Friends (albumet The Beach Boys) - Friends (The Beach Boys album)

Venner
Studioalbum av Beach Boys
Løslatt	24. juni 1968 (1968-06-24)
Spilte inn	Februar - 12. april 1968
Ettromsleilighet	Beach Boys Studio og ID Sound, Los Angeles
Sjanger	Pop lo-fi
Lengde	25 : 32
Merkelapp	Capitol
Produsent	The Beach Boys
The Beach Boys kronologi
Wild Honey (1967) Venner (1968) The Best of the Beach Boys Vol. 3 (1968)
Singler fra venner
" Friends " / " Little Bird " utgitt: 8. april 1968

Venner er den 14. studioalbum fra American rocke bandet Beach Boys , utgitt 24. juni 1968 gjennom Capitol Records . Albumet er preget av sin rolige og fredelige atmosfære, som stod i kontrast til datidens rådende musikktrender, og for sin korthet, med fem av de 12 sporene som gikk på under to minutter. Den solgte dårlig, ognåddetopp 126 på de amerikanske Billboard -listene , gruppens laveste amerikanske kartytelse til nå, selv om den nådde nummer 13 i Storbritannia. Fans kom generelt til å betrakte albumet som et av bandets beste.

Som med de to tidligere albumene, ble Friends først og fremst spilt inn hjemme hos Brian Wilson med en lo-fi- produksjonsstil. Albumets økter varte fra februar til april 1968 på et tidspunkt da bandets økonomi raskt ble redusert. Til tross for at han ga produksjonen til "The Beach Boys", ledet Wilson aktivt hele prosjektet, og omtalte det senere som hans andre uoffisielle soloalbum (det første var Pet Sounds fra 1966 ). Noen av sangene ble inspirert av gruppens nylige engasjement med Maharishi Mahesh Yogi og hans praksis med transcendental meditasjon . Det var det første albumet med sanger fra Dennis Wilson .

En singel ble utgitt fra albumet: " Friends ", en vals som nådde nummer 47 i USA og nummer 25 i Storbritannia. B-siden var Dennis-medskriveren " Little Bird ". I mai planla gruppen en nasjonal tur med Maharishi , men den ble kansellert etter fem forestillinger på grunn av lavt billettsalg og Maharishis påfølgende uttak. En frittstående singel, " Do It Again ", ble gitt ut i juli. Den nådde USAs topp tjue, ble deres andre nummer én hit i Storbritannia, og ble inkludert på utenlandske presser av Friends .

Venner fikk gunstige anmeldelser i musikkpressen, men i likhet med platene deres siden Smiley Smile (1967), delte albumets enkelhet kritikere og fans. Det var den siste LP -en der Brian ble kreditert på de fleste sporene frem til The Beach Boys Love You fra 1977 . Til tross for fiaskoen i en samarbeidstur med Maharishi, forble gruppen tilhenger av ham og hans lære. Dennis bidro med flere sanger på senere Beach Boys -album, og til slutt kulminerte det med en soloplate, Pacific Ocean Blue fra 1977 . I 2018 ble sesongens høydepunkter, uttak og alternative opptak utgitt for samlingen Wake the World: The Friends Sessions .

Bakgrunn

The Beach Boys i juli 1967. Fra venstre: Carl Wilson , Al Jardine , Brian Wilson , Mike Love og Dennis Wilson .

I september og desember 1967 ga Beach Boys ut henholdsvis Smiley Smile og Wild Honey . Musikkfans var generelt skuffet over at bandet to ganger ikke klarte å levere hypen rundt deres uutgitte album Smile , som ble annonsert som en oppfølging av raffinementet til Pet Sounds og " Good Vibrations " (begge 1966). I stedet tok gruppen et bevisst valg for å produsere musikk som var enklere og mindre raffinert. Kommenterer Wild Honey , Mike Love sa bandet gjort en bevisst beslutning om å være "helt ut av mainstream for hva som foregikk på den tiden, som var alt hard rock / psykedelisk musikk . [Albumet] bare ikke har noe å gjøre med det som foregikk. "

Wild Honey så en redusert andel av engasjement fra gruppens produsent og hovedsangskriver, Brian Wilson . Selv om Wild Honey kartet høyere enn Smiley Smile i USA, var det til slutt gruppens lavest solgte album til det punktet. Bortsett fra en to ukers turné i USA i november 1967, opptrådte ikke bandet live i denne perioden, og økonomien ble raskt redusert. Samme måned sluttet gruppen å ha på seg sine uniformer med stripete skjorter i mange år til fordel for matchende hvite polyesterdrakter som lignet på et showband i Las Vegas.

Dennis Wilson , Al Jardine , og Mike Love var blant de mange rockemusikere som oppdaget lære av Maharishi Mahesh Yogi følgende Beatles 'offentlig godkjenning av hans Transcendental Meditasjon teknikk i august 1967. I desember touring gruppen deltok på en forelesning ved Maharishi på en UNICEF Variety Gala i Paris og ble rørt av enkelheten og effektiviteten i meditasjonsprosessen hans som et middel for å oppnå indre fred. De ble invitert til å møte Maharishi på hotellrommet hans samme dag, og ifølge Brian "kom de tilbake og [ Carl ] fløt bare ... det kom til meg gjennom ham." Han husket at han hadde "allerede blitt igangsatt" på forhånd, men "av en eller annen latterlig grunn hadde jeg ikke fulgt opp med det, og når du ikke følger med på noe, kan du bli tett." alle mediterer sammen nå. "

I et intervju i januar 1968 uttalte Brian at gruppen var usikker på hva deres neste produksjon ville være, men at "det vil ikke vare lenge før jeg kommer med en sang om meditasjon. Det bør ikke være mer enn en måned . " Han uttrykte også interesse for å "trekke seg ut av konvensjonell lydproduksjon og få [ting] til lyder som aldri har blitt laget før." I begynnelsen av februar utførte gruppen spredte spillejobber i USA med Buffalo Springfield . Beach Boys deltok på Maharishis offentlige opptredener i New York og Cambridge, Massachusetts , hvoretter han inviterte Love til å bli med Beatles på sitt treningsseminar i Rishikesh i Nord -India. Love bodde der fra 28. februar til 15. mars. I hans fravær begynte resten av gruppen å spille inn albumet som skulle bli venner .

Opptakshistorikk

Bel Air, Los Angeles , hvor Brian Wilson bodde i 1968

Friends ble først og fremst spilt inn i Beach Boys 'private studio , som ligger i Brian's Bel Air -hjem, fra slutten av februar til begynnelsen av april 1968. Det ble skrevet, fremført eller produsert hovedsakelig av Wilson -brødrene med det Stebbins omtaler "en sterk assistent" fra Al Jardine . Jardine husket hvordan han fortsatt "følte at [Brian] hadde mye å tilby ... Vi skrev [det meste av Friends -musikken] hjemme hos ham, rett under det vakre glassmaleriet Wild Honey -dekkvindu." Han la til: "Vi kom sammen om morgenen. Mye aktivitet foregikk på kjøkkenet ... Vi var der like mye som i studioet. Gud, vi spiste godt."

Det var det første Beach Boys -albumet som ikke konsekvent hadde Brian som hovedkomponist, og det første som inneholdt betydelige låtskriverbidrag fra andre gruppemedlemmer. På spørsmål om nivået på Wilsons innspill, sa bandarkivarene Mark Linett og Alan Boyd at Wilson ledet hele prosjektet, selv på sangene han ikke komponerte. I et intervju fra 1976 omtalte Wilson Friends som sitt andre "soloalbum", etter Pet Sounds . Stephen Desper ble rekruttert som bandets innspillingsingeniør, en rolle han ville beholde frem til 1972. Han ble nylig kontaktet for å konvertere Brians semi-bærbare hjemmeopptakssett til et mer permanent "fullverdig innspillingsstudio med kapasitet til andre" . Sessionmusikere ble brukt mer enn på Smiley Smile og Wild Honey , men i mindre konfigurasjoner enn på Beach Boys 'plater fra 1962 til 1966.

Fra 20. eller 27. februar til 15. mars sporet bandet " Little Bird ", "Be Here in the Mornin ' " og "Friends". Etter at Love kom tilbake fra retretten, begynte de å spille inn "When a Man Needs a Woman", "Passing By", " Busy Doin 'Nothin' ", "Wake the World", "Meant for You", "Anna Lee, the Healer "og" Vær stille ". Våren 1968 var Beach Boys for sent til å sende inn et album til Capitol, og derfor skyndte Brian seg å fullføre Friends -albumet mens bandkameratene var på turné. Sesjoner avsluttet med "Diamond Head" 12. april. Desper blandet albumet for stereo . Det var bandets første album som ble mikset og utgitt utelukkende i ekte stereo, som bandets utgivelser siden The Beach Boys Today! (1965) hadde bare vært tilgjengelig i mono eller Duophonic .

Musikk og tekst

LP -en har en relativt kort lengde; bare to av de 12 sporene varer lenger enn tre minutter, og fem løper på to minutter. I forfatteren Jon Stebbins beskrivelse gjenspeiler albumet "den fredelige og stille sentrerte auraen" som bandet hadde fått fra introduksjonen til Transcendental Meditation. Bruce Johnston beskrev albumet som et bevisst forsøk på å lage noe "virkelig subtilt ... som ikke var opptatt av radio". Retrospektivt kan albumet sees på som den siste delen i en påfølgende tredelt serie med lo-fi Beach Boys-album. Spaltist Joel Goldenburg mener det lettproduserte albumet var det nærmeste gruppen noen gang kom solskinnspop , en sjanger de hadde påvirket, men aldri helt omfavnet.

For albumets CD -liner -notater fra 1990 husket Brian at han "hadde en god ting som rullet i hodet mitt. De vonde tingene som hadde hendt meg hadde tatt sin toll, og jeg var fri til å finne ut hvor mye jeg hadde vokst gjennom følelsesmessig smerte som hadde kommet meg ... Jeg tror at Beach Boys 'lyd utviklet seg like etter. " De få sporene der han tjente som hovedforfatter inneholdt hans vanlige komponerende varemerker, for eksempel uventede harmoniske endringer, synkende trinnvise fremskritt og uvanlig strukturerte musikalske setninger. Som på mange av komposisjonene hans i perioden, var det en sterk innflytelse hentet fra Burt Bacharach .

Emnet spenner fra transcendental meditasjon til å føde barn og "gjør ingenting". Rolling Stone ' s Jim Miller preget venner som en "tilbake til Smiley ' s tørrhet, minus weirdness". Musikolog Daniel Harrison sa at Millers observasjon bare gjaldt "Meant for You", og at de resterende sangene "har få av de formelle eller harmoniske finurene til det tidligere albumet, selv om det ikke mangler smarte og interessante effekter, for eksempel bassen harmonika -linje i 'Passing By' eller den repeterende monofoniske orgellinjen i bruddet på 'Be Here in the Morning.' "Gruppens påvirkning, ifølge rockekritiker Gene Sculatti , syntes å stamme" først og fremst fra Pet Sounds , Smiley Smile , Wild Kjære , og lite annet. Den karakteristiske uskylden og litt barnslige visjonene som blir gitt til musikken, brukes direkte på temaet i albumet: vennskap. Som vanlig pleier tekstene å være grunnleggende, men likevel så uttrykksfulle som de trenger å være; ord, som individuelle stemmer eller instrumenter, er alle en del av musikkens større helhet ".

Johnston var misfornøyd med gruppens "wimpy" sanger og mente at det nye materialet - med det eneste unntaket fra tittelsporet - ikke representerte Brian "på full styrke". På spørsmål om hvorfor bandet ikke drev hardere rockestiler, svarte Jardine at "for Carl og meg malte vi et lerret. Jimi [Hendrix] var en av de beste i verden, men de var mer et performance -fenomen som representerte en epoke ... Vi hadde ikke det behovet, for jeg tror det er et behov. " Brian følte ikke noe press for å lage "tung" musikk: "Vi trengte aldri det. Det er allerede gjort."

Innhold

Side en

"Meant for You" er en introduksjon på 38 sekunder til albumet og den korteste sangen i gruppens katalog. Den ble opprinnelig oppfattet som "Du finner det også", med en lengre kjøretid på omtrent to minutter, og inneholdt flere tekster om en ponni og en valp.

	"Venner" Den tittelsporet ble arrangert i 3/4 tid etter Brian innså at waltzes var uvanlig på radioen.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

"Friends" er en vals som opprinnelig ble komponert på 4/4 tid. Sangen ble arrangert og skrevet av Brian, som beskrev den som sin favoritt på albumet. " Wake the World " var det første originale låtskriversamarbeidet mellom Brian og Jardine. Det var en annen sang som Brian sa var "min favorittklipp [på albumet]. Den var så beskrivende for hvordan jeg følte den dramatiske endringen fra dag til natt." Sangen er den første på albumet som demonstrerer hans daværende "a-day-in-a-life-of" songwriting-vane.

"Be Here in the Mornin ' ' " og "When a Man Needs a Woman" ble skrevet om noen spesielle bekvemmeligheter i Brians daglige liv. Førstnevnte er en annen vals og har Wilsons far Murry som bidrar med en bassvokal. Sangen viser en forbigående lyrisk referanse til Wilsons fetter Steve Korthof, veisjef Jon Parks og Beach Boys -manager Nick Grillo . Parks og Korthof delte selv en skrivekreditt om "When a Man Needs a Woman". Sangen ble inspirert av Marilyn Wilsons graviditet med henne og Brians første barn Carnie , selv om teksten antyder at Brian trodde det ville være en gutt.

"Passing By" er ordløs, med melodien summet av Brian. Stykket hadde forkastet tekster skrevet for det: "Mens jeg gikk nedover avenyen / stoppet jeg for å se på deg / Og så så jeg / Du gikk bare forbi".

Side to

"Anna Lee, the Healer" handler om en massør Mike Love møtte i Rishikesh. Arrangementet består bare av vokal, piano, bass og håndtromming.

"Little Bird" ble komponert av Dennis Wilson med poeten Stephen Kalinich , som Brian sa "blåste meg i hodet fordi det var så fullt av spiritualitet. Han var en sen blomstring som musikkprodusent. Han levde hardt og grovt, men musikken hans var like følsom som hvem som helst. " Broseksjonen inneholder elementer av " Child Is Father of the Man ", en sang som da ikke ble utgitt fra Smile . I følge Kalinich komponerte Brian praktisk talt hele "Little Bird", men valgte å ikke motta en offisiell skrivekreditt.

"Be Still", en annen Dennis/Kalinich -sang, inneholder bare Dennis sang og Brian som spiller orgel. Biograf Peter Ames Carlin sammenlignet sangen med en " Unitarian salme" og tolket teksten som en beskrivelse av "livets hellige essens og det menneskelige potensialet for å samhandle med Gud."

	"Opptatt gjør ingenting" Teksten til " Busy Doin 'Nothin' " gjenspeiler detaljene i Wilsons daglige sosiale og forretningsliv, mens musikken, sa han, var inspirert av " bossa nova generelt".
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

De tre siste låtene er sjangereksperimenter som bryter stilistisk fra resten av albumet. " Busy Doin 'Nothin' " er en flørt med bossa nova , en av flere selvbiografiske livsnivå-sanger skrevet av Brian i denne epoken, og et av de eneste sporene på albumet der han utelukkende brukte sesjonsmusikere. Tekstene inneholder trinnvise instruksjoner om hvordan han finner huset hans, om enn uten å nevne hvor han skal begynne: "Kjør et par miles / Du ser et skilt og tar til venstre / For et par kvartaler ..."

"Diamond Head" er en instrumental eksotisk lounge -syltetøy som gjentok bruken av utvidede former fra Smile , og er albumets lengste stykke på 3 minutter og 39 sekunder. Biograf Mark Dillon antok at det sannsynligvis var inspirert av gruppens besøk på Hawaii i fjor.

"Transcendental meditasjon" står i kontrast til alt som kommer foran den med sin heftige tone. På spørsmål om sangen forklarte Dennis at gruppen "ønsket å komme vekk fra alt som hørtes for pompøst, for religiøst ut. Det hadde vært lett å gjøre noe fredelig, veldig østlig, men vi prøvde å nå lyttere på alle nivåer." Jardine så på det som en svak innsats.

Rester

Etterlatte spor fra øktene inkluderer "Untitled #1", "Away", "Our New Home" (eller "Our Happy Home"), "New Song" (uoffisielt kjent som "Spanish Guitar"), "You're As Cool As Can Be ", omslag av Burt Bacharach og Hal Davids " My Little Red Book "og Buffalo Springfields" Rock & Roll Woman ", en demo for" Time to Get Alone ", og en tidlig versjon av" All I Wanna Do ". "Our Happy Home" ble beskrevet av musikkjournalist Brian Chidester som "et kort, hoppende riff som opprettholder den milde luften i Friends -øktene". Det ble senere omarbeidet som "Our Sweet Love" for albumet Sunflower fra 1970 . "All I Wanna Do" ble også omarbeidet for Sunflower . "New Song" inneholder en melodi som ble resirkulert for "Transcendental Meditation". "You're As Cool As Can Be" er et instrument av ukjent forfatterskap som inneholder en optimistisk pianomelodi spilt av Brian. "Bort" var en sang Dennis skrev med turnémusikeren Billy Hinsche i desember 1967.

Maharishi -tur

Maharishi Mahesh Yogi , 1973

April 1968 begynte bandet "the Million Dollar Tour", en serie med egenfinansierte konserter over hele Sør-Amerika. Disse showene, som inkluderte Buffalo Springfield og Strawberry Alarm Clock som støttende handlinger, ble dårlig deltatt, delvis på grunn av den politiske stemningen etter attentatet på Martin Luther King den april. Seks av de 35 datoene ble kansellert, mens to ble planlagt på nytt. De tapte 350 000 dollar i forventet inntekt (tilsvarer 2,6 millioner dollar i 2020). Mike Love arrangerte at gruppen turnerte USA med Maharishi i mai. I følge Nick Grillo håpet bandet at turnéer med Maharishi ville gjenopprette noen av deres økonomiske tap. The Beatles ble også fortvilet over Maharishi og Spiritual Regeneration Movement og uttrykte offentlig bekymringer rundt denne tiden, noe som hadde en skadelig effekt på gurusens posisjon blant musikkfans. I beskrivelsen av Stebbins ble Maharishi en paria.

Showene med Maharishi ble annonsert som "Den mest spennende hendelsen i tiåret!" og besto av et sett med sanger av Beach Boys etterfulgt av Maharishis foredrag om fordelene ved meditasjon. Turen startet 3. mai og avsluttet brått etter fem show. En forestilling på Singer Bowl i Queens, New York ble kansellert tjue minutter før gruppen skulle opptre da bare 800 mennesker møtte opp til lokalet med 16 000 kapasiteter. Loraine Alterman skrev i magasinet New York og rapporterte om den fiendtlige publikumsreaksjonen på Maharishi, men sa at sangene bandet inkluderte fra Friends fungerte bra ved siden av gruppens tidligere hits "fordi de var glade og fulle av kjærlighet". Hun la til at i motsetning til Maharishi -foredraget, beskrev ikke sangen "Transcendental Meditation" noen hjernen. Den gjentok bare hvordan transcendental meditasjon "får deg til å føle deg storslått" mot et bevegelig slag. "

På grunn av det skuffende publikumstallet og Maharishis påfølgende tilbaketrekning for å oppfylle filmkontrakter, ble de resterende 24 turnédatene kansellert til en kostnad estimert til $ 250 000 for bandet (tilsvarer 1,86 millioner dollar i 2020). Etterpå fortalte Love og Carl til journalister at rasevolden etter kongens attentat var skyld i turens bortgang. Carl sa: "Mange mennesker ville bare ikke slippe barna sine ut. Ingen vil bli skadet." Han la til at gruppens mål var å appellere hovedsakelig til unge mennesker, "men ikke teeny-boppers ", mens Love kommenterte at showene "ikke var satt sammen for kommersielle formål". I sin selvbiografi fra 2016 skrev Love: "Jeg tar ansvar for en idé som ikke fungerte. Men jeg angrer ikke på det. Jeg trodde jeg kunne gjøre noe godt for mennesker som var tapt, forvirret eller bekymret, spesielt de som var unge og idealistiske, men også sårbare, og jeg trodde det var sant for en hel haug av oss. "

Utgivelse

Leadsingelen "Friends" ble utgitt 8. april og nådde nummer 47 på Billboard Hot 100 , noe som gjorde den til den laveste sjangeren på seks år. Juni dukket Beach Boys opp på The Les Crane Show og diskuterte deres støtte til Maharishi. The Friends album fulgte 24. juni 2. juli, gruppen begitt seg ut på en tre-ukers USA-turné med ytterligere datoer fortsetter hele august, inkludert noen stopp i Canada. Setelistene deres inkluderte "Friends", "Little Bird" og "Wake the World". Flere støttende musikere akkompagnerte gruppen (keyboardist Daryl Dragon , bassist Ed Carter, perkusjonist Mike Kowalski og en messingavdeling). Bruce Johnston sa at fremføringen av Friends -sangene fikk ham til å "wince" og at det var vanskelig å opprettholde sangenes "subtile" karakter i en live setting.

LP -en var pakket med et cover -kunstverk, designet av David McMacken, som skildret bandmedlemmene i en psykedelisk visuell stil. Love husket at gruppen manglet "kunnskapsrik markedsføring og design", og at mens han var i Rishikesh, hadde Paul McCartney oppfordret ham "til å ta mer vare på det du legger på albumomslagene dine". Matijas-Mecca sa at kunstverket "ikke gjorde noe for å overbevise noen om at Beach Boys var i kontakt med noe spesielt". Johnston mente at coveret kom på andreplass for Pet Sounds for det verste "i musikkbransjens historie".

Juli debuterte Friends på Billboard Top LPs -diagrammet på nummer 179 og nådde deretter toppen på nummer 126 mens artister som Doors og Cream inntok topplasseringene. 8. juli ga bandet ut " Do It Again " som en frittstående singel med "Wake the World". "Do It Again" ble spilt inn i løpet av de to foregående månedene som en selvbevisst tilbakekalling til gruppens tidlige surfesanger, og første gang de hadde omfavnet emnet siden 1964. Den nådde de tjue beste i USA og var et tall ett hit i Storbritannia. Da Friends ble utgitt i Japan, ble sangen inkludert i albumets sporliste.

Love husket at albumets kommersielle fiasko fikk Capitol til å "få panikk". 5. august, etiketten utstedt greatest hits album Best of the Beach Boys Vol. 3 for å komme seg etter LP -ens dårlige salg. Matijas-Mecca skrev at dette var et tegn på at etiketten hadde "gitt opp" på gruppen, og gjentok en taktikk de brukte etter utgivelsen av Pet Sounds og igjen med Smiley Smile . Mens de to første bindene raskt ble sertifisert som gullplater , sa biograf David Leaf at etiketten var "mer enn litt forferdet over å se [det tredje bindet] synke som en stein, og klarte ikke engang å utkonkurrere venner ." En samling av Beach Boys-backingspor, Stack-o-Tracks , ble utgitt av Capitol 19. august. Albumet ble den første Beach Boys-LP-en som ikke klarte å kartlegge i USA og Storbritannia. Friends avsluttet sitt 10 ukers opphold på Billboard- hitlistene 7. september. Til syvende og sist var albumets rekordsalg i USA (anslått til 18 000 enheter) gruppens hittil verste. I Storbritannia gikk albumet bedre og nådde nummer 13 på UK Albums Chart .

Kritisk mottakelse

Moderne

Venner fikk en rekke positive anmeldelser, men ifølge historiker Keith Badman ble de fleste publisert "for sent til å påvirke salget". I følge et Mojo -tilbakeblikk reagerte bandets gjenværende fanbase på albumet med forlatelse av "ethvert håp om at Brian Wilson ville levere en sann etterfølger til hans mesterverk fra 1966", Pet Sounds . Stebbins bemerket at dens "sære mildhet i forbindelse med politiske protester, raseløter og det krigsherjede sosiale landskapet i 1968 [gjorde] den til en så firkantet pinne som man kan forestille seg". Musikkritiker Richie Unterberger sa at gruppen mistet mesteparten av publikummet sitt ved å være "mindre eksperimentell" med musikken sin.

Ved utgivelsen spådde en Billboard -anmelder at "gruppen skulle score høyt på listene" med albumet og fremhevet "Anna Lee, the Healer" og "Transcendental Meditation" som "fengende tall". Rolling Stone ' s Arthur Schmidt skrev i sin anmeldelse av albumet: "Alt på første side er flott ... Lytt en gang, og du tror kanskje at dette albumet ikke er noen steder. Men det er egentlig bare på et veldig spesielt sted, og etter en et halvt dusin lytter, kan du være der. " Jazz & Pop ' s Gene Sculatti rapportert at det var motstandere av Beach Boys som oftest tok problemet med bandets 'tilsynelatende overdreven innlevelse og identifikasjon med masse kultur og 'kommersialisme''. Til tross for slik kritikk betraktet han Friends som "[kanskje] deres beste" arbeid ennå, og kalte det "kulminasjonen på innsatsen og resultatene av de tre siste LP -ene ... Det er nok et utstillingsvindu for det som er det mest originale og kanskje den mest konsekvent tilfredsstillende rockemusikken som ble opprettet i dag. "

I sin anmeldelse for NME kommenterte Allen Evans kortheten til flere av sporene og beskrev "Transcendental Meditation" som "et merkelig stykke" og "Passing By" som "ganske herlig" i bruken av "stemmer ... som instrumenter". Han konkluderte med: "Variert og interessant, men kanskje ikke deres beste LP." Keith Altham skrev i den samme publikasjonen for 1968 og rapporterte at "Do It Again" "virket som to skritt bakover", men likevel hadde reetablert Beach Boys som hit-makers, mens Friends mottok "betydelig kritikk fra kritikere som klaget over at den ene siden av albumet varte bare noen minutter lenger enn hitsingelen ' MacArthur Park ' ". I Disc & Music Echo , Penny Valentine skrev om "Friends" single "Dit progressive Beach Boys? ... Hvis The Beach Boys er så lei som de høres, bør de slutte å bry seg ... De er ikke lenger den geniale Beach Boys. De er grå og de lager triste, små grå plater. " Record Mirror ' s David Griffiths referert til 'Transcendental Meditasjon' som 'den mest skuff Beach Boys spore av året'.

Retrospektiv

Retrospektiv profesjonell vurdering

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Blender
Encyclopedia of Popular Music
MusicHound	3/5
Sp
The Rolling Stone Album Guide

I sine notatbøker fra 1990 skrev David Leaf at Friends siden ble revurdert som "en av Beach Boys beste kunstneriske innsats", mens kritiker Will Hermes skrev i 2019: "Musikken fra denne perioden har generelt blitt ansett som underordnet av det umulige- matchende standarder satt av Pet Sounds ". AllMusics Donald A. Guarisco beskrev albumet som en "kultfavoritt" blant hardcore-fans og fremhevet tittelsporet som "myk", "nydelig" og "et godt eksempel på Beach Boys 'slutten av 60-tallet: det er langt mindre musikalsk kompleks enn ' California Girls ' eller ' Wouldn't It Be Nice ', men har en egen spinnet sjarm. "

En ikke -kreditert forfatter for Mojo mente at "Gitt distanse og etterpåklokskap ... Friends er et unikt givende Beach Boys -album som, bortsett fra Pet Sounds , er gruppens mest sonisk og tematisk forenede." Musikkjournalist og Saint Etienne -grunnlegger Bob Stanley kalte albumet en "tapt perle" med en "tidløs kvalitet i sin enkelhet, understreket av den grunnleggende instrumenteringen". AV -klubbens bidragsyter Noel Murray sa at albumet var "nydelig" og en av gruppens "varmeste og mest åndelige plater". Brooklyn Vegan ' s Andrew Sacher karakteriserte det som "det mest undervurderte Beach Boys -albumet", "penere og mindre finurlig" enn Smiley Smile og Wild Honey , og beklaget at det ikke er så mye skryt som Byrds ' samtidige innsats The Notorious Byrd Brothers .

Jason Fine skrev i 2004-utgaven av The Rolling Stone Album Guide : "Hvis du kan komme forbi sappy wannabe-hippie-spor som" Wake the World "og" Transcendental Meditation ", er albumet nydelig, med standout-øyeblikk inkludert" Meant for You ', en av Mike Love's fineste vokal, og Brian's' Busy Doin 'Nothin ' '". I sin anmeldelse av AllMusic sa Richie Unterberger at "i dag [albumet] høres bedre ut i dag, men det er absolutt en av gruppens mindre innsats", og la til at produksjonen og harmoniene "forble behagelig særegne, men det var lite stoff i hjertet av de fleste sangene. " I 1971 avskjediget Robert Christgau Friends som bandets "worstever" -verk. Biograf Steven Gaines beskrev LP -en som "kjedelig" og "følelsesløs". Den ble kåret til nummer 662 i Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums tredje utgave (2000).

Legacy

Venner betegnet Dennis Wilsons fremvekst som et kreativt talent i gruppen.

I sin bok Turn Off Your Mind: The Mystic Sixties og the Dark Side of the Age of Aquarius , Gary Lachman beskriver venner som "the Beach Boys TM album" og vurderer deres offentlige tilknytning til Maharishi å ha vært en "katastrofal flørt" som , for Dennis Wilson, ble snart erstattet av en mer skadelig personlig tilknytning til Manson Family -kulten. Til tross for turens ignominy, forble Beach Boys ivrige støttespillere for Maharishi og transcendental meditasjon. De fortsatte å spille inn sanger inspirert av Maharishi eller hans lære, inkludert både "He Come Down" og " All This Is That " på Carl and Passions fra 1972 , og både "Everyone's in Love with You" og "TM Song" på 1976 -tallet 15 store . Påfølgende album ville også se Dennis bidra med flere sanger, og til slutt kulminerte det med en soloplate, Pacific Ocean Blue fra 1977 .

Stebbins anerkjenner Friends som markerer "den sanne begynnelsen på Beach Boys som en gruppe på seks relativt like kreative partnere". Det var det siste Beach Boys-albumet der Brian holdt mesteparten av skrive- eller medskrivingskreditter til The Beach Boys Love You fra 1977 . Bandets følgende album 20/20 ble gitt ut i februar 1969, med en betydelig del av LP -en bestående av gjenværende singler spilt inn i 1968 og uttak fra tidligere album. Brian produserte praktisk talt ingen av de nyere innspillingene.

Sommeren 1969 jobbet Brian sammen med Stephen Kalinich for å produsere en muntlig LP, A World of Peace Must Come , som inkluderte en utvidet gjennomgang av "Be Still". Albumet ble ikke utgitt før i 2008. Kort tid etter salget av Sea of ​​Tunes overtalte vennen Stanley Shapiro Brian til å omskrive og spille inn en rekke Beach Boys -sanger for å gjenopprette sitt offentlige rykte og bransje. Etter å ha kontaktet låtskriveren Tandyn Almer for støtte, brukte trioen en måned på å bearbeide kutt fra Friends , inkludert "Passing By", "Wake the World", "Be Still" og albumets tittelspor. Da Shapiro overrakte demotape til A&M Records -ledere, fant de produktet gunstig før de fikk vite om Wilson og Almers engasjement, og nektet å støtte prosjektet. De fleste av disse innspillingene er fortsatt ikke utgitt.

I november 1974 kom et dobbeltalbum som paret Friends og Smiley Smile hit nummer 125 på Billboard 200. Brian siterte Friends som hans favoritt Beach Boys -album, og sa at mens Smile "hadde potensial ... Venner har lyttet godt uansett hvilket humør jeg er i. " Han spilte inn på nytt "Meant for You" for sitt soloalbum 1995 I Just Wasn't Made for These Times og fremførte sanger fra Friends -albumet live med Jardine i 2019. Blant coverversjoner av Friends -sporene: Pizzicato Five spilte inn "Passing By" for albumet Sister Freedom Tapes (1996), og High Llamas bidro med en versjon av "Anna Lee, the Healer" til hyllestalbumet Caroline Now !: The Songs of Brian Wilson and the Beach Boys (2000). Noel Murray bemerket at uten venner ville "High Llamas sannsynligvis ikke eksistert." Lo-fi-musiker R. Stevie Moore baserte sin sang fra 1975 "Wayne Wayne (Go Away)" fra Friends .

Sporliste

Opprinnelig utgivelse

Sporinformasjon per David Leaf.

Våk verden

Wake the World: The Friends Sessions
Samlingsalbum av Beach Boys
Løslatt	7. desember 2018 ( 2018-12-07 )
Spilte inn	1966–1971
Merkelapp	Capitol
Produsent	The Beach Boys (originale innspillinger) Mark Linett Alan Boyd
Kompilator	Mark Linett Alan Boyd
The Beach Boys kronologi
The Beach Boys med Royal Philharmonic Orchestra (2018) Wake the World: The Friends Sessions (2018) I Can Hear Music: The 20/20 Sessions (2018)

Profesjonelle karakterer

Gjennomgå score
Kilde	Vurdering
All musikk
Rullende stein

7. desember 2018 ga Capitol ut Wake the World: The Friends Sessions , en digital samling. Inkludert er sesjonshøydepunkter, uttak og alternative versjoner av Friends -spor, samt noe uutgitt materiale av Dennis og Brian Wilson. Det er etterfølgeren til 1967 - Sunshine Tomorrow fra året før. Sammen med I Can Hear Music: The 20/20 Sessions ble Wake the World ikke utgitt på fysiske medier på grunn av plateselskapets ønske om ikke å forstyrre utgivelsen av The Beach Boys med Royal Philharmonic Orchestra .

Personale

Per bandarkivar Craig Slowinski.

The Beach Boys

• Al Jardine - vokal, elektrisk bass (på "Passing By" [usikker kreditt])
• Bruce Johnston - vokal, keyboard (på "Passing By"), piano (på "Meant for You")
• Mike Love - vokal
• Brian Wilson - vokal, orgel (på "Meant for You", "When a Man Needs a Woman", "Passing By", "Be Here in the Mornin ' " og "Be Still"), piano (på "Wake the World "og" Anna Lee the Healer "), perkusjon (på" Diamond Head "[usikker kreditt])
• Carl Wilson - vokal, gitar (på "Friends", "When a Man Needs a Woman" og "Passing By"), bass (på "Anna Lee the Healer")
• Dennis Wilson - vokal, harmonium (på "Little Bird"), congas (om "Anna Lee the Healer" [usikker kreditt])

Gjester

• Marilyn Wilson - vokal (på "Busy Doin 'Nothin'" og "Be Here in the Mornin ' ), ordløs vokal (på" Passing By "[usikker kreditt])
• Murry Wilson - vokal (på "Be Here in the Mornin ' ")

Øktmusikere

Teknisk personale

• Jim Lockert - ingeniør

Diagrammer

Merknader

Referanser

Bibliografi

Eksterne linker

• Friends at Discogs (liste over utgivelser)