Antigone (Sophocles play) - Antigone (Sophocles play)

Denne artikkelen handler om stykket av Sophocles. For hovedpersonen i stykket, se Antigone .
Antigone
Lytras nikiforos antigone polynices.jpeg
Antigone foran de døde Polynices av Nikiforos Lytras 1865
Skrevet av Sofokles
Kor Theban eldste
Tegn Antigone
Ismene
Creon
Eurydice
Haemon
Tiresias
Sentry
Leder for refrenget
First Messenger
Second Messenger
Stum To vakter
En gutt
Datoen hadde premiere c. 441 fvt
Stedet hadde premiere Athen
Originalspråk Gamle grekerland
Sjanger Tragedie

Gone ( / æ n t ɪ ɡ ə n i / ann TIG -ə-nee , Gammel gresk : Ἀντιγόνη ) er en tragedie ved sophocles skrevet i eller før 441 BC.

Av de tre Thebanske skuespillene er Antigone den tredje i rekkefølgen av hendelsene som er avbildet i skuespillene, men det er det første som ble skrevet. Stykket utvider Theban -legenden som går foran det, og det fanger opp der Aeschylos ' Seven Against Thebes slutter.

Sammendrag

Antigone består av en serie episoder (dvs. "innsetting") som skiller korsang og dans. Korodene har to hovedfunksjoner: de gir en refleksjon over hendelsene som utspiller seg, og de gir tid til at de tre skuespillerne kan bytte kostymer.

Før begynnelsen av stykket, brødrene Eteocles og Polynices , ledende motsatte sider i Theben 'borgerkrig, døde i kamp mot hverandre for tronen. Creon , den nye herskeren over Theben og broren til den tidligere dronningen Jocasta, har bestemt at Eteocles skal hedres og Polynices vil være i offentlig skam. Den opprørske brorens kropp vil ikke bli helliget av hellige ritualer og vil ligge ubegravet på slagmarken, bytte for kadaver som gribber og sjakaler , den strengeste straffen på den tiden. Antigone og Ismene er søstrene til de døde Polynices og Eteocles.

Laius Jocasta Creon
Ødipus Jocasta
Eteocles Polyniser Ismene Antigone Haemon

Prolog: Antigone & Ismene I åpningen av stykket bringer Antigone Ismene utenfor palassportene sent på kvelden for et hemmelig møte: Antigone ønsker å begrave Polynices 'kropp, i strid med Creons edikt. Ismene nekter å hjelpe henne, og tror ikke at det faktisk vil være mulig å begrave broren deres, som er under vakt, men hun klarer ikke å stoppe Antigone fra å begrave broren selv.

Refrenget - eller et enkelt kormedlem - begynner å synge, deretter kommer koret inn. De kastet bakgrunnshistorien om de syv mot Theben i en mytisk og heroisk kontekst.

Creon går inn og søker støtte fra refrenget til Theban -eldste i dagene som kommer, og vil spesielt at de skal støtte opp om ediktet hans om avhending av Polynices 'kropp. Lederen for refrenget lover sin støtte av respekt for Creon. En vaktmester kommer inn og rapporterer fryktelig at liket har fått begravelsesritualer og en symbolsk begravelse med et tynt dekke av jord, selv om ingen ser hvem som faktisk begikk forbrytelsen. Creon, rasende, beordrer vaktmesteren til å finne gjerningsmannen eller møte døden selv. Vaktposten går.

I en veldig berømt ode roser refrenget rettsstaten. Dette setter dem mot Antigone.

Denne scenen er "Agon" eller konkurransen, sentral i mange greske skuespill. Vi ser de to synspunktene i sterk kontrast. Creon kommer tilbake og tar med seg Antigone. Vaktmesteren forklarer at vekterne avdekket Polynices 'kropp og deretter fanget Antigone mens hun gjorde begravelsesritualene. Creon stiller spørsmål ved henne etter å ha sendt vaktposten, og hun nekter ikke for hva hun har gjort. Hun krangler uforstyrret med Creon om ediktets umoral og moralen i handlingene hennes. Creon blir rasende og ser Ismene opprørt, tror hun må ha visst om Antigones plan. Han stevner henne. Ismene prøver å innrømme falskt for forbrytelsen og ønsket å dø sammen med søsteren, men Antigone vil ikke ha det. Creon beordrer at de to kvinnene skal fengsles.

Refrenget synger om problemene i huset til Ødipus. Siden alle 3 skuespillerne var på scenen på slutten av forrige episode, er dette refrenget nødvendig for at man skal kunne bytte drakt og fremstå som Haemon i neste episode.

Haemon , Creons sønn, går inn for å love tro til faren, selv om han er forlovet med Antigone. Han ser ut til å være villig til å forlate Antigone, men når Haemon forsiktig prøver å overtale faren til å skåne Antigone og hevder at "i mørket dekker byen sørger for jenta", forverres diskusjonen, og de to mennene fornærmer hverandre snart bittert . Når Creon truer med å henrette Antigone foran sønnen, drar Haemon og lover å aldri se Creon igjen.

Refrenget synger om kjærlighetens kraft. Antigone blir brakt under vakt på vei til henrettelse. Hun synger en klagesang. Refrenget sammenligner henne med gudinnen Niobe, som ble gjort til en stein, og sier at det er en fantastisk ting å bli sammenlignet med en gudinne. Antigone beskylder dem for å ha hånet henne.

Creon bestemmer seg for å skåne Ismene og begrave Antigone levende i en hule. Ved ikke å drepe henne direkte, håper han å vise gudene minimal respekt. Hun blir hentet ut av huset, og denne gangen er hun sorgfull i stedet for å trosse. Hun uttrykker sin beklagelse over at hun ikke har giftet seg og døde for å ha fulgt gudeloven. Hun blir ført bort til sin levende grav.

Refrenget oppmuntrer Antigone ved å synge de store kvinnene i myten som led.

Tiresias , den blinde profeten, kommer inn. Tiresias advarer Creon om at Polynices nå bør begraves raskt fordi gudene er misfornøyde og nekter å ta imot ofringer eller bønner fra Theben. Creon beskylder imidlertid Tiresias for å være korrupt. Tiresias svarer at Creon vil miste "en sønn av [sine] egne lender" for forbrytelsene ved å la Polynices være begravet og sette Antigone i jorden (han sier ikke at Antigone ikke skal dømmes til døden, bare at det er feil å beholde en levende kropp under jorden). Tiresias profeterer også om at hele Hellas vil forakte Creon og at ofringene til Theben ikke vil bli akseptert av gudene. Lederen for refrenget, livredd, ber Creon om å ta Tiresias råd om å frigjøre Antigone og begrave Polynices. Creon samtykker, og etterlater seg med en følge av menn.

Refrenget leverer en muntlig ode til guden Dionysos (vinens og teaterets gud; denne delen er offeret til skytsguden).

En sendebud kommer inn for å fortelle korets leder at Haemon har drept seg selv. Eurydice , Creons kone og moren til Haemon, kommer inn og ber budbringeren fortelle henne alt. Budbringeren rapporterer at Creon sørget for begravelsen av Polynices. Da Creon ankom Antigones hule, fant han Haemon som klaget over Antigone, som hadde hengt seg selv. Etter uten hell å ha forsøkt å stikke Creon, stakk Haemon seg selv. Etter å ha lyttet til sendebudets konto, forsvinner Eurydice stille inn i palasset.

Creon kommer inn og bærer på Haemons kropp. Han forstår at hans egne handlinger har forårsaket disse hendelsene og klandrer seg selv. En annen sendebud kommer for å fortelle Creon og refrenget at Eurydice har drept seg selv. Med sitt siste åndedrag forbannet hun mannen for dødsfallet til sønnene, Haemon og Megareus . Creon klandrer seg selv for alt som har skjedd, og en ødelagt mann ber han tjenerne om å hjelpe ham inne. Ordren han verdsatte så høyt har blitt beskyttet, og han er fortsatt kongen, men han har handlet mot gudene og mistet barna og kona som et resultat. Etter at Creon fordømmer seg selv, avslutter korets leder med å si at selv om gudene straffer de stolte, gir straff visdom.

Tegn

  • Antigone , sammenlignet med sin vakre og fulle søster, blir fremstilt som en heltinne som anerkjenner hennes familiære plikt. Dialogene hennes med Ismene avslører at hun er like sta som onkelen. I henne er idealet om den kvinnelige karakteren dristig skissert. Hun trosser Creons dekret til tross for konsekvensene hun kan få, for å hedre sin avdøde bror.
  • Ismene fungerer som en folie for Antigone, og presenterer kontrasten i deres respektive svar på det kongelige dekretet. Betraktet som den vakre, er hun mer lovlig og lydig mot autoritet. Hun nøler med å begrave Polynices fordi hun frykter Creon.
  • Creon er den nåværende kongen av Theben, som ser på loven som garantisten for personlig lykke. Han kan også sees på som en tragisk helt, og mister alt for å opprettholde det han trodde var riktig. Selv når han blir tvunget til å endre dekretet hans for å glede gudene, pleier han først de døde polynikene før han slipper Antigone.
  • Eurydice of Thebes er dronningen av Thebes og Creons kone. Hun dukker opp mot slutten og bare for å høre bekreftelse på sønnen Haemons død. I sin sorg begår hun selvmord og forbanner Creon som hun klandrer for sønnens død.
  • Haemon er sønn av Creon og Eurydice, trolovet med Antigone. Bevist å være mer fornuftig enn Creon, prøver han å resonnere med sin far av hensyn til Antigone. Imidlertid, når Creon nekter å lytte til ham, forlater Haemon sint og roper at han aldri vil se ham igjen. Han begår selvmord etter å ha funnet Antigone død.
  • Koryphaios er assistenten til kongen (Creon) og lederen for refrenget. Han blir ofte tolket som en nær rådgiver for kongen, og derfor en nær familievenn. Denne rollen blir fremhevet til slutt når Creon velger å lytte til Koryphaios råd.
  • Tiresias er den blinde profeten hvis spådom fører til en riktig begravelse av Polynices. Fremstilt som klok og full av fornuft, prøver Tiresias å advare Creon om hans dumhet og forteller ham at gudene er sinte. Han klarer å overbevise Creon, men er for sent til å redde den fremdriftsrike Antigone.
  • Refrenget , en gruppe eldre Thebanske menn, er først ærlig overfor kongen. Hensikten er å kommentere handlingen i stykket og legge til spenning og følelser, samt koble historien til myter. Etter hvert som stykket utvikler seg, råder de Creon til å være mer moderat. Bønnen deres overtaler Creon til å skåne Ismene. De råder også Creon til å ta Tiresias råd.

Historisk sammenheng

Antigone ble skrevet på en tid med nasjonal iver. I 441 fvt, kort tid etter at stykket ble fremført, ble Sophokles utnevnt til en av de ti generalene for å lede en militær ekspedisjon mot Samos . Det er påfallende at et fremtredende skuespill i en tid med slik imperialisme inneholder lite politisk propaganda, ingen lidenskapelig apostrof , og med unntak av epikleratet (datterens rett til å fortsette sin døde fars slekt), og argumenter mot anarki, gjør ingen samtidige hentydninger eller forbigående referanser til Athen. I stedet for å bli sidesporet med datidens spørsmål, forblir Antigone fokusert på karakterene og temaene i stykket. Det avslører imidlertid farene ved den absolutte herskeren, eller tyrannen, i personen til Creon, en konge som få vil snakke fritt og åpent om sine sanne meninger til, og som derfor gjør den alvorlige feilen med å fordømme Antigone, en handling som han angrer ynkelig på stykkets siste linjer. Athenere, stolte av sin demokratiske tradisjon, ville ha identifisert feilen hans i de mange dialoglinjene som understreker at folket i Theben tror han tar feil, men har ingen stemme til å fortelle ham det. Athenere ville identifisere tyranniets dårskap.

Bemerkelsesverdige funksjoner

Refrenget i Antigone avviker vesentlig fra refrenget i Aeschylos ' Seven Against Thebes , hvis spill Antigone er en fortsettelse. Refrenget i Seven Against Thebes støtter i stor grad Antigones beslutning om å begrave broren. Her er refrenget sammensatt av gamle menn som stort sett ikke er villige til å se sivil ulydighet i et positivt lys. Refrenget representerer også en typisk forskjell i Sophokles skuespill fra både Aeschylos og Euripides. Et kor av Aeschylos fortsetter eller intensiverer nesten alltid stykkets moralske natur, mens en av Euripides ofte strekker seg langt fra det moralske hovedtemaet. Refrenget i Antigone ligger et sted midt imellom; den forblir innenfor den generelle moralen i den umiddelbare scenen, men lar seg rive bort fra anledningen eller den første grunnen til å snakke.

Betydning og tolkning

I dette stykket reiser Sophocles en rekke spørsmål: Bør Polynices, som begikk en alvorlig forbrytelse som truet byen, gis begravelsesritualer, eller skulle kroppen hans bli begravet som byttedyr for å fjerne dyr? Bør noen som prøver å begrave ham i tross for Creon straffes på en spesielt grusom og fryktelig måte? Er Creons handlinger berettiget? Er Antigones handlinger berettiget? I dette stykket blir ikke Creon presentert som et monster, men som en leder som gjør det han anser som riktig og begrunnet av staten. Refrenget presenteres som en gruppe innbyggere som, selv om de kan føle seg urolige for behandlingen av liket, respekterer Creon og det han gjør. Refrenget er sympatisk for Antigone bare når hun blir ført til døden. Men når refrenget får vite at gudene er fornærmet over det Creon har gjort, og at Creons handlinger vil resultere i ødeleggelsen av byen deres, så ber de Creon om å endre kurs. Byen er av primær betydning for refrenget. Når de første premissene bak karakterene i Antigone er etablert, beveger stykket seg jevnt og uunngåelig mot utfallet. Når Creon har oppdaget at Antigone begravde broren hennes mot hans ordre, er den påfølgende diskusjonen om hennes skjebne blottet for argumenter for barmhjertighet på grunn av ungdom eller søsterkjærlighet fra koret, Haemon eller Antigone selv. De fleste argumentene for å redde henne sentrerer i en debatt om hvilket kurs som holder seg best til streng rettferdighet.

Både Antigone og Creon hevder guddommelig sanksjon for sine handlinger; men profeten Tiresias støtter Antigones påstand om at gudene krever Polynices begravelse. Det er ikke før intervjuet med Tiresias at Creon bryter og er skyldig i synd. Han hadde ingen guddommelig antydning om at hans bud ville misnøye gudene og mot deres vilje. Han blir her advart om at det er det, men han forsvarer det og fornærmer gudernes profet. Dette er hans synd, og det er dette som fører til straffen hans. De forferdelige ulykkene som innhenter Creon, er ikke et resultat av at han opphøyet statens lov over den uskrevne og guddommelige loven som Antigone hevder, men er hans uhøflighet som førte til at han ignorerte advarslene fra Tiresias før det var for sent. Dette understrekes av refrenget i linjene som avslutter stykket.

Den tyske poeten Friedrich Hölderlin, hvis oversettelse hadde en sterk innvirkning på filosofen Martin Heidegger , får frem en mer subtil lesning av stykket: han fokuserer på Antigones juridiske og politiske status i palasset, hennes privilegium å være ildstedet (ifølge lovlig instrument for epikleratet ) og dermed beskyttet av Zeus. I henhold til den juridiske praksisen i klassisk Athen, er Creon forpliktet til å gifte seg med sin nærmeste slektning (Haemon) med den avdøde kongens datter i en omvendt ekteskapsritual, noe som ville tvinge Haemon til å få en sønn og arving til sin døde svigerfar. Creon ville bli fratatt barnebarn og arvinger til hans slekt - et faktum som gir et sterkt realistisk motiv for hans hat mot Antigone. Dette moderne perspektivet har vært nedsenket lenge.

Martin Heidegger, i sitt essay, The Ode on Man in Sophocles 'Antigone , fokuserer på refrengets sekvens av stophe og antistrofe som begynner på linje 278. Hans tolkning er i tre faser: først å vurdere den vesentlige betydningen av verset, og for deretter å bevege seg gjennom sekvensen med den forståelsen, og til slutt å skjelne hva som var menneskets natur som Sofokles uttrykte i dette diktet. I de to første linjene i den første strofe, i oversettelsen Heidegger brukte, sier refrenget at det er mange rare ting på jorden, men det er ikke noe fremmed enn mennesket. Begynnelser er viktige for Heidegger, og han betraktet disse to linjene for å beskrive hovedtrekk ved essensen av menneskeheten der alle andre aspekter må finne sin essens. Disse to linjene er så grunnleggende at resten av verset brukes på å ta igjen dem. Den autentiske greske definisjonen av menneskeheten er den som er merkeligst av alt. Heideggers tolkning av teksten beskriver menneskeheten i ett ord som fanger ytterpunktene - deinotaton . Mennesket er deinon i den forstand at han er den forferdelige, voldelige, og også i den forstand at han bruker vold mot de overveldende. Mennesket er to ganger deinon . I en serie foredrag i 1942 går Hölderlins salme, The Ister , Heidegger videre i å tolke dette stykket, og vurderer at Antigone tar på seg skjebnen hun har fått, men følger ikke en vei som er i motsetning til den som beskrives av menneskeheten i kor -oden. Når Antigone motsetter seg Creon, er hennes lidelse det uhyggelige, hennes ypperste handling.

Problemet med den andre begravelsen

Et viktig tema som fortsatt diskuteres angående Sophocles ' Antigone, er problemet med den andre begravelsen. Da hun helte støv over brorens kropp, fullførte Antigone begravelsesritualene og oppfylte dermed hennes plikt overfor ham. Etter å ha blitt ordentlig begravet, kunne Polynices sjel gå videre til underverdenen, uansett om støvet ble fjernet fra kroppen hans eller ikke. Imidlertid gikk Antigone tilbake etter at kroppen hans ble avdekket og utførte ritualet igjen, en handling som ser ut til å være fullstendig umotivert av noe annet enn en plottet nødvendighet, slik at hun kunne bli fanget i ulydigheten, uten å tvile på skylden hennes. Mer enn én kommentator har antydet at det var gudene, ikke Antigone, som utførte den første begravelsen, med henvisning til både vaktens beskrivelse av scenen og refrengets observasjon.

Richard Jebb antyder at den eneste grunnen til at Antigone kom tilbake til gravstedet er at hun første gangen glemte Choaí ( libations ), og "kanskje ble ritualet ansett som fullført bare hvis Choaí ble hellet mens støvet fortsatt dekket liket."

Gilbert Norwood forklarer Antigones fremføring av den andre begravelsen når det gjelder hennes sta. Argumentet hans sier at hvis Antigone ikke hadde vært så besatt av tanken på å holde broren dekket, ville ingen av dødsfallene i stykket ha skjedd. Dette argumentet sier at hvis ingenting hadde skjedd, ville ingenting ha skjedd, og tar ikke mye standpunkt for å forklare hvorfor Antigone kom tilbake for den andre begravelsen da den første ville ha oppfylt hennes religiøse forpliktelse, uavhengig av hvor sta hun var. Dette etterlater at hun bare handlet i lidenskapelig tross for Creon og respekt for brorens jordiske fartøy.

Tycho von Wilamowitz-Moellendorff begrunner behovet for den andre begravelsen ved å sammenligne Sophocles ' Antigone med en teoretisk versjon der Antigone blir pågrepet under den første begravelsen. I denne situasjonen ville nyheter om den ulovlige begravelsen og Antigones arrestasjon komme på samme tid, og det ville ikke være noen tid der Antigones tross og seier kunne bli verdsatt.

JL Rose fastholder at løsningen på problemet med den andre begravelsen er løst ved nøye undersøkelse av Antigone som en tragisk karakter. Siden hun er en tragisk karakter, er hun fullstendig besatt av en idé, og for henne gir dette broren sin respekt i døden og demonstrerer hennes kjærlighet til ham og til det som er riktig. Når hun ser brorens kropp avdekket, blir hun derfor overvunnet av følelser og handler impulsivt for å dekke ham igjen, uten hensyn til nødvendigheten av handlingen eller dens konsekvenser for hennes sikkerhet.

Bonnie Honig bruker problemet med den andre begravelsen som grunnlag for sin påstand om at Ismene utfører den første begravelsen, og at hennes pseudo-tilståelse for Creon faktisk er en ærlig erkjennelse av skyld.

Temaer

Sivil ulydighet

Et veletablert tema i Antigone er individets rett til å avvise samfunnets krenkelse av hennes frihet til å utføre en personlig forpliktelse. Antigone kommenterer Ismene, angående Creons edikt, at "Han har ingen rett til å holde meg fra min egen." I forbindelse med dette temaet er spørsmålet om Antigones vilje til å begrave broren hennes er basert på rasjonell tanke eller instinkt, en debatt hvis bidragsytere inkluderer Goethe.

De kontrasterende oppfatningene til Creon og Antigone med hensyn til lover som er høyere enn statens, informerer deres forskjellige konklusjoner om sivil ulydighet. Creon krever lydighet mot loven fremfor alt annet, rett eller galt. Han sier at "det er ingenting verre enn ulydighet mot autoritet" ( An. 671). Antigone svarer med ideen om at statsretten ikke er absolutt, og at den kan brytes i sivil ulydighet i ekstreme tilfeller, for eksempel å hedre gudene, hvis styre og autoritet oppveier Creons.

Naturrett og samtidige juridiske institusjoner

I Antigone stiller Sofokles spørsmålet, hvilken lov som er større: gudernes eller menneskets. Sofokles stemmer for gudeloven. Han gjør dette for å redde Athen fra den moralske ødeleggelsen som virker nært forestående. Sofokles ønsker å advare sine landsmenn om hybris eller arroganse, fordi han tror dette vil være deres undergang. I Antigone vises hybriset i Creon.

Creons dekret om å la Polynices være ubegravet i seg selv gir en dristig uttalelse om hva det vil si å være borger, og hva som utgjør abdikasjon av statsborgerskap. Det var den faste skikken for grekerne at hver by var ansvarlig for begravelsen av innbyggerne. Herodotus diskuterte hvordan medlemmer av hver by ville samle sine egne døde etter en stor kamp for å begrave dem. I Antigone er det derfor naturlig at folket i Theben ikke begravde Argives, men veldig slående at Creon forbød begravelse av Polynices. Siden han er statsborger i Theben, ville det vært naturlig for Thebans å begrave ham. Creon forteller folket sitt at Polynices har tatt avstand fra dem, og at det er forbudt for dem å behandle ham som en medborger og begrave ham som det er vanlig for innbyggerne.

Ved å forby innbyggerne i Theben å begrave Polynices, plasserer Creon ham i hovedsak på nivå med de andre angriperne - de fremmede Argives. For Creon tilbakekaller det faktum at Polynices har angrepet byen effektivt sitt statsborgerskap og gjør ham til en utlending. Som definert av dette dekretet, er statsborgerskap basert på lojalitet. Det oppheves når Polynices begår det som i Creons øyne utgjør forræderi. Når den settes mot Antigones syn, skaper denne forståelsen av statsborgerskap en ny konfliktakse. Antigone benekter ikke at Polynices har forrådt staten, hun oppfører seg ganske enkelt som om dette svik ikke frarøver ham forbindelsen han ellers ville hatt med byen. Creon, derimot, mener at statsborgerskap er en kontrakt; det er ikke absolutt eller umistelig, og kan gå tapt under visse omstendigheter. Disse to motsatte synspunktene - at statsborgerskap er absolutt og ubestridelig og alternativt at statsborgerskap er basert på viss oppførsel - er henholdsvis kjent som statsborgerskap 'av natur' og statsborgerskap 'ved lov.'

gjengivelse

Antigones vilje til å begrave Polynices stammer fra et ønske om å bringe æren til familien hennes og å hedre den høyere loven om gudene. Hun erklærer gjentatte ganger at hun må handle for å behage "de som er døde" ( An. 77), fordi de har større vekt enn noen hersker, det er vekten av guddommelig lov. I åpningsscenen appellerer hun emosjonelt til søsteren Ismene og sier at de må beskytte broren sin fra søsterkjærlighet, selv om han forrådte staten deres. Antigone mener at det er rettigheter som er umistelige fordi de kommer fra den høyeste myndighet, eller myndigheten selv, det er den guddommelige loven.

Mens han avviser Antigones handlinger basert på familiens ære, ser det ut til at Creon verdsetter familien selv. Når han snakker med Haemon, krever Creon av ham ikke bare lydighet som borger, men også som sønn. Creon sier "alt annet skal være nummer to etter din fars beslutning" ("An." 640–641). Hans vektlegging av å være Haemons far fremfor kongen hans kan virke merkelig, spesielt i lys av det faktum at Creon andre steder går inn for lydighet mot staten fremfor alt annet. Det er ikke klart hvordan han personlig ville håndtere disse to verdiene i konflikt, men det er et poeng i stykket, for som absolutt hersker over Theben er Creon staten, og staten er Creon. Det er klart hvordan han føler om disse to verdiene i konflikt når han møter en annen person, Antigone: lojalitet til staten kommer før familiær utroskap, og han dømmer henne til døden.

Fremstilling av gudene

I Antigone så vel som de andre Theban Plays er det svært få referanser til gudene. Hades er den guden som oftest blir referert til, men han blir mer referert til som en personifisering av døden . Zeus refereres totalt 13 ganger ved navn i hele stykket, og Apollo refereres bare som en personifisering av profetier. Denne mangelen på omtale skildrer de tragiske hendelsene som skjer som følge av menneskelig feil, og ikke guddommelig inngripen. Gudene blir fremstilt som kloniske , ettersom det i begynnelsen er en referanse til "Rettferdighet som bor hos gudene under jorden." Sofokles refererer til Olympus to ganger i Antigone. Dette står i kontrast til de andre athenske tragediene, som ofte refererer til Olympus.

Kjærlighet til familien

Antigones kjærlighet til familien vises når hun begraver broren sin, Polynices. Haemon var dypt forelsket i fetteren og forloveden Antigone, og han drepte seg selv i sorg da han fant ut at hans elskede Antigone hadde hengt seg.

Moderne tilpasninger

Drama

  • Felix Mendelssohn komponerte en suite med tilfeldig musikk for Ludwig Tiecks oppsetning av stykket i 1841. Det inkluderer en ouvertur og syv refreng.
  • Walter Hasenclever skrev en tilpasning i 1917, inspirert av hendelsene under første verdenskrig .
  • Jean Cocteau opprettet en tilpasning av Sophocles 'Antigone på Théâtre de l'Atelier i Paris 22. desember 1922.
  • Den franske dramatikeren Jean Anouilhs tragedie Antigone ble inspirert av både Sofokles 'skuespill og selve myten. Anouilhs skuespill hadde premiere i Paris på Théâtre de l'Atelier i februar 1944, under den nazistiske okkupasjonen av Frankrike .
  • Rett etter andre verdenskrig , Bertolt Brecht komponert en tilpasning, Antigone , som var basert på en oversettelse av Friedrich Hölderlin og ble utgitt under tittelen Antigonemodell 1948 .
  • Den haitiske forfatteren og dramatikeren Félix Morisseau-Leroy oversatte og tilpasset Antigone til haitisk kreolsk under tittelen Antigòn (1953). Antigòn er bemerkelsesverdig i sine forsøk på å sette den levde religiøse opplevelsen til mange haitiere inn i stykkets innhold gjennom introduksjonen av flere Loa fra panteonet til haitiske Vodou som stemmede enheter gjennom hele forestillingen.
  • Antigone inspirerte den spanskspråklige romanen La tumba de Antígona fra 1967 (engelsk tittel: Antigones grav ) fra María Zambrano .
  • Den puertoricanske dramatikeren Luis Rafael Sánchez 'skuespill La Pasión según Antígona Pérez fra 1968 setter Sophokles ' skuespill i en samtid der Creon er diktator for en fiktiv latinamerikansk nasjon, og Antígona og hennes 'brødre' er uenige frihetskjempere.
  • 15. mars 1974 ble Antigone presentert på klassisk gresk i Macgowan Hall, UCLA 15:30, og reprisert i mai 1974 ved Stanford University, under ledelse av skuespilleren Evelyn Venable Mohr fra 1930 -årene som fungerte som instruktør i UCLA Drama og Klassiske avdelinger.
  • I 1977 ble Antigone oversatt til papiamento for en arubansk produksjon av regissør Burny Every sammen med Pedro Velásquez og Ramon Todd Dandaré. Denne oversettelsen beholder det originale jambiske verset av Sophocles.
  • I 2004 produserte teaterselskaper Crossing Jamaica Avenue og The Women's Project i New York City Antigone-prosjektet skrevet av Tanya Barfield , Karen Hartman, Chiori Miyagawa, vinner av Pulitzer-prisen Lynn Nottage og Caridad Svich , et femdelt svar på Sophocles ' tekst og til US Patriot Act. Teksten ble utgitt av NoPassport Press som en enkelt utgave i 2009 med introduksjoner av klassikerlærer Marianne McDonald og dramatiker Lisa Schlesinger.
  • Den bangladeshiske regissøren Tanvir Mokammel i filmen Rabeya (The Sister) fra 2008 henter også inspirasjon fra Antigone for å parallellere historien til martyrene i Bangladeshs frigjøringskrig i 1971 som ble nektet en skikkelig begravelse.
  • I 2000 tilpasset den peruanske teatergruppen Yuyachkani og poeten José Watanabe stykket til et enaktors stykke som forblir en del av gruppens repertoar.
  • En iransk absurdistisk tilpasning av Antigone ble skrevet og regissert av Homayoun Ghanizadeh og iscenesatt på City Theatre i Teheran i 2011.
  • I 2012 tilpasset Royal National Theatre Antigone til moderne tid. Regissert av Polly Findlay, forvandlet produksjonen de døde Polynices til en terrortrussel og Antigone til en "farlig subversiv."
  • Roy Williams 2014 -tilpasning av Antigone for Pilot Theatre flytter omgivelsene til moderne gatekultur.
  • Den syriske dramatikeren Mohammad Al-Attar tilpasset Antigone for en produksjon i 2014 i Beirut , fremført av syriske flyktningkvinner .
  • "Antigone in Ferguson" er en tilpasning unnfanget i kjølvannet av Michael Browns død i 2014, gjennom et samarbeid mellom Theatre of War Productions og samfunnsmedlemmer fra Ferguson, MO. Oversatt og regissert av Theatre of War Productions Artistic Director Bryan Doerries og komponert av Phil Woodmore.
  • "Antigona", en 90-minutters flamenco-versjon, fremført av Soledad Barrio og Noche Flamenca, med Barrio som Antigona. Martín Santangelo, kunstnerisk leder og produsent, med koreografi av Soledad Barrio og tilleggskoreografi av Isabel Bayon; Rådgivende direktør, Lee Breuer; Mask Design basert på arbeidet til Mary Frank; Musikk av Eugenio Iglesias, Salva de Maria og Martín Santangelo. Presentert i West Park Presbyterian Church, 165 West 86th Street, New York, NY 10024, 13. juli til 15. august 2015.
  • "Riot Antigone", en punkrock-musikalsk tilpasning opprettet og regissert av Seonjae Kim, hadde premiere på La MaMa Experimental Theatre Club i februar 2017. Inspirert av Riot grrrl- bevegelsen inneholdt produksjonen en helt kvinnelig/ikke-binær rollebesetning ledet av et kor Leder som forteller historien om Antigone i voksen alder gjennom original levende musikk.
  • Rudraprasad Sengupta, en veteran teatersjef fra Kolkata, iscenesatte en bengalsk bearbeiding av Antigone under ledelse av hans dramagruppe "Nandikar" på syttitallet. Det var et veldig vellykket skuespill med Ajitesh Bandyopadhyay som Creone og Keya Chakraborty som Antigone.

Opera

Litteratur

I 2017 publiserte Kamila Shamsie Home Fire , som transponerer noen av de moralske og politiske spørsmålene i Antigone i konteksten av islam, ISIS og dagens Storbritannia.

Kino

Yorgos Tzavellas tilpasset stykket til en film fra 1961 som han også regisserte. Den inneholdt Irene Papas som Antigone.

Liliana Cavanis 1970 I Cannibali er en samtids politisk fantasi basert på Sophocles -skuespillet, med Britt Ekland som Antigone og Pierre Clémenti som Tiresias.

Omnibusfilmen Germany in Autumn fra 1978 inneholder et segment av Heinrich Böll med tittelen "The Deferred Antigone" der en fiktiv produksjon av Antigone blir presentert for TV -ledere som avviser den som "for aktuell" .

En ungersk filmversjon fra 2011 hadde Kamilla Fátyol som Antigone, Zoltán Mucsi som Creon og Emil Keres som Tiresias.

En kanadisk filmatisering fra 2019 transponerte historien til en av en moderne innvandrerfamilie i Montreal . Den ble tilpasset og regissert av Sophie Deraspe , med ekstra inspirasjon fra Fredy Villanuevas død . Antigone ble spilt av Nahéma Ricci .

Fjernsyn

Den ble filmet for australsk TV i 1966 .

I 1986, Juliet Stevenson hovedrollen som Antigone, med John Shrapnel som Creon og John Gielgud som Tiresias i BBC 's The Theban Plays .

Antigone at the Barbican var en filmet for TV-versjon fra 2015 av en produksjon på Barbican regissert av Ivo van Hove ; oversettelsen var av Anne Carson og filmen hadde Juliette Binoche som Antigone og Patrick O'Kane som Kreon.

Andre TV -tilpasninger av Antigone har stjernespillet Irene Worth (1949) og Dorothy Tutin (1959), begge sendt av BBC.

Oversettelser og tilpasninger

  • 1839 - Johann Jakob Christian Donner , tysk vers
  • 1865 - Edward H. Plumptre , vers ( Harvard Classics Vol. VIII, del 6. New York: PF Collier & Son, 1909–14); full tekst
  • 1888-Sir George Young, vers (Dover, 2006; ISBN  978-0-486-45049-0 )
  • 1899 - GH Palmer, vers (Boston: Houghton og Mifflin, 1899)
  • 1904 - Richard C. Jebb , prosa: fulltekst
  • 1911 - Joseph Edward Harry, vers (Cincinnati: Robert Clarke, 1911)
  • 1912 - F. Storr, vers: fulltekst
  • 1931 - Shaemas O'Sheel, prosa
  • 1938 - Dudley Fitts og Robert Fitzgerald , vers: fulltekst
  • 1946 - Jean Anouilh , (moderne fransk oversettelse)
  • 1947 - EF Watling, vers (Penguin classics)
  • 1949 - Robert Whitelaw, vers (Rinehart Editions)
  • 1950 - Theodore Howard Banks, vers
  • 1950 - WJ Gruffydd (oversettelse til walisisk)
  • 1953- Félix Morisseau-Leroy (oversatt og tilpasset til haitisk kreolsk)
  • 1954 - Elizabeth Wyckoff, vers
  • 1954 - FL Lucas , versoversettelse
  • 1956 - Shahrokh Meskoob (til persisk)
  • 1958 - Paul Roche, vers
  • 1962 - HDF Kitto , vers
  • 1962-Michael Townsend, (Longman, 1997; ISBN  978-0-8102-0214-6 )
  • 1973 - Richard Emil Braun, vers
  • 1982 - Robert Fagles , vers med introduksjon og notater av Bernard Knox
  • 1986- Don Taylor , prosa ( The Theban Plays , Methuen Drama; ISBN  978-0-413-42460-0 )
  • 1991 - David Grene, vers
  • 1994- Hugh Lloyd-Jones , vers ( Sophocles, bind II: Antigone, The Women of Trachis, Philoctetes, Oedipus at Colonus , Loeb Classical Library No. 21, 1994; ISBN  978-0-674-99558-1 )
  • 1997 - George Judy, tilpasning for barn (Pioneer Drama, 1997)
  • 1998- Ruby Blondell , prosa med introduksjon og tolkende essay (Focus Classical Library, Focus Publishing/R Pullins Company; ISBN  0-941051-25-0 )
  • 2000-Marianne MacDonald, ( Nick Hern Books , 2000; ISBN  978-1-85459-200-2 )
  • 2001- Paul Woodruff , vers (Hackett, 2001; ISBN  978-0-87220-571-0 )
  • 2003-Reginald Gibbons og Charles Segal, vers (Oxford UP, 2007; ISBN  978-0-19-514310-2 )
  • 2004- Seamus Heaney , The Burial at Thebes -versatisering (Farrar, Straus og Giroux, 2005; ISBN  978-0-374-53007-5 ), også tilpasset som en opera i 2008
  • 2005 - Ian C. Johnston , vers (moderne engelsk): fulltekst
  • 2006 - George Theodoridis, prosa: fulltekst
  • 2006 - AF Th. van der Heijden , 'Drijfzand koloniseren' ("Colonizing quicksand"), prosa, som tilpasser Antigones historie ved hjelp av karakterer fra forfatterens 'Homo Duplex' -saga.
  • 2009-Tanya Barfield, Karen Hartman, Lynn Nottage, Chiori Miyagawa, Caridad Svich, spillatisering (NoPassport Press, 2009; ISBN  978-0-578-03150-7 )
  • 2011 - Diane Rayor, Sophocles 'Antigone: A New Translation . Cambridge University Press.
  • 2012- Anne Carson , spillatisering ( Antigonick , New Directions Press; ISBN  978-0-811-21957-0 )
  • 2013-George Porter, vers ("Black Antigone: Sophocles 'tragedie møter Afrikas hjerteslag", ISBN  978-1-909-18323-0 )
  • 2014-Marie Slaight og Terrence Tasker, vers og kunst ('"The Antigone Poems , Altaire Productions; ISBN  978-0-9806447-0-8 )
  • 2016 - Frank Nisetich
  • 2016 - Slavoj Žižek , med introduksjon av Hanif Kureishi , Bloomsbury, New York
  • 2017 - Kamila Shamsie , Home Fire , roman. En tilpasning i en moderne kontekst, London: Bloomsbury Circus. ISBN  978-1-4088-8677-9
  • 2017-Brad Poer, Antigone: Avslutning , tilpasning av teater (samtidens amerikanske prosatilpasning satt etter USAs regjerings fall)
  • 2017 - Griff Bludworth, ANTIGONE (født mot) . En samtidsteateratisering som tar for seg temaet rasediskriminering.
  • 2017 - Seonjae Kim, Riot Antigone . En punkrock -musikalsk tilpasning inspirert av Riot grrrl -bevegelsen som fokuserer på Antigones voksen alder.
  • 2019- Niloy Roy, Antigone: Antibody , play adaptation (samtidens indiske tilpasning satt i post-anarkisk kontekst av konflikt mellom stat og individ)
  • 2019 - Sophie Deraspe , Antigone

Merknader

Videre lesning

Eksterne linker

Bibliotekressurser om
Sophocles's Antigone