Bill Holman (musiker) - Bill Holman (musician)

Bill Holman
Holman med Stan Kenton i desember 1961 i Capitol Studios, Hollywood, California
Bakgrunnsinformasjon
Fødselsnavn	Willis Leonard Holman
Født	( 1927-05-21 )21. mai 1927 (94 år) Olive, California , USA
Sjangere	Tradisjonell popmusikk , jazz , storband
Yrke (r)	Arrangør, komponist, bandleder, orkestrator
År aktive	1951 - i dag
Etiketter	Capitol , Coral , Andex, Hi Fi, JVC
Tilknyttede handlinger	Natalie Cole , Stan Kenton , Woody Herman , Anita O'Day

Willis Leonard Holman (født 21. mai 1927), profesjonelt kjent som Bill Holman , er en amerikansk komponist, arrangør, dirigent, saksofonist og låtskriver som jobber med jazz og tradisjonell pop. Karrieren hans er over syv tiår lang, etter å ha startet med Charlie Barnet -orkesteret i 1950.

Tidlig liv

Bill Holman ble født i Olive, California , USA. Familien hans flyttet til Orange , øst for Anaheim , deretter Santa Ana . Han begynte å spille klarinett på ungdomsskolen. Mens han gikk på Orange High School spilte han tenorsaksofon og dannet et band. Selv om familien hans ikke hadde noen musikalsk bakgrunn, ble Holman påvirket av Count Basie og Duke Ellington mens han konstant lyttet til radio. Han ble utarbeidet ved senere slutten av andre verdenskrig og tjenestegjorde i den amerikanske marinen fra 1944 til 1946. Gjennom marinen studerte han maskinteknikk ved University of Colorado og studerte deretter ved UCLA .

På slutten av 1940 -tallet begynte han å konsentrere seg om musikk i stedet for ingeniørfag. Han meldte seg på Westlake College of Music , og studerte hos Dave Robertson og Alfred Sendrey. Han studerte privat med komponisten og arrangøren Russ Garcia og Lloyd Reese på saksofon. Han ble påvirket av de afroamerikanske jazzmusikerne på Central Avenue i Los Angeles. Han hørte levende musikk mens han bodde i nærheten og gikk på Westlake College. Han fikk sin første profesjonelle start med Ike Carpenters danseband, og deretter med Charlie Barnet Orchestra i 1950 som tenorsaksofonist. Han fortsatte med det bandet i omtrent tre år. Tidlig kommersielt arbeid som arrangør kom i 1951–52 da han skrev diagrammer for bandleder og produsent Bob Keane for albumet, Dancing on the Ceiling .

Stan Kenton Orchestra

Gjennom sitt bekjentskap med Gene Roland ble Holman på audition av Stan Kenton og ansatt som tenorsaksofonist i to år i mars 1952 (erstatter Bob Cooper ). Etter å ha jobbet med bandet som instrumentalist, sendte Holman inn skrift til Kenton for gruppen. Hans første forfatterskap var ikke en umiddelbar suksess med Kenton, før han fikk et oppdrag om å skrive "Invention for Guitar and Trumpet" for Sal Salvador og Maynard Ferguson . Kartet skulle bli et av de anerkjente verkene for Kenton -orkesteret fra albumet New Concepts of Artistry in Rhythm . Den ble brukt i filmen Blackboard Jungle fra 1955 .

Kenton ble tiltrukket av Holmans evne til å integrere kontrapunkt og dissonans på subtile, men særegne måter, og for sin evne til å få Kenton -bandet til å "svinge". Holman ble en av Kentons primære arrangører, og skapte en signatur for bandet. Hans tilknytning til Kenton -orkesteret varte i nesten 27 år og bidrar til Kentons album New Concepts of Artistry in Rhythm , Contemporary Concepts og Grammy Award -winning Adventures in Jazz . Kenton inneholdt Holman som komponist og arrangør med Bill Russo på albumet Kenton Showcase fra 1954 .

I løpet av en intens henging (med Gene Roland) hadde jeg spilt en innspilling av en 12-tone blues som jeg hadde skrevet (ikke alle?) Mens jeg studerte på Westlake College of Music i Hollywood. I følge Gene Roland, som hadde skrevet for Kenton en stund, hadde Stan snakket om en mer kontrapunktisk, lineær type musikk, og Gene følte at stykket mitt lå i den retning Stan vurderte. Mens jeg var borte på en kort tur med Charlie Barnet, tok Gene innspillingen til Kenton, og da jeg kom tilbake, ringte Stan. Vi møttes, snakket, og han ba meg skrive et par stykker for bandet. Da jeg var ung og ambisiøs, nådde jeg for langt i skrivingen og overskred grensene mine - listene var katastrofer og aldri hørt om igjen - men Stan foreslo gamely at jeg skulle gjøre en annen. På dette tidspunktet hadde jeg hørt noen av tingene Gerry Mulligan hentet inn, og med en litt bedre ide om hva som foregikk, klarte jeg å komme tilbake til jorden og få en bedre innsats, selv om det også var aldri hørt om igjen.

Holmans kommentarer om å bli mest påvirket av skrivingen av Gerry Mulligan som malen for det som var riktig for bandet:

Gerry skrev åtte til ti partiturer for bandet (tidlig 1952, like før han dannet den berømte kvartetten), og mens Young Blood, den mest lineære av disse, var den eneste som virkelig spente Stan, spillerne (på dette tidspunktet var jeg spilte tenor i bandet) elsket å spille og høre dem alle. For meg spesielt, da jeg bare var omtrent ti hitlister ut av musikkskolen og uten noen egentlig jazzoppfatning, spilte Gerrys musikk en stor rolle i å finne min egen stemme.

Klassisk påvirkning fra Béla Bartók ble også brukt i løpet av denne tiden. To av de viktigste arrangementene er på Kenton -albumet, Contemporary Concepts (1955). Holman snakket om arrangementene hans av " What's New? " Og " I'm Got You Under My Skin ":

Ideen for disse to låtene var å skrive lange diagrammer, basert på standardmelodier, men å gjøre dem som et originalt stykke. Bare bruk endringene eller et (melodisk) fragment for å knytte det sammen; lag dem med andre ord som en original - selv om du ikke får royalty for det! Men de var dobbelt så lange som det vanlige diagrammet. Du kan strekke deg ut og gjøre det du vil. Jeg husker dagen vi alle var i New York, som en del av '54 All Star Concert Tour med Kenton-gutta pluss Shorty Rogers og hans kvintett. De skulle fortsette, men jeg skulle bli der. Jeg husker Shorty, Jack Montrose og jeg gikk nedover 48th Street hvor alle musikkbutikkene var. Vi begynte å se gjennom noen partiturer, og jeg fant Bartoks tredje og fjerde kvartett. Jeg husker at etter at bandet forlot og jeg endelig begynte å skrive disse listene, så jeg gjennom Bartok -tingene, og jeg fikk en idé til "What's New". Noen ganger kan det å gi deg en idé, ikke nødvendigvis noe som er spesifikt der inne, å se på noe slikt, men bare sette noe du kan bruke i hodet ditt. Bare en tilnærming. Stan sa å gjøre dem lange og ikke bekymre seg for å holde melodien i gang hele tiden. Standardendringene er der, slik at du kan følge dem hvis du er vant til å lytte til jazz på den måten.

Zoot Sims ble med i gruppen som solo tenorsaksofonist; Kenton ba Holman skrive for Sims. Senere forlot Holman bandet etter en intens diskusjon om bandets mangler; dette truet ikke Holmans rykte som komponist og arrangør for Kenton. På midten av 1950-tallet, mens Holman var i slutten av 20-årene, ga Kenton i oppdrag å skrive så mye han kunne. Noen ganger skrev han to diagrammer hver uke som inkluderte konsertverk, dansekart, originaler og vokal. I perioden 1952-55 var de to hovedkomponistene/arrangørene som formet signaturlyden til Kenton-orkesteret i årene som kom, Holman og Bill Russo (som var et år yngre enn Holman). Nesten to tredjedeler av musikken som ble spilt inn av Kenton i denne perioden var fra disse to forfatterne. To av de originale verkene til Holman som ble laget for bandet i løpet av den tiden inkluderer "Hav-a-Havana". Det andre verket som har blitt den typiske "Holman signaturlyden" av kontrapunktisk komposisjon er "The Opener". Selv om Kentons smak ville utvikle seg og Holman ikke fungerte som sjefarrangør på slutten av 1950 -tallet, fortsatte han å gi viktige bidrag til Kenton -repertoaret til 1977 før Kentons bortgang i 1979.

"I sum var det et ganske høyt nivå for en" tjene-som-du-lærer "-sak som min, men, dårlig utstyrt som jeg var, gjorde Stan tålmodighet og oppmuntring og hjelp fra mange flotte spillere meg å starte på en lang og givende karriere. Jeg vil alltid være takknemlig (for Stan) for dette, men hva faen, vi har begge fått noe ut av det. " Holman ble også deltaker og kliniker ved Stan Kenton Band Clinics som en pedagogisk komponent i orkesteret.

Storbandskriving

Holman skrev for andre storband. Eksempler på Holmans arbeid for Woody Herman er "Mulligan Tawny" og "Blame Boehm" som ble spilt inn for Columbia i 1954. Sannsynligvis det mest kjente arrangementet for Herman -bandet er Holmans tempokart på " After You've Gone " fra Grammy -nominert album Woody Herman '64 . Bandet brukte tre tenorsakser og en barytonsaks (ingen altsaks). Foreningen og skrivingen til Woody Herman fortsatte av og på opp gjennom 1980-tallet; dette inkluderte fire Grammy -nominerte album Holmans verk er spilt inn på.

I 1965 startet trommeslager Buddy Rich et turnerende storband. Richs kjennskap til Holmans forfatterskap kom gjennom å spille på Harry James 'gruppe fra tidligere i tiåret. Holman var en av de første forfatterne som skrev for Richs storbandbok; Rich lette etter oppdatert materiale av moderne pophits som også presenterte seg selv (Rich) på trommer. Holman ble den viktigste komponisten og arrangøren av "gå til" og bidro til å skape en appell Rich skulle ha med et mye yngre publikum om gangen, da store band hadde falt av moten. Trommefeatures og pop / rock-melodier som Holman skrev, hjalp Rich til å oppnå en ny lyd som hjalp bandet til å få et yngre publikum. Holmans forfatterskap er omtalt på flere Buddy Rich storbandalbum fra 1966 til 1985 for å inkludere Grammy -nominerte LP -er Big Swing Face og Buddy & Soul . Holmans arrangement av Beatles " Norwegian Wood " var en kommersiell suksess, og ble fremtredende omtalt på en rekke live -TV -opptredener, noe som skapte en høy profil tidlig for Richs band. Hans komposisjon "Ruth" er et godt eksempel på moderne storbandskriving i løpet av den tiden på slutten av 1960 -tallet.

Et av de mest bemerkelsesverdige jazzalbumene Holman skrev var I Told You So , bestilt av Count Basie Orchestra og spilt inn i RCA studioer, New York City i januar 1976 (for Norman Granz og Pablo Records ). Andre viktige grupper og storband han har skrevet og spilt inn for inkluderer navn som Louie Bellson , Maynard Ferguson , Gerry Mulligans Concert Jazz Band, Harry James , Terry Gibbs , The Airmen of Note og Chicago Jazz Orchestra.

Vestkystarbeid

Holman ble en viktig skikkelse i å bli jazzscenen på vestkysten , fra 1950 -tallet. Gjennom Holmans foreninger til personell fra Central Avenue, Stan Kenton og Woody Herman samlet han små jazzgrupper og deltok i andres. Disse inkluderer Carmen McRae , Bob Cooper , Shorty Rogers , Sarah Vaughan , Ella Fitzgerald , The Tonight Show Band , Manhattan Transfer , Diane Schuur , JJ Johnson , Jack Sheldon , Charlie Shoemake , Howard Roberts , Ann Richards , Anita O'Day , Lighthouse All -Stjerner , June Christy , Mel Torme , Chet Baker , Art Pepper , Lennie Niehaus , Conte Candoli , Dave Pell , Shelly Manne og Terry Gibbs . Han spilte inn for flere etiketter og opptrådte ofte på The Lighthouse , Basin Street West og Donte's.

Holman jobbet med The Wrecking Crew , The 5th Dimension , The Association , The Sandpipers og The Monkees . Hver av disse fire popgruppene hadde prisbelønte hits og platina som solgte plater som inneholdt Holmans arbeid som arrangør. Denne oversikten inkluderer Burt Bacharach , Pearl Bailey , Tony Bennett , Les Brown , Michael Bublé , Bobby Darin , Johnny Desmond , The Four Freshmen , Jackie & Roy , Eartha Kitt , Mario Lanza , Steve Lawrence , Peggy Lee , Seals & Crofts , Bobby Sherman , Tak Shindo , The Turtles , Randy VanWarmer og Si Zentner .

Holmans TV -kreditter inkluderer Academy Awards , Tonight Show med Johnny Carson , The Dick Cavett Show , The Bing Crosby Show , Mike Douglas Show , The Merv Griffin Show , The Hollywood Palace , The Ed Sullivan Show . Han skrev filmmusikk for Swamp Women (1956), Get Out of Town (1959) og Three on a Couch (1966), Glengarry Glen Ross , The Wrecking Crew , Luv , Harper , The Marrying Man og Sharky's Machine .

Bill Holman Big Band

Han dannet et storband på 1950 -tallet som spilte inn flere album på slutten av 1950 -tallet og begynnelsen av 1960 -tallet. Disse albumene inkluderte In a Jazz Orbit (1958), The Fabulous Bill Holman (1958) og Bill Holman's Great Big Band (1961). Gruppen spilte også inn flere album under Holmans navn som støtter Jackie & Roy , Mark Murphy og David Allen. Det mest bemerkelsesverdige albumet av disse var med sangeren Anita O'Day i 1960/61 med tittelen Incomparable! for Verve Records . På slutten av 1960-tallet hadde Holman av-vektlagt gruppen på grunn av sin travle plan, den kommersielle levedyktigheten til et storband, og delvis på grunn av avgang fra trommeslager Mel Lewis som flyttet tilbake til New York City.

Fra 1975, nesten 13 år etter hans siste storbandopptak, begynte Holman å øve, skrive og spille inn med sitt eget storband igjen, som har vunnet to Grammys. Hans første innspilling med den nye gruppen i 1988 var Bill Holman Band: World Class Music (JVC). Holman trakk inn studiomusikere i Los Angeles som beundret og satte pris på arbeidet hans, og har vært i stand til å gi ut en liste over anerkjente CDer, inkludert Brilliant Corners , som inneholdt arrangementer av låter skrevet av Thelonious Monk , som vant en Grammy i 1997. Holmans band er ett av de få som regelmessig øver på storband som møtes ukentlig. Gruppen har vært omtalt på en rekke jazzsteder og festivaler i løpet av de siste 30 årene, som inkluderer The Jazz Bakery, Reno Jazz Festival, Elmhurst Jazz festival, Monterey Jazz Festival og mange ganger på Los Angeles Jazz Institute's Big Band Bash som skjer hver gang Kan.

Arbeid med europeiske musikere

Holmans forfatterskap for stort jazzensemble har hatt en enorm innvirkning utenfor USA. Han har dirigert og spilt inn med kjente jazzorkestre som WDR Big Band i Köln, BBC Big Band i London, SWR Big Band i Stuttgart, Tyskland , hr-Bigband i Frankfurt, Tyskland , RIAS Big Band Berlin , Klaus Weiss Big Band , Vic Lewis , Norwegian Radio Big Band, BuJazzO og Netherlands Metropole Orchestra i Amsterdam . Musikkmusikk og innspillinger for Bill Holman er arkivert i over 20 store lands nasjonale biblioteker rundt om i verden.

Utmerkelser og utmerkelser

Holman har vært arrangør og orkestrator på en rekke album som har fått Grammy -nominasjoner; han har personlig hatt 16 nominasjoner totalt og vunnet tre ganger. Holmans første nominasjon kom i 1960 for beste arrangement for Peggy Lees hitsingle "I'm Gonna Go Fishin '". Han var hovedbidragsyter som arrangør (tre spor) til kategorien Best Jazz Performance - Large Group (Instrumental) i 1963, som vant Stan Kenton -albumet Adventures In Jazz . Holman var en medvirkende arrangør for årets Grammy Record of the Year 1970 , The Age of Aquarius av The 5th Dimension . Hans første Grammy Award -seier kom i 1988 for beste instrumentalarrangement (med Doc Severinsen og Tonight Show Orchestra).

Han var en viktig medvirkende orchestrator / arrangør av Natalie Cole er 1992 flere Grammy-vinnende album Unforgettable ... med kjærlighet , og hennes følge opp Grammy-vinnende CD'er Ta en titt og Still Unforgettable . I 1996 mottok Holman sin andre Grammy Award for beste instrumental komposisjon , "A View from the Side", spilt inn av hans Bill Holman Band på JVC -etiketten. Hans tredje Grammy kom i 1997, for innspillingen Brilliant Corners/The Music of Thelonious Monk , vant den Grammy Award i 1998 for beste instrumentalarrangement for Holmans arrangement av "Straight, No Chaser" . Han har blitt gjentatte ganger valgt som et av de ledende navnene i DownBeat -avstemningen for "Jazz Arranger/Orchestrator".

I mai 2000 ble Bill Holman -samlingen av partitur og memorabilia opprettet ved Smithsonian Institution i Washington, DC 12. januar 2010 tildelte National Endowment for the Arts 2010 NEA Jazz Masters Award til Bill Holman, landets høyeste ære for jazz og amerikansk musikk. Holman er mottaker av American Society of Music Arrangers and Composers Golden Score Award i 2008. Han har mottatt en æresdoktor fra Elmhurst College i Illinois.

Grammy-priser

Grammy-prisbelønte singler eller album bidro til som komponist eller arrangør

Grammy Award -nominerte singler eller album bidro til som komponist eller arrangør

Oscar -nominerte sanger eller lydspor bidro til som komponist eller arrangør

Diskografi

Som leder

Som sideman

Som komponist og arrangør

Se også

• Liste over jazzarrangører
• Stan Kenton
• West Coast jazz

Referanser

Bibliografi

• Arganian, Lillian. Stan Kenton: The Man and his Music Artistry Press, 1989
• Clarke, Donald. The Penguin Encyclopedia of Popular Music Penguin Books, 1998
• Holman, Bill/Dobbins, Bill. Samtaler med Bill Holman: Tanker og erindringer om en jazzmester . Advance Music, 2017, ISBN  3954810379
• Kernfeld, Barry Dean Kernfeld. The New Grove Dictionary of Jazz Macmillan, 2002
• Sparke, Michael. Stan Kenton: This Is an Orchestra . University of North Texas Press. 2010

Eksterne linker

• Bill Holman på AllMusic
• Bill Holman ved IMDb
• Bill Holman ved Internet Broadway Database
• Bill Holman på BBC Music
• Bill Holman på Allaboutjazz