Ny bølge av britisk heavy metal - New wave of British heavy metal

Den nye bølgen av britisk heavy metal (ofte forkortet NWOBHM ) var en landsdekkende musikalsk bevegelse som startet i Storbritannia på midten av 1970 -tallet og oppnådde internasjonal oppmerksomhet på begynnelsen av 1980 -tallet. Journalist Geoff Barton skapte begrepet i en utgave i mai 1979 av den britiske musikkavisen Sounds for å beskrive fremveksten av nye heavy metal -band på midten til slutten av 1970 -tallet, i perioden med punkrockens tilbakegang og dominansen av new wave -musikk .

Selv om den omfatter forskjellige mainstream- og undergrunnsstiler, huskes musikken til NWOBHM best for å ha trukket på heavy metal på 1970 -tallet og gitt den intensiteten til punkrock for å produsere raske og aggressive sanger. Den DIY holdning av de nye metallbånd førte til spredning av rå-lød, egenproduserte opptak og en spredning av uavhengige plateselskaper . Sangtekster handlet vanligvis om eskapistiske temaer som mytologi, fantasi, skrekk og rockens livsstil.

NWOBHM begynte som et underjordisk fenomen som vokste parallelt med punk og stort sett ble ignorert av media. Det var bare gjennom promoteringen av rock -DJ Neal Kay and Sounds ' kampanjer at den nådde offentlig bevissthet og fikk radiospilling, anerkjennelse og suksess i Storbritannia. Bevegelsen involverte stort sett unge, hvite, mannlige og arbeiderklasse musikere og fans, som led de vanskelighetene som følge av økende arbeidsledighet i årevis etter lavkonjunkturen 1973–75 . Som en reaksjon på deres dystre virkelighet, skapte de et fellesskap atskilt fra det vanlige samfunnet for å nyte hverandres selskap og deres favoritt høy musikk. NWOBHM ble sterkt kritisert for overdreven hype generert av lokale medier til fordel for stort sett talentløse musikere. Ikke desto mindre genererte det en fornyelse i sjangeren heavy metal -musikk og fremmet fremdriften for heavy metal -subkulturen , hvis oppdaterte atferdsmessige og visuelle koder raskt ble vedtatt av metalfans verden over etter at musikken ble spredt til kontinentaleuropa, Nord -Amerika og Japan .

Bevegelsen skapte kanskje tusen heavy metal -band, men bare noen få overlevde fremkomsten av MTV og fremveksten av det mer kommersielle glametallet i andre halvdel av 1980 -årene. Blant dem ble Iron Maiden og Def Leppard internasjonale stjerner, og Motörhead og Saxon hadde betydelig suksess. Andre grupper, som Diamond Head , Venom og Raven , forble under jorden, men hadde stor innflytelse på de vellykkede ekstremmetallundersjangerne på slutten av 1980- og 1990 -tallet. Mange band fra NWOBHM gjenforentes på 2000 -tallet og forble aktive gjennom liveopptredener og nye studioalbum.

Bakgrunn

Sosial uro

Et gruvearbeidssamling i 1984

I andre halvdel av 1970-årene var Storbritannia i en tilstand av sosial uro og utbredt fattigdom som et resultat av den ineffektive sosialpolitikken til både Høyre og Arbeiderpartiets regjeringer i en treårig periode med økonomisk lavkonjunktur . Som en konsekvens av avindustrialisering var arbeidsledigheten usedvanlig høy, spesielt blant arbeiderklassens ungdom. Den fortsatte å stige på begynnelsen av 1980 -tallet, og nådde en topp i februar 1983. Misnøyen til så mange mennesker forårsaket sosial uro med hyppige streiker, og kulminerte med en rekke opptøyer (se 1981 Brixton -opptøyer , 1981 Toxteth -opptøyer ). I løpet av denne perioden søkte massen av unge mennesker, fratatt muligheten for selv relativt lavt kvalifiserte jobber som var tilgjengelige for de foregående generasjonene, etter forskjellige måter å tjene penger på musikk- og underholdningsvirksomheten. Eksplosjonen av nye band og nye musikalske stiler som kom fra Storbritannia på slutten av 1970 -tallet var et resultat av deres forsøk på å leve av den økonomiske depresjonen som rammet landet før regjeringene til statsminister Margaret Thatcher .

Desperasjonen og den voldelige reaksjonen til en generasjon som er frarøvet en trygg fremtid, er godt representert av den britiske punkbevegelsen 1977–1978, hvis opprør mot etableringen fortsatte fortynnet i 1980-tallets nye bølge og post-punk- musikk. Disse selvutnevnte punkerne var politisk militante og likte sin anarkiske holdning og scenepraksis som pogodans . De hadde korte og piggede frisyrer eller barberte hoder, ofte med sikkerhetsnål og revet klær, og betraktet musikalsk dyktighet som uviktig så lenge musikken var enkel og høy. Imidlertid omfavnet ikke alle mannlige ungdommer fra arbeiderklassen punkbevegelsen; noen foretrakk å flykte fra sin dystre virkelighet i heavy metal , som var like effektivt for å gi moro, stressavlastning og vennskap - ellers nektet på grunn av arbeidsledigheten.

Tungrock i Storbritannia

Storbritannia var en vugge for den første bølgen av heavy metal, som ble født på slutten av 1960 -tallet og blomstret på begynnelsen av 1970 -tallet. Av de mange britiske bandene som ble fremtredende i denne perioden, oppnådde Led Zeppelin , Black Sabbath og Deep Purple verdensomspennende suksess og kritikerroste. Suksessen til musikksjangeren, vanligvis kalt heavyrock på den tiden, genererte et fellesskap av britiske fans med sterke bånd til psykedelia , hippiedoktriner og biker -subkultur . Hvert av disse bandene var i krise i midten til slutten av 1970-årene: Led Zeppelin ble plaget av uenighet og personlige tragedier og hadde drastisk redusert aktivitetene sine, Black Sabbath sparket endelig sin karismatiske, men upålitelige frontmann Ozzy Osbourne , og Deep Purple oppløste. Som en konsekvens mistet hele bevegelsen mye av fart og medieinteresse, som ble fokusert på det britiske forfatteren Malc Macmillan kaller "dagens mer fasjonable eller lukrative markeder" som disco , glam , mod vekkelse , new wave og elektronisk musikk . Akkurat som progressive rockhandlinger og andre mainstream musikkgrupper på 1970 -tallet ble heavyrock -band sett på som - med journalist Garry Bushells ord  - "lumbering dinosaurs" av en musikkpresse som var forelsket i punkrock og new wave. Noen forfattere erklærte til og med at heavy metal var død for tidlig.

Krisen mellom britiske tungrockgiganter etterlot plass til fremveksten av andre rockeband på midten av 1970-tallet, inkludert Queen , Hawkwind , Budgie , Bad Company , Status Quo og Nazareth , som alle hadde flere kartoppføringer i Storbritannia og hadde dirigert vellykkede internasjonale turer. De britiske kartresultatene i perioden viser at det fremdeles var et stort publikum for heavy metal i landet, og kommende band Thin Lizzy , UFO og Judas Priest hadde også håndgripelig suksess og mediedekning på slutten av 1970 -tallet. Utenlandske hardrock -handlinger, som Blue Öyster Cult og Kiss fra USA, Rush fra Canada, Scorpions fra Tyskland, og spesielt AC/DC fra Australia, klatret på de britiske hitlistene i samme periode.

Motörhead

Ian "Lemmy" Kilmister fra Motörhead var en referansefigur for hele bevegelsen.

Bandet Motörhead ble grunnlagt i 1975 av allerede erfarne musikere. Lederen deres Ian "Lemmy" Kilmister var et tidligere medlem av space rock -bandet Hawkwind, Larry Wallis hadde spilt med Pink Fairies , og Eddie Clarke hadde vært medlem av Curtis Knights Zeus. Deres tidligere erfaring er et element som deler kritikere og fans over om bandet tilhører den nye bølgen av britisk heavy metal. Noen mener at bandet burde betraktes som en inspirasjon for bevegelsen, men ikke en del av det, fordi de hadde signert innspillingskontrakter, turnert i landet og hatt suksess på kart før noe NWOBHM -band hadde gått ut av sin lokale klubbscene. Motörhead var også det eneste metalbandet i perioden som spilte inn sanger med veteran BBC -radio DJ John Peel for hans Peel Sessions -program og den første som nådde nr. 1 i UK Albums Chart med livealbumet No Sleep 'til Hammersmith i juni 1981. Lemmy selv sa, "NWOBHM ... gjorde oss ikke mye godt", fordi Motörhead "kom litt for tidlig til det".

Andre kritikere ser på Motörhead som den første betydelige eksponenten for bevegelsen og det første bandet som fullt ut implementerte en crossover mellom punkrock og heavy metal. Deres raske musikk, avkall på teknisk virtuositet til fordel for ren lydstyrke og deres kompromissløse holdning ble ønsket velkommen like godt av punker og heavy metal -fans. Motörhead ble støttet av mange NWOBHM -band på turné, og de delte også scenen med Lemmys venners punkband The Damned . Motörheads musikalske stil ble veldig populær under NWOBHM, noe som gjorde dem til en grunnleggende referanse for den begynnende bevegelsen og for musikere fra forskjellige metalundersjangere i de følgende tiårene.

Kjennetegn

Identitet og stil

NWOBHM involverte både musikere og fans som stort sett var unge, mannlige og hvite og delte klassens opprinnelse, etiske og estetiske verdier. Den amerikanske sosiologen Deena Weinstein , i sin bok Heavy Metal: The Music and Its Culture , beskriver bevegelsens fremvekst og vekst som å oppnå modenhet for heavy metal, etter at den ble født på begynnelsen av 1970 -tallet og før han forgrenet seg til forskjellige undersjangere i påfølgende år. Britiske heavy metal -fans, kjent som muthas, metalheads eller headbangers for den voldsomme, rytmiske ristingen av hodet i tide til musikken, avfeide det forenklede bildet av opprørsk ungdom som ble arvet fra motkulturen på 1960 -tallet og de psykedeliske festene som var karakteristiske for tunge rock på 1970 -tallet, oppdaterte de delte prinsippene og kodene for tungmetall -subkulturen og definitivt skiller den fra det vanlige samfunnet.

Lapper med bandlogoer og omslagskunst blir vanligvis sydd på denimjakker av metalheads.

Mot slutten av 1970 -tallet brant britiske metalheads sammen til et lukket fellesskap av jevnaldrende som opphøyde makten og feiret maskulinitet . I følge Deena Weinsteins analyse ble ikke deres mannlige kameratskap og det generelle fraværet av kvinner i deres rekker ikke til machismo og misogyni . I den samme artikkelen skrev hun at britisk heavy metal: "ikke er rasistisk, til tross for sine jevnt hvite artister, og tekstene er blottet for rasehenvisninger." Et annet kjennetegn ved subkulturen var dens latente homofobi , mindre voldelig, men ikke ulik britiske skinheads 'disposisjon; i sin bok Running with the Devil: Power, Gender and Madness in Heavy Metal Music , kaller Robert Walser det for en "kollektiv bekreftelse på heteroseksualitet", og i et tidsskrift anser britisk sosiolog John Clarke det som "en reaksjon mot erosjon av tradisjonelt tilgjengelig stereotyper av maskulinitet ".

Headbangers viste liten interesse for politiske og sosiale problemer, og fant i hverandres selskap, i forbruket av øl og i musikken midler til å unnslippe deres dystre virkelighet; av denne grunn ble de ofte anklaget for nihilisme eller eskapisme . I motsetning til punkerne, elsket de musikalitet og laget avguder av virtuose gitarister og vokalister, og så på liveshowet som den fulle erkjennelsen av statusen deres. Fansen var veldig lojale mot musikken, til hverandre og til bandene de delte opprinnelse med og som de krevde sammenheng med sine verdier, autentisitet og kontinuerlig tilgjengelighet. Å avvike fra denne strenge koden innebar å bli merket som en " utsolgt " eller " poseur " og bli noe ekskludert fra samfunnet. Teksten til sangen "Denim and Leather" av Saxon gjenspeiler nøyaktig tilstanden til britiske metalheads i de årene med stor entusiasme. Tilgang til denne mannsdominerte verden for kvinnelige musikere og fans var ikke lett, og bare kvinner som tilpasset seg sine mannlige motparters standarder og koder ble akseptert, som bevist av Girlschool og Rock Goddess , de eneste bemerkelsesverdige all-female heavy metal-bandene til den epoken.

	Saksisk - "Denim and Leather" (1981) "Denim and Leather" er en hymne som feirer NWOBHM -bevegelsen og dens medlemmer.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Musikken, filosofien og livsstilen til heavy metal-band og fans ble ofte panorert av både venstrekritikere og konservativ opinion, beskrevet som meningsløs, latterlig til grensen til selvparodi og til og med farlig for den unge generasjonen. Mockumentary fra This Is Spinal Tap fra 1984 tok for seg mange særegenheter fra britiske metalband, og viste komiske sider av den verden som eksterne observatører ville dømme absurd. I stedet anså metallmusikere filmens innhold som altfor ekte.

Visuelle aspekter

Kleskoden til de britiske headbangers gjenspeilte den nylig funnet sammenhengen i bevegelsen og husket utseendet til rockere fra 1960 -tallet og amerikanske syklister . De vanlige elementene var langt hår og jeans, svarte eller hvite T-skjorter med bandlogoer og omslagskunst og skinnjakker eller denimvester prydet med lapper. Etter eksemplet til Judas Priest, kom elementer fra S&M mote inn i metallgarderoben på 1980 -tallet, og det ble typisk å vise frem metalliske pigger og ornamenter, eller for metallmusikere å bruke spandex eller skinnbukser. Elementer av militaria , som kulebelter og insignier, ble også introdusert på dette tidspunktet. Denne kjolestilen ble raskt uniformen til metalheads over hele verden.

De fleste bandene på NWOBHM hadde det samme utseendet som fansen deres og produserte rockeshow uten spesielle visuelle effekter. Et bemerkelsesverdig unntak var Iron Maiden , som skapte den grusomme karakteren Eddie the Head som en scenestøtte for å berike forestillingene deres veldig tidlig i karrieren. Andre unntak var Demon , Cloven Hoof og Samson , som brukte forskjellige rekvisitter, kostymer og triks i showene sine, mens Pagan Altar og Venom ble kjent for sin omfattende scenografi inspirert av sjokkrock og satanisme .

Musiske og lyriske innslag

NWOBHM-bestående av band med svært forskjellige påvirkninger og stiler-ble fremmet som både en bevegelse og en distinkt musikksjanger bare i de formative årene i midten til slutten av 1970-tallet. Spesielt de første årene var det som preget flommen av ny musikk den rå lyden, hovedsakelig på grunn av lavbudsjettproduksjoner, men også på amatørmessige talenter til mange unge band. Disse unge musikerne ble også knyttet til en delt inspirasjon fra verkene til de nevnte vellykkede heavyrock -bandene på slutten av 1960- og 1970 -tallet, og beholdt en slags kontinuitet med de tidligere handlingene, hvis musikk midlertidig hadde gått av moten, men fortsatt var blomstrende under jorden. Imidlertid plasserte mediene på 1980 -tallet og reklamelitteraturen til plateselskaper vanligvis rockemusikk som brukte høye gitarer, men ikke kunne klassifiseres som "punk" under det teoretiske uttrykket "heavy metal", og underbygde hele spekteret av NWOBHM -band i en enkelt musikksjanger.

Etter en stort sett organisk og uberegnet impuls, tilførte mange av disse nye bandene klassisk heavy metal med pub -rockens umiddelbarhet og intensiteten til punkrock, og implementerte i forskjellige grad crossover av sjangere startet av Motörhead; generelt unngikk de ballader, av-understreket harmonier og produserte kortere sanger med raske tempoer og en veldig aggressiv lyd basert på riff og kraftakkorder , med vokal som spenner fra høye jammer til gruff og lave knurringer. Iron Maiden, Angel Witch , Saxon, Holocaust , Tygers of Pan Tang , Girlschool, Tank og More er bemerkelsesverdige artister av denne stilen, som band som Atomkraft , Jaguar , Raven og Venom strakte seg for å gi enda mer ekstreme resultater. Kritikere anser denne nye tilnærmingen til heavy metal som den største musikalske prestasjonen til NWOBHM og et viktig evolusjonært skritt for sjangeren.

Iron Maidens Eddie i en skrekk/sci-fi setting. Skrekk og science fiction var tilbakevendende temaer i både tekster, scenografi og coverart for NWOBHM -band.

En stil mer melodisk og mer beslektet med hardrock fra band som Rainbow , Magnum , UFO, Thin Lizzy og Whitesnake var like representert under NWOBHM. Musikken til Def Leppard , Praying Mantis , White Spirit , Demon, Shy , Gaskin, Dedringer og mange andre, inneholdt kroker like mye som riffs, beholdt ofte en tettere forbindelse med bluesrock , inkluderte powerballader og inneholdt keyboard, akustiske instrumenter og melodi og skyhøy vokal. Etter toppen av bevegelsen i 1981 ble denne stilen foretrukket av media og fikk større aksept blant det britiske publikummet; det ble utbredt da band vanligvis spilte den mer aggressive metallen av metal tilpasset den mer populære lyden, som lignet den for vanlige amerikanske handlinger. Disse endringene i musikalsk retning desorienterte noen fans og fikk dem til å avvise bandene som ble oppfattet som å ha kompromittert sentrale elementer i deres musikalske identitet i jakten på suksess.

Disse to stilene tømmer ikke all den musikalske påvirkningen som finnes i den britiske heavy metal -musikken på begynnelsen av 1980 -tallet, fordi mange band også ble inspirert av progressiv rock (Iron Maiden, Diamond Head , Blitzkrieg , Demon, Saracen, Shiva, Witchfynde ), boogierock (Saxon, Vardis , Spider , Le Griffe) og glamrock ( Girl , Wrathchild ). Doom metal band Pagan Altar og Witchfinder General var også en del av NWOBHM og albumene deres regnes blant de beste eksemplene på den allerede etablerte undersjangeren.

Den britiske forfatteren John Tucker skriver at NWOBHM -band generelt ble drevet av deres første erfaringer med voksenlivet og "tekstene deres rullet alt til en stor ungdommelig fantasi". De unngikk vanligvis sosiale og politiske temaer i tekstene sine, eller behandlet dem på en grunne "gatenivå" måte, og foretrakk emner fra mytologi , det okkulte , fantasy , science fiction og skrekkfilmer . Sanger om romantikk og begjær var sjeldne, men de hyppige tekstene om mannlig binding og rockelivsstilen inneholder mange sexistiske hentydninger. Kristen symbolikk er ofte tilstede i tekstene og omslagsbildene, og det samme er Satans skikkelse , brukt mer som et sjokkerende og makabert emne enn som det antireligiøse apparatet i 1990 -tallets black metal -subkultur.

Historie

Underjordisk bevegelse (1975–1978)

Paul Di'Anno og Steve Harris fra Iron Maiden. Di'Annos utseende og personlighet fikk ham til å ligne mer på en punk -sanger enn et metalhead.

Populære heavyrock -band som Thin Lizzy, UFO og Judas Priest var allerede store suksesser og spilte internasjonale arenaer, da nye heavy metal -band, sammensatt av yngre mennesker, debuterte på små arenaer i mange byer i Storbritannia. Landets større arenaer var vanligvis reservert for disco-toppende disco-musikk, fordi deres bruk som rockemusikklubber ble ansett som mindre lønnsom. Som de fleste britiske band tidligere, brukte de nye gruppene sine formative år på å spille live i klubber, puber, dansesaler og sosiale kretser for lave lønninger; denne opplæringen finpusset deres ferdigheter, skapte en dedikert lokal fanskare og gjorde dem i stand til å komme i kontakt med ledere og plateselskapagenter.

Angel Witch, Iron Maiden, Praying Mantis og Samson fra London, Son of a Bitch (senere saksisk) fra Barnsley , Diamond Head fra Stourbridge , Marseille fra Liverpool , White Spirit fra Hartlepool , Witchfynde fra Derbyshire , Vardis fra Wakefield , Def Leppard fra Sheffield , Raven og Tygers fra Pan Tang fra Newcastle , og Holocaust fra Edinburgh var de viktigste metalbandene som ble grunnlagt mellom 1975 og 1977 som animerte klubbscenen i sine respektive byer og tettsteder. De første bandene i den nyfødte musikalske bevegelsen konkurrerte om plassen på arenaer med punkantrekk, og fikk ofte klubber til å spesialisere seg, og presenterte bare punk eller bare rock og hardrock. Forskjeller i ideologi, holdning og utseende forårsaket også opphetede rivaliseringer mellom de to publikummene. Hva punk og NWOBHM musikere hadde til felles var deres "gjør-det-selv" holdning til musikkbransjen og den påfølgende praktisering av egen produksjon og selv distribusjon av innspilt materiale i form av lyd kassett demoer eller privat presset singler, først rettet mot lokale støttespillere.

Det førte også til fødselen og spredningen av små uavhengige plateselskaper , ofte en forlengelse av platebutikker og uavhengige innspillingsstudier, som noen ganger produserte både punk- og metalutgivelser. Indie -etiketter regnes som viktige for bevegelsens utvikling, fordi de fjernet inntrengingen av bedriftsvirksomhet som hadde hindret rockemusikk på slutten av 1970 -tallet, noe som ga lokale band sjansen til å eksperimentere med mer ekstreme former for musikk.

Mens britiske og internasjonale medier dekket punk intensivt, forble den nye grasrotmetallbevegelsen under jorden til 1978, stort sett ignorert av populære musikkblader som New Musical Express , The Face og Melody Maker og av radiostasjoner. Nyheter om bandene og musikken sirkulerte fra muntlig til muntre og fanzines , eller gjennom interesserte DJ-er, som reiste landet fra klubb til klubb. Neal Kay var en av disse DJ -ene; han begynte å jobbe i 1975 på en diskoteksklubb kalt The Bandwagon i Kingsbury, Nordvest-London, plassert i bakrommet på puben Prince of Wales og utstyrt med et massivt lydanlegg. Han forvandlet nettene på The Bandwagon til The Heavy Metal Soundhouse, et sted som spesialiserte seg på hardrock og heavy metal -musikk og et sted å lytte til album med etablerte handlinger og demoer av nye band, som sirkulerte blant fans gjennom kassetthandel . NWOBHM International Heroes 'sanger og låtskriver, Sean T. Wright, var en kjent kassetthandler på den tiden.

I tillegg til å delta i luftgitarkonkurranser og se live -show, kunne publikum også stemme på Kays valg. DJen laget en ukentlig Heavy Metal Top 100 -liste over de mest etterspurte sangene på The Soundhouse, av både nykommere og etablerte band, og sendte den til platebutikker og til musikkjournalen Sounds , det eneste papiret som viste interesse for den utviklende scenen. Mange unge musikere innså at de ikke var alene om å spille metal bare gjennom den ukentlige listen, som inkluderte band fra hele landet. På den tiden var Geoff Barton en medarbeider i Sounds som skrev innslag om de nye metalbåndene og var avgjørende for å lede den utviklende subkulturen til metalheads med artiklene sine. Etter forslag fra redaktøren Alan Lewis , og i et forsøk på å finne et felles stilistisk element i bandets musikk, brukte han begrepet "New Wave of British Heavy Metal" for første gang i sin anmeldelse av en konsert på Metal Korstogsturné med Angel Witch, Iron Maiden og Samson på The Music Machine i London 8. mai 1979. Begrepet ble snart identifikatoren for hele bevegelsen.

Første bølge (1979–1981)

Samlingsalbum med band fra den begynnende bevegelsen begynte å sirkulere, utgitt av Neat Records , Heavy Metal Records og Ebony Records, selskaper som ble ledende på det uavhengige metal label -markedet i løpet av 1980 -årene. Det ferske uttaket til Neal Kay's chart, oppmerksomheten til Sounds og de mange samlingene som ble gitt ut av uavhengige etiketter, fokuserte innsatsen til de nye bandene på å produsere demoer og singler. Iron Maiden's The Soundhouse Tapes er en av de mest kjente samlingene av slike demoer. Som Barton husket: "Det var hundrevis av disse bandene. Kanskje til og med tusenvis. Det vil knapt gå en dag uten at det kommer nye NWOBHM -singler til Sounds -kontoret."

Tommy Vance , en BBC -radiovert, la merke til fenomenet og spilte singler av de nye metalbandene på sitt fredag kveld Rock Show på BBC Radio 1 . Sammen med John Peel-sendingen var Vance's det eneste vanlige radioprogrammet som inneholdt sanger fra underground metal-handlinger, hvorav mange ble invitert til å spille live i BBC-studioer under tilsyn av mangeårig samarbeidspartner og produsent, Tony Wilson. Alice's Restaurant Rock Radio, en pirat FM -radiostasjon i London, forkjempet også de nye bandene på lufta og med sitt eget "roadshow" i rockepuber og klubber.

Steve "Steaming" Clark , hovedgitarist i Def Leppard. Utvidede virtuose gitarsoloer var et kjennetegn ved heavy metal -musikk på 1980 -tallet.

Til tross for overgangen av de unge bandene fra å være lokale attraksjoner å turnert i Storbritannia, store plateselskapene ' A & R- agenter fortsatt ikke anerkjenner den økende ny trend. Dermed signerte de fleste nye band kontrakter med små uavhengige etiketter, som bare hadde råd til begrensede utskrifter av singler og album og vanligvis bare tilbød nasjonal distribusjon. Mange andre band, inkludert Iron Maiden, Def Leppard og Diamond Head, produserte selv sine første utgivelser og solgte dem via postordre eller på konserter. Saxon var de første som signerte med en internasjonalt distribuert etikett, French Carrere Records , etterfulgt av Def Leppard med Phonogram i august 1979, og Iron Maiden med EMI i desember 1979. Tidlig i 1980 testet EMI markedet med Neal Kay-kompilert album Metal for Muthas og en britisk turné med bandene som hadde bidratt til samlingen, og til slutt signerte Angel Witch (som ble droppet etter utgivelsen av deres første singel) og Ethel the Frog .

Sounds ga Metal for Muthas en dårlig anmeldelse, men albumet var likevel en kommersiell suksess og kan ha vært med på å oppmuntre store etiketter til å signere noen flere band. A II Z , Fist , White Spirit og Praying Mantis ble droppet etter utgivelsen av debutalbumene, mens Tygers of Pan Tang, Samson, More, Demon og Girlschool hadde mer suksess og varte lenger på store labelers line-ups. De nye utgivelsene av disse bandene ble bedre produsert, og noen av dem, med støtte fra intensive turer i Storbritannia og Europa, oppnådde gode kartresultater. De beste kartopptredenene for den perioden var for Iron Maidens debutalbum Iron Maiden og for Wheels of Steel av Saxon, som nådde henholdsvis nr. 4 og nr. 5 på UK Albums Chart, mens singlene " Running Free ", "Wheels of Steel "og" 747 (Strangers in the Night) "kom inn på UK Singles Chart Top 50. Den umiddelbare konsekvensen av den suksessen var økt mediedekning for metalband, som inkluderte opptredener på de britiske musikk -TV -programmene Top of the Pops og The Old Grå fløyte test . Fremveksten av mange nye band i perioden mellom 1978 og 1980 var en annen bemerkelsesverdig effekt av promotering av bevegelsen til et relevant nasjonalt fenomen.

Momentumet bak NWOBHM kom også allerede etablerte band til gode, som tok igjen søkelyset med nye og anerkjente utgivelser. Eks-Deep Purple-sangeren Ian Gillan kom tilbake for å synge heavy metal med albumet Mr. Universe i 1979 og var i spissen for den britiske metalscenen med bandet hans Gillan i årene etter. Hans tidligere Deep Purple -bandkamerat Ritchie Blackmore besteg også britiske hitlister med hardrockgruppen Rainbow's utgivelser Down to Earth (1979) og Difference to Cure (1981). Black Sabbath kom seg og kom tilbake til suksess med albumene Heaven and Hell (1980) og Mob Rules (1981), med den tidligere Rainbow-sangeren Ronnie James Dio . 1980 så flere andre meldinger fra hard rock og heavy metal band i topp 10 av de britiske listene: MSG 's første album nådde nr 8, Whitesnake er klar en' Hår på nr 6, Judas Priest bests British Steel og Motörhead's Ace of Spades på nr. 4, mens Back in Black av AC/DC nådde nummer én.

Som bevis på den vellykkede gjenopplivingen av den britiske hardrock- og metalscenen, ble turnéer og spillejobber av gamle og nye handlinger utsolgt, både hjemme og i andre europeiske land, der bevegelsen hadde spredd seg. Grupper som stammer fra NWOBHM ble ikke lenger utelukket fra verdensturnéer og ble ofte valgt som åpningsakter for store band på arenaer og stadioner. Iron Maiden støttet Kiss i Europa i 1980, og begynte på sin første verdensturné som headliners i 1981, samt åpnet for Judas Priest og UFO i USA. Def Leppard besøkte USA for første gang i 1980 for en tre måneders tur som støttet Pat Travers , Judas Priest, Ted Nugent , AC/DC og Sammy Hagar . Saxon åpnet for Judas Priest i Europa og for Rush og AC/DC i USA i 1981. NWOBHM -band var allerede til stede på oversikten over den berømte Reading Festival i 1980, og ble raskt forfremmet til headliners for hendelsene i 1981 og 1982. 1980 -utgaven var også bemerkelsesverdig for de voldelige protestene mot Def Leppard, hvis erklærte interesse for det amerikanske markedet ble mottatt dårlig av britiske fans. I tillegg til Reading, ble en ny festival kalt Monsters of Rock opprettet i 1980 på Castle Donington , England, for å vise frem bare hardrock og heavy metal -handlinger.

Inn i mainstream (1981–1986)

Cover of the Beast Number viser i livlige farger Iron Maidens grusomme maskot Eddie som manipulerer djevelen som en dukke mens fordømte sjeler brenner i helvete. Ifølge den amerikanske professoren Bryan A. Bardine er budskapet klart: "dette albumet fremkaller kraft, lidenskap og musikk som presenterer mørkere temaer og bilder."

NWOBHM fant til slutt plass i andre aviser og musikkblader enn Sounds , da journalister tok igjen det "neste store" i Storbritannia. Melody Maker publiserte til og med et ukentlig heavy metal -diagram basert på platebutikksalg. Sounds ' publisher utnyttet sin støtte til bevegelsen for å lansere den første utgaven av Kerrang! , et fargeblad regissert av Geoff Barton utelukkende dedikert til hardrock og heavy metal, i juni 1981. Kerrang! var en uventet suksess og ble snart referansemagasinet for metalheads over hele verden, etterfulgt av American Circus og Hit Parader , nederlandske Aardschok , den tyske Metal Hammer og British Metal Forces . Internasjonale mediers oppmerksomhet betydde mer platesalg og flere verdensturnéer for NWOBHM -band, hvis album kom inn på mange utenlandske hitlister. Forsøkene deres på å bestige de britiske hitlistene kulminerte med Iron Maidens The Number of the Beast som toppet UK Albums Chart 10. april 1982 og ble nummer 1 i to uker. Albumet ligger på nummer 33 i USA, hvor bandet skaffet seg et rykte som djevel-tilbedere på grunn av albumomslagets skildring av en helvetes scene.

Suksessen til musikken produsert av bevegelsen og dens overgang fra undergrunnsfenomen til mainstream -sjanger, fikk hovedpromotoren Geoff Barton til å erklære NWOBHM ferdig i 1981. Han følte seg skuffet over den lave kvaliteten på de nye bandene og frustrert over letthet med som plateselskaper utnyttet entusiasme for heavy metal. Tilfeldigvis samme år ble Bandwagon stengt og puben Prince of Wales ble deretter revet for å bygge en restaurant. Selv om bevegelsen hadde mistet noe av sin appell for diehard fans, som det fremgår av den økte populariteten til amerikanskpregede AOR- utgivelser på salgsbaserte nasjonale meningsmålinger, beholdt den nok vitalitet til å starte en andre bølge av band, som steg fra undergrunnen og ga ut sine første album i 1982 og 1983.

NWOBHM -band hadde turnert jevnt og trutt i USA, men hadde ennå ikke mottatt nok FM -radio airplay der til å gjøre et betydelig inntrykk på amerikanske hitlister. Def Leppard utbedret det ved å gi ut Pyromania i begynnelsen av 1983, et album med en mer melodisk og FM-vennlig tilnærming i forhold til den mer aggressive lyden av deres tidligere musikk. Bandets mål om å nå et bredere internasjonalt publikum, som inkluderte mange kvinnelige fans, ble oppnådd helt i USA, der Pyromania nådde nr 2 på Billboard 200 chart bak Michael Jackson 's Thriller . Takket være en rekke hitsingler og den tunge rotasjonen av musikkvideoene deres på den nylig lanserte MTV , hadde albumet solgt mer enn seks millioner eksemplarer i USA innen 1984 og laget Def Leppard til superstjerner. Pyromanias overveldende internasjonale suksess fikk både amerikanske og britiske band til å følge Def Leppards eksempel, noe som ga et avgjørende løft for det mer kommersielle og melodiske glametallet og varslet slutten på NWOBHM.

Avslå

Blitzkrieg er et av NWOBHM-bandene som ble dannet på nytt på 2000-tallet.

Storbritannia hadde vært et hjem for musikkvideopionerer . Da musikkvideokabelkanalen MTV begynte å kringkaste i 1982, vokste betydningen av videoer brått, og endret videoen fra et sporadisk salgsfremmende verktøy til et uunnværlig middel for å nå et publikum. MTV fylte programmene med mange hardrock- og heavy metal -videoer, men disse var for dyre for band som enten ikke hadde noen innspillingskontrakt eller hadde signert små, uavhengige etiketter. Videre hevet musikkvideoer den visuelle appellen til et band, et område der noen britiske metalgrupper var mangelfulle. Så NWOBHM led den samme nedgangen som andre musikalske fenomener som var basert på lavbudsjettproduksjoner og en underjordisk følge. Mange av lederne, som Diamond Head, Tygers of Pan Tang, Angel Witch og Samson, klarte ikke å følge opp den første suksessen; deres forsøk på å oppdatere utseende og lyd for å matche nye forventninger til det bredere publikum, mislyktes ikke bare, men også fremmedgjorde sine originale fans.

På midten av 1980-tallet erstattet bildedrevet , sex-feirende glametal fra Hollywoods Sunset Strip , sporet av Van Halen og etterfulgt av band som Mötley Crüe , Quiet Riot , Dokken , Great White , Ratt og WASP , raskt andre stiler av metall i smaken til mange britiske rockefans. New Jersey -skuespilleren Bon Jovi og det svenske Europa , takket være deres vellykkede sammensmeltning av hardrock og romantisk pop, ble også veldig populær i Storbritannia, med den tidligere til og med hovedtittelen på Monsters of Rock Festival i 1987. Plateselskaper lå fast på den mer polerte glametal -undersjangeren over NWOBHM -bandene, som opprettholdt en fanskare andre steder i Europa, men befant seg trangt ut av Storbritannia og amerikanske markeder etter suksessen til disse amerikanske gruppene. Mens oppmerksomheten til NWOBHM -bandene avtok, begynte en ny rekke med langt mindre vanlige metal -undersjangre å dukke opp og tiltrekke seg mange britiske metalheads. Power metal og thrash metal , som begge stammer fra NWOBHM og opprettholder mye av sin etos, fikk kritisk anerkjennelse og kommersiell suksess i andre halvdel av 1980 -årene med sin enda raskere og tyngre lyd. Band som Helloween , Savatage , Metallica , Slayer , Megadeth og Anthrax fanget mye av markedsandelen til de metalheadene som ikke var fornøyd med lyden eller stilen til mer vanlige, poporienterte metalband.

NWOBHM Encyclopedia av Malc Macmillan viser mer enn 500 innspillingsband som ble opprettet i tiåret mellom 1975 og 1985 og knyttet til bevegelsen. Sannsynligvis like mange band som ble lansert i samme periode, men kom aldri ut av den lokale klubbscenen, eller spilte inn noe mer enn demobånd eller begrenset pressing av egenproduserte singler. Plateselskapenes mangel på interesse, dårlig styring av band, interne kamper og musikalske valg som slo av mye av deres opprinnelige fanskare, resulterte i at de fleste gruppene ble oppløst og forsvant ved slutten av tiåret. Noen av de mest kjente gruppene, som Praying Mantis i Japan og Saxon, Demon og Tokyo Blade på fastlands -Europa, overlevde på utenlandske markeder. Noen andre, nemlig Raven, Girlschool og Grim Reaper , prøvde å slå gjennom på det amerikanske markedet med signering med amerikanske etiketter, men deres forsøk mislyktes. To av de mer populære bandene i bevegelsen fortsatte imidlertid til betydelig, varig suksess. Iron Maiden har siden blitt et av de mest kommersielt vellykkede og innflytelsesrike heavy metal -bandene gjennom tidene, selv etter å ha adoptert en mer progressiv stil. Def Leppard ble enda mer vellykket, og rettet seg mot det amerikanske mainstream -rockemarkedet med sin mer raffinerte hardrock -lyd.

Vekkelse

Internettets utbredte popularitet på slutten av 1990 -tallet/begynnelsen av 2000 -tallet hjalp NWOBHM -fans og musikere til å koble til igjen og gjenopplive sin delte entusiasme. NWOBHM opplevde en mindre vekkelse, fremhevet av godt salg av gammel vinyl og samleobjekter og etterspørselen etter nye forestillinger. Anerkjennelseserklæringer fra metalband på 1990-tallet, suksess med hyllestband , gjenutgivelser av gamle album og produksjon av nye grundig redigerte samlinger, vakte medias oppmerksomhet og oppmuntret mange av de originale gruppene til å gjenforenes for festivalopptredener og turneer . I følge Macmillan og AllMusic -anmelder Eduardo Rivadavia var sannsynligvis den viktigste av disse samlingsalbumene New Wave of British Heavy Metal '79 Revisited , samlet av Metallicas trommeslager Lars Ulrich og tidligere Sounds og Kerrang! journalist Geoff Barton. Den ble utgitt i 1990 som en dobbel -CD, med band som var så uklare som Hollow Ground helt fram til de viktigste handlingene i epoken.

En ny publikasjon kalt Classic Rock , med Barton og mange av forfatterne fra Kerrang! ' s første løp, sto for NWOBHM -vekkelsen og fortsetter å fokusere mye av sin oppmerksomhet på rockeakter fra 1980 -tallet. Fra 2000 -tallet spilte mange gjenforente band inn nye album og besøkte de originale stilene, forlatt i andre halvdel av 1980 -årene. Deres tilstedeværelse, på metalfestivaler og på den internasjonale rockklubbkretsen, har vært konstant siden den gang.

Innflytelser og arv

Cronos of Venom. Gift regnes som forløpere for både black metal og thrash metal.

NWOBHM utløste en renessanse i en stillestående rockesjanger, men tok på seg sterk kritikk for overdreven lokal mediehype rundt en legion av typisk middelmådige musikere. Detractors tror at musikken deres, i motsetning til heavy metal fra de foregående tiårene, var uoriginal og inneholdt ingen klassiske rockopptak. Likevel tilbød disse bandene og deres mangfoldige produksjon en blåkopi som kolleger over hele den vestlige verden senere ville etterligne og utvide. Kollisjonen mellom stiler som preget NWOBHM blir nå sett på som nøkkelen til diversifisering av heavy metal i andre halvdel av 1980 -årene til forskjellige undersjangere som kom til syne på 1990 -tallet. Stjernen til Def Leppard i USA ga en katalysator for veksten av glam metal, akkurat som band som Angel Witch, Witchfynde, Cloven Hoof og spesielt Venom genererte musikken, teksten, coveret og holdningen som utløste black metal i sine forskjellige former i Europa og Amerika. Motörhead, Iron Maiden, Raven, Tank, Venom og flere mindre grupper blir sett på som forløpere for speed metal og thrash metal, to undersjangere som førte crossoveren videre med punk, og innlemmet elementer av hardcore mens de forsterket volum, hastighet og aggressiv tone.

Fra og med 1982 ble fjerne punkter som Nord -Amerika, Vest -Tyskland og Brasil stedet for sine egne særegne thrash -metalscener - East Coast and Bay Area , Teutonic og Brazilian thrash metal . Gjelden deres til NWOBHM ble for eksempel anerkjent av Metallicas Lars Ulrich, en aktiv fan og ivrig samler av NWOBHM -innspillinger og minner. Under hans innflytelse ble setlistene til Metallicas tidlige show fylt med omslag av britiske metalgrupper. Lyden av NWOBHM til og med "kryssbestøvde" en subgenre av punk, ettersom britiske 82 streetpunkband som Discharge blandet punkmusikk med elementer av metall. Fødsel av speed metal på begynnelsen av 1980 -tallet var også avgjørende for utviklingen av power metal i siste halvdel av tiåret, som eksemplet av Helloween fra Tyskland, og Manowar , Savatage og Virgin Steele fra USA.

	Metallica - "Er jeg ond?" (1984) Diamond Heads "Er jeg ond?" var en av coverlåtene spilt av Metallica i de første dagene, og er fremdeles en del av deres live setlist.
Problemer med å spille denne filen? Se mediehjelp .

Siden begynnelsen av NWOBHM hadde nordamerikanske band som Anvil , Riot , Twisted Sister , Manowar, Virgin Steele, The Rods , Hellion , Cirith Ungol og Exciter en kontinuerlig utveksling med den andre siden av Atlanterhavet, der musikken deres ble verdsatt av britiske metalheads. I dette gjensidighetsklima signerte Manowar og Virgin Steele først med det britiske indiemerket Music for Nations , mens Twisted Sister spilte inn sine to første album i London.

Lyden til japanske band Earthshaker , Loudness , Anthem og andre mindre grupper ble også påvirket av NWOBHM, hvis britiske lydingeniører ble brukt til deres tidlige album. Det japanske bandet Bow Wow flyttet til og med til England for å være en del av den britiske metalscenen. Tyskland, Sverige, Danmark, Belgia, Nederland, Frankrike, Spania og Jugoslavia ønsket raskt velkommen til de nye britiske bandene og skapte etterlignere nesten umiddelbart. Handler som Accept , Grave Digger , Sinner and Warlock fra Tyskland, E. F. Band fra Sverige, Mercyful Fate fra Danmark, Killer og Ostrogoth fra Belgia, Picture og Bodine fra Nederland, Trust and Nightmare fra Frankrike, Barón Rojo og Ángeles del Infierno fra Spania , og Gordi , Orange og Warriors fra Jugoslavia, dannet mellom 1978 og 1982 og ble sterkt påvirket av lyden av NWOBHM. Mange av disse bandene signerte med Dutch Roadrunner Records eller med Belgian Mausoleum Records , uavhengige etiketter som også publiserte innspillinger av britiske NWOBHM -handlinger.

Se også

• Liste over ny bølge av britiske heavy metal -band
• Andre britiske invasjon

Merknader

Referanser

Kilder

Bibliografi

Filmografi

Nettsteder