Pyotr Ilyich Tsjaikovskij og Belyayev-sirkelen - Pyotr Ilyich Tchaikovsky and the Belyayev circle

Pyotr Ilyich Tsjaikovskijs forhold til gruppen av komponister kjent som Belyayev-sirkelen , som varte fra 1887 til Tchaikovskys død i 1893, påvirket all deres musikk og bidro kort til å forme den neste generasjonen russiske komponister. Denne gruppen ble oppkalt etter tømmerhandleren Mitrofan Belyayev , en amatørmusiker som ble en innflytelsesrik musikkbeskytter og forlegger etter at han hadde interessert seg for Alexander Glazunovs arbeid. I 1887 ble Tsjaikovskij godt etablert som en av de ledende komponistene i Russland. Han var en favoritt av tsaren Alexander III , og ble ansett for å være en nasjonal skatt. Han var etterspurt som gjestekonduktør i Russland og Vest-Europa, og besøkte i 1890 USA i samme kapasitet. Derimot hadde formuen til den nasjonalistiske gruppen av komponister kjent som The Five , som gikk foran Belyayev-sirkelen, avtatt, og gruppen hadde for lengst spredt seg; av medlemmene, var det bare Nikolai Rimsky-Korsakov som var fullstendig aktiv som komponist. Nå som professor i musikalsk komposisjon og orkestrering ved St. Petersburg-konservatoriet , hadde Rimsky-Korsakov blitt en fast troende i den vestlige baserte komposisjonstrening som en gang hadde blitt rynket av gruppen.

Som et resultat av tiden Tchaikovsky tilbrakte med Belyayev- kretsens ledende komponister - Glazunov, Anatoly Lyadov og Rimsky-Korsakov - ville det noe falske forholdet han tidligere hadde tålt med The Five etter hvert smelte sammen til noe mer harmonisk. Tsjaikovskijs vennskap med disse mennene ga ham økt tillit til egne evner som komponist, mens musikken hans oppmuntret Glazunov til å utvide sitt kunstneriske syn utenfor den nasjonalistiske agendaen og å komponere langs mer universelle temaer. Denne påvirkningen vokste til det punktet at Glazunovs tredje symfoni ble kjent som den "anti-kuchistiske" symfonien til hans ouvre ("kuchist" refererer til "kuchka", det forkortede russiske navnet for The Five) og delte flere stilistiske fingeravtrykk med Tsjaikovskys senere symfonier . Glazunov var heller ikke den eneste komponisten som var så påvirket. Rimsky-Korsakov skrev om Belyayev-komponistenes "tilbedelse av Tsjaikovskij og ... tendens til eklektisisme" som ble utbredt i løpet av denne perioden, sammen med en forhåndsvisning mot "italiensk-fransk musikk i tiden med parykk og farthingale " (det vil si, fra 1700-tallet) typifisert i Tsjaikovskijs avdøde operaer The Queen of Spades and Iolanta .

På lang sikt var Tsjaikovskijs innflytelse over Belyayev-komponistene ikke like stor. Selv om de forble mer eklektiske i sin musikalske tilnærming og fokuserte mer på absolutt musikk enn The Five hadde gjort, fortsatte de å skrive totalt sett i en stil som var mer lik Rimsky-Korsakov enn Tsjaikovskij. Til og med Glazunov støttet seg fra å gjengjelde Tchaikovsky sterkt i sitt modne arbeid, idet han i stedet samla nasjonalistiske og kosmopolitiske stiler i en eklektisk tilnærming. Belyayev-komponistene spredte også den nasjonalistiske musikalske estetikken til Russland som helhet og var i seg selv en innflytelse på komponister langt inn i sovjettiden.

Tsjajkovskij og Rimsky-Korsakov

I løpet av 1884 begynte den 44 år gamle Tsjaikovskij å kaste usikkerheten og rastløsheten som hadde plaget ham siden hans abortiske ekteskap i 1878, og som hadde fått ham til å reise ustanselig gjennom Russland og Vest-Europa. I mars 1884 overrakte tsar Alexander III ham til St. Vladimir (fjerde klasse), som bar med seg arvelig adel , og vant Tsjaikovskij et personlig publikum med tsaren. Tsarens dekorasjon var et synlig forsegling av offisiell godkjenning, noe som hjalp Tsjaikovskijs rehabilitering fra stigmaet knyttet til forholdene i hans ekteskap. Denne rehabiliteringen kan ha blitt sementert i komponistens sinn med suksessen til hans tredje orkestersuite ved premieren i januar 1885 i St. Petersburg, under Hans von Bülows regi. Tsjaikovskij skrev til formynderen Nadezhda von Meck : "Jeg har aldri sett en slik triumf. Jeg så at hele publikum ble rørt og takknemlig for meg. Disse øyeblikkene er de fineste utsmykkene i en kunstners liv. Takket være disse er det verdt å leve og arbeidende." Pressen var på samme måte enstemmig gunstig.

Mens han fortsatt følte en forakt for det offentlige liv, deltok Tsjaikovskij nå i det av to grunner - hans økende kjendis, og det han følte var hans plikt til å promotere russisk musikk. I den anledning hjalp han til med å støtte sin tidligere elev Sergej Taneyev , nå direktør for Moskva-konservatoriet , ved å delta på studentundersøkelser og forhandle om til tider sensitive forhold mellom forskjellige ansatte. Tsjaikovskij fungerte også som direktør for Moskva- grenen av det russiske musikalsk samfunn i løpet av sesongen 1889–90. I dette innlegget inviterte han en rekke internasjonale kjendiser til å dirigere, inkludert Johannes Brahms , Antonín Dvořák og Jules Massenet . Tsjaikovskij fremmet russisk musikk både i egne komposisjoner og i sin rolle som gjestedirigent. I januar 1887 erstattet han på Bolshoi Theatre i Moskva på kort varsel for de tre første forestillingene av operaen hans Cherevichki . Dirigering var noe komponisten hadde ønsket å mestre i minst et tiår, da han så at suksess utenfor Russland til en viss grad var avhengig av å dirigere sine egne verk. I løpet av et år etter Cherevichki- forestillingene var Tchaikovsky i stor etterspørsel i hele Europa og Russland, noe som hjalp ham å overvinne en livslang sceneskrekk og økte hans selvsikkerhet.

Tsjaikovskijs forhold til Rimsky-Korsakov hadde gjennomgått endringer da han besøkte St. Petersburg i november 1887. Som medlem av The Five hadde Rimsky-Korsakov vært hovedsakelig selvutdannet som komponist. Han betrakte Tsjajkovskij med mistenksomhet siden han hadde en akademisk bakgrunn og ikke var enig i den musikalske filosofien som The Five talte om. Da Rimsky-Korsakov ble utnevnt til et professorat ved konservatoriet i St. Petersburg i 1871, anerkjente han imidlertid at han var dårlig forberedt på å påta seg en slik oppgave. Han hadde også nådd et sammensatt miljø, og innså at han egentlig var på en kreativ vei som ikke fører noe. Han sendte et brev til Tsjaikovskij der han skisserte situasjonen og spurte hva han burde gjøre. Brevet "dypt rørt og overrasket" Tsjajkovskij med sin gripende karakter. Mens Tsjaikovskij senere videresendt til Nadezhda von Meck, måtte "selvfølgelig han studere".

Mellom 1871 og 1874, mens han foreleste ved konservatoriet, grunnla Rimsky-Korsakov seg grundig i vestlige komposisjonsteknikker, og kom til å tro på verdien av akademisk trening for å lykkes som komponist. Når Rimsky-Korsakov hadde gjort denne snuoperasjonen, betraktet Tsjaikovskij ham som en aktet kollega, og om ikke de beste av vennene, var han i det minste på vennlige vilkår med ham. Da de andre medlemmene av The Five ble fiendtlige mot Rimsky-Korsakov for hans holdningsendring, fortsatte Tsjaikovskij å støtte Rimsky-Korsakov moralsk, og fortalte ham at han applauderte det Rimsky-Korsakov gjorde, og beundret både hans kunstneriske beskjedenhet og sin styrke av karakter. Fra 1876 var Tsjaikovskij regelmessig besøkende i Rimsky-Korsakov-hjemmet under sine turer til St. Petersburg. På et tidspunkt tilbød Tsjaikovskij å få Rimsky-Korsakov utnevnt til styrevervet for Moskva-konservatoriet, men han nektet.

Tsjaikovskijs beundring utvidet seg til Rimsky-Korsakovs komposisjoner. Han skrev Rimsky-Korsakov at han betraktet Capriccio Espagnol som et kolossalt mesterverk av instrumentering og kalte ham "den største mesteren i dag". I sin dagbok tiltalte Tsjajkovskij: "Les [Rimsky-] Korsakovs snøminn og undret seg over hans mestring og var til og med (skammet over å innrømme) misunnelig".

Glazunov

Tsjajkovskij var imponert over ikke bare Rimsky-Korsakovs prestasjoner, men også av tenåringen Glazunov. Glazunov, som et barnbarn, hadde begynt med pianostudier i en alder av ni år og for å komponere i en alder av 11. I en alder av 13, i 1879, møtte han Balakirev, som anbefalte Rimsky-Korsakov som privatlærer i musikalsk komposisjon, kontrapunkt og orkestrering, og brakte Rimsky-Korsakov en orkesterpoeng Glazunov hadde skrevet. "Guttens talent var utvilsomt klart", husket Rimsky-Korsakov. Glazunov studerte sammen med Rimsky-Korsakov i litt under to år, i løpet av hvilken tid han gikk videre, etter Rimsky-Korsakovs ord, "ikke om dagen, men bokstavelig talt på timen". Han fortsatte også å motta råd fra Balakirev. Som 16-åring fullførte han sin første symfoni , som ble vellykket premiere under Balakirevs regi 29. mars 1882. Tilstede på denne forestillingen var Mitrofan Belyayev, en trelastbaron og amatørmusiker som ville ta den unge komponisten under sin vinge, og komponisten Sergei Taneyev , som var en nær venn av Tsjajkovskij. Glazunov skulle til slutt bli professor ved konservatoriet i St. Petersburg, og senere direktør.

Tsjaikovskij begynte å vise en voldsom interesse for Glazunov like etter å ha hørt om premieren på Glazunovs første symfoni fra Taneyev. På den tiden skrev Tsjaikovskij Balakirev, "Glazunov interesserer meg veldig. Er det noen sjanse for at denne unge mannen kunne sende meg symfonien slik at jeg kan se på den? Jeg skulle også ønske å vite om han fullførte den, enten konseptuelt eller praktisk talt, med din eller Rimsky-Korsakovs hjelp. " Balakirev svarte: "Du spør om Glazunov. Han er en veldig talentfull ung mann som studerte et år under Rimsky-Korsakov. Da han komponerte sin symfoni, trengte han ingen hjelp." Tsjaikovskij studerte partituret for Glazunovs første strykkvartett, og skrev broren Modest, "Til tross for at det er etterligning av [Rimsky-] Korsakov ... et bemerkelsesverdig talent kan sees." Glazunov sendte senere Tsjaikovskij en kopi av hans Poème lyrique for orkester, som Tsjaikovskij hadde skrevet entusiastisk til Balakirev, og hadde anbefalt å publisere til forleggeren P. Jurgenson .

Ifølge kritikeren Vladimir Stasov møttes Glazunov og Tsjajkovskij først i oktober 1884 på en samling som ble arrangert av Balakirev. Glazunov var da 19 år gammel. Tsjajkovskij var i St. Petersburg fordi operaen hans Eugene Onegin ble fremført ved Mariinsky-teatret . Glazunov skrev senere at mens nasjonalistenes krets "ikke lenger var så ideologisk lukket og isolert som den hadde vært tidligere", anså de ikke "PI Tsjaikovskij som en av våre egne. Vi verdsatte bare noen få av hans verk, som Romeo og Juliet , The Tempest , Francesca [da Rimini] og finalen i den andre symfonien . Resten av hans produksjon var enten ukjent eller fremmed for oss. " Tsjajkovskijs nærvær vant Glazunov og de andre unge medlemmene til stede, og samtalen med dem "var en frisk bris midt i vår noe støvete atmosfære ... Mange av de unge musikerne som var til stede, inkludert Lyadov og meg selv, forlot Balakirevs leilighet sjarmert av Tsjaikovskijs personlighet. ... Som Lyadov uttrykte det, var vårt bekjentskap med den store komponisten en virkelig anledning. "

Glazunov legger til at forholdet hans til Tsjajkovskij endret seg fra den eldste komponisten var "ikke ... en av våre egne" til et nært vennskap som ville vare til Tchaikovskys død. "Jeg møtte Tsjaikovskij ganske ofte både på Balakirevs og hjemme hos meg", husket Glazunov. "Vi møttes vanligvis over musikk. Han dukket alltid opp i vår omgangskrets som en av de hjertelig velkomne gjestene. Foruten meg selv og Lyadov var Rimsky-Korsakov og Balakirev også konstante medlemmer av vår krets." Denne kretsen, som Tsjajkovskij ville bruke en økende mengde tid i løpet av de siste par årene av sitt liv, ville bli kjent som Belyayev-sirkelen, oppkalt etter sin beskytter, Belyayev. Ifølge musikolog Richard Taruskin ville Belyayev, gjennom sin økonomiske innflytelse, forme russisk musikk kraftigere og varig enn enten Balakirev eller Stasov var i stand til.

Belyayev og kretsen hans

Belyayev var en av et økende antall russiske nouveau-riche industrimenn som ble beskyttere av kunsten i midten til sent på 1800-tallet Russland; Deres nummer inkluderer Nadezhda von Meck, jernbanemagnat Savva Mamontov og tekstilprodusenten Pavel Tretyakov . Mens Nadezhda von Meck insisterte på anonymitet i sin formynderi i tradisjonen om noblesse oblige , ønsket Belyayev, Mamontov og Tretyakov "å bidra påfallende til det offentlige liv". De hadde jobbet seg opp i rikdom, og å være slafofile i sine nasjonale synspunkter trodde på den større ære for Russland. På grunn av denne troen var de mer sannsynlig enn aristokratiet å støtte innfødt talent, og var mer tilbøyelige til å støtte nasjonalistiske kunstnere fremfor kosmopolitiske. Denne preferansen skyldtes ikke noen sosial agenda som er iboende i kunsten, men på grunn av "dens sympatiske og dyktige skildring av særegne aspekter ved landskap, dagligliv og karaktertyper som de var kjent med og som de levde med", og det parallelt med en generell økning i nasjonalisme og Russophilia som ble utbredt i mainstream russisk kunst og samfunn.

En amatør bratsjspiller og kammermusikkentusiast , vert Belyayev vert for " kvartett fredager" hjemme hos ham i St. Petersburg. En hyppig besøkende på disse samlingene var Rimsky-Korsakov, som hadde møtt Belyayev i Moskva i 1882. Belyayev ble musikkbeskytter etter at han hadde hørt Glazunovs første symfoni . Ikke bare ble Glazunov fast inventar på "kvartetten fredager", men Belyayev publiserte også Glazunovs arbeid og tok ham med på en turné i Vest-Europa. Denne turen inkluderte et besøk i Weimar , Tyskland, for å presentere den unge komponisten til Franz Liszt , og hvor Glazunovs første symfoni ble fremført.

Snart ble Belyayev interessert i andre russiske komponister. I 1884 satte han opp en årlig Glinka-pris , oppkalt etter pionerens russiske komponist Mikhail Glinka (1804–1857). I 1885, grunnet kvaliteten på musikkutgivelsen i Russland og mangelen på utenlandsk opphavsrett til verk som ble trykt der, grunnla han i 1885 sitt eget forlag i Leipzig , Tyskland. Dette firmaet utga opprinnelig verk av Glazunov, Rimsky-Korsakov, Lyadov og Borodin for egen regning, og ville skilte med en katalog på over 2000 verk, alle skrevet av russiske komponister, ved oktoberrevolusjonen i 1917. På Rimsky-Korsakovs forslag, grunnla Belyayev også sin egen konsertserie, de russiske symfonikonsertene, som bare er åpne for russiske komponister. Blant verkene som ble skrevet spesielt for denne serien, var de tre av Rimsky-Korsakov som han for tiden er mest kjent i Vesten - Scheherazade , den russiske påskefestivalen Overture og Capriccio Espagnol . Disse konsertene skulle vare til oktoberrevolusjonen, og i 1910 ville de være premiere på 165 verk. Belyayev nedsatte et rådgivende råd, sammensatt av Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov, for å velge hvilke blant de mange komponistene som appellerer om hjelp, skal hjelpes, enten gjennom penger, publisering eller forestillinger. Dette rådet ville se gjennom komposisjonene og appellene som ble sendt inn og foreslå som var fortjent til formynderi og offentlig oppmerksomhet. Selv om de tre jobbet sammen, ble Rimsky-Korsakov de facto leder for gruppen. "Med tvingende tanke rent musikalsk viste jeg meg å være leder for Belyayev-sirkelen", skrev han. "Som sjefen Belyayev også vurderte meg, konsulterte meg om alt og omtalte alle meg som sjef."

Gruppen av komponister som nå samlet seg med Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov var nasjonalistiske i sine synspunkter, som de fem før dem hadde vært. I likhet med The Five trodde de på en unik russisk stil med klassisk musikk som benyttet folkemusikk og eksotiske melodiske, harmoniske og rytmiske elementer, som eksemplifisert ved musikken til Balakirev, Borodin og Rimsky-Korsakov. I motsetning til The Five, trodde disse komponistene også på nødvendigheten av en akademisk, vestlig basert bakgrunn i komposisjonen. Nødvendigheten av vestlige komposisjonsteknikker var noe Rimsky-Korsakov hadde innpodet i mange av dem i årene på konservatoriet i St. Petersburg. Sammenlignet med de "revolusjonerende" komponistene i Balakirevs krets, fant Rimsky-Korsakov de i Belyayev-sirkelen for å være "progressive ... feste, da det gjorde stor betydning for teknisk perfeksjon, men ... brakk også nye veier, men tryggere, selv om det er mindre raskt. ... "

Besøk i 1887

I november 1887 ankom Tsjaikovskij til St. Petersburg i tide for å høre flere av de russiske symfonikonsertene. En av disse konsertene inkluderte den første komplette forestillingen av hans First Symphony , undertittel Winter Daydreams , i den endelige versjonen. En annen konsert inneholdt premieren på Rimsky-Korsakovs tredje symfoni i den reviderte versjonen. Før denne turen hadde Tsjaikovskij brukt betydelig tid tilsvarende Rimsky-Korsakov, Glazunov og Lyadov, og under besøket tilbrakte han mye tid i selskap med disse mennene.

Ni år tidligere hadde Tsjaikovskij skrevet en hensynsløs disseksjon av The Five for Nadezhda von Meck. På den tiden hadde følelsene hans for personlig isolasjon og profesjonell utrygghet vært på det sterkeste. I de ni mellomliggende årene hadde Mussorgsky og Borodin begge dødd, Balakirev hadde forvist seg selv til de musikalske sidelinjene, og Kuys kritiske missiver hadde mistet mye av brodden for Tsjaikovskij. Rimsky-Korsakov var den eneste til venstre som var fullt aktiv som komponist, og mye hadde forandret seg i de mellomliggende årene mellom ham og Tsjajkovskij som et resultat av Rimsky-Korsakovs endring i musikalske verdier. Tsjaikovskij hadde også endret seg. Tjaikovskij var tryggere som komponist og mindre isolert personlig enn tidligere, og likte selskapet han nå holdt sammen med Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov, og fant mye å glede seg over i musikken deres.

Tsjaikovskij beundret flere av stykkene han hørte under disse konsertene, inkludert Rimsky-Korsakovs symfoni og Glazunovs Second Overture on Greek Themes . Han lovet både Glazunov og Rimsky-Korsakov at han ville sikre forestillinger av verkene deres på konserter i Moskva. Når disse ordningene ikke oppstod som planlagt, gjorde Tsjaikovskij presserende skjulte forsøk på å gjøre gode løfter, særlig til Rimsky-Korsakov, som han nå kalte "en enestående figur ... verdig til enhver respekt".

I desember 1887, før han reiste til turné som gjestekonduktør gjennom Vest-Europa, stoppet Tsjaikovskij i St. Petersburg og konsulterte Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov om et detaljert program med russisk musikk som han kunne lede i Paris. Selv om denne muligheten ikke oppsto, viser den hans åpenhet for å promotere verk fra Belyayev-sirkelen som hans plikt til å promotere russisk musikk.

LYADOV

Selv om de tidligere hadde korrespondert, gjorde Tsjaikovskij det personlige bekjentskapet til en annen Rimsky-Korsakov-elev, Lyadov, under sitt besøk i november 1887. Lyadov hadde den tvilsomme skillet om å bli utvist fra konservatoriet i St. Petersburg for å kutte klasser - et trekk fra konservatoriets side som Rimsky-Korsakov hadde opprettholdt. Lyadov ble etter hvert gjenopptatt, og ble venn med Rimsky-Korsakov. Han hjalp også Rimsky-Korsakov og Balakirev med å redigere orkestermålene til Borodin, og Rimsky-Korsakov og Alexander Borodin med å score de "polovtsiske dansene" fra Borodins opera Prince Igor i 1878. I likhet med Rimsky-Korsakov og Glazunov, ville Lyadov bli professor ved konservatoriet i St. Petersburg og et ledende medlem av Belyayev-sirkelen. Lyadov kastet aldri sin forkjærlighet for avgivelse og utsettelse, og dette ville koste ham kommisjonen for balletten The Firebird fra impresario Sergei Diaghilev ; kommisjonen skulle gå til den unge Igor Stravinsky .

Rimsky-Korsakov bemerket Lyadovs talent, som Mussorgsky gjorde, som beskrev Lyadov til Stasov i 1873 som "et nytt, umiskjennelig, originalt og russisk ungtalent ". Tsjajkovskij var imidlertid ikke imponert. I 1882 spurte utgiveren Besel Tsjaikovskijs mening om en arabesk for solopiano som Lyadov hadde skrevet. Tsjaikovskij svarte: "Det er umulig å se for seg noe som er mer vapid i innhold enn denne komponistens musikk. Han har mange interessante akkorder og harmoniske sekvenser , men ikke en eneste ide, selv ikke av den minste typen."

Før han møtte Lyadov personlig, kan det hende at Tsjaikovskij mykgjorde denne holdningen. Han bestemte seg for å presentere den unge komponisten en kopi av partituret til sin Manfred Symphony, og når han faktisk hadde møtt personen som Tsjaikovskij-autoriteten David Brown kalte "indolent, snill, veldig privat, men likevel veldig engasjerende", tok hans holdning til Lyadov en skarp slå til det bedre. Den yngre komponisten ble kjent som "kjære Lyadov".

Ny selvtillit og talsmann

To konserter Tchaikovsky hørte i St. Petersburg i januar 1889, der musikken hans delte programmene med komposisjoner av New Russian School (som Belyayev-sirkelen også ble kalt), viste seg å være et stort vannskille. Tsjaikovskij anerkjente at selv om han hadde opprettholdt gode personlige forhold til noen medlemmer av Balakirev-sirkelen, og kanskje en viss respekt, hadde han aldri blitt anerkjent som en av dem. Nå med sin felles deltakelse i disse konsertene, skjønte han at han ikke lenger var ekskludert. Han skrev til Nadezhda von Meck at selv om han fant at Cui var "et individ som er dypt hatsk mot meg ... dette hindrer det på ingen måte meg i å respektere eller elske slike representanter for skolen som Balakirev, Rimsky-Korsakov, Lyadov, Glazunov eller fra å betrakte meg selv smigret for å vises på konsertplattformen ved siden av dem ”. Denne tilståelsen viste en helhjertet vilje for Tsjaikovskij til å få musikken sin hørt sammen med nasjonalistenes musikk.

Da Tchaikovsky ga sin mening, viste han en implisitt tillit til sin egen musikk, og innså at den sammenlignet gunstig med et hvilket som helst antall av komposisjonene deres. Han hadde ingenting å frykte for uansett sammenligning. Han begrenset heller ikke synene til privat forbruk. Tsjajkovskij støttet åpent den musikalske innsatsen fra Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov, til tross for et bredt syn på at de var musikalske fiender. I et intervju trykket i ukeavisen Saint Petersburg Life ( Peterburgskaia zhizn ' ) i november 1892, sa han,

I henhold til synet som er utbredt blant den russiske musikkpublikummet, er jeg tilknyttet partiet som er antagonistisk til den levende russiske komponisten jeg elsker og verdsetter fremfor alle andre — Nikolai Rimsky-Korsakov. ... På et ord, til tross for våre forskjellige musikalske identiteter, ser det ut til at vi følger en enkelt vei; og jeg er for min del stolt over å ha en slik medreisende. ... Lyadov og Glazunov er også nummerert blant mine motstandere, men jeg elsker og verdsetter deres talent.

Med denne nyfunnet tillit kom økt kontakt mellom Tsjaikovskij og Belyayev-sirkelen. Rimsky-Korsakov skrev: "Om vinteren våren 1891 [faktisk 1890] kom Tsjajkovskij til St. Petersburg på et ganske langt besøk, og daterte fra da sin nærmere intimitet med Belyayevs krets, spesielt med Glazunov, Lyadov og meg. årene etter ble Tsjaikovskijs besøk ganske hyppige. "

Økt aksept av Belyayev-sirkelen

Glazunov og Lyadov var vennlige med Tsjajkovskij og ble sjarmert av ham. Glazunov studerte Tsjaikovskijs verk og "fant mye som var nytt ... som var lærerikt for oss som unge musikere. Det slo meg at Tsjaikovskij, som fremfor alt var en lyrisk og melodisk komponist, hadde introdusert operatiske elementer i symfoniene. Jeg beundret den tematisk materiale av verkene hans mindre enn den inspirerte utfoldelsen av tankene, temperamentet og den konstruktive perfeksjonen. "

Taruskin skriver, "En følelse av hva Tsjajkovskij betydde for Glazunov kan oppnås ved å sammenligne sistnevntes andre symfoni , som han arbeidet på tidspunktet for Tsjaikovskijs besøk ... og den tredje , som han fullførte etter en lang svangerskapsperiode i 1890— og som han dedikerte til Tsjaikovskij. " Taruskin kaller den andre symfonien "en sann summa av sistnevnte kuchkisme", med en rekke stilistiske fingeravtrykk hentet fra Balakirev, Borodin og Rimsky-Korsakov. Med den tredje symfonien forsøkte Glazunov å nå utover den nasjonalistiske stilen for å gjenspeile det han følte var universelle former, stemninger og temaer. Tsjaikovskijs innflytelse er tydelig i verkets lyriske episoder, i dets temaer og nøkkelrelasjoner, som minner om Tsjaikovskijs fjerde og femte symfonier , og i sin orkestrering, full av "mørke tvilinger" og subtile instrumentelle effekter som hører lyden til Tsjaikovskys stil.

Glazunov var ikke den eneste komponisten blant Belyayev-sirkelen påvirket av Tsjaikovskijs musikk. Rimsky-Korsakov skrev i sine memoarer at "en tilbedelse av Tsjajkovskij og en tendens til eklektisisme" ble sterkere blant mange av Belyayev-komponistene på dette tidspunktet, sammen med "en forhåndsvisning ... for italiensk-fransk musikk fra tiden til parykk og farthingale [det vil si fra 1700-tallet], musikk introdusert av Tsjaikovskij i hans [sene operaer] Dronningen av spar og Iolanta . " Til og med Rimsky-Korsakov var ikke immun. Taruskin skriver at den syvende scenen til Rimsky-Korsakovs opera julaften , skrevet i 1895, er "fylt med 'parykk og farthingale' musikk", basert på andre akt av The Queen of Spades .

Mens han forble genial i offentligheten, fant Rimsky-Korsakov personlig situasjonen med Tsjaikovskij mer motstridende. Han var ukomfortabel med at Tsjaikovskij ble mer populær blant Rimsky-Korsakovs tilhengere, og hadde utviklet en sjalu harme over Tsjaikovskijs større berømmelse. Han tilsto frykten sin for sin venn, Moskva-kritikeren Semyon Kruglikov, og skrev at hvis Tsjaikovskij fulgte gjennom med et overveiende flytting til St. Petersburg, vil det umiddelbart dannes en gruppe følgere "rundt ham, som Lyadov og Glazunov helt sikkert vil bli med, og etter dem mange andre ... [O] din ungdom vil drukne (og ikke bare vår ungdom - se på Lyadov) i et hav av eklektisisme som vil frarøve dem for deres individualitet. " Om denne eklektisismen, og Tsjaikovskys del i den, skrev Rimsky-Korsakov i sine memoarer, tilsynelatende saklig, "På dette tidspunktet hadde det samlet seg en akkresjon av nye elementer og ungt blod i Belyayevs krets. Nye tider, nye fugler, nye sanger. " For Kruglikov tilsto han i 1890, "Nye tider, nye fugler, nye fugler [nye], nye sanger - bortsett fra at fuglene våre ikke er så nye, og de nye sangene de synger er verre enn de gamle."

Selv med disse private forbeholdene, da Tsjaikovskij deltok på Rimsky-Korsakovs navnefest i mai 1893, sammen med Belyayev, Glazunov og Lyadov, spurte Rimsky-Korsakov Tsjaikovskij personlig om han ville dirigere fire konserter av Russian Musical Society i St. Petersburg den påfølgende sesongen. Etter litt nøling, gikk Tchaikovsky enig. Som betingelse for Tsjaikovskijs engasjement, krevde det russiske musikalsk forening en liste over verk som han planla å utføre. Blant elementene på listen Tchaikovsky leverte var Rimsky-Korsakovs tredje symfoni og Glazunovs orkestersfantasi The Forest .

Ved den første av disse opptredenene, 28. oktober 1893, gjennomførte Tsjaikovskij premieren på sin sjette symfoni , sammen med sin første klaverkonsert med Adele aus der Ohe som solist. Tsjaikovskij levde ikke for å dirigere de tre andre konsertene, da han døde 6. november 1893. Rimsky-Korsakov sto for ham ved det andre av disse begivenhetene, en all-Tsjaikovskij-konsert til minne om komponisten, den 12. desember 1893 Programmet inkluderer den fjerde symfonien , Francesca da Rimini , Marche Slave og noen solopianoverk som ble spilt av Felix Blumenfeld .

Legacy

Mens Belyayev-sirkelen forble en nasjonalistisk komposisjonsskole, gjorde dens eksponering for Tsjaikovskij og hans musikk den lettere tilgjengelig for vestlige komposisjonspraksiser, og produserte verk som var en syntese av nasjonalistisk tradisjon og vestlig teknikk. Totalt sett var imidlertid innflytelsesgraden Tchaikovskys musikk hadde på Belyayev-komponistene kortvarig. De fortsatte generelt stilistisk fra der The Five stoppet, og falt tilbake på klisjeer og mannerismer hentet fra verkene fra Rimsky-Korsakov og Balakirev. Selv for Glazunov, som var dypt påvirket av Tsjaikovskys musikk da han skrev sin tredje symfoni, ville skyggen av Tsjaikovskij bli mindre utbredt med hans påfølgende symfonier, og han ville forene den sammen med de tidligere innflytelsene fra Balakirev, Borodin og Rimsky-Korsakov, inn i en eklektisk moden stil. Denne eklektisismen, ifølge musikkolog Boris Schwarz , ville effektivt frarøve Glazunovs musikk av "det endelige stempel av originalitet", og dets akademikk vil ha en tendens til å overmanne Glazunovs inspirasjon. Disse trekkene stemmer også for verk av andre Belyayev-komponister, med "gradvis akademisering av den russiske skolen" som fører til "fremveksten av produksjonslinje" russisk stil "-stykker, polerte og riktige, men mangler originalitet.

Tsjaikovskijs musikk forble populær både i Russland og i utlandet, og hans vitenskapelige dyktighet ble beundret av Belyayev-sirkelen; Imidlertid valgte disse komponistene ikke å etterligne stilen hans. Komponister som ønsket å være en del av denne gruppen og ønsket Belyayevs formynderi, måtte skrive i en musikalsk stil godkjent av Glazunov, Lyadov og Rimsky-Korsakov. Den godkjente stilen, skriver Maes, inkluderte harmonier fra kroningsscenen i Mussorgskys opera Boris Godunov , den fargerike harmoniseringen og oktotonicismen fra Rimsky-Korsakovs operaer Mlada og Sadko , og Balakirevs folkesangstiliseringer. Disse elementene "tjente som en butikk med oppskrifter for å skrive russisk nasjonal musikk. I skildringen av den nasjonale karakteren ... disse teknikkene seiret over emnene som ble fremstilt." Taruskin skriver at ekko av denne skrivemåten ble den viktigste rekkefølgen på virksomheten, med absolutt musikk som symfonier og kammerverk foretrukket fremfor programmusikken favorisert av The Five, og kvasi-orientalske temaer som de som ble brukt i Balakirevs Islamey og Rimsky-Korsakovs Scheherazade lurte på. Trenden mot å skrive med den foretrukne stilen vil fortsette på konservatoriet i St. Petersburg etter Rimsky-Korsakovs pensjonisttilværelse i 1906, med svigersønnen Maximilian Steinberg som hadde ansvar for komposisjonsklasser ved konservatoriet gjennom 1920-tallet. Dmitri Shostakovich ville klage på Steinbergs musikalske konservatisme, karakterisert med slike setninger som "de ukrenkelige grunnlagene for kuchkaen ", og "de hellige tradisjonene til Nikolai Andreyevich [Rimsky-Korsakov]". ( Kuchka , forkortelse for Moguchaya kuchka eller "Mighty Handful", var et annet navn for The Five.) Etter hvert spredte Belyayev-estetikken seg etter hvert som flere av sine komponister tok akademiske stillinger i musikkonservatorier over hele Russland. Mikhail Ippolitov-Ivanov ble direktør for Moskva-konservatoriet , der Tsjaikovskij en gang hadde utøvet stor innflytelse, og Reinhold Glière på samme måte i Kiev , og sørget for at disse instituttene "beholdt en direkte forbindelse med Belyayev-estetikken".

Triumfen i Belyayev-sirkelen kunne sees på som den verste av begge verdener fra The Five og Tsjajkovskij av to grunner. For det første innså Belyayevets, fra Tsjaikovskij og Rimsky-Korsakov, viktigheten av en solid faglig forankring, men de tok viktigheten av sin vinterhageopplæring til ytterligheter, og dekket ut til akademisme og epigonisme . De unnlot å ta hensyn til at Tsjaikovskij overskredet hvilken autoritet David Brown kaller "den tunge kondisjonering av sin vinterhageopplæring" gjennom sin "medfødte russiskhet og hans kjærlighet til sitt eget lands folkemusikk", og at Rimsky-Korsakov på lignende måte overskredet en periode med ekstremt pedantisk musikkskriving for å komme frem til en mer balansert stil. For det andre fikk Belyayevets ideen fra The Five of a school som alle medlemmene ville feste seg til, men de fulgte skolen deres til middelmådighet, med "en trygg konformisme" som "stadig større regel". Dette var poenget som komponisten César Cui , et tidligere medlem av The Five, laget i sin artikkel "Fathers and Sons" i 1888, da han skrev: "Til tross for at alle fedrene ofte hadde kontakt med hverandre, ble hver av dem bevart intakt hans individualitet. Det er nok å se på en enkelt musikkside fra en av fedrene for å si med sikkerhet at det er arbeidet til Borodin, Balakirev, Mussorgsky, Tsjaikovskij eller [Rimsky-] Korsakov. Musikken til sønnene er musikken til kloner. " Taruskin legger til,

Institusjonaliseringen og profesjonaliseringen av det musikalske livet som Stasov hadde kjempet mot tann og spiker på 1860-tallet, var nå en fullstendig bragd, og komponister av New Russian School okkuperte alle autoriteter. De "utvidet despotisk makt over stilen og formen" til studentenes arbeid, og forsøkte å "tvinge den til en viss akademisk form." De ledet "en fruktløs utdeling av priser og priser" og hadde tilsyn med "spredningen av mengder verdiløse komposisjoner."

Merknader

referanser