Liberace - Liberace

For sin eldre bror, se George Liberace .

Liberace
Liberace 8 Allan Warren.jpg
Liberace i 1969
Født
Władziu Valentino Liberace

( 1919-05-16 )16. mai 1919
West Allis, Wisconsin , USA
Døde 4. februar 1987 (1987-02-04)(67 år gammel)
Palm Springs, California , USA
Dødsårsak Lungebetennelse som en komplikasjon av AIDS
Hvilested Forest Lawn, Hollywood Hills kirkegård
Andre navn
  • Walter Busterkeys
  • Walter Liberace
  • Lee
  • The Glitter Man
  • Mr. Showmanship
Okkupasjon
  • Pianist
  • sanger
  • underholder
  • skuespiller
Musikalsk karriere
Sjangere
Instrumenter Piano, vokal
År aktive 1936–1986
Etiketter Columbia
Dot
Tilknyttede handlinger George Liberace , Ignacy Jan Paderewski

Władziu Valentino Liberace (16. mai 1919 - 4. februar 1987) var en amerikansk pianist, sanger og skuespiller. Et vidunderbarn født i Wisconsin av foreldre av italiensk og polsk opprinnelse, og likte en karriere som strekker seg over fire tiår med konserter, innspillinger, fjernsyn, film og påtegninger. På høyden av sin berømmelse fra 1950- til 1970-årene var han den best betalte underholderen i verden med etablerte konsertboliger i Las Vegas og en internasjonal turnéplan. Han omfavnet en livsstil med flamboyant overskudd både på og utenfor scenen, og fikk kallenavnet "Mr. Showmanship".

tidlig liv og utdanning

Władziu Valentino Liberace (kjent som " Lee " for sine venner og " Walter " for familien) ble født i West Allis, Wisconsin , 16. mai 1919. Hans far, Salvatore ("Sam") Liberace (9. desember 1885 - april 1, 1977), var en innvandrer fra Formia i Lazio -regionen i Sentral -Italia . Hans mor, Franciszka Zuchowska (31. august 1892 - 1. november 1980), var polsk . Liberace hadde en identisk tvilling som døde ved fødselen. Han hadde tre overlevende søsken: en bror George (som var fiolinist), en søster Angelina og yngre bror Rudy (Rudolph Valentino Liberace, oppkalt etter skuespilleren på grunn av morens interesse for showforretninger).

Liberaces far spilte det franske hornet i band og kinoer, men jobbet ofte som fabrikkarbeider eller arbeider. Mens Sam oppmuntret til musikk i familien, mente kona hans, Frances (til tross for at han var konsertpianist før ekteskapet), at musikkundervisning og en platespiller var luksus. Dette forårsaket familietvister. Liberace uttalte senere: "Min fars kjærlighet og respekt for musikk skapte hos ham en dyp besluttsomhet om å gi arven til verden, en familie av musikere dedikert til kunstens fremskritt."

Liberace begynte å spille piano i en alder av fire. Mens Sam tok barna til konserter for ytterligere å utsette dem for musikk, var han også en oppgaveholder som krevde høye standarder fra barna både i praksis og forestilling. Liberaces enorme talent var tydelig fra de første årene. I en alder av syv år var han i stand til å huske vanskelige stykker. Han studerte teknikken til den polske pianisten Ignacy Jan Paderewski . I en alder av åtte møtte han faktisk Paderewski backstage etter en konsert på Pabst Theatre i Milwaukee . "Jeg var beruset av gleden jeg fikk av den store virtuosen," sa Liberace senere. "Mine drømmer var fylt med fantasier om å følge hans fotspor .... Inspirert og sparket av ambisjoner begynte jeg å øve med en iver som fikk min tidligere interesse for piano til å se ut som omsorgssvikt." Paderewski ble senere en familievenn så vel som Liberaces mentor, som protegeren aldri savnet noen muligheter til å hylle.

Den depresjonen var økonomisk hardt på Liberace familien. I barndommen led Liberace av talehemming og som tenåring av hånet til nabolagsbarn, som hånet ham for hans feminine personlighet, hans unngåelse av sport og hans forkjærlighet for matlaging og piano. Liberace konsentrerte seg om pianospillet sitt ved hjelp av musikklærer Florence Kelly, som hadde tilsyn med Liberaces musikalske utvikling i 10 år. Han fikk erfaring med å spille populærmusikk på teatre, på lokalradio, til dansetimer, til klubber og til bryllup. I 1934 spilte han jazzpiano med en skolegruppe kalt "The Mixers" og senere med andre grupper. Liberace opptrådte også i kabareter og strippeklubber . Selv om Sam og Frances ikke godkjente det, tjente sønnen til livets opphold i vanskelige tider. En stund adopterte Liberace scenenavnet "Walter Busterkeys." Han viste også en interesse for utkast, design og maleri, og ble en kresen kommode og tilhenger av mote. På dette tidspunktet viste han allerede en forkjærlighet for å gjøre eksentrisiteter til oppmerksomhetsvekkende praksis, og tjente popularitet på skolen, til tross for at noen gjorde ham til latterliggjøring.

Karriere

Tidlig karriere

Liberaces juledrakt fra begynnelsen av 1980-tallet, brukt på Las Vegas Hilton og Radio City Music Hall : Designet av Michael Travis, med pelsdesign av Anna Nateece, var kostymen en av mange på Liberace Museum .

Liberace, som deltok i en formell klassisk musikkonkurranse i 1937, fikk ros for sin "stil og fremvisning". På slutten av en tradisjonell klassisk konsert i La Crosse i 1939 spilte Liberace sin første forespurte encore, den populære komediesangen " Three Little Fishies ". Senere uttalte han at han spilte den populære melodien i stilene til flere forskjellige klassiske komponister. Den 20-åringen spilte med Chicago Symphony Orchestra på 15 januar 1940 på Pabst teater i Milwaukee , utføre Liszt 's Second Piano Concerto under stafettpinnen av Hans Lange , der han fikk sterke anmeldelser. Han turnerte også i Midtvesten.

Mellom 1942 og 1944 gikk Liberace bort fra rett klassisk fremføring og gjenoppfunnet handlingen sin til en med " pop med litt klassikere" eller som han også kalte det " klassisk musikk med de kjedelige delene utelatt". På begynnelsen av 1940-tallet slet han i New York City, men i midten og slutten av 1940-årene opptrådte han i nattklubber i store byer rundt i USA og "fikk nasjonal eksponering gjennom sine prestasjonskontrakter med Statler og Radisson- hotellet kjeder ", og forlot i stor grad den klassiske musikken helt. Han endret seg fra en klassisk pianist til en underholder og showman, og blandet uforutsigbart og lunefullt det seriøse med lette måltider, for eksempel Chopin med " Home on the Range ". En stund spilte han piano sammen med en fonograf på scenen. Gimmikken bidro til å få ham oppmerksomhet. Han la også til interaksjon med publikum - ta forespørsler, snakke med lånetakerne, lage vitser, gi leksjoner til utvalgte publikummere. Han begynte også å være mer oppmerksom på detaljer som iscenesettelse, belysning og presentasjon. Transformasjonen til underholder ble drevet av Liberaces ønske om å få direkte kontakt med sitt publikum, og sekundært fra virkeligheten i den vanskelige konkurransen i den klassiske pianoverdenen.

I 1943 begynte han å dukke opp i Soundies (forløperen til musikkvideoer fra 1940 -tallet). Han gjenskapte to prangende tall fra nattklubbhandlingen sin, standardene " Tiger Rag " og " Twelfth Street Rag ". I disse filmene ble han fakturert som Walter Liberace. Begge "Soundies" ble senere utgitt til hjemmefilmmarkedet av Castle Films . I 1944 gjorde han sine første opptredener i Las Vegas, som senere ble hans viktigste spillested. Han spilte på de beste klubbene, og dukket endelig opp på Persian Room i 1945, med Variety som uttalte: "Liberace ser ut som en krysning mellom Cary Grant og Robert Alda . Han har en effektiv måte, attraktive hender som han fremhever skikkelig, og med al , ringer klokken i den dramatisk opplyste, godt presenterte, fremvisende rutinen. Han burde snøball inn i billettluken. " Chicago Times var på samme måte imponert: Han "gjorde som Chopin det ene minuttet og slår deretter på en Chico Marx -bit det neste."

Liberace med skuespillerinne Maureen O'Hara under en rettsmøte i 1957

I løpet av denne tiden jobbet Liberace for å avgrense handlingen hans. Han la til lysestaken som sitt varemerke, inspirert av en lignende rekvisitt i Chopin -biopicen A Song to Remember (1945). Han adopterte "Liberace" som scenenavn , og sa i pressemeldinger at det ble uttalt "Liber-Ah-chee". Han hadde hvitt slips og haler for bedre synlighet i store saler. I tillegg til klubber og sporadisk arbeid som akkompagnatør og øvingspianist, spilte Liberace for private fester, inkludert de på Park Avenue -hjemmet til millionæroljemannen J. Paul Getty . I 1947 regnet han seg selv som "Liberace - den mest fantastiske pianovirtuosen i dag." Han måtte ha et piano for å matche hans voksende tilstedeværelse, så han kjøpte en sjelden, overdimensjonert, gullbladet Blüthner Grand, som han hypet opp i pressesettet sitt som et "uvurderlig piano". (Senere opptrådte han med en rekke ekstravagante, skreddersydde pianoer, noen med rhinestones og speil.) Han flyttet til Los Angeles-området i Nord-Hollywood i 1947 og opptrådte på lokale klubber, for eksempel Ciro's og The Mocambo , for stjerner som Rosalind Russell , Clark Gable , Gloria Swanson og Shirley Temple . Han spilte ikke alltid til stappfulle rom, og han lærte å opptre med ekstra energi for tynnere folkemengder, for å opprettholde sin egen entusiasme.

Liberace opprettet en reklamemaskin som bidro til å gjøre ham til en stjerne. Til tross for hans suksess i kveldsmatklubben, hvor han ofte var en pause, var ambisjonen hans å nå et større publikum som headliner og fjernsyns-, film- og innspillingsstjerne. Liberace begynte å utvide handlingen sin og gjorde den mer ekstravagant, med flere kostymer og et større støttespill. Hans storstilte Las Vegas-handling ble hans kjennetegn, utvidet fansen sin og gjorde ham velstående.

Hans forestilling i New York City på Madison Square Garden i 1954, som ga ham rekord 138 000 dollar (tilsvarer 1 330 000 dollar i 2020) for en forestilling, var mer vellykket enn den store seieren hans idol Paderewski hadde gjort 20 år tidligere. Han ble nevnt som et sexsymbol i The Chordettes 1954 nr. 1 hit " Mr. Sandman ". I 1955 tjente han 50 000 dollar per uke på Riviera Hotel and Casino i Las Vegas og hadde over 200 offisielle fanklubber med en kvart million medlemmer. Han tjente over 1 million dollar per år fra offentlige opptredener og millioner fra TV. Liberace ble ofte dekket av de store magasinene, og han ble en superkultur i superkulturen , men han ble også rumpa for vitser av komikere og publikum.

Liberace dukket opp i episoden av TV -quizprogrammet You Bet Your Life 8. mars 1956 av Groucho Marx .

Musikkritikere var generelt harde i vurderingen av pianospillet hans. Kritiker Lewis Funke skrev etter Carnegie Hall -konserten, at Liberaces musikk "må serveres med alle tilgjengelige triks, så høyt som mulig, så mykt som mulig og så sentimentalt som mulig. Det er nesten alt showmanship toppet med pisket krem ​​og kirsebær." Enda verre, for sa kritikere, var hans tilsynelatende mangel på ærbødighet og troskap overfor de store komponistene. "Liberace gjenskaper - hvis det er ordet - hver komposisjon i sitt eget bilde. Når det er for vanskelig, forenkler han det. Når det er for enkelt, kompliserer han det." De omtalte ham som "slurvet teknikk" som inkluderte "slapphet i rytmer, feil tempoer, forvrengt frasering , et overskudd av prettification og sentimentalitet, en unnlatelse av å holde seg til det komponisten har skrevet."

Liberace uttalte en gang: "Jeg gir ikke konserter, jeg stiller opp et show." I motsetning til konsertene til klassiske pianister som normalt endte med applaus og en retrett utenfor scenen, endte Liberaces show med at publikum ble invitert på scenen for å ta på klærne hans, piano, smykker og hender. Kyss, håndtrykk, klemmer og kjærtegn fulgte vanligvis med. En kritiker oppsummerte sin appell nær slutten av Liberaces liv: "Mr. Showmanship har en annen mer kraftfull og tiltrekkende kraft til showet sitt: den varme og fantastiske måten han jobber sitt publikum på. Overraskende nok, bak alt glitterglitteret, den corny false beskjedenhet og det sjenerte smilet utstråler Liberace en kjærlighet som blir returnert til ham tusen ganger. "

Tidlig TV -arbeid og The Liberace Show

Liberace opptrådte i 1983

Liberace gikk for det meste forbi radio før han prøvde en TV -karriere, og syntes radio var uegnet på grunn av handlingens avhengighet av det visuelle. Til tross for sin entusiasme for mulighetene for fjernsyn, ble Liberace skuffet etter sine tidlige gjesteopptredener på CBS 's The Kate Smith Show , og DuMont 's Cavalcade of Stars , med Jackie Gleason (senere The Jackie Gleason Show på CBS). Liberace var spesielt misfornøyd med det vanvittige kameraarbeidet og hans korte opptredenstid. Han ville snart ha sitt eget show hvor han kunne kontrollere presentasjonen slik han gjorde med klubbshowene sine.

Hans første show på lokal fjernsyn i Los Angeles var en knallhit og tjente de høyeste karakterene til et hvilket som helst lokalt show, som han utspilte i et utsolgt utseende på Hollywood Bowl . Det førte til et sommerutskiftningsprogram for Dinah Shore .

Det 15 minutter lange TV-programmet for nettverk, The Liberace Show , begynte 1. juli 1952, men førte ikke til en vanlig nettverksserie. I stedet monterte produsent Duke Goldstone en filmet versjon av Liberaces lokale show fremført for et live publikum for syndikering i 1953 og solgte det til mange lokale stasjoner. Den utbredte eksponeringen av den syndikerte serien gjorde pianisten mer populær og velstående enn noensinne. Hans første to års inntjening fra TV ga ham 7 millioner dollar, og ved fremtidige repriser tjente han opptil 80% av fortjenesten.

Liberace lærte tidlig å legge til " schmaltz " i fjernsynsprogrammet og å imøtekomme smakene til massepublikummet ved å tulle og chatte med kameraet som om de opptrådte i betrakterens egen stue. Han brukte også dramatisk belysning, delte bilder, kostymeskift og overdrevne håndbevegelser for å skape visuell interesse. TV -forestillingene hans inneholdt entusiasme og humor.

Liberace brukte også "ritualistisk hjemlighet", brukt av så tidlige TV -storheter som Jack Benny og Lucille Ball . Hans bror George dukket ofte opp som gjestfiolinist og orkesterleder, og moren var vanligvis på første rad blant publikum, med broren Rudy og søsteren Angelina som ofte ble nevnt for å låne en luft av "familie". Liberace begynte hvert show på samme måte, blandet deretter produksjonsnumre med chat, og signerte hver sending mykt syngende " I'll Be Seeing You ", som han laget temasangen til. Hans musikalske valg var brede, inkludert klassikere, melodier , filmmelodier, latinske rytmer, etniske sanger og boogie-woogie .

Showet var så populært blant hans stort sett kvinnelige TV -publikum, at han tegnet over 30 millioner seere til enhver tid og mottok 10 000 fanbrev per uke. Showet hans var også et av de første som ble vist på britisk kommersiell TV på 1950 -tallet , hvor det ble sendt søndag ettermiddag av Lew Grade 's Associated TeleVision . Denne eksponeringen ga Liberace en dedikert tilhengerskare i Storbritannia. Homofile menn syntes også han var tiltalende. I følge forfatteren Darden Asbury Pyron, "Liberace var den første homofile personen Elton John noensinne hadde sett på TV; han ble hans helt."

Etter The Liberace Show

Liberace Museum, Las Vegas, 2003

I 1956 hadde Liberace sitt første internasjonale engasjement, og spilte vellykket i Havana , Cuba . Han fulgte opp med en europaturné senere samme år. Alltid en hengiven katolikk , Liberace anså sitt møte med pave Pius XII som et høydepunkt i livet hans. I 1960 opptrådte Liberace på London Palladium med Nat King Cole og Sammy Davis, Jr. (dette var den første " kommandoforestillingen " på TV, nå kjent som Royal Variety Performance , for dronning Elizabeth II ).

19. juli 1957 timer etter Liberace ga en deponering i hans $ 25 millioner ærekrenkelse søksmål mot Confidential magazine, to maskerte inntrengere angrepet sin mor i garasjen av Liberace hjem i Sherman Oaks . Hun ble slått og sparket, men hennes tunge korsett kan ha beskyttet henne mot å bli hardt skadet. Liberace ble ikke informert om overfallet før han avsluttet sitt midnattsshow på nattklubben Moulin Rouge . Vakter ble ansatt for å våke over huset til Liberace og husene til hans to brødre.

Til tross for vellykkede europeiske turer hadde karrieren hans faktisk sunket siden 1957, men Liberace bygde den opp igjen ved å appellere direkte til fansen sin. Gjennom liveopptredener i kveldsklubber i småbyer , og med fjernsyn og kampanjer, begynte han å gjenvinne popularitet. Den 22. november 1963 led han av nyresvikt , angivelig etter at han ved et uhell hadde pustet inn store mengder renseri fra sine nylig rengjorte kostymer i et omkledningsrom i Pittsburgh , og døde nesten. Senere sa han at det som reddet ham fra ytterligere skade, ble vekket av hans følge til nyheten om at John F. Kennedy var blitt myrdet . Fortalt av leger at hans tilstand var dødelig, begynte han å bruke hele formuen ved å kjøpe ekstravagante gaver med pelsverk, juveler og til og med et hus til venner, men kom seg deretter etter en måned.

Etter å ha fått energi igjen, vendte Liberace tilbake til Las Vegas, og han økte glamouren og glansen og tok på seg sobriqueten "Mr. Showmanship". Da handlingen hans svulmet opp av skuespill, uttalte han berømt: "Jeg er et enmanns Disneyland ." Kostymene ble mer eksotiske (strutsefjær, mink, kapper og store ringer), innganger og utganger mer forseggjorte (chauffert på scenen i en Rolls-Royce eller droppet inn på en wire som Peter Pan ), koreografi mer kompleks (involverte korpiker, biler og dyr), og nyheten virker spesielt talentfull, med ungdomshandlinger inkludert den australske sangeren Jamie Redfern og den kanadiske banjospilleren Scotty Plummer . Barbra Streisand var den mest bemerkelsesverdige nye voksenakten han introduserte, og dukket opp med ham tidlig i karrieren.

Liberaces energi og kommersielle ambisjoner tok ham i mange retninger. Han eide en antikvitetsbutikk i Beverly Hills, California , og en restaurant i Las Vegas i mange år. Han ga til og med ut kokebøker, den mest kjente av disse var Liberace Cooks , medforfatter av kokebokguruen Carol Truax , som inkluderte "Liberace Lasagna" og "Liberace Sticky Buns". Boken inneholder oppskrifter "fra hans syv spisestuer" (av hans hjem i Hollywood).

Liberaces liveshow i løpet av 1970-80-årene forble viktige billettkontorattraksjoner på Las Vegas Hilton og Lake Tahoe , hvor han tjente $ 300 000 i uken.

I 1970 konkurrerte Liberace mot den irske skuespilleren Richard Harris om kjøpet av Tower House , i Holland Park , vest i London. Harris kjøpte til slutt huset etter å ha oppdaget at Liberace hadde sagt ja til å kjøpe det, men ennå ikke hadde satt ned et depositum. Den britiske entertaineren Danny La Rue besøkte The Tower House med Liberace og fortalte senere i sin selvbiografi om en paranormal opplevelse han hadde der med ham.

Senere tv -arbeid

Liberace også gjort store opptredener på andre serier som The Ed Sullivan Show , The Ford Show, Medvirkende Tennessee Ernie Ford , Edward R. Murrow 's person til person , og på viser av Jack Benny og Red Skelton , som han ofte parodiert hans egen personlighet. Et nytt Liberace Show hadde premiere på ABCs dagtidsplan i 1958, med en mindre flamboyant, mindre glamorøs persona, men det mislyktes på seks måneder, da populariteten hans begynte å synke. Liberace mottok en stjerne på Hollywood Walk of Fame i 1960 for sine bidrag til TV -bransjen. Han fortsatte å vises på TV som en hyppig og velkommen gjest på The Tonight Show med Jack Paar på 1960 -tallet, med minneverdige utvekslinger med Zsa Zsa Gabor og Muhammad Ali , og senere med Johnny Carson. Han var også Red Skeltons 1969 CBS sommererstatning med sin egen varietime, tapet i London. Skelton og Lew Grades produksjonsselskaper co-produserte dette programmet. I en komedie på The Monkees dukket han opp på et avantgarde kunstgalleri som seg selv, og gledelig knuste et flygel med en slegge da Mike Nesmith så på og krympet seg i latterlig smerte.

I TV-serien Batman i 1966 med Adam West og Burt Ward spilte Liberace en dobbeltrolle som konsertpianist Chandell og hans gangsterlignende tvilling Harry, som presset Chandell inn i et kriminelt liv som "Fingers", i episodene "The Devil's Fingers "og" The Dead Ringers ", begge skrevet av Lorenzo Semple Jr. , som utviklet Batman for TV. Episodene av denne todelte historien var ifølge Joel Eisners The Official Batman Batbook den høyest rangerte av alle episodene til serien. Hans påfølgende TV -opptredener inkluderte episoder av Here Lucy (1970), Kojak og The Muppet Show (begge 1978), alt som ham selv. Hans forestillinger i den siste av disse inkluderte en "Concerto for the Birds", "Misty", "Five Foot Two" og en gjengivelse av " Chopsticks ". TV-tilbud ble laget fra Liberaces show på Las Vegas Hilton i 1978-79 som ble sendt på CBS.

På 1980-tallet gjestet han hovedrollen i TV-programmer som Saturday Night Live (i en episode fra 10. sesong arrangert av Hulk Hogan og Mr. T ), og filmen Special People fra 1984 . I 1985 dukket han opp på den første WrestleMania som gjestens tidtaker for hovedarrangementet.

Filmer

Liberace i 1968

Allerede før han kom til Hollywood i 1947, ønsket Liberace å legge skuespillere til listen over prestasjoner. Hans eksponering for Hollywood-publikum gjennom hans klubbforestillinger førte til hans første filmopptreden i Universal's South Sea Sinner (1950), et tropisk øydrama med MacDonald Carey og Shelley Winters i hovedrollen , der han ble 14. regning som "en Hoagy Carmichael- slags karakter med langt hår ". Liberace dukket også opp som gjestestjerne i to samlingsfunksjoner for RKO Radio Pictures . Footlight Varieties (1951) er en imitasjon-vaudeville-time og en lite kjent oppfølger, Merry Mirthquakes (1953), presenterte Liberace som seremonimester.

I 1955 var Liberace på høyden av sin karriere da Warner Bros tok den for sitt første hovedrollefilm, Sincerely Yours (1955), en nyinnspilling av The Man Who Played God (1932), som en konsertpianist som snur innsatsen mot å hjelpe andre når karrieren hans blir kuttet av døvhet. I april 1955 hevdet magasinet Modern Screen at Doris Day oftest hadde blitt nevnt som Liberaces fremste dame, "men det er tvilsomt at Doris vil spille rollen. Liberaces navn alene vil pakke teatre og sjenerøs Liberace vil gjerne gi en nykommer en pause. " ( Joanne Dru , en etablert filmskuespillerinne, var den ledende damen.) Da Sincerely Yours ble utgitt i november, monterte studioet en annonse- og plakatkampanje med Liberaces navn med store, eksentriske, byggesteinbokstaver over og mye større enn tittelen . "Fabelaktig din i hans første hovedrolle!" var en tagline. De andre spillerne og de ansatte var små i bunnen. Filmen var en kritisk og kommersiell fiasko siden Liberace viste seg ikke å kunne oversette sin eksentriske personlighet på scenen til en filmledende mann. Warner ga raskt ut et pressebokannonsetillegg med ny "Starring" -fakturering under tittelen, med like enkle bokstaver: "Liberace, Joanne Dru, Dorothy Malone ". TCMs Robert Osborne husker en mer dramatisk degradering: Da Sincerely Yours spilte første runde på Orpheum i Seattle, ble fakturering endret enda mer: Joanne Dru, Dorothy Malone og Alex Nicol over tittelen (med store hodeskudd av alle tre) og under tittelen med mye mindre bokstaver: "with Liberace at the piano". Opprinnelig var Vennlig hilsen din ment å være den første av en filmkontrakt på to bilder, men det viste seg å være en massiv billettkontorflopp. Studioet kjøpte deretter kontrakten tilbake, og betalte Liberace effektivt for ikke å lage en ny film.

Opplevelsen gjorde Liberace så rystet at han i stor grad forlot sine filmhåper. Han gjorde ytterligere to store skjermopptredener, men bare i cameoroller. Dette var When the Boys Meet the Girls (1965), med Connie Francis i hovedrollen , hvor Liberace i hovedsak spilte seg selv. Han mottok ros for hans korte opptreden som en kistselger i The Loved One (1965), basert på Evelyn Waughs satire om begravelsesvirksomheten og filmindustrien i Sør -California .

Opptak

Den massive suksessen til Liberaces syndikerte TV -show var hoveddriften bak rekordsalget. Fra 1947 til 1951 spilte han inn 10 plater. I 1954 hoppet det til nesten 70. Han ga ut flere innspillinger gjennom Columbia Records, inkludert Liberace by Candlelight (senere Dot og direkte TV -reklame) og solgte over 400 000 album innen 1954. Hans mest populære singel var "Ave Maria", og solgte over 300 000 eksemplarer. Temasangen hans var " I'll See Seeing You ", som han vanligvis ville synge i stedet for å spille på noen av hans forskjellige pianoer.

Albumene hans inkluderte datidens popstandarder, for eksempel " Hello, Dolly! ", Og inkluderte også hans tolkninger av det klassiske pianorepertoaret som Chopin og Liszt, selv om mange fans av klassisk musikk kritiserte dem sterkt (samt Liberaces ferdigheter som en pianist generelt) for å være "ren lo med minimalt musikalskap". I sitt liv mottok han seks gullplater.

Endelige opptredener

Liberaces grav på Forest Lawn

Liberaces siste sceneopptreden var i New Yorks Radio City Music Hall 2. november 1986; det var hans 18. show over en turné på 21 dager (fra 16. oktober), og konsertserien tjente inn drøyt 2,5 millioner dollar på teaterkassen. Hans siste fjernsynsopptreden var 1. juledag samme år i The Oprah Winfrey Show , som faktisk hadde blitt filmet i Chicago over en måned tidligere.

Personlige liv

Liberace var en konservativ i sin politikk og tro, og unngikk dissidenter og opprørere. Han trodde inderlig på kapitalisme og var også fascinert av kongelige, seremonier og luksus. Han elsket å koke med de rike og berømte, og opptrådte som starstruck med presidenter og konger slik fansen hans oppførte seg med ham. Men for fansen var han fortsatt en av dem, en Midtvesten som hadde tjent sin suksess gjennom hardt arbeid, og som inviterte dem til å nyte det sammen med ham.

I den neste fasen av livet, etter å ha tjent plutselig rikdom, brukte Liberace overdådig og innlemmet materialisme i livet og handlingen. I 1953 designet og bygde han sitt første kjendishus i Sherman Oaks, California på Valley Vista Blvd., som ligger i San Fernando Valley -regionen i Los Angeles. Huset med sitt pianotema som vises overalt, inkluderte et pianoformet svømmebasseng som forblir i dag. Drømmehuset hans, med sine overdådige møbler, forseggjorte badekar og antikviteter overalt, la til appellen hans. Han utnyttet sin berømmelse gjennom hundrevis av salgsfremmende tilknytninger til banker, forsikringsselskaper, bilselskaper, matselskaper og til og med mortikere . Liberace ble ansett som en perfekt pitchman, gitt sin folkelige forbindelse med sitt store publikum av husmødre. Sponsorer sendte ham gratisprodukter, inkludert den hvite Cadillac -limousinen, og han gjengjeldte entusiastisk: "Hvis jeg selger tunfisk, tror jeg på tunfisk."

Kritikerne hadde en feltdag med sin gimmicky-handling, hans prangende, men forsiktige pianospill, hans non-stop-kampanjer og hans prangende fremvisning av suksess, men han forble stort sett upåvirket, slik det ble bevart av det berømte sitatet, først spilt inn i et brev til en kritiker, "Takk for din veldig morsomme anmeldelse. Etter å ha lest den, lo faktisk min bror George og jeg hele veien til banken." Han brukte et lignende svar på påfølgende dårlige anmeldelser, og endret det berømt til "Jeg gråt helt til banken." I en opptreden på The Tonight Show noen år senere, gjentok Liberace anekdoten til Johnny Carson , og avsluttet den med å si: "Jeg gråter ikke helt til banken lenger - jeg kjøpte banken!"

Søksmål og påstander om homofili

Ytterligere informasjon: Liberace v Daily Mirror

Liberaces berømmelse i USA ble matchet en tid i Storbritannia. I 1956 beskrev en artikkel i Daily Mirror av spaltist Cassandra ( William Connor ) Liberace som "toppmøtet for sex - toppen av maskulin, feminin og nøytral. Alt som han, hun og den noen gang kan ønske seg ... et dødelig, blinkende, snigging, snuggling, forkromet, duftimpregnert, lysende, dirrende, fnisende, fruktsmakende, hakket, isdekket haug av mor kjærlighet ", en beskrivelse som sterkt antydet at han var homofil.

Liberace sendte et telegram som lød: "Det du sa gjorde meg veldig vondt. Jeg gråt hele veien til banken." Han saksøkte avisen for injurier og vitnet i en domstol i London om at han ikke var homofil og at han aldri hadde deltatt i homofile handlinger. Han ble representert i retten av en av de store advokatene i perioden, 75 år gamle Gilbert Beyfus , QC , som viste all sin gamle teft til tross for at han var uvel. De vant drakten, delvis på grunnlag av Connors bruk av det nedsettende uttrykket "fruktsmak". Saken var delvis avhengig av om Connor visste at ' frukt ' var amerikansk slang som antyder at et individ er homofil. Etter en tre ukers sivil rettssak, dømte en jury til fordel for Liberace 16. juni 1959 og tildelte ham 8 000 pund (rundt 22 400 dollar) i skader (verdt rundt 187 500 pund eller 198 900 dollar i dag) som førte til at Liberace gjentok slagordet for journalister: "Jeg gråt helt til banken!" Liberaces popularisering av uttrykket inspirerte tittelen Crying All the Way to the Bank , en detaljert rapport fra rettssaken basert på transkripsjoner, rettsrapporter og intervjuer, av den tidligere Daily Mirror -journalisten Revel Barker.

Konfidensielt omslag 2. juli 1957, "Why Liberace's Theme Song Should Be ' Mad About the Boy !'"

Liberace kjempet og avgjorde en lignende sak i USA mot Confidential . Ryktene og sladderblader antydet ofte at Liberace var homofil gjennom hele karrieren, noe han fortsatte å benekte på det sterkeste. Et typisk nummer av Confidential i 1957 ropte: "Hvorfor Liberaces temasang burde være ' gal om gutten !'"

I 1982 saksøkte Scott Thorson , Liberaces 22 år gamle tidligere sjåfør og påståtte kjæreste på fem år, pianisten for 113 millioner dollar i paliment etter at han ble sluppet av Liberace. Liberace fortsatte å nekte for at han var homofil, og under rettsavsigelser i 1984 insisterte han på at Thorson aldri var hans kjæreste. Saken ble avgjort for retten i 1986, med Thorson som mottok et kontantoppgjør på 75 000 dollar, pluss tre biler og tre kjæledyrhunder til en verdi av ytterligere 20 000 dollar. Thorson uttalte etter Liberaces død at han slo seg ned fordi han visste at Liberace døde og at han hadde tenkt å saksøke basert på konvertering av eiendom fremfor paliment. Senere bekreftet han at Liberace var en "kjedelig fyr" i sitt private liv og foretrakk stort sett å bruke fritiden på å lage mat, pynte og leke med hundene sine, og at han aldri spilte piano utenfor sine offentlige forestillinger. I følge Thorson: "Han (Liberace) hadde flere dekorerte, prydpianoer i de forskjellige rommene i huset hans, men han spilte dem aldri." Thorson bemerket også at han ikke var klar over at Liberace hadde noen helseproblemer før ervervet immunsviktssyndrom (AIDS) og frem til ett år før hans død at: "Han var generelt i utmerket form for sin alder, fat-bryst og kraftig bygget. "

Fordi Liberace aldri offentlig erkjente at han var homofil, ble forvirring om hans sanne seksualitet ytterligere forvirret i offentlighetens sinn av hans offentlige vennskap og hans romantiske forbindelser med kvinner. Han skjulte videre seksualiteten hans i artikler som "Eldre kvinner er best: TVs topppianist avslører hvilken type kvinne han ville gifte seg med".

I et intervju i 2011 uttalte skuespillerinnen og den nære vennen Betty White at Liberace faktisk var homofil og at hun ofte ble brukt som skjegg av hans ledere for å motvirke offentlige rykter om musikerens homofili.

Sykdom og død

Liberace ble hemmelig diagnostisert HIV -positiv i august 1985 av sin private lege i Las Vegas, 18 måneder før hans død. Cary James Wyman, hans påståtte kjæreste på sju år, ble også smittet og døde i 1987 i en alder av 33. En annen påstått elsker, ved navn Chris Adler, sto frem etter Liberaces død og hevdet at Liberace smittet ham med HIV; Adler døde i 1990 i en alder av 30. Bortsett fra sin mangeårige leder, Seymour Heller , og noen få familiemedlemmer og medarbeidere, holdt Liberace sin terminale sykdom hemmelig til den dagen han døde og søkte ikke medisinsk behandling. I august 1986, under et av hans siste intervjuer, som var med TV -nyhetsprogrammet Good Morning America , antydet Liberace om hans sviktende helse da han sa: "Hvordan kan du nyte livet hvis du ikke har helsen din?" Han ble innlagt på sykehus for lungebetennelse fra 23. til 27. januar 1987 ved Palm Springs fylkessykehus.

Liberace døde av lungebetennelse som følge av AIDS sent på morgenen 4. februar 1987, på sitt retretthjem i Palm Springs, California , 67 år gammel.

Han var en trofast katolikk til det siste, og han lot en prest administrere de siste ritualene dagen før hans død. Hans død ble opprinnelig tilskrevet på forskjellige måter anemi (på grunn av en diett med vannmelon ), emfysem og hjertesykdom , hvorav den siste ble bekreftet av Liberaces personlige lege, Dr. Ronald Daniels. Imidlertid, Riverside County coroner - mot råd fra Dr. Daniels - utførte en obduksjon og uttalte senere at "et bevisst forsøk" hadde blitt gjort for å skjule den faktiske årsaken til Liberaces død av hans leger, hans manager og hele Liberaces nærmeste familie . The post mortem oppdaget at Liberace hadde emfysem og koronarsykdom fra år med kjetting røyking, men den virkelige årsaken var lungebetennelse på grunn av komplikasjoner fra AIDS. Forfatter Darden Asbury Pyron skriver at Liberace hadde vært "hiv-positiv og symptomatisk" fra 1985 til han døde to år senere.

Liberaces kropp er gravlagt sammen med de til moren og broren på Forest Lawn, Hollywood Hills Cemetery i Los Angeles. I 1994 tildelte Palm Springs Walk of Stars en Golden Palm Star til ham.

Utmerkelser

Liberace ble anerkjent i løpet av sin karriere med to Emmy Awards , seks gullalbum og to stjerner på Hollywood Walk of Fame . Liberace ga ut en bok om livet hans og fremførte 56 utsolgte show i Radio City Music Hall som satte billettrekorder noen måneder før hans død i Palm Springs, California, 4. februar 1987.

Nedleggelse av Liberace Museum og Tivoli Gardens Restaurant

I oktober 2010 stengte Liberace Museum i Las Vegas etter 31 år med å ha vært åpen for allmennheten. I juni 2011 stengte Liberaces Tivoli Gardens Restaurant, deretter drevet av Carluccio's, beliggenheten ved siden av museet og flyttet andre steder. I følge Liberace Foundation -president Jack Rappaport hadde museet vært i forhandlinger med pengeinteresser på Las Vegas -stripen for å flytte museet, men mislyktes. Liberace Foundation, som gir høyskolestipend til kommende artister, fortsatte å fungere.

I januar 2013 kunngjorde Liberace Foundation planer om å flytte museet til Las Vegas sentrum, med en målrettet åpningsdato for 2014. I 2014 kunngjorde imidlertid Liberace Foundation -leder Jonathan Warren at avtalen for det nye museet hadde mislyktes.

7. april 2016 vises bilene til Liberace, samt piano og flere kostymer, i Liberace Garage, som også ligger i Las Vegas.

Skildring i media

Liberace dukket opp på What's My Line 3. juni 1956. What's My Line? - Frank Lloyd Wright; Liberace; Peter Lawford & Paul Winchell [panel] (3. juni 1956). Episoden legges ut på YouTube.

Trivia

Liberace pop-up-utstilling på Cosmopolitan Las Vegas

Liberace ble sagt å være verdt rundt 110 millioner dollar på tidspunktet for hans død, og å ha testamenterte 88 millioner dollar til Liberace Foundation på tidspunktet for hans død. Historien ble videreført av offiserene i Liberace Foundation ofte og så sent som i 2013. Først i 2015 avslørte Liberace Foundation -leder Jonathan Warren i et foredrag på Mob Museum i Las Vegas at disse tallene alle var en del av showmanskapet til Liberace, og at de virkelige tallene var nærmere en tiendedel av disse beløpene. Liberace-stiftelsen så solnedgangen til sitt interne legatfond i 2011. Universitetsbevilgninger levert av det fortsetter å tilby stipend årlig. Det originale Liberace -museet stengte dørene i 2010, med henvisning til lavkonjunkturen og et utdatert, utdatert anlegg. I november 2013 ble et dusin av Liberaces berømte kostymer, sammen med en av scenebilene hans og et piano, vist i en seks ukers periode på Cosmopolitan Las Vegas i en utstilling med tittelen "Too Much of a Good Thing Is Wonderful", Liberaces uoffisielle motto, og en ofte brukt one-liner fra handlingen hans. Under utstillingen overtok Jonathan Warren som styreleder i stiftelsen og forhandlet om forlengelse av utstillingen i ytterligere syv måneder. Den resulterende publikumsresponsen resulterte i en ny æra med merkevarelisensiering av Liberace.

Liberace var blant hundrevis av artister hvis materiale ble ødelagt i universell brann i 2008 .

Publikasjoner

Selvbiografier

  • Liberace: An Autobiography , av Liberace. Putnam og Co. Ltd, New York, 1973 ISBN  978-0399112294 (innbundet)
  • The Things I Love , av Liberace med Tony Palmer (redaktør). Grosset & Dunlap , New York, 1976 ISBN  978-0448127187 (innbundet)
  • The Wonderful Private World of Liberace , av Liberace og Michael Segell. Harper and Row , New York, 1986 ISBN  978-0060154813 (innbundet)

Biografier

  • Crying All the Way to the Bank , av Revel Barker (Famous Trials) 2009 ISBN  978-0955823879
  • The Liberace Story , av Chester Whitehorn (redaktør). Screen Publications Inc, New York, 1955 (softcover - #4 i serien Candid Profile)
  • Liberace: On Stage and Off , av Anthony Monahan. GRT Music Productions, Sunnyvale California, 1976 (innbundet)
  • Liberace: The True Story , av Bob Thomas. St. Martin's Press , New York, 1987 (innbundet)
  • Behind the Candelabra: My Life with Liberace , av Scott Thorson med Alex Thorleifson. EP Dutton, New York, 1988 (innbundet)
  • Liberace: A Bio-Bibliography , av Jocelyn Faris. Greenwood Press, Westport CT, 1995
  • Liberace: An American Boy , av Darden Asbury Pyron. University of Chicago Press , 2000, (innbundet) Les et utdrag .
  • Liberace (Lives of Notable Gay Men and Lesbians) , av Ray Mungo og Martin B. Duberman. Chelsea House Publications

Matlaging

  • Liberace Cooks , av Carol Truax. Doubleday, New York, 1970 (innbundet)
  • Cookbook of the Stars , Motion Picture Mothers, Hollywood, 1970. (En samling oppskrifter av Hollywood -stjerner inkludert Liberace, Bing Crosby , Joan Crawford , Lana Turner , Katharine Ross , Mary Tyler Moore , Don Knotts og mer)
  • Joy of Liberace: Retro Recipes from America's Kitchiest Kitchen , av Michael Feder og Karan Feder. Angel City Press, 2007 (innbundet)
  • Deilige oppskrifter fra Liberace's #1 Cook , av Gladys Luckie

Samlinger

  • Første gang: 28 kjendiser forteller om sine første seksuelle opplevelser , av Karl Fleming og Anne Taylor Fleming. Beskrivelser av Liberace, Debbie Reynolds , Art Buchwald , Erica Jong , Jack Lemmon , Loretta Lynn , Dyan Cannon , Joan Rivers , Dr. Spock , Irving Wallace , Mae West og 17 andre. Berkley Medallion, 1976 (pocketbok)
  • Liberace Christmas Music: A Guide to Cassettes, Compact Discs, Music Scores, Piano Rolls, and Sound Recordings , av Karl B Johnson, John Carlson Press
  • The Liberace Collection , 263 sider auksjonskatalog produsert i fellesskap av Butterfield & Butterfield og Christie's , Los Angeles Convention Center, 1988
  • Liberace: Your Personal Fashion Consultant , av Michael Feder og Karan Feder. Abrams Image , 2007 (pocketbok)
  • "Liberace Extravaganza!", Av prisbelønte kostymedesignere Connie Furr Soloman og Jan Jewett er en overdådig visning av den berømte entertainerens blendende og over-the-top kostymer. HarperCollins , 2013 (innbundet)

Merknader

Referanser

Videre lesning

  • Callan, Michael Feeney (1990). Richard Harris: Et sportslig liv . London: Sidgwick & Jackson Limited. ISBN 978-0-283-99913-0.

Eksterne linker