Kohn applauderte det faktum at showet "leker med en utrolig trist undertekst". Romanforfatteren Lev Grossman berømmet i et intervju med NPR bakhistorien til iskongen og utforskningen av tilstanden hans i episoden " Holly Jolly Secrets " fra tredje sesongen, episoden i fjerde sesong " I Remember You ", og den femte- sesongepisoden " Simon & Marcy ", og bemerker at opprinnelsen hans er "psykologisk plausibel". Grossman berømmet måten serien var i stand til å takle problemene med psykiske lidelser , og sa: "Det påvirker veldig. Faren min har hatt Alzheimers , og han har glemt så mye om hvem han pleide å være. Og jeg ser på ham og tror denne tegneserien handler om at faren min dør». Kritikere har antydet at showet har vokst og modnet etter hvert som det har blitt eldre. I en anmeldelse av sesong fire, for eksempel, komplimenterte Mike LeChevallier fra magasinet Slant showet for å "vokse opp" med karakterene. Han konkluderte med at serien har "påfallende få feil" og tildelte den fjerde sesongen tre og en halv stjerner av fire.

Serien har blitt inkludert på en rekke best-of-lister. Entertainment Weekly rangerte den som nummer 20 (av 25) på en liste over "Greatest Animated TV Series". På samme måte kalte The AV Club , i en ikke-rangert oppsummering av den "beste animerte serien noensinne", serien "en av de mest karakteristiske tegneseriene som er på lufta".

Showet har også fått begrenset kritikk fra anmeldere. LeChevallier skrev i en ellers stort sett positiv anmeldelse av den tredje sesongen for magasinet Slant at "det korte formatet etterlater noe følelsesmessig substans å være ønsket", og at dette var uunngåelig for en serie med så korte episoder. Den uavhengige tegneserieforskeren og kritikeren David Perlmutter, som ellers applauderte seriens stemmeskuespill og dens evne til å overgå kildematerialet, hevdet at seriens vakling mellom høy- og lavkomedie illustrerer det faktum at Cartoon Network er "usikker på hvilken retning de skal følge". . Han bemerket at "mens noen av [ Adventure Time ' s] episoder fungerer bra, er andre ganske enkelt forvirrende". Avisen Metro siterte showets skremmende situasjoner, sporadiske voksentemaer og bruk av insinuasjoner som grunner til at foreldre kanskje ikke vil at de små barna deres skal se det.

Bransjepåvirkning

Noen av de bemerkelsesverdige animatørene som jobbet på Adventure Time , oppført her fra venstre mot høyre:
(øverste rad) Patrick McHale , Kent Osborne
(nedre rad) Rebecca Sugar og Ian Jones-Quartey .

Flere tidligere storyboard-artister og produksjonsbesetningsmedlemmer som jobbet på Adventure Time har laget sin egen serie, inkludert Patrick McHale (en tidligere historieforfatter, storyboard-artist og kreativ leder som fortsatte med å lage Over the Garden Wall ), JG Quintel (en tidligere storyboard-artist som fortsatte med å lage Regular Show og Close Enough ), Pete Browngardt (en tidligere storyboard-artist som fortsatte med å lage Secret Mountain Fort Awesome , onkel bestefar og Looney Tunes Cartoons ), Rebecca Sugar (en tidligere storyboard-artist som fortsatte med å lage Steven Universe ), Ian Jones-Quartey (en tidligere storyboard-revisjonist og veileder som fortsatte med å lage OK KO! Let's Be Heroes ), Skyler Page (en tidligere storyboard-artist som fortsatte med å lage Clarence ), Julia Pott (en tidligere historieforfatter som fortsatte med å lage Summer Camp Island ), Kent Osborne (showets tidligere hovedhistorieforfatter som fortsatte med å lage Cat Agent ), og Elizabeth Ito (en tidligere storyboardartist og supe rvising director som opprettet City of Ghosts for Netflix ).

Heidi MacDonald fra Slate har hevdet at speidingen av indie-tegneserieskapere ansatt av Adventure Time (samt flere andre Cartoon Network og Nickelodeon-serier) har ført til et "animasjonsgullrush" der store studioer aktivt søker under radaren talent for showene deres, og artikkelen hennes antar at "din favoritt briljante indietegner sannsynligvis er storyboarding for Adventure Time ". MacDonald påpekte også at Adventure Time har påvirket tonen i moderne tegneserier, og la merke til:

Hvis noe, når jeg går rundt i [tegneserier] som SPX , har jeg lagt merke til noe av et Adventure Time -spor blant mange av de små pressetegneseriene som nå kommer ut: Der en gang unge tegneserieskapere i overveldende grad produserte dyster maskulin selvopptatthet og misantropi i tradisjonen med Daniel Clowes eller Chris Ware , i disse dager har mange stands fantasy-epos med fargerike karakterer og oppfunne verdener som er tunge for de snakkende dyrene. Det burde ikke være overraskende at kommende tegneserieskapere absorberer Adventure Time - estetikken. En 20-åring som lager tegneserier nå kunne tross alt ha sett programmet siden hun var 15.

I et intervju med magasinet Paste forklarte Rebecca Sugar at det å jobbe med Adventure Time og få kontakt med indie- og undergrunnstegneseriekunstnere som jobbet på showet (som Ward, McHale og Muto) var en kreativ game-changer, da de ba henne gjøre hva hun ville gjøre når hun tegnet tegneserier og for å ikke holde noe tilbake. Hun hevdet at mange av den nylige utviklingen innen animasjon var inspirert av det showet var i stand til å gjøre ved å være "veldig artistdrevet" og la uavhengige tegneseriekunstnere ha en viktig mening i retning av episoder.

Akademisk interesse

Adventure Time har vakt akademisk interesse for sin presentasjon av kjønn og kjønnsroller . Emma A. Jane, seniorforsker ved University of New South Wales i Sydney, Australia , sa at de to hovedpersonene er menn, og mange episoder involverer dem i voldelige handlinger for å redde prinsesser, men "Finn og Jake er en del av en ekspansiv ensemblebesetning av karakterer som er alt annet enn stereotype og som befolker et program som undergraver mange tradisjonelle kjønnsrelaterte paradigmer". Hun sa at showet inneholder "omtrent like mange kvinnelige og mannlige karakterer i en hovedperson, antagonist og mindre roller"; inkluderer karakterer uten fast kjønn; bruker "kjønnede "designelementer" som øyevipper og hår for å illustrere karaktertrekk i stedet for kjønn; fordeler egenskaper likt uavhengig av kjønn; funnet privilegier, adoptivfamilier eller utvidede familier ; rammer inn kjønn på måter som antyder at det er flytende , og inneholder elementer av skeiv og transkjønnet undertekst. Carolyn Leslie, som skriver i Screen , er enig og sier, "til tross for at hun har to mannlige hovedroller, er Adventure Time spesielt sterk når det kommer til å stille spørsmål ved og utfordre kjønnsstereotypier". Hun bruker Princess Bubblegum, BMO og Fionna and Cake som eksempler på karakterer som nekter å bli kategorisert og kjønnsbestemt.

Den første sakprosaboken som vitenskapelig studerte serien var Adventure Time and Philosophy (2015). Publisert av Open Court Publishing Company , vurderer dette verket Adventure Time fra en rekke vinkler, og bruker showet som en måte å utforske forskjellige filosofiske ideer. I juli 2020 ga den uavhengige forsker Paul Thomas ut en bok med tittelen Exploring the Land of Ooo. I tillegg til å forklare showets produksjonshistorie, tar boken også hensyn til showets nivåer av historiefortelling, dets omfavnelse av kreative tilbakemeldinger og dets predikasjon om monomyten .

Fandom

Adventure Time - fans cosplayer som Princess Bubblegum ( til venstre ) og Lumpy Space Princess ( til høyre )

Siden debuten har Adventure Time utviklet en sterk tilhengerskare blant barn, tenåringer og voksne; ifølge AV Club- kritikeren Noel Murray, trekkes fans til Adventure Time på grunn av "showets tåpelige humor, fantasifulle historier og rikt befolkede verden". Mens showet ofte beskrives som å ha en kultfølge , sa Eric Kohn fra IndieWire at serien har "begynt å se ut som et av tiårets største TV-fenomener". I følge Alex Heigl fra magasinet People , er "showets fandom også spesielt Internett-kyndig, med enorme fellesskap på Reddit , Imgur og Tumblr , som bytter ut GIF - er, fankunst og teorier med inderlig regelmessighet". I 2016 fant en studie av The New York Times av de 50 TV-programmene med flest Facebook-liker at Adventure Time "er det mest populære programmet blant de unge i våre data - litt over to tredjedeler av "likes" kommer fra seere [ alderen] 18–24".

Showet er populært på fanstevner , for eksempel San Diego Comic-Con . Reporter Emma-Lee Moss sa: "Årets [2014] Comic-Con-plan reflekterte Adventure Times økende suksess, med flere visninger [samt] en dramatisk lesning med showets stemmetalent". Showet er også populært blant cosplayere eller performanceartister som bruker kostymer og motetilbehør for å representere karakterer fra Adventure Time - universet. Moss skrev: "Når vi så inn i mengden, var det tydelig at [Finns] karakteristiske blå skjorte og hvite hatt ble speilet av hundrevis av cosplayere, mannlige og kvinnelige". I et intervju sa Olivia Olson (som gir stemme til karakteren Marceline), "Bokstavelig talt, uansett hvor du ser, hvor som helst i området ditt, kommer du til å se minst to personer kledd ut som Finn. Det er galskap".

Utmerkelser

Relaterte medier

Tegneserier

Ryan North ( tredje fra venstre ) sammen med andre Adventure Time tegneserier i 2015

19. november 2011, KaBoom! Studios kunngjorde planer for en Adventure Time tegneserieserie skrevet av den uavhengige nettserieskaperen Ryan North , som skrev serien Dinosaur Comics . Serien ble lansert 8. februar 2012, med kunst av Shelli Paroline og Braden Lamb. I oktober 2014 ble det avslørt at North hadde forlatt tegneserien etter tre år. Hans plikter ble påtatt av Christopher Hastings , skaperen av The Adventures of Dr. McNinja . Denne tegneserielinjen ble avsluttet i april 2018 med sin syttifemte utgave, som North kom tilbake for å skrive sammen.

Etter suksessen til den originale tegneserielinjen, ble flere spin-off miniserier lansert. Noen av tegneseriene er som følger:

En egen serie med tegneserier offisielt betegnet som grafiske romaner , har også blitt utgitt. Bøker i denne linjen er:

Annen litteratur

Andre bøker med Adventure Time -tema har også blitt utgitt. The Adventure Time Encyclopaedia , publisert 22. juli 2013, ble skrevet av komikeren Martin Olson , far til Olivia Olson og stemmen til den tilbakevendende karakteren Hunson Abadeer. Dette ble fulgt av Adventure Time: The Enchiridion & Marcy's Super Secret Scrapbook!!! , som ble utgitt 6. oktober 2015. Skrevet av Martin og Olivia Olson, presenteres den som en kombinasjon av Enchiridion og Marcelines hemmelige dagbok. En offisiell Art of ...- bok med tittelen The Art of Ooo ble utgitt 14. oktober 2014. Den inneholder intervjuer med rollebesetning og crew-medlemmer og åpner med en introduksjon av filmskaperen Guillermo del Toro . To bind med samlinger av showets tittelkort er også gitt ut, det samme har en kokebok med oppskrifter inspirert av showet, og en serie prosaromaner utgitt under overskriften "Epic Tales from Adventure Time " (som inkluderer The Untamed Scoundrel , Queen av Rogues , The Lonesome Outlaw og The Virtue of Ardor , som alle ble publisert under pseudonymet "TT MacDangereuse").

Videospill

Serien har skapt flere store videospillutgivelser. Det første spillet basert på serien, Adventure Time: Hey Ice King! Hvorfor stjal du søppelet vårt?!! , ble annonsert av Pendleton Ward på sin Twitter -konto i mars 2012. Spillet ble utviklet av WayForward Technologies for Nintendo DS og Nintendo 3DS , og ble utgitt av D3 Publisher 20. november 2012. Et år senere ble spillet Adventure Time: Explore fangehullet fordi jeg ikke vet! , som følger Finn og Jake mens de streber etter «å redde godteririket ved å utforske det mystiske Secret Royal Dungeon dypt under Land of Ooo», ble utgitt i november 2013. Den 18. november 2014, Adventure Time: The Secret of the Nameless Kingdom ble utgitt for Nintendo 3DS, Xbox 360 , PlayStation 3 , PlayStation Vita og Microsoft Windows . I oktober 2015 ble det fjerde store Adventure Time -videospillet, med tittelen Finn & Jake Investigations , utgitt for 3DS, Windows og andre konsoller. Det er den første i serien som har full 3D-grafikk. Et annet spill, Adventure Time: Pirates of the Enchiridion , ble utgitt for PlayStation 4 , Nintendo Switch , Windows og Xbox One i juli 2018. Spillet ble publisert av Outright Games, utviklet av Climax Studios , og inneholder showets originale rollebesetning. Det spillet vant prisen for "Performance in a Comedy, Lead" med John DiMaggio ved National Academy of Video Game Trade Reviewers Awards, der Jeremy Shada også ble nominert for samme kategori.

Ulike andre mindre videospill har også blitt utgitt. Flere, inkludert Legends of Ooo , Fionna Fights , Beemo – Adventure Time og Ski Safari: Adventure Time , har blitt utgitt på iOS App Store . Et spill med tittelen Finn & Jake's Quest ble utgitt 11. april 2014 på Steam . Cartoon Network ga også ut et multiplayer online battle arena (MOBA)-spill med tittelen Adventure Time: Battle Party på Cartoon Networks offisielle side, 23. juni 2014. I april 2015 ble to nedlastbare innholdspakker for LittleBigPlanet 3 på PlayStation 3 og PlayStation 4 utgitt. ; den ene inneholdt Adventure Time -kostymer, mens den andre inneholdt et nivåsett med dekorasjoner, klistremerker, musikk, gjenstander, en bakgrunn og en bonus Fionna-kostyme. Et virtual reality -spill (VR) med tittelen Adventure Time: Magic Man's Head Games ble også utgitt til Oculus Rift , HTC Vive og PlayStation VR . Et andre VR-spill, med tittelen Adventure Time: I See Ooo , ble utgitt 29. september 2016. I samme måned ble Adventure Time - karakterer lagt til Lego Dimensions -spillet. Finn og Jake ble spillbare karakterer i videospillet Cartoon Network: Battle Crashers som ble utgitt for Nintendo 3DS, PlayStation 4, Xbox One 8. november 2016 og Nintendo Switch 31. oktober 2017.

Foreslått film

I februar 2015 ble det rapportert at en teatralsk Adventure Time -film ble utviklet av Cartoon Network Studios , Frederator Films , Vertigo Entertainment og Warner Animation Group . Ifølge rapporter skulle filmen være executive-produsert og skrevet av Pendleton Ward, og produsert av Roy Lee og Chris McKay . I oktober 2015 bekreftet serieprodusent Adam Muto at serieskaper Pendleton Ward "jobbet med premissene" for filmen, men at det ikke var "ingenting offisielt å kunngjøre ennå". 22. juli 2018 bemerket Muto at "en [ Adventure Time ] film aldri ble offisielt annonsert". 31. august 2018 sa Muto at finalen i showet ikke ville påvirke en potensiell film, og at finalen heller ikke ville føre direkte inn i en film. Han bemerket også at "all kunnskap og ting ikke ville fungere for en førstegangsseer", noe som antydet at filmen måtte holde seg godt alene for å bli vellykket.

Andre opptredener

En rekke offisielt lisensierte varer – inkludert actionfigurer, rollespill, sengetøy, servise og diverse andre produkter – har blitt utgitt. Siden den dramatiske økningen i popularitet til serien, har mange grafiske T-skjorter blitt offisielt lisensiert gjennom populære klesforhandlere. Pendleton Ward arrangerte T-skjortedesignkonkurranser på nettsidene til både We Love Fine og Threadless . Andre skjorter kan kjøpes direkte fra Cartoon Networks butikk. Et samlekortspill kalt Card Wars , inspirert av episoden i fjerde sesong med samme navn, har blitt utgitt. Den 11. mars 2016 ble det kunngjort av Lego via Lego Ideas at et offisielt Adventure Time Lego-sett fra en idé fra brukeren av nettstedet, aBetterMonkey, hadde oppfylt stemmekvalifikasjonene og ble godkjent for å bli produsert i samarbeid med Cartoon Network. Settet ble utgitt i januar 2017.

21. juli 2013 jobbet Taiwan High Speed ​​Rail og Taiwan-avdelingen av Cartoon Network sammen om et prosjekt kalt "Cartoon Express" (kinesisk: 歡樂卡通列車). Hele toget var dekket med karakterer fra forskjellige Cartoon Network-show (inkludert The Amazing World of Gumball , The Powerpuff Girls , Ben 10 og Regular Show ), og de to sidene av toget er malt med henholdsvis Finn og Jake. Gjennom hele prosjektet var det over 1400 kjøringer av toget og over 1,3 millioner passasjerer ble fraktet. Nær slutten solgte Taiwan High Speed ​​Rail også postkort som suvenirer for salg siden 23. august 2014, og prosjektet ble til slutt avsluttet 9. september 2014. I tillegg etablerte Cartoon Network et badeland ved navn Cartoon Network Amazone i Chonburi , Thailand ; det åpnet 3. oktober 2014. Thai Smile , som promoterte badelandet, malte Finn, Jake, Princess Bubblegum og Marceline på flyene.

• 

  Finn-toget sett på Taoyuan HSR-stasjon , Taiwan (2014)

• 

  Jake-toget sett fra Xinpu, Hsinchu nær jernbanen (2013)

• 

  En Airbus A320 (SL) i Khon Kaen , Thailand (2016)

" Leela and the Genestalk ", en episode fra den syvende sesongen av det animerte Comedy Central- programmet Futurama , inneholder en cameo av Finn og Jake, med DiMaggio (som stemmer Bender i Futurama ) som gjengjelder rollen hans som Jake for utseendet. På samme måte inkluderer den tjueåttende sesongpremieren av Fox -serien The Simpsons , med tittelen " Monty Burns' Fleeing Circus ", en sofaknekk som parodierer tittelsekvensen til Adventure Time , komplett med Pendleton Ward selv som synger en parodi av Adventure Time - temaet sang. I følge Al Jean , den utøvende produsenten av The Simpsons , "var [The Couch gag] hjernebarnet til Mike Anderson, vår tilsynssjef ... Det er en virkelig vakker, forseggjort crossover".

På det portugisiske talkshowet 5 Para A Meia-Noite brukte humoristen Eduardo Madeira, som portretterte en hater kalt Osório, prinsesse Bubblegum og Marceline til å håne Eurovision Song Contest 2018s portugisiske deltakere, Cláudia Pascoal og Isaura .

I skrekkfilmen Better Watch Out fra 2016 er de to guttene i filmen, Luke the antagonist og hans venn Garrett, fans av serien, og etter å ha dempet Lukes barnevakt og brukt narkotika og alkohol, spiller de to guttene Fuck, marry, kill bruke " Adventure Time chicks " som alternativer. Luke sier at han ville "[f]uck Princess Bubblegum," som Garrett svarer "Ikke Marceline?" Luke gir deretter grunner for valget sitt.

Notater

Forklarende notater

Referanser

Eksterne linker

• Arkiv for Frederators blogg
• Eventyrtid på Cartoon Network
• Eventyrtid i Big Cartoon DataBase
• Eventyrtid på IMDb